Тегиноктюрн кто написал композитор, ноктюрн что это в музыке, ноктюрн композиторы, текст и аккорды песни ноктюрн, ноктюрн в музыке это 6 класс. Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое НОКТЮРН в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках. ноктюрн. (фр. nocturne — ночной) — лирическая пьеса с широкой напевной мелодией, тема которой определенным образом связана с художественными образами ночи. Что такое ноктюрн в музыке. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.
Ноктюрн в музыке: определение, история и примеры
- Еще термины по предмету «Культурология»
- Ноктюрн: что это значит и чем он отличается от других музыкальных жанров
- Ноктюрн — Википедия с видео // WIKI 2
- Ноктюрн. История появления романтичного музыкального жанра
Определение ноктюрна в музыке: разбор понятия и особенности
Ода истинным чувствам: "Между мною и тобою — гул небытия, звездные моря, тайные моря. Как тебе сейчас живется, вешняя моя, нежная моя, странная моя? В каждой строке певец сумел выразить невыразимое. Магомаев исполняет "Ноктюрн" без театральности и надрыва, но с огромным внутренним достоинством, трепетно и деликатно. Не каждый певец справится с этим шедевром. Здесь мало только вокальных данных, внешних эффектов.
Доклад: Ноктюрн Ноктюрном называется в наши дни небольшая инструментальная пьеса мечтательного лирического характера. Название это в его французском и итальянском вариантах было известно ещё с эпохи Возрождения и означало инструментальную ночную музыку лёгкого развлекательного характера. Широкое распространение ночная музыка получает в 18 веке. Особенно пышно расцвёл этот жанр в Вене, городе, жившем в то время интенсивной и весьма своеобразной музыкальной жизнью. Музыка составляла важную сторону различных развлечений венцев; она звучала всюду — в домашней обстановке, на улице, в многочисленных кабачках, на городских гуляньях. Вторгалась музыка и в ночную тишину города. Многочисленные музыканты-любители устраивали ночные шествия с музыкой, исполняли серенады под окнами своих избранниц. Такого рода музыка, предназначенная для исполнения на открытом воздухе, обычно представляла собой род сюиты — многочастной инструментальной пьесы. Разновидности этого жанра назывались серенадами, кассациями, дивертисментами и ноктюрнами. Отличие одной разновидности от другой было весьма незначительным. Тот факт, что ноктюрны предназначались для исполнения на открытом воздухе, определил особенности этого жанра и средства исполнения: такие пьесы писались обычно для ансамбля духовых инструментов, иногда со струнными. Интересно отметить, что ночная музыка 18 века вовсе не носила томно-лирического характера, который возникает в нашем представлении, когда мы говорим о ноктюрне. Такой характер произведения этого жанра приобрели значительно позже. Нередко такие сюиты начинались и заканчивались маршем, как бы изображая приход или уход музыкантов. Образцы таких ноктюрнов встречаются у И.
Дебюсси, М. Бородина, П. Чайковского и др. О словаре Словарь музыкальных терминов представляет собой специализированный учебно-справочный словарь, содержащий формулировки основных современных музыкальных терминов и определений. Термины в словаре расшифровываются с привязкой к культурно-историческому контексту, в статьях, содержащих термины иностранного происхождения, приведено также оригинальное написание термина. В словаре также приведены сведения о музыкальных инструментах народов мира с указанием их диапазона и применения в оркестре. Словарь будет интересен преподавателям теории музыки и сольфеджио, а также ученикам музыкальных школ и вузов. Энциклопедический словарь ноктюрн франц. Филда, Ф. Шопена, П. О словаре Энциклопедический словарь — справочный словарь, статьи которого содержат более полное, в сравнении с обычным словарем, описание данного термина или определения. Энциклопедический словарь может быть общим или специализированным, освещающим определенную дисциплину или область знаний, например, медицину, искусство, астрономию, историю.
Ноктюрны Шопена — это настоящее сокровище музыкального искусства, которое никогда не перестает удивлять и трогать душу слушателя. Они дарят эмоции и переносят нас в мир ночной музыки, где каждая нота оживает и рассказывает свою историю. Дебюсси и французский ноктюрн Французский ноктюрн отличается от романтического ноктюрна Шопена и Мендельсона. Он уделяет больше внимания выражению эмоциональных состояний и настроений, а не техническому мастерству. Ноктюрн Дебюсси — это настоящее искусство, которое создает атмосферу ночи, отражает ее тайну и загадку. Главная особенность французского ноктюрна — это его темп. Он обычно очень медленный, создавая ощущение плавания во времени. Фортепиано — основной инструмент в исполнении Дебюсси, именно через него он передает свои эмоции и настроения. Мелодия в французском ноктюрне — это центральный элемент. Она плавная и красивая, словно переливающиеся оттенки ночного неба. Дебюсси создает сложные и интересные композиции, в которых каждая нота имеет свое значение и смысл. Французский ноктюрн — это классика музыки, которую можно наслаждаться в любое время дня или ночи. Он погружает в свою атмосферу и открывает новые грани искусства. Слушайте ноктюрн Ноктюрн часто ассоциируется с тихими и воздушными звуками, которые помогают создать ощущение спокойствия и умиротворения. Темп музыки может быть медленным и плавным, что делает ее идеальной для того, чтобы насладиться музыкой в тишине ночи. Фортепиано является главным инструментом в ноктюрне. От искусного пианиста зависит, насколько точно и очаровательно он сможет передать эмоции, связанные с ночью. Клавиши фортепиано создают трепетные звуки, которые проникают в сердце слушателя и привносят неповторимую атмосферу.
Характерные особенности ноктюрна
- История развития жанра ноктюрна в музыке
- Понятие ноктюрна и его происхождение
- Ноктюрн: что такое в музыке, особенности и история
- Что такое ноктюрн в музыке для 5 класса: объяснение и примеры
Что такое ноктюрн в музыке — история, особенности и примеры известных произведений
Что такое Ноктюрн в Музыке кратко. В музыке ноктюрн – это музыкальная композиция, которая часто имеет мягкое и мелодичное звучание. В 19-м веке первым композитором, начавшим писать ноктюрны стал Джон Филд. Ноктюрн (от фр. nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже — вокальных) лирического, мечтательного характера.
"Ноктюрн". Великая ода любви, которая появилась наперекор воле композитора
| Что такое Ноктюрн простыми словами | Ноктюрн стал популярным жанром в эпоху романтизма, когда музыканты стремились выражать свои чувства и эмоции в музыке. |
| Сообщение ноктюрн | Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое НОКТЮРН в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках. |
Ноктюрн - Nocturne
Ноктюрн – это музыкальная форма, которая произошла от французского слова "nocturne", что означает "ночной". Что такое ноктюрн в музыке? это удивительный жанр фортепианной музыки, который зародился в эпоху романтизма. В ноктюрнах классической музыки часто преобладают мягкие мелодичные линии, что создает атмосферу тишины, покоя и мечтательности. Помимо того певучая музыка ноктюрнов, отличающаяся мечтательным, элегическим характером, навевает светлые воспоминания о счастливых жизненных моментах.
Что такое музыкальный жанр
Комбинация мелодичности и эмоциональности делает ноктюрн уникальным музыкальным жанром, способным затронуть самые глубинные струны души слушателя. Использование специфических инструментов в ноктюрнах Пианино является наиболее распространенным инструментом для исполнения ноктюрна. Именно на этом клавишном инструменте композиторы создают плавные и мелодичные мелодии, передающие атмосферу ночи. Звук пианино позволяет повторить звучание тихого и нежного звука, слегка приглушенного, что делает его идеальным инструментом для создания ноктюрнальной музыки. Кроме пианино, в ноктюрнах также часто используются другие инструменты, которые способны создать особую атмосферу.
Саксофон, например, добавляет нежность и загадочность в написании ноктюрнальной музыки. Звучание этого инструмента перетекает тихо и плавно, что придает дополнительный эффект меланхолии и мягкости. Флейта также является популярным инструментом в ноктюрнальной музыке. Ее звук дрожит в воздухе, создавая мягкий и воздушный шорох, который напоминает звучание ночных перепелов и добавляет красоты и тайны в мелодию.
Гитара в ноктюрнах используется, чтобы создать мягкие аккорды и нежные звуки, которые дополняют атмосферу ночи. Этот инструмент добавляет теплый и глубокий звук, который отлично сочетается с другими инструментами и помогает создать идеальное настроение для исполнения ноктюрна. Сочетание специфических инструментов в ноктюрнах позволяет создать неповторимую атмосферу и передать слушателю ощущение ночи и тишины. Благодаря использованию пианино, саксофона, флейты и гитары, ноктюрны становятся особенно эмоциональными и мелодичными, позволяя слушателю погрузиться в мир тихой и спокойной музыки.
История и известные композиторы ноктюрнов Шопен написал более 20 ноктюрнов, которые стали образцом для многих композиторов. Его ноктюрны отличаются легкостью и плавностью мелодий, а также использованием специфических гармонических прогрессий. Не только Шопен, но и другие композиторы внесли свой вклад в развитие ноктюрна. Ноктюрн, как жанр, быстро завоевал популярность в Европе и считается одной из важных форм романтической музыки.
Важно отметить, что ноктюрн не ограничивается только пианистической музыкой — этот жанр также встречается в музыке для фортепиано, ансамблей и оркестров.
Перейти к поиску У этого термина существуют и другие значения, см. Ноктюрн значения. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Жанр ноктюрна возник ещё в Средневековье. Тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполнявшуюся между полночью и рассветом как православная заутреня. Из числа сугубо религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке, превратившись в камерное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе Nachtmusik.
К современному пониманию жанра классический ноктюрн не имел никакого отношения не был лирической миниатюрой и часто писался в форме сонатно-симфонического цикла например, « Маленькая ночная серенада » Моцарта.
Чаще всего ноктюрны создавали в начале XIX века, в эпоху романтизма. Слово «ноктюрн» произошло от французского nocturne, что в буквальном переводе означает «ночной». В Средневековье это было особое религиозное музыкальное произведение — католическая церковная служба, которая проходила ночью. В XVIII веке ноктюрнами называли любые произведения, исполненные ночью на улице, например на концертах и городских праздниках. Вольфганг Амадей Моцарт.
Ноктюрн «Маленькая ночная серенада». Тогда ирландский композитор Джон Филд стал писать небольшие музыкальные произведения, которые были посвящены ночи, и назвал их ноктюрнами. Его сочинения отличались романтическими сюжетами и меланхоличностью.
Ноктюрны в музыке играют важную роль в создании атмосферы и передаче эмоциональных состояний. Они способны увлечь слушателя в волшебный мир ночи и позволить ему отдохнуть от повседневной суеты и напряжения. Каждый ноктюрн имеет свою уникальность и особое звучание, поэтому их вариативность придает музыке ноктюрнов богатство и разнообразие. Важно отметить, что ноктюрны не ограничены только фортепиано. Они часто исполняются и на других инструментах, таких как скрипка, виолончель, гитара и флейта. Это позволяет расширить границы жанра и экспериментировать с его звучанием, сохраняя при этом его уникальную атмосферу и эмоциональность. В конечном счете, ноктюрны — это музыкальное искусство, которое позволяет слушателям перенестись в другую эпоху и прочувствовать ее красоту и глубину.
Они излучают умиротворение и спокойствие, приносят радость и эстетическое удовольствие. Каждый ноктюрн уникален и имеет своеобразный смысл, который раскрывается для слушателя в процессе его прослушивания. История развития ноктюрнов в музыке Ноктюрн — это музыкальное произведение, которое имеет свои особенности и уникальную историю развития. Термин «ноктюрн» происходит от французского слова «nocturne», что означает «ночной». Это отражает специфическую атмосферу и настроение, которое создают ноктюрны. История развития ноктюрнов начинается в XVIII веке, когда музыканты начали использовать этот термин для обозначения инструментального произведения, предназначенного для исполнения вечером или ночью. Первыми композиторами, которые стали писать ноктюрны, были Иоганнес Брамс и Фридрих Шопен. Особенностью ноктюрнов является медленный темп исполнения, мягкие и плавные переходы, а также использование мелодичных фраз и гармонических процедур. Ноктюрны часто пишутся для фортепиано, хотя также могут быть созданы и для других инструментов или даже для оркестра. С развитием музыкального искусства ноктюрны стали более разнообразными и экспериментальными.
Они начали использовать новые гармонии и текстуры, чтобы создавать более сложные и динамичные произведения.
Ноктюрн — музыкальная форма, в которой искусство обращает привет мечте
Гофмана, акцентируя в своих Н. Дебюсси назвал «Ноктюрнами» триаду орк. Уистлера 1834-1903. Обозначение Н. Регером в «Четырёх фортепьянных пьесах» без опуса, 1903 , П.
Хиндемитом в фп. В рус.
Иногда звучали вокальные ноктюрны - одночастные сочинения для одного или нескольких голосов. В XIX веке сложился совершенно другой ноктюрн: мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образами ночи, ночной тишиной, ночными думами. Впервые лирические фортепианные ноктюрны стал сочинять ирландский композитор и пианист Джон Филд. Филд долгое время жил в России.
У него брал уроки фортепианной игры юный Глинка.
Исполнение ноктюрна требует от музыканта внимания к деталям и умения передать эмоциональные нюансы произведения. От правильного выбора темпа до акцентов и педализации — все это важные элементы, которые помогают передать целостность и красоту этой великолепной музыки. Что такое ноктюрн в музыке? Ноктюрн часто ассоциируется с тихими и спокойными образами, которые передаются музыкой. Он может быть написан в различных тональностях и тональных системах, но обычно имеет медленное и плавное темпо. Мелодии ноктюрна характеризуются грациозностью и элегантностью, а гармоническая структура обычно построена на простых и плавных аккордах. Ноктюрн был особенно популярен в 19 веке в эпоху романтизма. Такие композиторы, как Фредерик Шопен, Людвиг ван Бетховен и Франц Лист, написали множество произведений в этом жанре.
Ноктюрны Шопена стали особенно известными и любимыми публикой, благодаря их эмоциональной силе и виртуозному исполнению. Сегодня ноктюрн остается популярным жанром и исполняется на концертах и в студиях звукозаписи. Он продолжает вдохновлять музыкантов своей эмоциональной и лиричной природой, а также своей способностью передать чувства и настроение слушателям. Ноктюрн — отличный выбор для тех, кто хочет насладиться красотой и глубиной музыки, которая проникает в сердце и душу. История ноктюрна Истоки ноктюрна можно проследить в музыкальных обрядах и присказках, где ночное время было часто ассоциировано с таинственностью и эмоциональной глубиной. Однако, ноктюрн в своем современном виде развился в XIX веке. Композиторы таких эпох, как Шопен, Лист, Берлиоз и др.
Алхимики внесли вклад в развитие получения ценных продуктов, а именно минеральных и растительных красок, стекла, эмали, металлических сплавов, кислот, щелочей, солей, лекарственных препаратов, а также в разработку некоторых приемов лабораторной техники перегонка, возгонка и др.
Музыкальный словарь
Этот термин происходит от латинского слова «nocturnus», что означает «ночной». Ноктюрн появился в XIX веке как жанр сольной инструментальной музыки, а впоследствии был приспособлен для использования в камерной музыке и оркестровых произведениях. Также ноктюрн — это термин, используемый в живописи, который описывает картину, на которой изображен ночной город или пейзаж. В таких работах особое внимание уделяется игре света и тени. Привлекательность ноктюрна в живописи заключается в возможности передать таинственную, романтическую и интимную атмосферу ночи, создав меланхоличное настроение и передавая сказочную красоту мира ночи. Что интересно, ноктюрн в музыке и живописи соотносятся не только по названию, но и по своей тематике. Они оба обращаются к ночному времени суток, когда город утихает, а природа преображается. Айвазовский, американский художник Эдвард Хоппер и французский художник Эжене Боден представляют лишь некоторых из многих живописцев, создававших прекрасные ноктюрны.
Встречались и одночастные ноктюрны для одного или нескольких голосов, обычно без сопровождения, близкие к вокальной серенаде образцы у В. Моцарта, Дж. Верди, Дж. Россини и др. Обозначение "ноктюрн" применялось и к оперным "ночным" сценам. Филд своими ноктюрнами 17 или 20 утвердил этот жанр как небольшую одночастную напевную лирическую фортепианную пьесу мечтательного или элегического характера, обычно в репризной трёхчастной форме. Эту разновидность ноктюрна культивировал Ф.
Просто найдите тихое место, сядьте, закройте глаза и погрузитесь в звуки ноктюрна. Позвольте музыке перенести вас в мир глубоких эмоций и воспоминаний. Характерные особенности ноктюрна 1. Настраивающая атмосфера ночи: Одна из главных особенностей ноктюрнов — это их способность передать атмосферу ночи. Они используют мягкие и глубокие звуки, чтобы создать ощущение покоя и тишины. Ноктюрн обычно начинается медленно и нежно, с постепенным развитием и соединением различных мелодических линий. Меланхоличность и романтичность: Ноктюрны часто отражают эмоциональные состояния, связанные с ночью, такие как меланхолия и романтическая тоска. Они способны вызывать глубокие эмоции и захватывать слушателя своей интимностью и нежностью. Ноктюрны может быть меланхоличным и грустным или воспевать красоту ночи и романтические чувства. Использование легато и педали: Легато и педаль — это техники игры на фортепиано, которые широко используются в ноктюрнах. Легато обозначает плавное соединение нот, без отрыва их звучания друг от друга, что создает эффект плавности и непрерывности. Педаль создает длительность звука, позволяя нотам затихать медленно и плавно. Эти техники помогают воссоздать атмосферу ночи и придают ноктюрнам их специфический звук. Отсутствие ярких динамических контрастов: Ноктюрны обычно не характеризуются яркими и резкими динамическими контрастами. Вместо этого они остаются относительно одинаковыми в интенсивности и создают впечатление непрерывности и спокойствия. Это помогает сохранить иллюзию ночной атмосферы и позволяет слушателю погрузиться в музыку. Мелодичность и гармоничность: Ноктюрны известны своими красивыми и певучими мелодиями, которые обычно играются на фортепиано или исполняются вокалом с фортепиано. Они используют гармонии, которые подчеркивают эмоциональные состояния и создают гармоническую цельность в композиции. Мелодии ноктюрнов могут быть простыми и запоминающимися или сложными и виртуозными. Теперь, когда вы знаете характерные особенности ноктюрна, можете с уверенностью исследовать этот жанр и наслаждаться его красотой и эмоциональностью. Попробуйте послушать известные ноктюрны из классической музыки и откройте для себя их волшебство! Влияние ноктюрна на развитие классической музыки Влияние ноктюрна на развитие классической музыки было огромным. Этот жанр стал невероятно популярным и вдохновил многих композиторов следовать его стилю и форме. Они начали использовать ноктюрн как средство для выражения своих эмоций и созерцательности.
Ноктюрны писали также Ф. Лист, Э. Григ, М. Глинка, М. Балакирев, А. Рубинштейн, П. Чайковский, С. Рахманинов, А. Скрябин и другие.
Что такое в музыке ноктюрн. Ноктюрн: основные характеристики и происхождение
| Сообщение ноктюрн | от лат. nocturnus - ночной), в 18 и нач. |
| Ноктюрн - это мечтательный характер и настроение ночи | Ноктюрн что это такое в музыке кратко простыми словами. |
| НОКТЮРН | Энциклопедия Кругосвет | Что такое ноктюрн в словарях русского языка? |
Что такое "Ноктюрн" в музыке.
Какие жанры музыки бывают у музыкальных произведений? Вокальная и инструментальная, электронная и танцевальная, классическая и камерная, традиционная и популярная современная, духовая и светская. Ноктюрн в музыке: определение и суть Название «ноктюрн» происходит от французского слова «nocturne», что означает «ночь». Что такое ноктюрн в музыке. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Ноктюрн (от фр. nocturne — «ночной») — небольшие музыкальные пьесы лирического, мечтательного характера. Полезные советы помогут вам научиться разбираться в классической музыке, научиться не только СЛЫШАТЬ, но и СЛУШАТЬ. 1 Первый ноктюрн погружает слушателя в настроение безысходной грусти, через которую вскоре произрастает героика, несколько похожая на героику «Революционного этюда» Шопена.
История развития жанра ноктюрна в музыке
Это жанр, который позволяет композиторам выразить свои эмоции и чувства через музыку, а слушателям — окунуться в мир тайны и загадки. Ноктюрн — это идеальное произведение для того, чтобы насладиться красотой и глубиной музыки. Также ноктюрны могут быть как инструментальными, так и вокальными. Они отличаются своей интимной атмосферой и импровизационной свободой, что делает их очень экспрессивными и эмоциональными. С другой стороны, этюды сосредоточены на виртуозной технике, ее динамичности и пианистической выразительности.
Он создает начальную психологическую установку, под эгидой которой воспринимаются все дальнейшие музыкальные детали: и орнаментика, и нейтральные виды фактуры, и первично-жанровые элементы, вплетенные в музыкальную ткань. Одна особенность жанра может показаться парадоксальной. Прекрасно передана мрачно влекущая, зловещая фантастика ночи в «In der Nacht» из Фантастических пьес Шумана. Подавляющее же большинство ноктюрнов окрашено преимущественно в светлые тона и ассоциируется скорее с лунной или звездной ночью. Интересно предположение Листа о возможном воздействии на основоположника жанра Фильда петербугских белых ночей. Но гораздо важнее вновь вспомнить о выразительной стороне, которая превалирует в ноктюрне больше, чем в других синтезирующих жанрах. Красота ночи показывается не иначе, как грань духовно прекрасного, возвышенного, и тот же Лист проницательно подметил это: «Таинственная гармония снимает противоречие между мраком ночи и сияющими лучами света, что едва ли вызывает изумление: настолько неопределенность образов заставляет нас чувствовать, что они порождены окрыленными фантазией грезами поэта, а не голой реальностью».
Среди любых жанров чистой музыки, связанных с лирикой, ноктюрн рельефно выделяется как область созерцания, чему подчинен целый комплекс жанровой стилистики:и медленный темп, и преобладающий экспозиционный тип изложения, и обилие варьирования, и повышенная ритмическая регулярность, и разнообразные виды симметрии, уравновешивающие форму.
В ранних работах Шопена заметно влияние Филда; позднее композитор начал усложнять гармонию, и даже использовать более свободную форму. Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма.
В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура, пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, стала визитной карточкой композитора.
Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются ноктюрн Клода Дебюсси. Джон Филд.
Сам Шопен, как известно, был 1810 года рождения. Они познакомились в Париже, где она родилась. У Мари были выдающиеся в своем роде родители. Плейель говорила на трех языках, благодаря своему отцу из Торхаута, во фламандско-говорящей Бельгии был учителем языка, а мать — немка, владевшая магазином нижнего белья в 9- м округе. Свой первый формальный сольный концерт она дала в возрасте восьми лет, поразив публику своей юной виртуозностью. Знаменитый критик Франсуа Жозеф Фетис писал, что он слышал всех известных пианистов, но ни один из них не передавал ему такого чувства совершенства, как мадам Плейель. В ту пору она была талантиливой и достаточно известной укротительницей фортепьяно. С успехом выступала в Великобритании, Франции, России.
В России познакомилась с австрийским композитором и пианистом Сигизмундом Тальбергом, оказавшим на неё большое влияние. Её искусством восхищались Шопен он посвятил ей три своих ноктюрна, op. Но неожиданно разорвала помолвку с ним, стоило ему отъехать в Рим по делам. Мари Плейель с литографии Йозефа Трихубера, 1839 год. Берлиоз из ревности планировал убийство Мари, её матери а она то причем? Через четыре года супруги расстались и 29 июля 1836 года развелись. Мари Плейель не отличалась супружеской верностью. Три ноктюрна, посвященные одной даме Ей, а не только её музыкой, увлекся и Франсуа Шопен. С Шопеном Мари связывала тесная дружба, грозящая перерасти в любовь. Он по крайней мере он так говорил преклонялся перед её талантом и поэтому решил выразить свое уважение через музыкально посвящение трех ноктюрнов под общей шапкой, но не общей тональностью Ор.
Три ноктюрна были написаны в 1829-1830 году.