Сам балет «Анюта» был поставлен уже после выхода фильма, в 1986 году. 23, 24 и 25 февраля Большой театр на Новой сцене представит балет «Анюта» Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина. Так вот, в 1982г на Ленфильме сняли фильм балет "Анюта" с Екатериной Максимовой в главной роли, а Владимир Васильев там сыграл ее отца.
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
Фильм-балет «Анюта» с Екатериной Максимовой в роли Анны, имевший большой успех во всём мире, получил приз «Интервидения» и был удостоен Государственной премии РСФСР. Купить официальные билеты на балет Анюта в Государственный академический Большой театр России. Купить официальные билеты на балет Анюта в Пермский театр оперы и балеты. Гарантия подлинности, лучший выбор мест, безопасная оплата, электронные билеты. Купить официальные билеты на балет Анюта в Государственный академический Большой театр России.
Балет Анюта
Купить официальные билеты на балет Анюта в Пермский театр оперы и балеты. Гарантия подлинности, лучший выбор мест, безопасная оплата, электронные билеты. Культовый фильм-балет «Анюта» перекочевал на театральные подмостки стараниями хореографа и постановщика Владимира Васильева. «Анюта» — балет в двух актах на музыку Валерия Гаврилина, сценическая версия телевизионного фильма-балета «Анюта». Первой балетной премьерой сезона 2023/24 в Мариинском театре стал балет «Анюта». Купить официальные билеты на балет Анюта в Пермский театр оперы и балеты. Гарантия подлинности, лучший выбор мест, безопасная оплата, электронные билеты. Балет в 2-х действиях на музыку Валерия Гаврилина Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее».
В день своего 78-летия НОВАТ сделал подарок зрителям – представил премьеру балета "Анюта"
Очень скоро она понимает, что блага, на которые рассчитывала, — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие II Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова.
Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом — и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной.
Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Благодаря этому беспрецедентному успеху ход вещей поменял традиционный порядок: обычно экранизировались успешные спектакли, а тут проложила себе дорогу на сцену удачная «экранизация». Мировая премьера балета «Анюта» состоялась в Неаполе в театре Сан-Карло 21 января 1986 года, а менее чем через полгода, 31 мая, премьера прошла и на сцене Большого театра. Для того, чтобы подобная «трансформация» стала возможна, над балетом была проделана большая дополнительная работа.
Белинским , и исполнителя роли отца Анюты — Петра Леонтьевича. По воспоминаниям Екатерины Максимовой, «в сравнении со всеми предыдущими его партиями эта оказалась не очень танцевальной, что Володю почему-то ужасно забавляло: «Я здесь не танцую.
Васильев, Васильев — а я вот вам! Не танцую!!! Телебалет, казалось бы, «не переводится» на театральный язык, поскольку изначально адресован телевидению и решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. Партия Анюты создавалась специально для Екатерины Максимовой.
Великая актриса балетного театра, которую всегда отличали удивительная естественность, правдивость, грациозность и обаяние, в этом балете создала образ женщины, полной живой женской прелести и лукавства, органично сочетавшей в себе трогательную искренность и суетность, простодушие и жестокость, естественную жажду радости и счастья. После прозябания в доме спивающегося отца ей так хочется праздника! Она наслаждается своей женской властью над всеми окружающими ее мужчинами и, закружившись на балах и светских развлечениях, старается забыть горечь прощания с любимым, тоску во взглядах отца и братьев» — вспоминала актриса. В исполнении Владимиром Васильевым роли отца Анюты проявились новые грани его актерского дарования. Герой Васильева и трогателен, и жалок, и смешон, и поразительно достоверен — он точно передал все тончайшие психологические нюансы образа чеховского персонажа, образа «маленького человека», столь важного для всей русской литературы. Действие I После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми — взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей.
Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала, — мираж: муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие II Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет присутствующих мужчин своей молодостью, умом и красотой.
Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей. От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, спивающемся отце, несчастных братьях, живущих впроголодь, недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов.
Очень скоро он получает орден святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены.
Гаврилин включил в нее элементы русской народной музыки, классики, джаза и танцевальной музыки. Завершение: Балет "Анюта" оказался успешным и получил признание зрителей и критиков.
Он стал одним из важных произведений Владимира Гаврилина и занимает свое место в истории советского и российского балета. Похожие вопросы.
Живая легенда в ТАГТОиБ: Владимир Васильев сыграл в «Анюте»
Тезис 1. При всем уважении к Владимиру Васильеву, скромно сидевшему где-то ряду в шестом, этот музейный балет совсем не для Мариинского театра. «Анюта» была поставлена на пенсионерку Максимову и совсем не соответствует нынешней мощности Мариинского балета. Купить официальные билеты на балет Анюта в Пермский театр оперы и балеты. Гарантия подлинности, лучший выбор мест, безопасная оплата, электронные билеты. Балет в 2-х действиях на музыку Валерия Гаврилина Либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова «Анна на шее». И несколько неожиданный результат – Анюта перестает быть главной в спектакле, ее образ размывается среди других персонажей (играет роль и отсутствие киношных крупных планов с печальными глазами).
«Неравный брак» по-балетному
Такое часто у нас бывает, по слову известного литератора, но не Антона Павловича. Салтыкова-Щедрина, мастера афоризмов и фантасмагорий, в музыке Гаврилина и постановке Васильева, пожалуй, не меньше, чем Чехова. Иногда девушка Анна — просто девушка Анна: и Чехов тоже встречается. Но одного автора явно форсировали другим — и коктейль зашел. Не зря, кстати, папа Анюты воспроизводит привычный чеховский облик. По ходу спектакля героиня зримо дистанцируется от него, уносясь в дебри, подведомственные другому писателю.
Что делал Моцарт, когда убивали Командора, и где был Вивальди 24 февраля? Итого, обществу поднесли к глазам зеркальце — и ему понравилось. Можно сказать и так. Но когда-то зеркальце считалось кривым. Постановщики, художники, музыканты оркестра, артисты новосибирского балета, создавшие это непростое, интригующее, многоуровневое театральное событие, заслужили зрительскую благодарность.
Никите Ксенофонтову не привыкать играть комичных персонажей, вспомнить хотя бы его роль Алена в «Тщетной предосторожности». Если в случае с Аленом помогает жаркая шляпа, которая однажды едва не довела артиста, по его собственным признаниям, до обморока, то в «Анюте» — большой накладной живот каковой с не меньшим мастерством воздымал над сценой и Арутюн Аракелян. Но я надеюсь, мой образ получился интересным. Мне было несложно исполнять роль, она близка мне по пластике. А то, что герой отрицательный… Для меня не обязательно находить положительные моменты, можно и отрицательного героя сыграть прелестно.
Я люблю свой образ. Тем более танцую с такой прекрасной партнершей, как Оля Гришенкова. И Владимир Викторович [Васильев] заряжал нас энергией, которой у него, наверное, больше, чем у всей нашей труппы вместе взятой», — признался Никита Ксенофонтов. А вот по словам его партнерши, ведущей солистки НОВАТа Ольги Гришенковой, для нее было важно переосмыслить образ своей героини, чтобы сделать его более положительным. Надеюсь, буду находить новые грани образа героини и совершенствовать его», — рассказывает Гришенкова.
Сам хореограф и постановщик балета Владимир Васильев особенно выделяет для себя в спектакле последнюю сцену — когда забытые Анной отец и братья печально бредут по запорошенной снегом улице. Впрочем, печальный финал балетного спектакля не оставляет у зрителя тягостного впечатления и вселяет надежду на то, что Анна, следуя желанию Ольги Гришенковой, и впрямь одумается и воссоединится со своей семьей, презрев все соблазны света. Его очень любят не только зрители, но, главное, артисты — все хотят принимать в нем участие». На вопрос, чем отличается постановка в НОВАТе от других постановок балета, балетмейстер дает неожиданный ответ… «Посмотрите, какой у вас снег — такого не было ни в одном театре! Потрясающие декорации.
Так в бытовой жанр сразу же вносится элемент остранения. Жанр перестает играть функцию исключительно иллюстративную и поднимается на уровень характеристичности, который выражает сложную образную полифонию. Здесь и целая «танцевальная энциклопедия» — вальс, галоп, полонез, тарантелла, полька, и гром военных оркестров — марш, и надрывный голос шарманки, и уютное домашнее музицирование, и колокольность, и бой часов. Каждая из звуковых сфер тянет за собой цепь ассоциаций, которые порождены «памятью жанра» — каждый конкретный жанровый образ наделяется большой обобщающей силой. Уже в самом начале есть мотив убитого буднями праздника — вместо свадебного бала с танцами и весельем новобрачные отправляются на богомолье.
Дальнейшее движение «музыкальной» темы в рассказе — это ее постепенное освобождение и движение к кульминации в финале: «... Она уже поняла, что она создана исключительно для этой шумной, блестящей, смеющейся жизни с музыкой, танцами, поклонниками, и давнишний страх ее перед силой, которая надвигается и грозит задавить, казался ей смешным». Также интересен контраст музыки домашней, несвободной, и музыки природных, открытых пространств, которая свободу возвращает. Также композитор обогащает образы героев и пространств подходящим музыкальным сопровождением. Так, в музыке департамента проявляется его казенность — галоп звучит как пляска-машинерия, как танец заведенных существ-автоматов.
В период гастролей балетной труппы Большого театра в Америке, когда сцена была свободной, Владимиру Васильеву предложили что-нибудь поставить — к тому времени у него уже был некоторый опыт. Для сценической версии дирижер Станислав Горковенко добавил музыки, и рамки действия постановки немного расширились. Премьера спектакля состоялась 21 января 1986 года в Неаполе, а премьера на сцене Большого театра — 31 мая 1986 года. Балетмейстер Владимир Васильев 2—3. Сцены из телебалета «Анюта» Мы узнали историю создания и постановок «Анюты», а теперь время поговорить о музыке балета и ее связи с творчеством Чехова. Исследователь Борис Асафьев указывал, что на Чехова во многом повлияла оперная драматургия Чайковского. В чем они точно сходятся, так это в поэтизации быта. У Чайковского это проявляется в возвышении «низких» жанров и наполнении их духовностью.
В этом смысле музыка Гаврилина наследует принципы Чайковского: Гаврилин также был убежденным поборником «низких» жанров, последовательно и неотступно воплощал их в своем творчестве. У Чехова отношение к быту амбивалентно: наравне с мотивом поэтизации в рассказах и драмах неизменно звучит мотив гибельности и враждебности обыденного существования, которое разъедает и растлевает душу.
Иронично, щемяще и глубоко, чтобы сохранить чеховскую интонацию, но существуя при этом в рамках законов классического балета?
Впрочем, в руках по-настоящему вдохновенного Мастера эти рамки — лишь точка отсчета и инструмент. В 1982 году на экраны страны вышел теле-шедевр: легкая и стремительная, искрящаяся и драматичная «Анна на шее» в хореографической интерпретации. Фильм-балет «Анюта».
Три Мастера — композитор Валерий Гаврилин, режиссер Александр Белинский и истинный герой своего времени, выдающийся танцовщик и хореограф Владимир Васильев — создали это изысканное чудо для музы и звезды поколения, прима-балерины Большого театра Екатерины Максимовой.
Балет «Анюта»
Премьера спектакля состоялась 21 января 1986 года в Неаполе, а премьера на сцене Большого театра — 31 мая 1986 года. Балетмейстер Владимир Васильев 2—3. Сцены из телебалета «Анюта» Мы узнали историю создания и постановок «Анюты», а теперь время поговорить о музыке балета и ее связи с творчеством Чехова. Исследователь Борис Асафьев указывал, что на Чехова во многом повлияла оперная драматургия Чайковского. В чем они точно сходятся, так это в поэтизации быта. У Чайковского это проявляется в возвышении «низких» жанров и наполнении их духовностью. В этом смысле музыка Гаврилина наследует принципы Чайковского: Гаврилин также был убежденным поборником «низких» жанров, последовательно и неотступно воплощал их в своем творчестве. У Чехова отношение к быту амбивалентно: наравне с мотивом поэтизации в рассказах и драмах неизменно звучит мотив гибельности и враждебности обыденного существования, которое разъедает и растлевает душу.
Двойственная природа чеховского бытописания передается и в характере музыки Гаврилина. Уже в самых первых тактах партитуры, в звучании «вальса с фальшивизмами» присутствуют невысказанная тоска и меланхолия.
Первое, что хочется отметить в новой постановке НОВАТа, — это триединство первоклассной хореографии, выразительной актерской игры и роскошных декораций. По впечатлениям и эмоциям спектакль — почти мюзикл, только без вокальных партий: яркие сцены и балетный танец рассказывают без слов знакомую почти каждому историю бедной девушки, вышедшей замуж за богатство и положение. Начинается балет со сцены отпевания матери Анны партию Анны в разных составах спектакля танцуют Ольга Гришенкова, Анна Гермизеева, Ксения Захарова и чтения молитвы «Отче наш». Печальную картину сменяет изображение бурлящей жизнью площади с горожанами и горожанками, занятыми своими будничными делами, — их яркие платья и щегольские костюмы мелькают на фоне живописных декораций города. Стоит отметить, что массовые сцены спектакля особенно удались театру.
Они поставлены необычайно эффектно — каждый персонаж здесь живет своей жизнью, и зрителю приходится распределять свое внимание, чтобы успеть рассмотреть всех героев. Шумные сцены балета сменяются романтическими и комическими дуэтами. В первом случае это линия, отсутствующая у Чехова, — любовь Анны к обычному студенту, с которым она расстается, чтобы выйти замуж за богатого и высокопоставленного, но неприятного ей человека. Ну а с последним у нее складываются трагикомические отношения, выражаемые соответствующим танцем. Фото Виктора Дмитриева Вот Модест Алексеевич в исполнении Никиты Ксенофонтова забавно вытанцовывает перед своей возлюбленной, тряся мехами и собственным пузом. Вот неловко пытается проникнуть в ее альков. А вот в полусне-полубреду воздевает руки к своей «богине» Анне, образ которой для него сливается с образом ордена Святой Анны, который чиновник получит из рук Его Превосходительства за красивую жену.
Здесь нельзя не отметить реакцию искреннего восторга новосибирского зрителя на карикатурно-пародийный образ чиновника — мужа героини. Именно исполнители этой партии удостоились самых продолжительных аплодисментов на премьере спектакля. Смеем предположить, что столь бурный отклик связан не только с талантом артистов, которые, безусловно, танцевали виртуозно. Виртуозно Никите Ксенофонтову и Арутюну Аракеляну удалось актерски передать судорожную изломанность своего героя, который в общем-то почти всегда «не в себе», «сам не свой» хорошие русские выражения, передающие суть типажа «государственного человека» в обществе, где государство однозначно понимается только как бюрократия, как сооруженная на бессмысленном подчинении «исполнительная власть». Танец-тремор персонажа под соответствующую музыку Валерия Гаврилина транслирует его программную дефективную искусственность в брейк-данс-стиле сломавшегося киношного робота 70—80-х годов как перед начальством, так и перед подчиненными, его усилия выслужиться и угодить. Одна из самых ярких сцен спектакля — пляска мелких столпов государства, которыми руководит государственник покрупнее Модест Алексеевич, в свою очередь тающий и млеющий вблизи особы Его Превосходительства, про коего почти однозначно можно сказать: «Государство — это точно не мы». Новосибирцы оценивают звёзд Большого театра на сцене НОВАТа Социальная сатира, отраженная в балете, вероятно, была хорошо понятна еще советским зрителям, впервые посмотревшим спектакль «Анюта» в телевизионной версии а до того, возможно, не пропустивших фильм 1954 года с Аллой Ларионовой в главной роли.
По сути, в советско-российских постановках «Анна на шее» — это многоплановое произведение, где все-таки на первое место выходит не романтическая линия героев, а социальная тема, актуальная и во времена писателя, и приобретшая куда большую, гротескную остроту в последующие периоды тотального засилья бюрократии сталинско-брежневские и менее от нас отдаленные годы. А именно — тема внутреннего устройства «вертикали власти», такой помпезной извне и настолько трагикомической изнутри. Советской аудитории балетная картинка служила постиллюстрацией к школьным урокам истории — где объясняли логичность и неизбежность падения «той власти» в 1917 году. Той, не «этой», которая в свою очередь смехотворно рухнула в 1991-м через несколько лет после выхода телефильма. Что иллюстрирует — к зримому удовольствию и аплодисментам публики — возобновленный спектакль 2023 года, остается лишь догадываться. Нынешняя сразу «и та, и эта» власть — претендующая скрестить в себе советское с дореволюционным, — кажется, не в обиде. По реакции зрителей самый карикатурный персонаж постановки становится чуть ли не самым любимым, хорошо узнаваемым и осознаваемым.
Талантливого мальчика заметили и порекомендовали в Ленинградское музыкальное училище при консерватории, где класс кларнета дополнили уроки по композиции и фортепиано. К 1980 году Гаврилин уже был знаменитостью, а его музыка, отличающаяся характерной певучестью и лиризмом, имела большой успех у публики. Советская пресса отмечала еще и большую духовность его сочинений.
Александр Белинский загорелся чеховским сюжетом для балета, когда услышал вальс Гаврилина в фильме «Месяц август» 1971 года — тоже, к слову, снятому на «Ленфильме». Но композитор наотрез отказывался от затеи режиссера. По воспоминаниям Белинского, который во многих интервью восхищается гением музыканта, его пришлось уговаривать в компании с композитором Леонидом Десятниковым, вооружившись подходящими фортепианными сочинениями.
После того как Гаврилин сдался, Александр Белинский вместе с хореографом Владимиром Васильевым подбирали необходимую музыку, из которой рождались сюжет и образы будущей телепостановки. В результате этого опыта сам композитор написал еще несколько балетов, среди них — «Дом у дороги» и «Женитьба Бальзаминова» по либретто Белинского. Одна из последних ее работ — монументальный фильм Алексея Германа «Трудно быть богом».
Прощание со студентом. Чиновники, молодые горожанки. Свадебное шествие: Модест Алексеевич, Анюта. Петя, Андрюша, Пётр Леонтьевич, Артынов, офицеры. Унылая процессия на фоне смеха и веселья. Комната в доме Модеста Алексеевича. Отчаяние и безысходность Анюты. Размышления Модеста Алексеевича. Приход Петра Леонтьевича с детьми. Радость Анюты.
Отход ко сну. Сон Модеста. Странные видения. Модест Алексеевич, Анюта, чиновники. Сюрприз для Анны. Действие второе 10-я картина. Бал в дворянском собрании. Вальс с Артыновым. Цыганский танец. Внимание Его Сиятельства.
Пьяный Пётр Леонтьевич. Подобострастный Модест Алексеевич. Насмешка над Петром Леонтьевичем. Счастливая и опьяневшая от вина и успеха Анюта. Спотыкающийся Пётр Леонтьевич. Возвращение с бала. Сон Анюты. Воспоминания о прежней любви. Визитёры: офицеры, чиновники, Артынов, Его Сиятельство.
5 петербургских фактов о балете «Анюта»
Анюта расстаётся со своей первой любовью — бедным студентом и после свадьбы переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые рассчитывала, — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие второе Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы всё сделать для того, чтобы угодить ей.
От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют её забыть обо всём: о ненавистном, противном ей муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно ещё любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителя своей жены.
Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Пётр Леонтьевич всё чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстаётся со своей первой любовью — бедным студентом — и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала, — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены.
Комната в доме Модеста Алексеевича.
Отчаяние и безысходность Анюты. Размышления Модеста Алексеевича. Приход Петра Леонтьевича с детьми. Радость Анюты. Отход ко сну. Сон Модеста.
Странные видения. Модест Алексеевич, Анюта, чиновники. Сюрприз для Анны. Действие второе 10-я картина. Бал в дворянском собрании. Вальс с Артыновым.
Цыганский танец. Внимание Его Сиятельства. Пьяный Пётр Леонтьевич. Подобострастный Модест Алексеевич. Насмешка над Петром Леонтьевичем. Счастливая и опьяневшая от вина и успеха Анюта.
Спотыкающийся Пётр Леонтьевич. Возвращение с бала. Сон Анюты. Воспоминания о прежней любви. Визитёры: офицеры, чиновники, Артынов, Его Сиятельство. Награждение Модеста Алексеевича орденом Святой Анны.
Вариация Модеста. Поздравления подчинённых. Гимн раболепству. Вынос имущества.
Сценическая версия балета была впервые представлена в 1986 году в театре «Сан-Карло» в Неаполе и в том же году появилась на сцене Большого театра. Капитальное возобновление балета в новой сценической редакции произошло в Большом театре 14 июня 2022 года.
Премьеру посетила министр культуры РФ Ольга Любимова и по ее приглашению — представитель от Правительства Вологодской области, заместитель губернатора Лариса Каманина. Его имя носит областная филармония, уже два десятка лет проходит Международный Гаврилинский фестиваль, куда приезжают лучшие музыкальные коллективы страны, на базе Вологодского колледжа искусств проводится Губернаторский международный юношеский конкурс имени Гаврилина, ставящий своей целью выявление и поддержку талантливых юных музыкантов и популяризацию творчества композитора, — отметила Лариса Каманина. Восстановление балета на музыку Валерия Гаврилина на сцене главного театра страны — это, безусловно, радостное и волнующее в том числе и для вологжан событие.
Действующие лица
- Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра
- Билеты на балет «Анюта» в НОВАТ в Новосибирске — купить на Яндекс Афише
- Главная » Репортажи » Премьера балета «Анюта» в Мариинском театре
- Гаврилин балет анюта краткое содержание. Постановки в других городах России
- Анюта (балет)
Балет анюта краткое содержание
| «Анюта» добралась до Новосибирска | В Большой вернулась советская «Анюта». На Новой сцене Большого после шестилетнего перерыва возобновили балет Владимира Васильева «Анюта», поставленный им в 1986 году на музыку Валерия Гаврилина по мотивам чеховской «Анны на шее». |
| Большой театр возвращает на сцену балет "Анюта" по рассказу Чехова - ТАСС | Анюта расстается со своей первой любовью – бедным студентом – и переезжает в дом Модеста Алексеевича. |