Локации из фильма «Опасно для жизни 1985», которые стали известными Фильм «Опасно для жизни 1985» был снят в различных локациях, которые стали известными благодаря своей связи с этой культовой картиной. Опасно для жизни. Режиссёры:Гайдай Леонид. Опасно для жизни. Этот фильм — далеко не самый любимый среди почитателей творчества Леонида Гайдая. Места опасные для жизни, где снимали фильм «Опасно для жизни 1985 года».
В ловушку жизни — локации, известные своей опасностью
| Где снялась легендарная научно-фантастическая фильма «Опасно для жизни» 1985 — | Места опасные для жизни, где снимали фильм «Опасно для жизни 1985 года». |
| Где снимали опасно для жизни 1985: локации съемок фильма | Критики писали, что «Опасно для жизни» сильно отличается от предыдущих работ Гайдая: мол, фильму не хватает эксцентрики, знаменитых погонь и типичных режиссерских деталей. |
| «Опасно для жизни!» - фильм-послание | Художественный фильм «Опасно для жизни!» был снят в 1985 году режиссером Леонидом Гайдаем и стал одним из самых знаменитых фильмов советского кинематографа. |
"Тайны кино": "Опасно для жизни!"
Главная тема цикла — творчество как драма идей, которая на экране, как и в реальности, тесно переплетается с теми или иными человеческими драмами. А по какому принципу вы отбирали следующих героев? Но общий принцип построения каждой серии как открытия «острова» остался прежним. Известность, когда она освещает образы людей, уже ушедших от нас, нередко бывает всего лишь своеобразной формой забвения. Да, иногда людей запоминают совсем не такими, какими они были.
Их помнят по каким-то малозначительным для них самих проявлениям — не самым удачным работам, фильмам или ролям… В. Второстепенные биографические факты, лежащие на поверхности, житейские мотивы нередко заслоняют глубинную и всегда неповторимую взаимосвязь творческого дара и судьбы выдающегося художника. Эти фильмы задают вопросы, но не ищут простых ответов, не просвещают и не пытаются объяснить необъяснимое. Их цель — не исследование прошлого, а живое присутствие в нем.
Отсюда — отказ от прямого авторского комментария. Говорят документы и книги, кадры из фильмов и сами герои — персонажи истории, которые в определенном смысле «рассказывают сами себя». При этом появляется возможность строить «Острова» из того же документального материала, но по законам художественного повествования. Конечно, здесь возникают определенные трудности для зрителя.
Всегда готовый всё объяснить закадровый голос удобнее и привычнее, но он разрушает внесловесный контакт между зрителем и фильмом, который гораздо важнее, чем примитивная, а чаще всего ложная «понятность». Я не могу согласиться с тем, что художественное повествование возникает в фильме только в тех случаях, когда герои или документы «рассказывают сами себя». Мне кажется, не следует пренебрегать и другими выразительными средствами, если они себя оправдывают. Авторская концепция не должна быть жесткой и абсолютизированной.
Она может быть совершенно различной в зависимости от персонажа и особенно в зависимости от изобразительного материала. Это тоже может очень эффективно работать. Зритель далеко не так глуп, как думают о нем на телеканалах. Парадоксально, но, если верить рейтингам, иногда программы с более сложной внутренней организацией собирают большую аудиторию, чем их простейшие аналоги.
Я думаю, что здесь очень важна последовательность и точность в соблюдении тех правил игры, которые ты предлагаешь зрителю. Зритель примет любую сложность, если поверит, что она не авторский каприз, а необходимость. Когда отсутствует прямой комментарий, главным инструментом становится композиция. Мир наших «островов» возникает из воспоминаний, хроники, высказываний персонажей и образного мира их произведений.
Из самых неожиданных пересечений судьбы и таланта. Есть один жестокий закон: что плохо для персонажа, то хорошо для кино. В середине ХIХ века Кьеркегор писал, что поэт — это несчастный человек, рыдания которого звучат для нас как прекрасная музыка. И это еще одна наша тема: как это дорого стоит — быть «островом».
Это опасно для жизни и здоровья. Может быть, поэтому в наше прагматичное время тот тип художника, о котором мы в основном и рассказываем, можно назвать исчезающим, а «Острова» — его «Красная книга». Вы знаете, тут есть опасность эксплуатации культовых фигур. Меня пугает постоянное сужение пространства нашей культуры.
Упорно создаются культы нескольких, хотя и вполне достойных личностей. Во всех сферах нашей жизни. Начинается бесконечное тиражирование, которое опошляет и снижает их значимость. Началось с Пушкина.
Он — наше все. Но их вспоминают крайне редко. Поэты такого масштаба сделали бы честь любой литературе мира. А у нас они где-то на третьем плане, да еще часто под названием «второстепенные» поэты.
Но это редкое исключение. Общая же тенденция такова: уже известные и признанные фигуры делают еще более известными. Остальные, напротив, все реже возникают в культурном контексте. И так не только в поэзии, но и в науке, музыке и так далее.
Вы, выбирая своих персонажей, стараетесь этого избежать. И это мне представляется очень важным. Достаточно вспомнить ваши чрезвычайно интересные фильмы о Наде Кожушаной — удивительном сценаристе, человеке обнаженной и больной совести. Фильм о Валентине Талызиной режиссера Татьяны Скабард.
Татьяна Скабард работает с нами с третьего выпуска «Островов». Вначале сделала несколько картин о замечательных документалистах Юрии Шиллере, Павле Когане, Людмиле Станукинас, Алексее Габриловиче, Марине Разбежкиной — Марина тогда тоже не очень была известна, потому что не занималась игровым кино. Татьяна сама принадлежит к тому ряду людей, которые пытались и пытаются сохранить документалистику как искусство, превратить камеру из средства поверхностного наблюдения в инструмент, с помощью которого можно увидеть человеческую душу. Татьяна Скабард стремится поставить своего героя в такие обстоятельства, чтобы он был предельно активен, а не представлял собой, как это часто случается, статичный непрерывно говорящий предмет.
Так она сделала фильм о Валентине Талызиной. А совсем недавно сняла очень удачную, на мой взгляд, картину о Михаиле Швейцере. Ирина Изволова первые три «островных» года работала со мной, а потом перешла на самостоятельную режиссерскую работу. Она сделала картины о Шукшине, Баталове, Луспекаеве, но главным делом для нее было то, что мы называем «питерским циклом», куда кроме Тынянова и Шварца вошли картины об Андроникове, Козинцеве и пока еще незаконченный фильм о Николае Заболоцком.
Нам вообще очень повезло с героями: есть надежда, что мы кое-чему у них научились. Ира учится прежде всего у Тынянова и Шварца, и, кажется, успешно. В конце концов именно Тынянов, написав «Смерть Вазир-Мухтара», создал образец жанра, который очень много значит для «Островов». В фильмах «питерского цикла» есть, хочется верить, еще одна тыняновская черта: стремление слиться с персонажем не столько на уровне идей, сколько на уровне чувств.
Это проявляется в соединении текстов самого героя и его современников и хроники. Знакомая хроника становится незнакомой, остраняется с помощью текста. Вообще мы ко всем своим персонажам относимся, как к живым, не- смотря на то что «Острова» делятся на два архипелага: земной и небесный. Иногда хочется исправить хотя бы в кино то, что уже невозможно сделать в жизни.
Так, в фильме о Смоктуновском я решил помирить Иннокентия Михайловича с Козинцевым. Для этого даже нарушил одно из «островных» табу — использовал прямой авторский текст. Нашел кусок хроники съемок «Гамлета», где они спокойно беседуют в каком-то совершенно пустом и неопределенном пространстве, и записал такой текст: «Иннокентий Михайлович и Григорий Михайлович там, где они сейчас, давно помирились, хотя и продолжают спорить о Шекспире»… Е. У вас много прекрасных фильмов.
И сделаны они очень умно и деликатно. В них, действительно, оживает время во всей его сложности и неоднозначности. Мы явственно ощущаем драматизм существования этих людей. Их жизнь на экране пропитана ароматом времени.
К сожалению, чаще всего довольно горьким. Непонятость и неоцененность — почти закономерность для России. Не говоря уже о Советском Союзе. Когда я смотрел ваши фильмы, я поражался, как мало мы знаем своих гениев.
Мы по-прежнему «ленивы и нелюбопытны», что гениально заметил Пушкин. Мы почти ничего не знаем о генетике Рапопорте. О жившем рядом с нами гениальном операторе Георгии Рерберге, к которому совершенно незаслуженно прилипла характеристика «человека, предавшего Тарковского».
В ролях: Л. Куравлев Спартак Молодцов , Л. Удовиченко Катерина , Т. Кравченко Тамара , Г. Вицин Чоколов , Т. Толорая Кипиани , Н. Гребешкова Зинаида Петровна , Б.
Брондуков Переделкин , Вл. Кокшенов Рокотов , Л. Поляков начальник милиции , А. Гусев лейтенант милиции Анисимов , Н. Маслова дама с собачкой , С. Филиппов деликатный , М. Крепкогорская шахматистка ; В. Ивлева, М. Поляк, А. Пятков, В.
Это была студия, где актеры снимали опасные сцены и шутки. Здесь собрались ведущие специалисты по спецэффектам и акробатам, чтобы создать самые реалистичные и захватывающие сцены. Внутри студии была создана специальная съемочная площадка с различными декорациями и препятствиями.
Здесь устанавливались декорации, чтобы создать атмосферу опасности и тревоги. Здания в студии были сконструированы таким образом, чтобы разрушаться и создавать иллюзию полного разрушения. Актеры проходили специальные тренировки, чтобы освоить основные навыки преодоления препятствий и самозащиты.
Студия использовала самые современные технологии в области спецэффектов, чтобы создать реалистические взрывы и разрушения. Актеры работали с опытными каскадерами, чтобы исполнить сложные трюки и падения с высоты. Шутка была совмещена с опасными трюками, чтобы создать максимальное напряжение и увеличить реалистичность фильма.
Опасные сцены в студии снимались при строгом контроле безопасности и наличии специального оборудования для защиты актеров. Шутка — опасная для жизни студия стала не только главной локацией фильма «Опасно для жизни», но и настоящим местом зарождения современных технологий в области съемок опасных и захватывающих сцен. Здесь актеры и съемочная команда создавали неповторимую атмосферу и делали все возможное, чтобы зрители остались впечатлены фильмом и несомненно поверили в реальность происходящего на экране.
Настоящая опасность на съемочной площадке Съемки фильма «Опасно для жизни» не были лишены опасности для актеров и съемочной команды.
Мы бы сейчас артиста лишись». А Костя спокойно: «Ну чуть-чуть переборщил. Давайте еще раз снимем, будет как надо», — рассказывал Карельский. На втором дубле остановились, потому что Гайдай, по-видимому, уже сомневался в том, что дальше будет лучше. Была еще одна нервозная ситуация на съемочной площадке. В фильме есть лейтенант милиции Рокотов, которого играл Михаил Кокшенов. По сюжету его герой приезжает на место оборванного провода на служебном мотоцикле.
Кто это сделал
- Где снимали опасно для жизни 1985
- "Тайны кино": "Опасно для жизни!"
- Где снимали опасно для жизни 1985: места и съемочные площадки
- "ОПАСНО ДЛЯ ЖИЗНИ". Опасно для жизни
По местам съёмок фильма «Опасно для жизни!»
Где снимали фильм «Опасно для жизни». Этот фильм — далеко не самый любимый среди почитателей творчества Леонида Гайдая. Кадр из фильма "Опасно для жизни!". Сегодня вновь показывают фильм Леонида Гайдая "Опасно для жизни". Это опасно для жизни и здоровья. Опасно для жизни. Этот фильм — далеко не самый любимый среди почитателей творчества Леонида Гайдая.
Места опасные для жизни, где снимали фильм «Опасно для жизни 1985 года»
| Опасно для жизни! | Опасно для жизни. Фильм «Полосатый рейс» можно назвать революционным: ведь актеров тогда отдали практически на съедение опасным хищникам. |
| Опасно для жизни!, фильм 1985 - кадры, трейлеры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы | Где снимали фильм «Опасно для жизни» – основные локации и сюжет. |
| ＜特価＞ CKD スーパーマイクロCYLピストンロッド組立 SCM-D-32B-864-PST-ROD-ASSY：GAOS 市場店 - その他 | | В «Опасно для жизни!» нам чётко заявили, что люди, типа Молодцова – реликты, поступающие благородно и нелепо. |
| "ОПАСНО ДЛЯ ЖИЗНИ" | Где снимался фильм опасно для жизни с Куравлевым – Telegraph. |
"Опасно для жизни!" | Тайны кино
Фильм «Опасно для жизни 1985» снят в различных локациях, которые чрезвычайно опасны. Где снимали фильм Опасно для жизни в 1985 году? Опасно для жизни! — художественный фильм Леонида Гайдая. пример хорошего советского кино с легким.
"Тайны кино": "Опасно для жизни!"
Где сняли фильм «Опасно для жизни» и в каком городе? Фильм «Опасно для жизни» был снят в нескольких городах, чтобы передать атмосферу опасности и напряжения. Фильм «Опасно для жизни 1985» был снят в различных локациях, которые создавали. Так начинается фильм Леонида Гайдая «Опасно для жизни». Идея фильма «Опасно для жизни» родилась в те достопамятные времена, когда страной правил Юрий Андропов. Опасно для жизни. Этот фильм — далеко не самый любимый среди почитателей творчества Леонида Гайдая.
Фотографии со съемочной площадки фильма "Опасно для жизни".
Так однажды ему пришлось охранять опасный оборванный провод, лежащий на дороге. Для съемок этой сцены на натуре с актером чуть не случился несчастный случай. Нашли настоящий столб, а чтобы в кадре показать реальную шаровую молнию, пригласили пиротехника. По словам ассистента художника-постановщика Александра Карельского, они переборщили с начинкой заряда и «рвануло так, что чуть не снесло голову Куравлеву».
У Гайдая вообще слов не было. Он этому пиротехнику говорит: «Кость, ты чего? Мы бы сейчас артиста лишись».
Однако поначалу актер, чего и следовало ожидать, от роли категорически отказывался. Прочитав сценарий и осознав, что многие сцены придется играть действительно ему, а не дублеру-дрессировщику, да еще и играть в тандеме с опаснейшими хищниками, он решил не искушать судьбу. И только после долгих уговоров и заверений, что, мол, все общение с тиграми будут брать на себя профессионалы, Леонов согласился. Однако несмотря на увещевания дрессировщиков, опасных моментов во время съемок картины было не счесть.
Сейчас, конечно, описание многочисленных леденящих душу эпизодов вызывает лишь задорный смех, однако справедливости ради надо признать: то, что съемки закончились без человеческих потерь, — лишь счастливый случай. К примеру, у публики всегда вызывает бурный восторг рассказ о том, как шла работа над сценой помывки героя Леонова в ванне. Дело в том, что поначалу этот эпизод собирались сделать абсолютно безопасным для актера. Снимать его было решено с пуленепробиваемым стеклом: то есть Евгений Леонов моется с одной стороны, а тигр разгуливает с другой.
Однако оператор, как только началась работа, тут же остановил процесс: стекло бликовало, на экране это было бы видно особенно явно. И тогда решили… тайком убрать стекло, пока Леонов, будучи уверенным, что он в кадре и под надежной защитой, продолжал мыться. Короче, тот момент, когда актер открывает глаза и, увидев рядом со своим лицом морду тигра, голышом выскакивает из ванной, нисколько не наигран. Леонов тогда действительно перепугался не на шутку!
А вот как вспоминал съемки другого опасного кадра сам актер. И от этого бесхитростного рассказа, признаться, становится совсем уж не смешно. Ко мне подошли режиссер и оператор и сказали: «Ты не волнуйся, мы придумали очень смешной эпизод. Посадим тебя в клетку, выпустим тигров и посмотрим, что будет».
Я говорю: «Нет, не согласен. У меня семья, маленький сын, я против». Меня, конечно, уговорили, ведь я же дал согласие сниматься в этом фильме. Все попрятались.
Смелый режиссер сам залез на мачту — оттуда все видно, руководить легче. Оператор спрятался в железный ящик, выставил камеру. Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать.
Тигры не бросаются, комедия не получается. Режиссер кричит: «Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста? Я говорю: «Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия». Зато что творилось на палубе через минуту после того, как тигры учуяли поросенка!
Они его через прутья поцарапали, поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют.
Своими помощниками Гайдай выбрал уже хорошо знакомых нам профессионалов: главным оператором — Виталия Абрамова, главным художником Феликса Ясюкевича, звукооператором — Раису Маргачеву. А вот композитор был новый: место Александра Зацепина, с которым Гайдай проработал ровно двадцать лет и снял девять фильмов, занял весьма популярный в те годы молодой композитор Максим Дунаевский. Победил Куравлев. На главную женскую роль — жены Молодцова Катерины — пробовались две актрисы: Лариса Удовиченко после неудачи с пробами в «Спортлото-82» Гайдай, видимо, чувствовал вину перед ней и пригласил пробоваться снова и Ирина Азер. Победила Удовиченко.
Победил Бурков, но впоследствии его заменили Вициным. Натурные съемки фильма начались 1 августа в городе Черновцы Черновицкой области Украинской ССР группа разместилась в клубе Черновицкого университета. Там снимались эпизоды: дорога у пустыря, родник, пустырь у провода, улицы города, двор детсада, у кафе, у милиции, двор управления, аэродром, Горэнерго. До 17 августа были сняты сцены: проезды по городу, у оторванного провода, встреча Молодцова с Тамарой и Кипиани, встреча Тамары с Кипиани и др. Было отмечено, что из актеров хорошо работает Вицин, а вот Куравлеву не хватает глубины и комедийных красок. Куравлева и особенно на исполнительницу роли Тамары артистку Т.
Кравченко, которая, на наш взгляд, однообразна и местами несколько примитивна. Желательно поискать краски для героини, способствующие создать этот образ более глубоким и выразительным…". В Черновцах группа пробыла почти два месяца, после чего вернулась в Москву, где продолжила съемки в павильонах. С 26 ноября начался монтаж фильма, который продлился до конца января 1985 года.
Главный герой фильма — педантичный государственный служащий Спартак Молодцов. Он не может пройти мимо нарушений: оторванную афишу подклеит, горящую урну потушит. Сюжет строится вокруг аварии на линии электропередач.
Молодцов замечает оборванный провод высокого напряжения и вынужден остаться рядом до приезда служб.
Опасно для жизни
Получается, что сцены, снятые в этом городе, были совсем незначительными — их можно было бы снять и в Черновцах, не переезжая. Тем не менее у режиссера был на этот счет свой замысел, который не могли разгадать даже его ассистенты. Согласно одной из версий, режиссер просто любил те места и экскурсии по ним. Ведь на самом деле фильм с таким сюжетом можно было снять где угодно. Но режиссер выбрал именно эти места, поскольку они связаны с его молодостью. Он хотел, чтобы группа не сидела на месте, а имела возможность хотя бы немного попутешествовать. Композитор написал музыку к абсолютному большинству фильмов режиссера. Однако лента «Опасно для жизни» стала исключением. В ней звучат композиции Максима Дунаевского.
Дело в том, что в 1982 году Зацепин уехал во Францию, а вернулся лишь в 1986. Тогда-то он и продолжил писать музыку для Гайдая. Так, в следующем фильме режиссера «На Дерибасовской хорошая погода» вновь звучит уже знакомая мелодика Зацепина. Навигация по записям.
Место, где проходит съезд, узнаваемо для зрителей, и создает атмосферу неизбежности и опасности.
Интересно отметить, что съемки данной сцены были проведены с большими трудностями и ограничениями. Команда съемочной группы столкнулась с проблемами скопления транспорта на автостраде и сложностями организации безопасной съемки на дороге. Однако, благодаря профессионализму команды и тщательной подготовке, удалось достичь желаемого эффекта и создать яркую и запоминающуюся сцену аварии на съезде с автострады. Таким образом, съезд с автострады, где произошла автомобильная авария, стал важным и запоминающимся местом событий фильма «Опасно для жизни». Благодаря ярким кадрам и удачному выбору локации, эта сцена оставила яркий след в истории кинематографа. На диком пляже, где герои находят брошенный корабль Для создания аутентичной атмосферы дикого пляжа с брошенным кораблем, съемки фильма проходили на реальных побережьях.
Команда съемочной группы фильма выбрала для съемок место, которое идеально подходило под задуманную концепцию фильма. На этом диком пляже с неповторимым пейзажем герои фильма сталкиваются с опасностями и встречают ключевых персонажей. Комбинация завораживающего пейзажа и находок на пляже делает этот участок фильма одним из наиболее запоминающихся и захватывающих моментов.
Сергей Филиппов появился в фильме почти случайно, он попросил роль у Гайдая, когда фильм уже запускали в производство. В итоге роли ему придумали с ходу, не прописав ее в сценарии. Главного алкоголика в фильме просились сыграть Станислав Садальский и Георгий Бурков, но и тут Гайдай решил пойти проверенным путем — он взял Георгия Вицина, именно его роль потом и хватили критики со зрителями.
Актер, даже повторяясь, играл хорошо. К примеру, он прекрасно произнес фразу Шпака: «Даю вам честное благородное слово». Снимали фильм в городах Каменец-Подольский и Черновцы.
На самом деле оказывается, что это не озеро, а искусственно созданный пруд. По сюжету, Молодцов приезжает к управлению материально-техническим обеспечением, это здание, на самом деле, является зданием Ратуши на городской Центральной площади. Основные персонажи Звездой фильма, вне сомнений, стал Леонид Куравлев.
Это самое начало его карьеры, где он демонстрирует обаяние. Вицин сыграл того самого алкоголика Чокалова. Посмотрите также Читать Подробности сюжета По сюжету, Спартак Молодцов — это человек, который не может пройти мимо. Он всегда во всем участвовал. Например, однажды утром он увидел на земле провод высокого напряжения. Из-за этого Молодцов опоздал на работу, что повлекло за собой дополнительные проблемы.
Молодцов дежурил возле провода высокого напряжения, где познакомился с другими персонажами этого фильма. Например, познакомился с алкоголиком Чокаловым, а также девушкой Тамарой. Для фильма, характерного для восьмидесятых-девяностых лет прошлого века, в нем довольно много эксцентричных элементов. К финалу количество становится просто чрезмерным.
«Туннель: опасно для жизни». Новые фильмы: 21 марта 2020
| Где снимали фильм Опасно для жизни в 1985 году? | Опасно для жизни 1985 – классический фильм с элементами экшна, снятый режиссером Робом Коэном. |
| Что стало с кафе «Родничок». «Опасно для жизни» Леонида Гайдая, по местам съёмок | Киноакула | Дзен | Оригинальный фильм «Опасно для жизни» был снят в 1985 году в густом лесу, который создавал зловещее ощущение. |
| "Тайны кино": "Опасно для жизни!" | Комедия, Фильм. |
| Хвалили Вицина, а не Гайдая: интересные факты о фильме «Опасно для жизни» | 10 июня 1985 года на экраны вышла новая комедия любимого страной комедиографа и рекордсмена по кассовым сборам Леонида Гайдая – "Опасно для жизни!". |
Хвалили Вицина, а не Гайдая: интересные факты о фильме «Опасно для жизни»
Фильм «Опасно для жизни»: где снимали, основные локации и сюжет. Кино. Фото: Владимир Вяткин/РИА Новости. Алексей Нилов. Фильм «Опасно для жизни»: где снимали, основные локации и сюжет. Где снимали фильм опасный для жизни. Какие фильмы снимали в Каменец Подольском. В «Опасно для жизни!» нам чётко заявили, что люди, типа Молодцова – реликты, поступающие благородно и нелепо.
Опасно для жизни!
Будучи чрезмерно ответственным гражданином Молодцов принял решение остаться на месте, чтобы защитить прохожих от опасного провода. Во время съемки этого эпизода едва не произошел несчастный случай. Съемочная бригада нашла подходящий столб, протянула провод, а чтобы убедительно показать шаровую молнию, пригласили «профессионального» пиротехника. Тот не рассчитал силы заряда, поэтому бабахнуло так, что Леонид Куравлев, игравший Молодцова, едва не лишился головы. После случившегося все присутствующие были в шоке, в том числе и Гайдай, который не мог подобрать слов. Немного оправившись режиссер подошел к пиротехнику и спросил: — «Костя, ты что? Мы сейчас чуть артиста не потеряли». На что Константин с абсолютно спокойным видом ответил: — «Не волнуйтесь, слегка переборщил. Давайте еще разок, теперь уже будет как надо».
Работал в московской артели «Оптик». Прошел курс Бориса Владимировича Бибикова. Дебютировал в кино, будучи студентом. Сотрудничал с Театром-студией киноактёра. Речь идет о советской и российской актрисе кино и театра. Она удостоена звания народной артистки России. Является лауреатом Государственной премии РФ. Родилась в Вене - столице Австрии. Ее дебют в кино состоялся во время учебы в 9 классе школы. Училась во Всесоюзном государственном институте кинематографии, в мастерской Тамары Макаровой и Сергея Герасимова. Сыграла более 120 ролей. Актриса - академик российской национальной премии «Ника». Другие герои Водитель фургона Тамара и Зинаида Петровна Степанова — два запоминающихся образа, присутствующих в фильме «Опасно для жизни». Актеры Татьяна Кравченко и Нина Гребешкова сыграли эти роли. Георгий Вицин перевоплотился в Александра Петровича Чоколова. Вано Николаевич Кипиани и начальник Андрей Павлович Переделкин — два персонажа, которые также активно фигурируют в сюжете фильма «Опасно для жизни». Актеры Тамаз Толорая и Борислав Брондуков воплотили эти образы на экране. Владимир Носик сыграл Максима Аркадьевича Дмитриева.
Несмотря на то что многие критики не оставили камня на камне от фильма «Спортлото-82», его успешный прокат позволял надеяться на то, что Гайдай не станет обращать внимание на критические выпады в свой адрес и снимет еще одну эксцентрическую комедию на современном материале. Но режиссер пошел другим путем. Темой своей следующей ленты он действительно выбрал современность, но от эксцентрики почти отказался, из-за чего картина получилась, наверное, самой скучной комедией Гайдая. Идея фильма "Опасно для жизни" родилась в те достопамятные времена, когда страной правил Юрий Андропов. Продержавшись на своем посту чуть больше года с ноября 1982 г. Это тогда началась борьба с коррупцией в верхних эшелонах власти, а внизу — борьба за трудовую дисциплину последняя кампания порой напоминала театр абсурда: в будние дни днем дружинники врывались, например, в кинотеатры и переписывали паспортные данные всех, кто находился в зале, чтобы потом выяснить на каком основании люди в рабочее время смотрят кино. Короче, главной темой андроповского правления была борьба за законность, дисциплину и порядок. Это время и родило на свет сценарий О. Колесникова и Р. Фурмана под названием "Высокое напряжение опасно для жизни", где речь шла о принципиальном чиновнике Спартаке Молодцове, который, обнаружив на земле упавшую опору линии высоковольтной электропередачи, делает все от него зависящее, чтобы авария не привела к человеческим жертвам. Сценарий послали наверх — в Главную сценарную редакционную коллегию, но там ответ был иным: из-за того что для полнометражного фильма в сценарии не хватает содержания, авторам предлагалось поработать над ним еще. В конце декабря к работе над сценарием подключился Гайдай. В итоге 6 февраля 1984 года состоялось новое обсуждение доработанного сценария, которое завершилось полной победой авторов — произведение приняли. С 13 марта сценарий был запущен в режиссерскую разработку, с середине мая — в подготовительный период. Своими помощниками Гайдай выбрал уже хорошо знакомых нам профессионалов: главным оператором — Виталия Абрамова, главным художником Феликса Ясюкевича, звукооператором — Раису Маргачеву.
Промышленный район с советскими заводами создавал идеальное место для съемок фильма «Опасно для жизни». Заводские здания, проходы, склады — все это отлично вписывалось в задумку режиссера, который хотел создать атмосферный и реалистичный образ советской жизни. Фильм «Опасно для жизни» снятый в промышленном районе с советскими заводами оставил неизгладимый след в истории кинематографа. Он стал одним из символов советской эпохи и продолжает восхищать зрителей своей атмосферой и уникальным сюжетом. На съезде с автострады, где произошла автомобильная авария В фильме «Опасно для жизни», снятом в 1985 году, одним из главных моментов была автомобильная авария, которая произошла на съезде с автострады. Именно здесь герой фильма оказался в опасной ситуации и оказался должен сделать выбор между спасением своей жизни и помощью другим людям. Сцена автомобильной аварии была снята на реальном съезде с автострады, что придало фильму особую реалистичность и напряженность. Место, где проходит съезд, узнаваемо для зрителей, и создает атмосферу неизбежности и опасности. Интересно отметить, что съемки данной сцены были проведены с большими трудностями и ограничениями. Команда съемочной группы столкнулась с проблемами скопления транспорта на автостраде и сложностями организации безопасной съемки на дороге.