Реальная Россия – новости театров, фестивалей, музеев, выставок, литературы и музыки. Премьера спектакля «Фигаро» в жанре «театр в театре» назначена на 7 октября.
Спектакль Фигаро
7 и 8 октября 2023 года в Театре на Таганке состоится премьера спектакля режиссера Дениса Бокурадзе «Фигаро» с участием Ирины Апексимовой и Ларисы Долиной. Театр на Таганке — все новости по теме на сайте издания 19 января в 19:00, Театр на Таганке. Читайте последние новости театра на сайте Театр на Таганке открывает юбилейный, 60-й, сезон. Театр на Таганке сделал хорошую альтернативу, для которой стоит выкроить вечерок в плотном графике занятого человека.
А ТЕМ ВРЕМЕНЕМ НА ТАГАНКЕ
Театр на Таганке г. Москва, ул. Земляной Вал, 76/21с1. 1 августа в Театре на Таганке состоялся традиционный сбор труппы, на котором директор театра Ирина Апексимова поделилась планами на 60-й сезон. На основной сцене театра на Таганке состоялась премьера спектакля «Фигаро» с участием певицы Ларисы Долиной, которая исполняет роль Марселины. 7 октября на Основной сцене Театра на Таганке состоялась премьера спектакля «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе по пьесе «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. Певица Лариса Долина поделилась впечатлениями от своего участия в постановке «Фигаро» в Театре на Таганке, в своем Telegram-канале.
Новости фигаро
7 и 8 октября на Основной сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Фигаро» режиссёра Дениса Бокурадзе по мотивам пьесы Пьера Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». На основной сцене театра на Таганке состоялась премьера спектакля «Фигаро» с участием певицы Ларисы Долиной, которая исполняет роль Марселины. На основной сцене театра на Таганке состоялась премьера спектакля «Фигаро» с участием певицы Ларисы Долиной, которая исполняет роль Марселины. Сегодня в 19:00 герои знаменитой пьесы Пьера Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро" опять попытаются обхитрить друг друга в Театре на Таганке. Премьеру спектакля «Фигаро» режиссёра Дениса Бокурадзе 7 и 8 октября покажут на Основной сцене Театра на Таганке. Обаятельный плут вновь перехитрит ревнивого графаВ Театре на Таганке режиссер Денис Бокурадзе поставил спектакль «Фигаро».
Рецензия на спектакль «Фигаро» в театре на Таганке
Описание: Показ премьерного спектакля «Фигаро» в Театре на Таганке. 7 и 8 октября на Основной сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Фигаро» режиссера Дениса Бокурадзе по мотивам пьесы «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше. В театре имени Андрея Миронова в 13-й раз прошла церемония вручения Российской национальной актерской премии «Фигаро».
Театр на Таганке отмечает 60-й юбилейный сезон
В какой-то степени продолжением этой гибридной конструкции является двуязычный мир спектакля. Пожалуй, этот момент можно назвать для современного слуха самым эпатажным в постановке. Выяснилось, что спектакль будет играться на двух языках, а переходы с итальянского на русский и обратно будут весьма непредсказуемыми в течение всего времени например, Альмавива поет серенаду на итальянском, а Розина отвечает ему по-русски; два хора звучат по-русски и хормейстер сетует, что пришлось переучивать , третий — по-итальянски; или совсем уж экстравагантно — как в русскоязычной арии служанки Берты, где реприза вдруг поется на итальянском. Она получается виртуознее, элегантнее, и все это должно присутствовать, конечно. Но традиция исполнения комической оперы — все же на языке, на котором разговаривает зритель. У нас получилась гибридная версия — все речитативы, всё, что связано с активным сценическим действием, идет на русском языке. Когда исполняются каватины, дуэты — мы это делаем на языке оригинала». Думал ли режиссер или нет, но смена языков невольно дала дополнительный комический эффект, правда, это утверждение хорошо для публики и вряд ли для певцов.
Здесь все так и дышит страстью, любовью, пороком. Альмавиве придется сполна расплатиться за свое пренебрежение к некогда обожаемой Розине. Актеры и роли На сцене звездный состав. Графиню играет Ирина Апексимова. Марселину — певица Лариса Долина , которая ни в чем не уступает своим драматическим коллегам по сцене. Добавим к этому прекрасный вокал Ларисы Александровны — стоит ли говорить, что публика встречает ее бурными овациями? У Долиной с Апексимовой сложился замечательный ансамбль, в котором обе дамы достойные партнерши. Юная, задорная и легкая — мгновенно веришь, у такой особы обязательно получится достичь цели и любого обвести вокруг пальца. Под стать и Фигаро — Роман Колотухин. Яркий, пластичный, научившийся выживать в любых жизненных ситуациях и находить выход из самой запутанной истории. Весь нелегкий Background, жизненный багаж считывается в его герое. Он сумел найти правильные краски, чтобы сделать своего похотливого героя… привлекательным. Большим эротическим обаянием удивит Керубино — Кирилл Янчевский. Его герой в каждой женщине видит свою сокровенную мечту, и тут же приступает к флирту. Устоять им явно непросто.
Уже в 1957-м он стал главным режиссером Театра сатиры. Первым спектаклем, который он поставил в новой должности, стал «А был ли Иван Иванович? Подступы к театру пришлось охранять конной милиции — так много было желающих попасть на спектакль. С таким же успехом прошел и «Дамоклов меч», но его по приказу министра культуры Екатерины Фурцевой сняли с репертуара. Во главе Театра сатиры Валентин Николаевич стоял более 40 лет. Почти половину этого срока — 18 лет — шла «Женитьба Фигаро». Многолетняя история спектакля оборвалась на гастролях в Риге в 1987-м: прямо во время монолога Андрей Миронов потерял сознание. Его тут же увезли в больницу. Врачи два дня боролись за его жизнь, но безрезультатно. Вводить нового Фигаро Плучек не стал — второго Миронова не было. Так спектакль прекратил свое существование. Драматург Пьер Огюстен Карон де Бомарше был очень горд своей комедией и с удовольствием читал ее в салонах. Слушателям история о приключениях находчивого остроумного пройдохи тоже понравилась, к тому же они уже были с ним знакомы по предыдущей пьесе «Севильский цирюльник». Из нее в продолжение перекочевали и графиня Розина, и граф Альмавива, утративший былую сердечность и ставший тираном, и доктор Бартоло, оказавшийся вдруг отцом Фигаро. Образ Фигаро, кстати, пришел из итальянской комедии дель арте — в площадных постановках фигурировал персонаж-маска Бригелла, ловкач, трюкач и любимец публики. А имя своего персонажа Бомарше придумал сам, и в нем тоже зашифровано сообщение о характере персонажа: Фигаро созвучно испанскому слову «пикаро», что значит «хитрый, плутоватый». Впрочем, некоторые исследователи считают по-другому.
Режиссером постановки стал Сергей Тонышев. Камерное пространство Другой сцены заполнено коробками — сразу вспоминается визуальный образ, который часто используется психологами. Аллегория сознания, где все воспоминания хранятся, разложенные по ящичкам, становится центральным элементом сценографии. Однако герои точно знают, что где находится, — открывая коробки, они достают предметы, которые как будто возвращают их в нужный период жизни. Например, легко открыв, как дверь, большую коробку, друг главного героя, артист Эдвард Григ Илья Лыков , показывает зрителям тесную гримерку, которую он делил с главным героем. Исидор Чагин Семен Шомин обладает феноменальной памятью. Этот дар становится для него тяжелейшим проклятьем — он не может забыть ничего, в его памяти до мельчайших деталей сохраняется все, что он пережил, все потери, все секунды, проведенные с любимой, с которой расстался. Что такое воспоминания, и то, как мы воспринимаем произошедшее, — вот что является лейтмотивом на протяжении всего спектакля. Герои рассказывают одну и ту же историю совершенно по-разному, подчеркивая все новые и новые грани в прошлом. Они свободно путешествуют сквозь время, а артисты легко играют с возрастом, мгновенно переключаясь и изображая то дряхлых стариков, то пышущих здоровьем юношей, то разочарованных в жизни людей средних лет. Кристина Кретова: Мир хочет видеть русский балет Прошлое своевольно вторгается в жизнь Чагина всегда, даже когда пространство кажется ему уютным и безопасным. Так, коробочные стены варьете, где он работает мнемонистом, вдруг раздвигает огромное бревно — когда-то Исидор, сам того не желая, был виноват в том, что Вельского Анатолий Кармановский отправили в лагерь за антисоветскую деятельность. Проклятие того греха, совершенного наивным юношей, и становится причиной краха всей его жизни — от него уходит любимая девушка Анастасия Кутявина. Молодой артист готовился к роли весьма основательно, изучал выступления мнемонистов, запоминающих огромные объемы информации, разбирался в особенностях их психологии, чтобы сделать образ не только художественным, но и достоверным. При всей драматичности судьбы гениального Чагина в спектакле есть место не только экзистенциальным размышлениям, но и комичным ситуациям — как и в жизни, часто грустное соседствует со смешным. Любовная история Исидора и Эдварда с двумя близняшками-актрисами показана удивительно смешной, но при этом навевает ассоциацию с «Гамлетом».
«Фигаро» в Московском театре на Таганке
Старт продаж билетов намечен на 22 апреля. Показ спектакля «Фигаро» состоится в рамках фестиваля «Территория. Красноярск» при поддержке золотодобывающей компании «Полюс». Билеты можно будет купить на сайте Krasopera.
Взялся за нее режиссер Виктор Храмов. Он воссоздал на сцене убранство комнат аристократов в стиле рококо, актуальном для времен Бомарше. Над декорациями высился огромный, но элегантный букет роз — этой выдумкой художник гордился больше всего. За костюмы отвечал уже ставший популярным модельер Вячеслав Зайцев. В это время он был лучшим в стране, его знали за рубежом, называли даже Красным Диором, признавая его талант и авторитет. Столичные модницы пытались достать заветный билет на «Фигаро» еще и для того, чтобы посмотреть, что же мастер придумал для постановки. Разочарованы они не были.
Для Андрея Миронова, например, было создано три костюма — черный, красный и белый. Каждый обшили маленькими зеркальцами, с помощью которых он пускал в зал солнечных зайчиков. Смотрелось эффектно — это отлично подчеркивало легкий озорной характер его персонажа. Характерными для эпохи париками, которые подбирались специально для каждого артиста, занималась художница театра Сильва Косырева. Кстати, Фигаро в этом спектакле единственный был без парика — будто он человек не из давнего прошлого, а из более близкого к нашему времени. Главный спектакль Плучека Безусловно, один из самых знаменитых спектаклей в истории страны занял особое место и в карьере Валентина Плучека. Ученик Всеволода Мейерхольда, он впервые появился в Театре сатиры в конце 1940-х. Его первым спектаклем здесь стал «Не ваше дело» 1949 по пьесе Владимира Полякова. Потом он принял участие в работе над постановками «Баня» и «Клоп» Владимира Маяковского. Последний даже показали на театральном фестивале в Париже.
Впрочем, к этому времени у Людовика XVI уже не было иллюзий. Но вернемся к процессу. Барон де Бретейль открыл заседание, а Бомарше — свою рукопись. Воцарилась тишина. Это интересно: 165 лет со дня рождения французского актера и режиссера Андре Антуана Флери, один из пайщиков «Комеди Франсез», который был в составе коллегии, протоколирует заседание, в дальнейшем намереваясь написать мемуары: «Господин де Бомарше прежде всего заверил присутствующих, что он безусловно согласится с их мнением о пьесе и безоговорочно внесет в текст все исправления согласно замечаниям, которые выскажут собравшиеся здесь господа, а может быть, и дамы»… Затем он приступает к чтению. Его прерывают, делают замечания, возникают споры, И всякий раз Бомарше сперва уступает, но потом, возвращаясь назад, отстаивает все до мельчайших деталей с такой изворотливостью и остроумием, с такой неумолимой логикой да еще с такой обольстительной живостью, что цензоры вынуждены замолчать; все смеются, веселятся от души, аплодируют: «Это совершенно уникальное произведение». Каждый хочет хоть как-то быть к нему причастным. И вместо того, чтобы что-то вычеркнуть из текста, еще добавляют.
Господин де Бретейль подсказывает автору какую-то игру слов. Бомарше с восторгом принимает ее и благодарит за подарок: «Это спасет четвертый акт! Кто не хочет носить цвет, который носит госпожа де Матиньон?..
Ранее в Праге отменили концерт уехавшего из России Анатолия Белого. Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Билеты на спектакль «Фигаро»
Зрителей не ждут спецэффекты, но и классического варианта на сцене они не увидят. Режиссер назвал жанр своей работы «почти комедия». Спектакль обещает быть увлекательным и захватывающим. Актеры театра на Таганке, как всегда, продемонстрируют высокий профессионализм и талант.
Имя французского драматурга Пьера-Огюстена Бомарше хорошо известно российскому зрителю. Созданные им произведения вошли в золотой фонд французской классики. Пьесу «Безумный день, или женитьба Фигаро» он написал в 1778-1779 годах: её слава быстро дошла и до России. Уже в 1781 году императрица Екатерина II пожелала ознакомиться с текстом, чтобы поставить по нему спектакль в Петербурге. Бомарше предложение деликатно отклонил, зато собственноручно прочёл своё творение наследнику престола, Павлу Петровичу, когда тот путешествовал по Европе.
Так, постоянное perpetuum mobile между этажами дома, безусловно, оживляет действие и наверняка держит певцов в тонусе правда, один раз сыграло против музыки — когда Иван Шонин — Бартоло, спускаясь, вынужден был сделать довольно большую паузу, таким образом, фактически оторвав быструю коду от самой арии. Удивительно другое. Режиссер не посчитал нужным иначе решить финальные массовые сцены обоих актов — их стилистика явно отсылала к сценографии XX века с фронтальным положением певцов и общей статикой на сцене , что в сочетании со стремлением сделать оперу более современной, более живой, наконец, кинематографичной выглядело практически анахронизмом. Таким образом, мир ростовского «Цирюльника», можно сказать, балансирует между традицией и новыми формами, воплощенными пунктиром. В какой-то степени продолжением этой гибридной конструкции является двуязычный мир спектакля. Пожалуй, этот момент можно назвать для современного слуха самым эпатажным в постановке. Выяснилось, что спектакль будет играться на двух языках, а переходы с итальянского на русский и обратно будут весьма непредсказуемыми в течение всего времени например, Альмавива поет серенаду на итальянском, а Розина отвечает ему по-русски; два хора звучат по-русски и хормейстер сетует, что пришлось переучивать , третий — по-итальянски; или совсем уж экстравагантно — как в русскоязычной арии служанки Берты, где реприза вдруг поется на итальянском. Она получается виртуознее, элегантнее, и все это должно присутствовать, конечно.
В течение всего спектакля из дверей то выходят, то уходят артисты. Таким образом, происходит постоянное движение на сцене, создается атмосфера суеты и путаницы в доме графа. Мизансцены меняются стремительно, актеры поддерживают заданный темп игры, монологи и диалоги произносят быстро, удерживая зрителей в напряжении. Отсутствует предметный реквизит, указывающий, где именно происходят события гостиная, будуар, сад, комната Сюзанны. Лаконичности сценографии соответствует выбор костюмов в черной гамме, которые придумала художник по костюмам Илария Никоненко. Артисты одеты в черные брючные костюмы, френчи или шорты. Молодая актриса Анастасия Лазукина трансформировала образ Сюзанны. Юная невеста Фигаро — гордая и озорная девушка, умеющая притворяться. Она смогла подыграть развязному графу Альмавива Игорь Ларин , чтобы его разоблачить. А как ещё «отшить» нахала, который сам давно отменил право первой брачной ночи? В розыгрыше участвует графиня Розина Ирина Апексимова — женщина разумная и волевая.
Как купить билеты?
- На Основной сцене Театра на Таганке состоится премьера спектакля «Фигаро»
- Спектакль «Фигаро» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- Спектакль Фигаро
- Мастеров театра и кино одарили фарфоровым «Фигаро»
- А ТЕМ ВРЕМЕНЕМ НА ТАГАНКЕ
- Театр на Таганке открывает юбилейный сезон
Денис Бокурадзе ставит в Театре на Таганке музыкального «Фигаро»
Ну и пусть Фигаро не знает английского. Фразы god damn черт возьми! Тем временем, сам Фигаро становится мишенью знойной Марселины. Она во что бы то ни стало хочет замуж за Фигаро. Но еще не знает, что связана с ним куда как более крепкими узами. Интриги накрывают замок. Здесь все так и дышит страстью, любовью, пороком. Альмавиве придется сполна расплатиться за свое пренебрежение к некогда обожаемой Розине. Актеры и роли На сцене звездный состав.
Графиню играет Ирина Апексимова. Марселину — певица Лариса Долина , которая ни в чем не уступает своим драматическим коллегам по сцене. Добавим к этому прекрасный вокал Ларисы Александровны — стоит ли говорить, что публика встречает ее бурными овациями? У Долиной с Апексимовой сложился замечательный ансамбль, в котором обе дамы достойные партнерши. Юная, задорная и легкая — мгновенно веришь, у такой особы обязательно получится достичь цели и любого обвести вокруг пальца. Под стать и Фигаро — Роман Колотухин.
Тем не менее певцы отважно справляются с языковыми модуляциями, но, как говорится, дают почувствовать лингвистическую разницу. На премьерных показах было задействовано несколько составов. Мощности театра удивляют: здесь по три исполнителя на роли Фигаро, Бартоло и Альмавивы, по пять! Единственным приглашенным певцом на роль графа стал Юрий Городецкий из Большого театра Беларуси. Без сомнения, этот тенор экстра-класса, прошедший стажировку на европейских сценах, задал высокую исполнительскую планку постановке. Продемонстрировав владение техникой бельканто, он проявил и недюжинное актерское умение: его игра и пластика испанские позы в серенаде, вычурное ломание в сцене, где он предстает священником-музыкантом были впечатляющи. Но не он один! Еще одной звездой стала Юлия Изотова, практически безупречно справившаяся со своей партией быть может, только верхние ноты были несколько форсированными : особенно восхитили ее колоратуры, большое динамическое разнообразие голоса в ансамблевых сценах это было как тончайшее кружево , так же органично она играла.
Долина выразила благодарность режиссеру постановки, Денису Бокурадзе, за его наставления и ясные указания о том, кем является ее персонаж, Марселина. Она также выразила свою признательность всем, кто причастен к постановке, их преданности и приверженности профессии. Для Долины труппа Театра на Таганке стала практически второй семьей.
Она уточнила, что еще до начала репетиций чувствовала сильное волнение, ответственность и страх неудачи. Долина призналась, что ей удавалось «отгонять мандраж» при помощи репетиций и изучения своего персонажа. По словам исполнительницы, ситуацию усложняло то, что помимо репетиций в театре ей нужно было гастролировать, заниматься со студентами и работать на студии. Спасибо Денису режиссер постановки Денис Бокурадзе — «Газета.