Артистка Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва умерла в своей квартире в Москве, сообщили РБК в пресс-службе театра. Прощание состоится 31 мая в Зале прощаний по. В ближайшие три дня театр покажет три балета в Красноярске — «Дама с камелиями», «Дон Кихот» и «Сотворение мира».
Театр классического балета Касаткиной и Василёва отправляется в Красноярск
Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привёз в Петербург четыре разноплановых балета. При поддержке Министерства Культуры РФ в рамках программы «Большие гастроли» Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва проведёт гастрольный тур по Сибири. Театр классического балета Касаткиной и Василёва 18 и 19 сентября ознакомят зрителей из Брянска с трогательной историей любви в балете «Дама с камелиями» и самым ярким, темпераментным и веселым балетом «Дон Кихот». «Щелкунчик» и «Золушку».
В Петербурге пройдут гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева с 26 по 30 сентября будет на гастролях в Минске. – Первая постановка балета «Сотворение мира» (16+) началась со сцены Кировского, ныне Мариинского, театра, и в 2021 году отметила 50-летний юбилей. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Из СМИ ; "«Спартак» Касаткиной и Василёва навсегда останется в балетном искусстве самым красивым скандалом начала века. Три спектакля привезет в Красноярск на гастроли Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, которые пройдут в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Международную известность Балет Наталии Касаткиной и Владимира Василёва приобрёл под названием Moscow Classical Ballet.
Легенды балета в Петербурге. Гастроли театра Касаткиной и Василёва.
В Петербурге начались масштабные гастроли театра «Московский классический балет» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. С 24 по 27 августа коллектив показывает сразу четыре разноплановые постановки. Театр классического балета Касаткиной и Василёва 18 и 19 сентября ознакомят зрителей из Брянска с трогательной историей любви в балете «Дама с камелиями» и самым ярким, темпераментным и веселым балетом «Дон Кихот». В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев. В Москве проходит ежегодный летний фестиваль Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
Театр классического балета Касаткиной и Василёва открывает юбилейный 55-й сезон на сцене Московского театра мюзикла. «Для нас каждые гастроли в Китае очень важны, — говорит художественный руководитель театра, народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР Наталия Касаткина. Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева с 26 по 30 сентября будет на гастролях в Минске. «Спартак» Касаткиной и Василёва — это, безусловно, классический балет, но по-настоящему современный. Знаменитый балет на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены. Рейтинг 4,3 на основе 175 оценок и 65 отзывов о театре «Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва», Динамо, Москва, Скаковая улица, 3. Посетителям нравятся спектакль, балет и репертуар.
В Москве умерла 20-летняя балерина
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва: покупка билетов онлайн в Москве, полное расписание, афиша на 2024 год. Знаменитый балет на музыку Арама Хачатуряна — настоящий хит балетной сцены. Руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина умерла в Москве.
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске 28 сентября 2023, 21:05 Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске Это знаменитый на весь мир коллектив Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске. В краевом центре знаменитая на весь мир труппа начинает тур по городам Сибири. Этот творческий сезон особенный — посвящён 90-летию художественного руководителя — Наталии Касаткиной.
Прощание с балериной состоится 18 марта в атриуме Большого театра. Дело всей жизни Знаменитая балерина и балетмейстер всю свою жизнь посвятила любимому делу, отдавая себя профессии до последнего.
Вместе с любимым мужем в творческом союзе она поставила огромное количество спектаклей. Например, они работали над такими балетами, как «Ванина Ванини» 1962 и «Героическая поэма» 1964 Николая Каретникова, «Весна священная» 1965 Игоря Стравинского в Большом театре, «Сотворение мира» 1971 и «Пушкин. Размышления о поэте» 1979 Андрея Петрова в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Кирова сейчас Мариинский театр — Прим.
Станиславского и Вл. Нередко Наталия Дмитриевна делилась с аудиторией подробностями своей жизни и творчества, чуть приоткрывая завесу тайн отечественного балета и рассуждая о народном искусстве. Несмотря на то, что в последнее время его трудно наглядно сравнить с иностранными конкурентами из-за определенных проблем, она отметила: балет в России очень крепок. Редко когда наш танец и музыка могут оставить зрителя равнодушным и не вызвать у него никаких эмоций.
Когда люди смотрят наши спектакли, они смеются, плачут. В зале нет равнодушных», — сказала артистка в разговоре с aif. Всему виной становится количество чувственности в танце. Самым «чувственным» балетом в творчестве Касаткиной стал «Спартак», балет, который артистка ставила совместно с Иваном Василевым.
Произведение создавалось в честь столетия композитора Арама Хачатуряна, уже после перестройки. Там ее педагогом была Суламифь Михайловна Мессерер.
К тому же это симфонический балет — даже линии второстепенных персонажей передаются танцем. При восстановлении этого спектакля для своего театра Наталия Касаткина и Владимир Василёв взяли за образец спектакль Большого театра, в котором и сами раньше танцевали, и бережно отнеслись к тексту и малейшим деталям. Фото: Александр Панков, фото предоставлено организаторами Поделиться Фото: Александр Панков, фото предоставлено организаторами Фото: Александр Панков, фото предоставлено организаторами Фото: предоставлено организаторами Фото: Александр Панков, фото предоставлено организаторами По теме.
А вот когда обычного зрителя на выходе из театра переполняют эмоции, когда он получает от спектакля то, что хотел получить — вот это ценно. Как вы готовитесь к спектаклям? У вас есть какой-нибудь личный ритуал? Я просыпаюсь с утра с ощущением того, что должно произойти вечером — что я должен выйти на сцену и показать все, на что я способен, и даже больше. Неважно, что происходит за кулисами, шоу должно продолжаться в любом случае. Голубая птица - Н. Чевычелов Вы ежедневно окружены классической музыкой. А сами какую слушаете? Помимо классики мне нравится наша эстрадная музыка. Люблю послушать джаз и латиноамериканскую музыку. Когда я был в Мадриде, ходил на ночные шоу фламенко — там, конечно, сумасшедшая энергетика. Они настолько выкладываются, что полностью завораживают публику. Зрители сидят и смотрят, не отрываясь. Как вы относитесь к минимализму в балете? Я имею в виду декорации, костюмы. Достаточно ли самого танца, чтобы покорить зрителей, или все-таки важна классическая пышность? Если мы говорим о классической тройке «Щелкунчик» — «Лебединое озеро» — «Спящая красавица», то, конечно, там должно быть все в совокупности. Важен и танец, и действие, и костюмы, и декорации, и музыка Чайковского. Если говорить о менее масштабных спектаклях, то, думаю, за счет хореографии и пластики можно достичь эффекта полного погружения — так, чтобы зритель отвлекся и даже не видел, что спектакль идет, например, в «черном кабинете». Все внимание — непосредственно на танец. Чевычелов, Горгона - А. Кудряшкина Спектакль «Маугли» Как вы вообще считаете, могут ли в классические постановки проникать элементы современной хореографии? Классика должна оставаться классикой. Если полностью переделывать спектакль в сторону неоклассики с элементами современности, это другое дело, но классическое наследие должно жить. Его можно усовершенствовать — прибавить больше вращений, мелкой техники, но не более. А есть ли какая-то постановка, которую вы считаете идеалом жанра и можете пересматривать бесконечно?
Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва
Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов. А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом. В финале спектакля у нас погибают два лебедя: Принц и Одетта. К печальному завершению мы готовим зрителя изначально и ведём к осознанию через весь балет. В «Спящей красавице» у нас вообще два сюжета, они привязаны к хореографическому рисунку спектакля. Изумительную классическую хореографию балета мы изучали с выдающимися мастерами: Евгением Сумбатовичем Качаровым — обладавшим феноменальной хореографической памятью, и Екатериной Васильевной Гельцер. Мы попытались максимально точно воспроизвести каждую деталь, адаптировав сюжет для современного зрителя. У нас было замечательное взаимодействие: казалось, свою великую музыку он написал специально для нас — так идеально она легла на наше восприятие... Когда с Большим театром мы приехали на гастроли в США, знаменитый американский импресарио Соломон Юрок хотел, чтобы за дирижёрский пульт во время показа нашего балета «Весна свящённая» встал сам Игорь Фёдорович Стравинский. Но нам удалось повидаться со Стравинским. Удивительная вещь, что действительно великие композиторы, с которыми мне довелось общаться, были открытыми и незаносчивыми людьми.
Мы великолепно понимали друг друга с Николаем Каретниковым, учениками которого с Владимиром Василёвым себя считали. Он способствовал нашему развитию не только относительно своей музыки, но и классической и современной. Замечательный Андрей Петров был также искренним и великолепным человеком без малейшего налёта звёздности. Над премьерой балета «Кракатук», который я уже готовила, к сожалению, без своего мужа, мы работали с одним из ярчайших композиторов современности — Эдуардом Николаевичем Артемьевым. Он создал чувственную, выразительную и захватывающую музыку. Все эти люди — большие композиторы, личности, полностью погружённые в свою музыку, и даже немного неуверенные в себе. Обычно демонстрацией своего превосходства занимаются не очень талантливые люди. Наши артисты говорят про наш театр, что это островок счастья. У нас не существует интриг, все наоборот, помогают друг другу в процессе работы. Наша труппа не такая многочисленная, как например, в Большом театре, где активно танцует только треть.
Нас поздравил художественный руководитель Юрий Николаевич Григорович, который очень хорошо к нам относился. После чего, выяснилось, что мои вещи были вынесены из общей гримёрки. Когда я пришла туда забрать свои туфли, то сказала: «Девочки, желаю вам хорошего спектакля». Тогда обо мне стали говорить: «С ней поссориться невозможно». В подобных обстоятельствах важно правильно себя вести, ведь если отвечать на выпады, делать ответные шаги, тогда будут интриги и тяжёлая атмосфера. А если относиться к этому легко, то конфликт никогда не разовьётся во вражду. Артисты балета заняты очень тяжёлым трудом, хотя я не люблю, когда о балете говорят в таком контексте. Если занимаешься любимым делом, то это не тяжесть, а радость. Каждый выход на сцену — колоссальное счастье. Когда мы работали над первой постановкой балета «Сотворение мира», то родилось такое понятие, как «прыжок Барышникова».
Василёв придумывал новые движения, элементы, а Михаил воплощал их с таким мастерством, как никто другой. У Владимира Юдича всегда были очень сложные поддержки. Сейчас, когда я работаю без него, у меня складывается впечатление, что он подсказывает мне, как лучше поступить...
Чуть раньше там же состоялись премьеры их новаторских балетных спектаклей «Ванина Ванини» и «Героическая поэма» «Геологи» на музыку Николая Каретникова. Эти постановки ознаменовали приход свежей хореографической мысли на академическую балетную сцену.
В Ленинградском академическом театре оперы и балета имени Кирова нынешней Маринке Наталия Касаткина и Владимир Василёв в семидесятых поставили спектакли на музыку Андрея Петрова: балеты «Сотворение мира», «Пушкин. Размышления о поэте» и оперу «Пётр I». С девяностых это федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Государственный академический театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василева», учреждённое Минкультом России.
При поддержке этого ведомства в рамках проекта «Большие гастроли» театр приезжает в Астрахань. Увы, супруга Наталии Дмитриевны, народного артиста России Владимира Василёва, в соавторстве с которым они создавали свои знаменитые балеты, не стало в 2017 году. Это — первые масштабные гастроли на сцене Астраханского государственного театра оперы и балета после череды противоковидных ограничений и продолжение культурного взаимодействия нашего региона с яркими театральными коллективами всероссийского уровня. Ведь далеко не каждый, пусть и успешный артист балета, может создавать хореографические произведения? Наталия Касаткина: Это получилось само собой.
Получая профессию, они не имели соответствующего опыта. А мне всё это было знакомо и интересно. И когда нам давали задание, я иногда выполняла его за них. Поэтому, придя в Большой, была созревшим к работе хореографом человеком. Затем меня приглашали работать в драмтеатры.
Так, в театре Ермоловой я ставила хореографию для актрисы Вероники Витольдовны Полонской — последней возлюбленной Маяковского. Но начал всё Владимир Юдич. Будучи артистом балета, он себя недостаточно ценил в этом качестве. Балетмейстеры относились к нему с большим интересом, ставили для него партии, ведь он был немыслимо красив. Но он оставался неудовлетворённым своим положением танцовщика, искал себя в других сферах, даже написал пьесу.
А потом стал сочинять балетные номера. Первым его экспериментом стало «Итальянское каприччио» Чайковского, главную партию в котором исполняла я. Так мы сначала создавали миниатюры, потом поставили первый балет «Ванина Ванини», музыку для которого написал для нас композитор Николай Каретников. Дальше наше с Василёвым совместное творчество развивалось достаточно стремительно. Сейчас много скучных балетов, застывших в другой эпохе: как в вашем театре новаторство уживается с традициями?
Многие балеты устаревают, перестают интересовать публику прежде всего из-за архаичности сюжетов. Так, «Спящая красавица» в эталоне шла пять часов. Поэтому мы старались донести сюжет до зрителя в новом восприятии. Однажды англичане заказали нам поставить «Лебединое озеро». Мы внесли изменения, сохранив при этом стилистику великого балета, введя трагический финал, задуманный Чайковским.
Юрий Николаевич Григорович первым хотел сделать финал таким, но ему не разрешили — идеология допускала только оптимистичное завершение балетов. А мы уже могли себе это позволить — наш принц с самого начала постепенно превращается в лебедя, когда его рука становится крылом.
В ходе мероприятия друзья и коллеги великого балетмейстера вспоминали о нем и раскрывали неизвестные грани великого таланта мастера. Сам факт того, что Государственная премия СССР за «Петра Первого» была получена хореографом за стихотворное либретто уже говорит о том, насколько многогранным был этот человек. Помимо воспоминаний на встрече был показан документальный фильм о жизни и творчестве Владимира Юдича, в котором было показано многое из того, что стало открытием для знающих его людей. Собственно, именно по этой причине мероприятие, на котором присутствовали почитатели таланта мастера, и получило название «Неизвестный Василёв». Дополнительная информация для СМИ:.
В сказку вернулся юмор — во всём своём гофмановском гротеске. Словом, эта знакомая сказка не дает заскучать ни на минуту: взрослые удивляются новым поворотам сюжета, а дети просто следят за приключениями любимых героев. За полное погружение в мир Гофмана не в последнюю очередь отвечают декорации, костюмы и бутафория: в «Щелкунчике» Касаткиной и Василёва сценография — особое театральное волшебство. Отпрыск королевы Мышильды с его семью головами неизменно вызывает восторг у самых юных зрителей.
Но главное, к чему стремились постановщики и что им с блеском удалось, — это пропитать спектакль любовью. И не только благодаря драматургическому решению — здесь показана далеко не одна счастливая пару.
Парень инсценировал бандитское нападение, чтобы сделать предложение: девушка была в шоке
- Улправда - Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
- Касаткина Наталия Дмитриевна: биография, карьера — 14.03.2024 — Статьи на РЕН ТВ
- Рассылка новостей
- Спорила с Фурцевой, открыла Барышникова. Ушла балерина Наталия Касаткина
Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
Дилемма, перед которой стояли выдающиеся балерины прошлого: «Остаться примой или стать мамой? Многие успешно совмещают балет и материнство, а некоторые — еще и многодетность! Золотая эпоха балета: никаких детей! Тамара Карсавина с сыном Как известно, балет — это огромные физические нагрузки, большая конкуренция и полная самоотдача. В творческой жизни великих балерин прошлого часто не было места не только детям, но и семье вообще. Анна Павлова говорила: «Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству. Подобно монахине, она не вправе вести жизнь, желательную для большинства женщин».
В воспоминаниях о ней Виктор Дандре рассказывает, как старые педагоги в балетном училище пугали молодых учениц: «Нельзя балеринам иметь детей! Растолстеешь и не сможешь танцевать». С этой установкой прожили свою жизнь почти все выдающиеся балерины прошлого, которые не захотели или не смогли стать мамами: Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Дудинская. Редкие исключения, такие как Матильда Кшесинская и Тамара Карсавина, лишь подтверждали неписаный балетный закон. Середина века: отчаянные первопроходцы Ближе к середине XX века этот закон все чаще стал подвергаться сомнению. Вы не любите свое искусство!
Я люблю свое искусство. Но я хочу, чтобы у меня была дочь».
Да и на сей раз фактически была составлена еще одна самостоятельная версия, в которой хорошо знакомые музыкальные фрагменты к примеру, танец Эгины, гадитанских дев, адажио Фригии и Спартака и др. Новую балетную партитуру обрамляют вокализы в исполнении Эрика Курмангали. Он даже появляется на сцене, чтобы исполнить «Песнь победы». Надо иметь некоторую смелость, чтобы сегодня решиться на постановку «Спартака»: знаменитая версия Юрия Григоровича слишком тесно связала этот балет с определенным политическим контекстом, ныне утратившим свою актуальность. Впрочем, у него были предшественники со своим видением сюжета. Еще в 56-м году Леонид Якобсон предложил иной драматургический ход, нашедший свое выражение даже в подзаголовке — «Сцены из римской жизни».
Якобсона тогда упрекали в том, что сама тема Спартака у него растворилась в водовороте отдельных танцевально-пластических фрагментов, словно скопированных с фресок Помпеи, что отрицательные персонажи, несомненно, ярче положительных... По этому же пути пошли и Касаткина с Василевым, предложив свои вольные фантазии на темы «Спартака», возникшие у них при изучении исторических материалов и знаменитого романа Р. Фантазийно изменены имена многих персонажей — так привычная куртизанка Эгина превратилась в Эвтибиду. На сцену выведен и экс-диктатор Сулла с очаровательной «египетской собачкой», которую убедительно «сыграла» холеная такса Буси Вафа Рогнеда.
Но главное, к чему стремились постановщики и что им с блеском удалось, — это пропитать спектакль любовью.
И не только благодаря драматургическому решению — здесь показана далеко не одна счастливая пару. В версии Касаткиной и Василёва есть любовь братская и сестринская, любовь родительская, любовь наставника к своим ученикам, да даже Мышильда любит своего несуразного сыночка! Мари окружена этой любовью, она живёт и взрослеет в её атмосфере. Именно этим сказочная история становится ближе к реальному миру — тому, каким он должен быть в идеале. Спектакль с таким посылом, конечно, не может закончиться просто пробуждением Мари.
На музыку Хачатуряна сделаны новые сцены: сатурналий, праздник, во время которого сподвижники Спартака становятся свободными, и ритуал в египетском храме. Наталья Касаткина с супругом изучали и мистические обряды того времени и так же, как и первый постановщик Леонид Якобсон, рассматривали античные вазы в поиске положения стоп в танце. Балерина исполняла Фригию в версии хореографа для Большого театра на полупальцах. Касаткина считает, что в нынешней версии смогли сделать с супругом то, о чём говорил Арам Хачатурян, которого хореографы знали лично. Созданные из пятичасовой музыки предыдущие редакции не всегда устраивали композитора. А в этой постановке важные фрагменты партитуры звучат и благодаря элементам шоу делают «Спартака», как и требовалось в римском мире, зрелищным.