ПЕРОВ Василий Григорьевич 23 декабря 1834 (Тобольск) — 29 мая 1882 (село Кузьминки под Москвой) Живописец, график. Краткая биография Василия Перова Василий Перов – русский художник. Родился 21 декабря 1833 года в Тобольске. Среди жанровых работ, представленных Василием Григорьевичем Перовым на Первой передвижной выставке, наибольший успех имели «Охотники на привале». Василий Григорьевич Перов Perov, Vasily (1833-1882).
Василий Григорьевич Перов, биография и картины
Свою тему Василий Перов нашёл ещё в начале карьеры и придерживался её до конца дней. Перов, Василий Григорьевич — Василий Григорьевич Перов Автопортрет Василия Перова Имя при рождении: Василий Григорьевич Васильев Дата рождения: 21 декабря 1833 (2 января 1834)(1834-01-02) Место рождения: Тобольск, Российская империя Дата смерти: 29 мая. Василий Григорьевич Перов – русский художник XIX век, жанровая, портретная и историческая живопись которого является прекрасным наглядным пособием для.
Василий Григорьевич Перов, биография и картины
Перов Василий Григорьевич — Биография. Василий Григорьевич Перов (1833/1834—1882) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Василий Григорьевич Перов и его творчество навсегда останутся в памяти жителей нашей страны. В. Г. Перов, академик и профессор Императорской Академии художеств, внес большой вклад в развитие русской реалистичной живописи, он был одним из учредителей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок. Свою тему Василий Перов нашёл ещё в начале карьеры и придерживался её до конца дней.
Живописец Перов: история его самых известных картин
Владимир Стасов Биография художника Василия Григорьевича Перова Автопортрет Художник Василий Григорьевич Перов родился в декабре 1833 года. 29.05.1882 село Кузьминки, ныне Москва. Перов Василий Григорьевич (настоящая фамилия Криденер; 1834-1882) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Василий Григорьевич Перов «Сельский крестный ход на Пасху», 1861 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. Василий Григорьевич все же закончил художественное образование, но уже позже, в Московском училище живописи и зодчества. Владимир Стасов Биография художника Василия Григорьевича Перова Автопортрет Художник Василий Григорьевич Перов родился в декабре 1833 года.
Художник Перов: биография, годы жизни, творчество, названия картин, интересные факты из жизни
Биография Василия Григорьевича Перова. Василий Перов появился на свет 21 декабря 1833 года в холодном сибирском Тобольске. Василий Перов – известный русский художник, был одним из тех, кто учредил Товарищество передвижных художественных выставок. один из лучших русских живописцев новейшего времени, родился в Тобольске 23 декабря 1833 года. Василий Григорьевич Перов — знаменитый русский живописец и один из организаторов Товарищества передвижников. 29.05.1882 село Кузьминки, ныне Москва.
Художник Василий Григорьевич Перов
А псевдоним "Перов" возникнет немногим позже, а именно, с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте. Интерес к живописи и чистописанию возник у Васи, когда он наблюдал за работой приглашенного в их дом художника, реставрирующего портрет. Мальчишка, "очарованный волшебством живописи", начнет также рисовать. И первое, что изобразит будущий художник, будут буквы, которые он не напишет, а именно, нарисует. За красоту письма и виртуозное владение пером дьячок- учитель и прозвал Васю - "Перовым". Под этим прозвищем и прославился художник много лет спустя. А еще Василию в детстве довелось переболеть оспой, вследствие чего слабое зрение останется у него на всю жизнь, что, впрочем, не помешает стать ему знаменитым живописцем. Учитель рисования. Отец Перова, свободомыслящий человек, друживший со ссыльными декабристами и принимавший их у себя в доме, был сослан в Архангельск и лишен материального достатка.
А потом в поисках доходного места он с семьей переезжал из города в город, скитаясь по чужим углам. Пока не остановился в Арзамасе, где Василий, невзирая на материальные трудности семьи, и был отдан учиться в художественную школу А. Преподаватель говорил: «Васенька не пропадёт — у него талант от Бога, из него выйдет художник» и позволял ему ранее чем другим ученикам писать масляными красками. Портрет А. Криденер, матери художника 1876. В 18-летнем возрасте мать привезла Василия Перова в Москву, а через год он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Юноше из-за бедности своей приходилось жить «из милости и на хлебах» у хозяйки приюта, куда пристроила его Акулина Ивановна по знакомству. Зато в училище Василию довелось вращаться в интересной творческой среде: его товарищами были начинающие художники со всей России.
Личная жизнь Василий Перов тяготился не только обстоятельствами своего происхождения, в его судьбе было немало трагедий из-за личной жизни. Это очень печалило художника, но одновременно и давало творческое вдохновение. Василий встретил свою любовь, однако не смог избежать горечи утрат. В 1862 году, перед самым отъездом за границу на стажировку, он обвенчался с Еленой Шейнс, племянницей профессора Рязанова. Однако насладиться в полной мере семейным счастьем художнику не удалось. Спустя пять лет после свадьбы случилось непоправимое — умерла его любимая супруга, оставив его с тремя детьми на руках. Но и это еще не вся беда, свалившаяся на Перова. Двое старших детей умерли вслед за их матерью. Выжить удалось только меньшему — Владимиру. Он продолжил дело своего знаменитого отца, тоже стал художником.
Однако это не помогло заживить рану в сердце, оставшуюся после смерти его первой жены. Чтобы меньше думать и вспоминать годы такого короткого семейного счастья с Еленой, художник полностью погрузился в работу. Трудился много, его бесхитростные, берущие за душу полотна, отражали как на ладони «могучую и обильную, великую и притом бессильную матушку Русь». Смерть Василий Перов остался в истории не только как талантливый живописец. Он сумел разглядеть талант у начинающих живописцев, стал для них не только наставником, но и верным другом. Перов никогда не отличался богатырским здоровьем, а тут еще в 1881 году заболел тифом и воспалением легких. Его поместили в небольшую подмосковную Голицынскую больницу, расположенную на усадьбе Кузьминки сейчас эта территория относится к Москве. Эти серьезные заболевания окончательно подорвали его физическое состояние, и привели к смерти 10 июня 1882 года. Известный художник Василий Перов скончался в 48 лет в той же клинике. Местом упокоения Василия Перова стало монастырское кладбище Данилова монастыря.
Его могилу украсил скромный памятник, в виде креста на Голгофе. Памятник на могиле Василия Перова Спустя некоторое время прах художника перезахоронили на монастырском кладбище Донского монастыря. Точная дата этого события неизвестна. На месте нового захоронения Василя Перова установили памятник, его автор — скульптор Алексей Елецкий.
Там он написал ряд интересных картин со сценами европейской уличной жизни. Но художник очень тосковал по родине, поэтому досрочно вернулся в Москву. На родине Перов много и плодотворно работает, создавая картины на социальные темы. В работах середины 60-х гг. В 1865 г.
За картины «Тройка» и «Приезд гувернантки в купеческий дом», написанные в 1866 г. Василий Григорьевич был удостоен звания академика. В 1867 г. Они получили высокие оценки критиков и публики. В 1868-1869 гг. В 1869 г. Эту должность он занимал 7 лет. В 1870 г. В 1871 г.
Вообще в 70-е гг. Перова больше занимают бытовые сцены, он показывает людей, увлечённых любимым делом. В том же году художник становится преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. По заказу Павла Третьякова мастер в 1871-1872 гг. Среди них выделяется портрет Ф. Достоевского, А. Островского, И. Тургенева, В.
Окончив курс в Арзамасском уездном училище, был отдан в художественную школу А.
Ступина в Арзамасе. В 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями стали М. Скотти, А. Мокрицкий и С. Его ближайшим наставником становится Е. Васильев, протянувший молодому художнику руку помощи в самый тяжелый для него период. В 1856 году за представленный в императорской Академии художеств этюд головы мальчика получил малую серебряную медаль. Получив вместе с большой золотой медалью право на поездку за границу, Перов отправился туда в 1862 году, посетил главные художественные центры Германии и провел около полутора лет в Париже. Но его постигает полная неудача.
Поселившись снова в Москве, Перов принялся работать в том же направлении, которое выбрал в начале своей творческой карьеры, и в период с 1865 по 1871 годы создал ряд произведений, поставивших его не только во главе всех русских жанристов, но и между первоклассными живописцами подобного рода в Европе. В этой картине закладываются основные принципы передвижничества, открывается новое понимание живописи, ее социальная направленность и назначение, ведущая прямо к народу. Появление этой картины было подготовлено собственным предыдущим творчеством Перова и носившимися в воздухе художественными идеями. В 1866 году Перов получает степень академика; а в 1870 году он становится профессором.
Василий Григорьевич Перов, биография и картины
На закате жизни мазки становятся нервными. Художник не боялся меняться, писал в разных манерах, торопился воплотить в холсте все свои задумки, которых было великое множество. Но основная особенность его картин в том, что на каждой существует тягостное изображение недоброй тени. Даже «Охотники на привале» обрамлены мрачным ненастным пейзажем. В воспоминаниях современников М. Нестеров писал: «Перова больше нет среди нас.
Осталось его искусство, а в нем его большое сердце». Салтыков-Щедрин о картине «Охотники на привале»: «Как будто при показывании картины присутствует какой-то актер, которому роль предписывает говорить в сторону: вот этот лгун, а этот легковерный, приглашающий зрителя не верить лгуну охотнику и позабавиться над легковерием охотника новичка».
Здесь он делал этюды с натуры и написал несколько картин, изображающих местные типы и сцены уличной жизни "Продавец статуэток", "Савояр", "Шарманщик", "Нищие на бульваре", "Музыканты и зеваки", "Тряпичники" и пр. Поселившись снова в Москве, П.
В этот период из-под его кисти вышли такие бесподобные картины, как "Очередная у фонтана", "Монастырская трапеза", "Проводы покойника" находится у К. Солдатенкова , "Тройка" в Третьяковской галерее , "Чистый понедельник" там же , "Приезд гувернантки в купеческий дом" там же , "Учитель рисования" у наследника Д. Боткина , "Сцена у железной дороги" в Третьяковской галерее , "Последний кабак у заставы" там же , "Птицелов" там же , "Рыболов" там же , "Охотники на привале" там же и некоторые другие. Четвертая и шестая из этих картин доставили художнику, в 1866 году, степень академика; за "Птицелова", в 1870 году, он получил звание профессора.
Однако рядом с такими замечательными произведениями, порой являются у П. Кроме того, он пристращается к портретной живописи, для успеха в которой хотя и обладал необходимой наблюдательностью и способностью схватывать человеческие характеры, но не имел вполне жизненной палитры, и которая, во всяком случае, не составляла его главного призвания. Среди написанных им портретов, многие замечательны в отношении лепки, экспрессивности, передачи индивидуальных черт в изображенных лицах, но лишь некоторые отличаются свежестью и естественностью колорита. Лучшие в их числе - портреты А.
Борисовского, В. Бессонова, А.
Кашлял, хрипел, ночуя то в сенях, то в сарае, а за особую милость — на кухне. В приют же за это время уже приняли несколько мещан и даже одного промотавшегося купца. В феврале Перов снова отправился к Щукину вместе с Барским. Барский низко поклонился ему и закашлялся. Спустя минуту, тяжело дыша, ответил: — Все еще места нет, ваше степенство. До сего времени еще не освободилось ни одного места. Вот какое горе. Не допустите, батюшка, умереть мне на улице, — и он упал к ногам Щукина, так что тот отпрыгнул в сторону.
Не люблю я, чтобы мне поклонялись. Богу надо поклоняться, а не человеку. Умирать тебе, любезный, рано. Еще мы с тобой поживем на славу! Помещу я тебя в приют, помещу! А когда ты там отдохнешь, соберешься с силами, мы выберем тебе старушку помоложе, сосватаем вас, да и женим! И будете вы жить в удовольствие, не выпуская друг друга из объятий. Чего доброго, еще и дети пойдут. Не правда ли? Перов молчал.
Лакей во фраке, стоявший возле двери, фыркнул, прикрыв рот ладонью. Только смотри, любезный, уговор: старух моих не развращать! Лакей уже бесцеремонно хохотал, а Барский смотрел в пол и беззвучно шевелил губами. Но тот не шевельнулся: он, по-видимому, не слышал его. А наутро случилось то, чего Перов никак не ожидал: Барский пришел к нему сказать, что в приют не пойдет. Лет семьдесят я гнул спину и претерпевал всякого рода несправедливость и оскорбления. Лет семьдесят честно служил господам и остался на старости лет нищ и убог, как вы сами изволите видеть. Встретила меня милосердная барыня Вера Николаевна, сжалилась над моим положением и указала мне путь через вас, государь мой, обратиться к известному всем господину Щукину. Были мы с вами у него, и вы изволили видеть, что это за благодетель и что за человек. Я его молил о помощи, а он насмехался надо мной.
Шел я к нему с любовью и надеждой, а вышел с тоской и отчаянием. С тоской о том, сударь, что не кончилось еще рабство, и, должно быть, никогда не будет ему конца! Семьдесят лет, сударь, издевались надо мною разные господа мои, я был в их глазах не человеком с разумом и чувством, а какой-то вещью. И что я узрел вчера? Снова нужно вступать в это рабство, видеть и слышать, как издеваются над полумертвым. Он ушел, но Перову все еще слышались его слова. Столько достоинства было в них, столько духовной силы! Ясно, что Барский предпочтет бродяжничество, нищенство, но никому не позволит забавляться своей бедой. Все три героя картины — известные московские врачи, страстные охотники и друзья Перова. В образе рассказчика художник вывел Дмитрия Павловича Кувшинникова.
Бессребреник и большой гуманист, Дмитрий Павлович работал на самом тяжелом участке Москвы — в районе Хитрова рынка, где проживала голь перекатная — московское дно. Голытьба уважала его и любила. Квартира Кувшинниковых, в том же районе Хитрова рынка в Малом Трехсвятительском переулке, была местом, где собирались писатели, художники, артисты. Здесь впоследствии часто бывали Репин, Левитан, Чехов. Кто же не помнит чеховскую «Попрыгунью», где автор вывел Кувшинникова под фамилией Дымов. Однако же сам Кувшинников не столько интересовался искусством, сколько уважал интересы своей жены. Перов сошелся с Кувшинниковым через своего друга Бессонова. Потом они часто охотились вместе.
Сложена она была хорошо. В этот период он писал полотна со сценками из жизни русской провинции — «Птицелов», «Охотники на привале», «Ботаник» — и портреты. Его работы получались простыми и реалистичными, со строгой композицией и сдержанным колоритом. Александра Островского Василий Перов изобразил в непринужденной домашней обстановке, Ивана Тургенева — задумчивым и погруженным в собственные мысли. Одним из самых известных портретов стало полотно с Федором Достоевским. Ссутулившись и обхватив руками колено, писатель отрешенно смотрит в угол комнаты. Аскетичная серо-коричневая гамма добавляет портрету драматичности — картину оживляют лишь красные крапинки на черном галстуке писателя. В нем все сильные стороны художника налицо: характер, сила выражения, огромный рельеф» Иван Крамской Портретная галерея В последние годы жизни Перов обратился к новому жанру — исторической живописи. Он планировал написать три полотна о Пугачевском восстании, но успел лишь завершить несколько этюдов для последней части трилогии — «Суд Пугачева». Остальные полотна остались на стадии набросков. Последней работой мастера стало масштабное полотно 1881 года со множеством персонажей — «Никита Пустосвят». Василий Перов умер от чахотки в 1882 году, ему на тот момент было 48 лет. Его похоронили в Даниловом монастыре, а позже перезахоронили на кладбище Донского монастыря. На могиле художника установлен памятник работы скульптора Алексея Елецкого. По материалам и с использованием фотографий с сайтов :.
биография Художника Перова Василия Григорьевича
Попытки эти не получили высокой оценки в художественных кругах. Лишь Н. Он перешел в религию, она его в той форме, в которой он искал своих идеалов, не вполне удовлетворила. Не переоценивая эти работы, не следует обходить их вниманием. И не только в историко-мифологическом направлении у Перова встречались неудачи. И дело здесь не в недостатке таланта, а в своеобразии роли, предназначенной ему в отечественной живописи. Переход к реализму в середине XIX века был самым радикальным моментом в истории мирового искусства.
Все предшествующие представляли собой переход от одного канона к другому, от одного стиля к другому. Теперь же впервые возникает искусство по существу не каноническое. Отсюда неровность русской живописи, принципиально отличающая ее от многих эстетических схем XX века и у нас, и на западе. Все это мы наблюдаем в творческом наследии Перова. Перов не только формировал реализм, но и сам, в свою очередь, подвергался его влиянию, впитывал многое из достижений современников, но силой своего таланта поднимал эти достижения на гораздо более высокий социальный и эстетический уровень. Кроме того, в это время его увлекает портретная живопись.
Среди написанных им портретов многие замечательны в отношении лепки, экспрессивности, передачи индивидуальных черт в изображенных лицах, лучшие среди них — портреты А.
Художник меньше бичует, меньше размышляет, теперь он как бы подсмеивается над человеческими слабостями, странностями и чудачеством своих героев. Таковы его картины «Охотники на привале», «Рыболов».
Хотя большинство холстов Перова невелики по размерам, в них заключена сила воздействия большого искусства. Обычно художник ограничивал себя скупой гаммой приглушенных коричнево-серых тонов, хорошо соответствующих господствующему в его картинах настроению. По выражению М.
Нестерова, «Перов почти без красок, своим талантом, горячим сердцем достигал неотразимого очарования». Занятие живописью было для Перова подлинным подвигом. Своим искусством он служил родному народу.
Он твердо верил, что искусство должно возбуждать «высокие чувства человеческой души», и горячо восставал против искусства, служащего «пустой забавой». Настойчивый в своих исканиях, готовый к самопожертвованию и самоограничению ради высших целей, он не способен был поддаться соблазну легкого успеха. На его автопортрете мы видим бледное лицо, взгляд черных глаз художника светится той напряженной вдумчивостью, которая наложила отпечаток и на его искусство.
Среди выдающихся русских живописцев конца ХIХ века у Перова было множество учеников и продолжателей. Сам Перов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок в течении несколько лет и был зачинателем нового критического направления в русской жанровой живописи. Москва, Изд-во «АСТ»,1997г.
Москва, Государственное издательство изобразительного искусства, 1954г.
В 1860 г. Год спустя Перов закончил работу над 2-мя картинами. Первая, «Проповедь в селе» принесла автору большую золотую медаль и возможность продолжить обучение за границей.
Вторая, «Сельский крестный ход на Пасхе», была встречена неоднозначно. Картина вызвала большие споры в обществе и была запрещена к показу в России. Её приобрёл для своей коллекции Павел Третьяков. В 1862 г.
Перов окончил училище. В этом же году он написал своё знаменитое полотно «Чаепитие в Мытищах». В декабре того же года художник отправился поездку за границу в качестве пансионера Императорской Академии художеств. Сначала он посетил несколько немецких городов, познакомился с коллекциями их музеев, потом прибыл в Париж, где прожил до 1864 г.
Там он написал ряд интересных картин со сценами европейской уличной жизни. Но художник очень тосковал по родине, поэтому досрочно вернулся в Москву. На родине Перов много и плодотворно работает, создавая картины на социальные темы. В работах середины 60-х гг.
В 1865 г. За картины «Тройка» и «Приезд гувернантки в купеческий дом», написанные в 1866 г. Василий Григорьевич был удостоен звания академика. В 1867 г.
Они получили высокие оценки критиков и публики. В 1868-1869 гг. В 1869 г.
Василий Григорьевич Перов получил свою фамилию не сразу. В официальных бумагах он фигурирует как Васильев — такую фамилию носил крестный будущего живописца. Перовым же художник стал много позднее.
Своим происхождением фамилия обязана дьячку, который обучал мальчика письму и часто отмечал его успехи. Дьячок же и дал ученику прозвище, которое затем стало творческим псевдонимом мастера. Сложно судить о том, когда у ребенка проснулся интерес к живописи. Рассказывают о случае, который вполне мог стать определяющим для судьбоносного выбора. У барона была картина, которую тот хотел немного изменить. Для этого выписали живописца, который и перерисовал нужную деталь.
Растирание красок, письмо, технические приемы приглашенного художника — все это настолько заинтересовало юного Василия, что после отъезда гостя он с головой погрузился в новое увлечение. С 1843 по 1846 Перов посещает Арзамасское уездное училище. Живет подросток на квартире у учителя Фаворского. В училище он не бросает занятий рисованием и после окончания поступает в процветающую школу живописи академика Ступина, основанную в 1802 году. Обучение продолжается до 1849 года. Юноша одним из первых учеников начинает писать масляными красками, осваивает мастерство, копируя работы знаменитых живописцев.
С 1853-го Василий Перов проходит обучение в Московском училище живописи, во время которого несколько его работ удостаиваются медалей Академии художеств. Малая серебряная медаль получена в 1856-м за портрет брата Николая, большая серебряная — годом позже, за «Приезд станового на следствие».
Биографии великих и известных людей
История жизни великих людей На этой странице вы можете узнать много интересного о жизни великих людей, познакомиться с их творчеством. Жизнь замечательных людей. Истории жизни. Интересные факты из жизни писателей и артистов. Биографии сопровождаются фотографиями.
Учился в Арзамасской школе живописи А. Пенсионер АХ 1862 69, до 1864 в Париже. Член учредитель ТПХВ см. Кузьминки, ныне в черте г. Москвы], русский живописец.
В 1870 году за картину «Птицелов» художник получает звание профессора. В 1871 году Перов преподаёт в Московском училище живописи и ваяния. Перов написал более шестидесяти портретов. Среди них особенно значимым является портрет Ф. Достоевского 1872. Перов потерял жену и двоих детей, тяжело заболел. Прежде приветливый и общительный, Перов замыкается в себе, ищет уединения. Трудно даётся ему и живопись: художник уничтожает свои полотна, вырезает из них куски. Перов задумывает картину на сюжет восстания Пугачёва. Для сбора материала он совершает поездку по Волге, делает этюды с башкир и татар, пишет заключённых в оренбургском остроге. Над картиной «Суд Пугачёва над помещиками» художник работает семь лет. В 1882 году болезнь Перова принимает скоротечную форму. Скончался художник 29 мая в селе Кузьминки.
Лучшие в их числе - портреты А. Борисовского, В. Бессонова, А. Писемского , А. Рубинштейнов , М. Погодина , Ф. Достоевского и купца Камынина. Получив в 1871 году место профессора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и примкнув около того же времени, к товариществу передвижных художественных выставок, П. В этих последних произведениях П. Под конец своей жизни П. Александрова за 1881 - 1882 гг. Он умер от чахотки в с.
Василий Перов, или четыре привала охотника
Уверенные карандашные линии в сочетании с черно-белым исполнением порой еще больше подчеркивали социальную драму, разворачивающуюся на полотне. Для многих его рисунков характерны отличная прорисовка каждой фигуры, каждой детали и одновременно сохранение живости изображения. Надо заметить, что художник мастерски владел карандашом, чередуя мощные штрихи с едва заметным касанием. Карандаш, бумага. Фактически рисунки Перова стали центром развития русского рисунка этого периода. В своих рисунках он не просто продумывал композицию, но рассказывал историю, чем способствовал развитию повествовательного рисования. Цены, уходы картин Перова Сколько стоят картины Перова на современном рынке? Ответить на этот вопрос помогут данные об уходах картин. На полотна известного художника неоднократно покушались грабители.
Так, в 1999 году в Санкт-Петербурге из музея Академии художеств украли почти два десятка картин знаменитых художников: Репина, Шишкина, Перова, Крамского и некоторых других. Полотна по-вандальски вырезали из рам, а уже через несколько дней подкинули обратно, но уже в плачевном состоянии. В этом же городе похитили картины Перова из Государственного Русского музея. Это полотно «Гитарист-бобыль» 1865 года создания и эскиз к картине «Тройка» этого же года создания. Страховые агенты оценили обе работы в 1,2 миллиона долларов. Хищение совершила преступная группировка, которую удалось задержать. В 2000 году обе картины вернули музею. Картина «Гитарист-бобыль».
Что касается аукционных продаж, то в 2009 году была продана картина «Охота на кабана» за 260 тыс. За меньшую сумму уходили и другие работы художника. Большая часть работ Перова находится в государственных музеях: в Третьяковской галерее, Русском музее, Ярославском художественном музее, Историческом музее и других. В вопросе о том, сколько стоят картины Перова, равняться только на данные аукционов и страховых агентов не стоит.
Будучи незаконно рожденным сыном Криденера, в то же время Перов носил фамилию Васильев, унаследованную им от имени крестного отца. И самое удивительное, фамилия Перов, поначалу это было даже прозвище, нареченное ему его учителем по грамматике, за успешное владение пером для написания писем. Впоследствии прозвище Перов закрепилось за ним, как его, уже знакомая нам фамилия художника.
В дальнейшем Перов поступает на учебу в уездную школу в городе Арзамасе, где получил первые навыки по рисованию и живописи а в 1853 году Перов приезжает в Москву и здесь поступает в училище живописи, ваяния и зодчества. Уже к 1856 году он заслуживает малую серебряную медаль, за небольшой этюд головы мальчика. В 1858 году молодого художника награждают уже большой серебряной медалью за работу Приезд станового на следствие. Все эти этапы учебы Перов много работает достигая очередной награды в 1860 году малой золотой медали за произведения Сцена на могиле и Первый чин - Сын дьяка, произведенный в коллежские регистраторы. И наконец самая главная награда, которая редко кому давалась в академии, Василий Перов получает в 1861 году большую золотую медаль за картину Проповедь в селе, получив при этом право на оплаченную академией заграничную поездку. Но все это творчество не совсем устраивало художника Перова его тянуло к родным местам, в которых он мысленно предчувствовал много интересного для создания новых своих картин. В 1864 году Перов возвращается на родину, хотя имел полное право остаться за границей до окончания срока, предоставленного академией.
Дошло до того, что под вопросом оказалось его дальнейшее обучение, но, к счастью, на помощь пришёл Егор Васильев, преподаватель Василия Перова. Именно он помог своему воспитаннику найти жильё и оплатил расходу на учёбы. Именно тогда его работы начали приобретать успех. Ему была присуждена серебряная медаль за этюд с портретом мальчика. А спустя год Перов был награждён за картину «Приезд станового на следствие».
Уже тогда стало ясно, что Перов нашёл «свой» жанр, а именно — бытовые сцены из повседневной жизни людей. Он, как никто другой, умел виртуозно изобразить тонкости настроений и образов на своих полотнах. Кстати, после этой картины многие стали считать Перова «продолжателем Федотова». Так, к примеру, критик Владимир Стасов писал: «Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей». Василий Григорьевич Перов «Приезд станового на следствие», 1857 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Скандальная картина В 1861 году Василий Перов окончил своё профессиональное обучение.
К тому времени у него имелась наивысшая награда — золотая медаль за произведение «Проповедь в селе». Спустя некоторое время он написал ещё одно полотно, схожее стилем с «Проповедью…» — «Сельский крестный ход на Пасху». На ней Перов изобразил фрагмент из жизни людей, взяв некий «социальный срез», что помогло ярче раскрыть особенности обстановки и настроения народа. Каждое из полотен помогало увидеть невежество и безнравственность, которые царили в «низах». Не секрет, что среди живописцев есть немало тех, кто считает своим долгом «украшение» жизни.
Перов принадлежал к совершенно иной категории. Он старался показать истинную суть окружающей реальности, не приукрашивая и не дополняя её красивыми картинками и художественным вымыслом. Вот только принципы эти нравились далеко не всем. И если за «Проповедь в селе» Перов получил награду, а также возможность просить о поездке за границу, то «Сельский крестный ход на Пасху» вызвал негодование среди профессоров Академии. Но картина пришлась по душе коллекционеру Павлу Третьякову, который приобрёл полотно.
В связи с этим В. Худяков написал предостерегающее послание Третьякову: «А другие слухи носятся, что будто бы Вам от Св. Синода скоро сделают запрос; на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично? Картина «Попы» была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя её и скоро убрали, но все-таки она подняла большой протест! И Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки».
Среди критиков это произведение вызвало неоднозначную реакцию. Одни хвалили её за правдивость и верное изображение реальности, другие же заявляли, что именно такие картины «убивают» истинное искусство. Но главное — равнодушным не остался никто. Василий Григорьевич Перов «Сельский крестный ход на Пасху», 1861 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Бунтарь Перов Сам же Перов мало беспокоился о пересудах и недовольстве, которые вызывали его произведения. Вскоре он представил публике ещё одно неоднозначное произведение — «Чаепитие в Мытищах».
На ней живописец показал ленивого священника-чревоугодника за чаепитием, а рядом с ним — измученных голодных людей, которых слуга отгонял от своего господина. Стоит ли говорить, что такая картина нравилась далеко не всем? Василий Григорьевич Перов «Чаепитие в Мытищах», близ Москвы, 1862 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Но, несмотря на недовольные отзывы и разногласия, которые вызывали работы Василия Григорьевича среди критиков, в 1862 году Императорская академия художеств выделила ему стипендию и достаточно крупную сумму на содержание. Эти средства позволили Перову отправиться за границу, о чём он давно мечтал. Тоска по родине Во время своей заграничной работы Перов много наблюдал за жизнью простолюдинов.
Он часто посещал кварталы, где обитали бедняки, видел самые неприглядные места в европейских городах. Его не интересовали блеск двора или парадные улицы — он хотел увидеть истинную реальность, жизнь большинства людей, а не отдельных избранных, которым посчастливилось достигнуть вершины власти и влияния. Сцены из жизни, подмеченные глазом живописца, нашли отражение в картинах «Слепой музыкант» и «Парижская шарманщица». Несмотря на плодотворную деятельность, Василий Перов оставался истинно русским живописцем. И хотя прежде он мечтал о поездке за границу, теперь, оказавшись вдали от родины, он отчаянно тосковал по России и её неповторимому родному колориту.
Несмотря на то, что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В 1846 году поступает в арзамасскую школу живописи А. Ступина, которую успешно заканчивает в 1849 году. Во время своей учёбы будущий художник не только копирует оригиналы, но и учится выстраиванию композиции, осваивает живопись с натуры. В это же время была нарисована картина «Распятие». Дальнейшее своё образование В. Перов продолжает в московском училище живописи, в котором учится с 1853 по 1861 год. Творчество Перова Во время учёбы в училище им были получены такие награды, как малая серебряная медаль, большая серебряная, малая золотая и большая золотая медаль. Отмеченные этими медалями картины Приезд станового на следствие», «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин», «Проповедь в селе».