Концерт для фортепиано с оркестром No. 2 соль минор, соч. Исполнитель: Прокофьев Сергей Сергеевич, Песня: Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Соль минор. В ПРОГРАММЕ: Сергей Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, соч.
Второй концерт Прокофьева
Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, написанный великим русским и советским композитором Сергеем Прокофьевым. Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева сразу стал популярным в исполнении многих великих пианистов и оркестров. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18 Сергей Рахманинова в исполнении Владимира Крайнева и Академического симфонического оркестра Московско. Prokofiev «Кошки на крыше лучше поют!», «Что он делает – высмеивает нас?» – такими отнюдь не лестными словами встретила публика Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Сергеевича Прокофьева. Концерт для фортепиано с оркестром No. 2 соль минор, соч.
«Мелодия» выпустила цифровой альбом с записанными в Красноярске произведениями Прокофьева
Вместе музыканты осуществили эпохальную запись пяти фортепианных концертов Прокофьева, изданную фирмой Philips в 1997 году. Другим важным сочинением и визитной карточкой этого тандема был «Прометей» Скрябина, которого артисты играли по всему миру, в том числе на фестивале в Зальцбурге. Это произведение звучало и на концерте осенью 2021 года, последнем выступлении музыканта в Мариинском.
Подчёркнутая экспрессивность и тревожный дух Второго концерта были во многих отношениях примечательны. По мере того как композитор становился зрелее, в его творчестве всё яснее слышались отголоски трудной предгрозовой эпохи. Напомним, что именно в канун первой мировой войны в русском искусстве усилились настроения пессимизма, отчаяния. Ближайший друг Прокофьева, Макс Шмидтгоф, весной 1913 года покончил жизнь самоубийством.
Как ни противилась здоровая натура Прокофьева тягостным веяниям времени, они не раз врывались в его жизнь, отражаясь и в творчестве. Прав был Б. Асафьев, услышавший в музыке Второго концерта «не столько яркой, сколько эмоционально конденсированной, «сгнетённой» до духоты» отражение беспокойной атмосферы кануна войны. По книге И.
Музыка Второго концерта для фортепиано дерзка, авангардна и требует от солиста высочайшей техники исполнения, которую и продемонстрировал Мирослав Култышев.
Концерт, ставший любимым сочинением самого Прокофьева и восхитивший Сергея Дягилева, вызвал яркую и противоречивую реакцию публики и далеко не сразу вошел в мировой репертуар. Премьера состоялась в 1913 году, когда в Российской империи шли политические и культурные брожения, и общественный запрос на новый художественный язык сосуществовал с консервативностью академической публики. В музыке концерта слышна смена эпох — влияние «Могучей кучки» и обращение к национальной культуре сочетаются с изобретательными фактурными, гармоническими и тембральными решениями.
Отличительной чертой главной темы концерта является своеобразное сочетание сдержанной повествовательности, размеренной речитации с лирической напряженностью и приподнятостью изложения, взаимопроникновение, казалось бы, контрастно противопоставляемых друг другу черт. В этом — образная многогранность темы. Побочная партия капризно-танцевальна, кукольно-грациозна; элемент театральности, сценической выпуклости образа преобладает в ней над чертами сказочности. Острые, колючие стаккато, акценты, «всплески», скачки — все говорит о манерной, искусственной церемонности. Тема сложно варьируется, но нигде в дальнейшем более не появляется. Разработка представляет собой драматическую фреску в монументально романтическом плане. В ее основе — сольная фортепианная каденция. Здесь сказывается со всей обнаженностью и прямотой тенденция связать разработку с «разработочностью» каденции, а также стремление раскрыть все возможности и всю мощь монументального «симфонизированно виртуозного» пианизма. Композитор использует, в основном, тематизм главной и отчасти связующей партии, драматически преобразуя его. Но в еще большей степени опирается он в разработке на фактурно новый, типично романтический материал, идущий в своих истоках от возвышенного пафоса Сезара Франка и даже протестующе трагедийной патетики Шопена, хотя и сильно переработанных на «пр-кофьевский манер». Нагнетание колоссальной напряженности приводит к главной кульминации всей первой части. В этот момент вступает оркестр Tempo I. Каратыгин писал по этому поводу следующее: «На каденце автором сделана любопытная ремарка для исполнителя: Collossalo! И подлинно, чем-то исполинским, какой-то сверхъестественной, почти гиперболической грандиозностью проникнута эта каденца». Океанская стихия захлестывает... И когда под аккомпанемент засурдиненных скрипок вновь звучит как бы издалека повествовательная первая тема сокращенная реприза , она воспринимается как возвращение к реальному миру, возвращение из сферы страшных миражей, неистовых бурь и смертельно опасных кораблекрушений к тихому, но печально одинокому очагу жизни. Из состояния раздумья выводит вторая часть — безостановочно несущееся скерцо. Это — неудержимо радостный поток звуков в параллельном движении фортепианной партии на фоне галопирующей буйной пляски в оркестре. Основной эффект воздействия вырастает из кажущейся самостоятельности фортепианной и оркестровой партий, объединенных лишь общей пульсацией токкатного движения. Подчеркнуто примитивные ритмы в оркестре нарочито переплетаются с яростными динамическими вспышками и причудливыми смещениями акцентов у фортепиано. Солирующая партия поначалу кажется суховатой из-за «экзерсисной» фактуры. Но это впечатление полностью сглаживается: так звонко, по-юношески задорно звучит рояль особенно в верхнем регистре. Свежесть и задорность здесь прекрасно контрастируют с психологической сгущенностью первой части.
Африка, Ближний Восток и Индия
- Взрыв страсти в виртуозных концертах Рахманинова и Прокофьева для фортепиано с оркестром №2
- Нотный архив Бориса Тараканова
- Взрыв страсти в виртуозных концертах Рахманинова и Прокофьева для фортепиано с оркестром №2
- Сергей Прокофьев — Концерт для фортепиано с оркестром № 2, op. 16 – Классика на
- Концерт для фортепиано № 2 (Прокофьев)
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Прокофьев концерт 2 для фортепиано с оркестром история создания
- Треки исполнителя
- МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЕЙБЛ
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) - Piano Concerto No. 2 (Prokofiev) - Википедия
- Трагическое рождение великого шедевра. | Инесса, 16 марта 2022
Нотный архив Бориса Тараканова
Оркестр Новосибирской филармонии Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс. История создания Второй фортепианный концерт С. Прокофьева был начат в конце 1912 года. Работа над концертом подвигалась чрезвычайно быстро. Уже в начале апреля 1913 года Мясковский сообщал в Москву: «Серж Прокофьев кончает 2-й концерт для фортепиано в 4-х частях, очень свежий и интересный; более интимный по складу нежели 1-й, но и ещё более трудный. Он мне наигрывал кусками… - попадаются прямо замечательные штуки, совсем небывалые и преобворожительные». Новый концерт удалось включит в программу летних симфонических концертов в Павловске.
Второй концерт, соч.
В этот момент движение меняет свой характер, и после нескольких призрачных тактов фортепиано начинает каденцию и мягко вводит грустную и вызывающую воспоминания тему ре минор, затем подхватывают фаготы возвращающегося оркестра и повторяют несколько раз в крещендо, за которым следует изменение темпа более подвижное , в котором тема все еще разрабатывается и которое заканчивается сильным и диссонирующим оркестровым акцентом ми-бемоль минор, за которым следует ре минор. В этом месте у рояля начинается вторая каденция менее подвижная , представляемая серией темных, почти колокольных аккордов, обозначенных вдумчиво , очень требовательно технически, с неустойчивой гармонией, богатой неясными контрастами и избытком пятых аккордов; последующая кульминация приводит к повторному вступлению оркестра и повторному предложению печальной предшествующей темы, всегда обогащенной головокружительными арпеджио-фигурациями фортепиано. Ближе к концу pianissimo ослабляет напряжение, но это pianissimo уничтожается безумным взрывом, ознаменовавшим начало части: материал начального allegro tempestoso вновь предлагается , если возможно, еще более бурно, до тех пор, пока часть Заканчивается и сам концерт. Первое исполнение и утверждение произведения Концерт н. Вероятно, таким концертом, в высшей степени виртуозным, Прокофьев хотел утвердиться в карьере пианиста-композитора. Впервые она была исполнена в Павловске Санкт-Петербург 3 [2] сентября 1913 года под управлением самого Прокофьева и Петра Асланова за фортепиано. По сообщениям тогдашних газет, это первое выступление вызвало разную реакцию публики: часть была возмущена и возмущена и с криками и свистом демонстрировала свое несогласие, а другая часть публики восхваляла свежесть и гениальность сочинение. В 1914 году известный импресарио Сергей Дягилев, услышав его в Лондоне , подумал о том, чтобы нарисовать из него балет , от этой идеи позже отказались из-за ее малой практической осуществимости.
Концерт был впервые исполнен в Италии 7 марта 1915 года в Риме в Национальной академии Санта-Чечилия под управлением Бернардино Молинари и с Прокофьевым за фортепиано: он имел хороший успех. Во время русской революции 1918 года партитура была утеряна, и Прокофьеву пришлось переписывать ее по памяти в 1923 году. Неясно, насколько сильно были внесены изменения по сравнению с оригиналом, если они вообще были.
В данном примере это следствие «прямолинейной утвердительности» гармонического мышления Прокофьева, следствие его стремления к «интонациям утверждения» вообще.
К тому же особенно большую роль в концерте приобретает принцип вариационности, как известно, в дальнейшем становящийся основным творческим приемом симфонизма Прокофьева. В виде вариаций изложены побочная партия первой части, тема средней части в Интермеццо, темы финала. Концерт начинается повествовательно романтической, сказочной темой с ремаркой narrante — рассказывая: Песенная мелодия звучит эпически строго и величаво на фоне мерного колыхания убаюкивающего ритма. Отличительной чертой главной темы концерта является своеобразное сочетание сдержанной повествовательности, размеренной речитации с лирической напряженностью и приподнятостью изложения, взаимопроникновение, казалось бы, контрастно противопоставляемых друг другу черт.
В этом — образная многогранность темы. Побочная партия капризно-танцевальна, кукольно-грациозна; элемент театральности, сценической выпуклости образа преобладает в ней над чертами сказочности. Острые, колючие стаккато, акценты, «всплески», скачки — все говорит о манерной, искусственной церемонности. Тема сложно варьируется, но нигде в дальнейшем более не появляется.
Разработка представляет собой драматическую фреску в монументально романтическом плане. В ее основе — сольная фортепианная каденция. Здесь сказывается со всей обнаженностью и прямотой тенденция связать разработку с «разработочностью» каденции, а также стремление раскрыть все возможности и всю мощь монументального «симфонизированно виртуозного» пианизма. Композитор использует, в основном, тематизм главной и отчасти связующей партии, драматически преобразуя его.
Но в еще большей степени опирается он в разработке на фактурно новый, типично романтический материал, идущий в своих истоках от возвышенного пафоса Сезара Франка и даже протестующе трагедийной патетики Шопена, хотя и сильно переработанных на «пр-кофьевский манер». Нагнетание колоссальной напряженности приводит к главной кульминации всей первой части. В этот момент вступает оркестр Tempo I. Каратыгин писал по этому поводу следующее: «На каденце автором сделана любопытная ремарка для исполнителя: Collossalo!
И подлинно, чем-то исполинским, какой-то сверхъестественной, почти гиперболической грандиозностью проникнута эта каденца». Океанская стихия захлестывает... И когда под аккомпанемент засурдиненных скрипок вновь звучит как бы издалека повествовательная первая тема сокращенная реприза , она воспринимается как возвращение к реальному миру, возвращение из сферы страшных миражей, неистовых бурь и смертельно опасных кораблекрушений к тихому, но печально одинокому очагу жизни. Из состояния раздумья выводит вторая часть — безостановочно несущееся скерцо.
Это — неудержимо радостный поток звуков в параллельном движении фортепианной партии на фоне галопирующей буйной пляски в оркестре. Основной эффект воздействия вырастает из кажущейся самостоятельности фортепианной и оркестровой партий, объединенных лишь общей пульсацией токкатного движения.
Своей семье он врал, о том, что ему помогает Прокофьев, разделяя свои огромные доходы с ближними. Кульминация трагедии пришлась на подготовку друзей к путешествию по Волге и Черному морю. Такое времяпровождение обещало быть затратным, а Максимилиан уже находился в затруднительном положении настолько, что не мог оплатить даже костюмы. Но объявить о своей слабости он так и не смог. В день своей смерти Максимилиан оделся с иголочки и, сев в купе первого класса, написал прощальные письма Прокофьеву и своей тете.
Он вышел на глухой станции, возле леса. Пробравшись через чащу к озеру он достал свой револьвер и совершил единственный выстрел... Прокофьев был невероятно подавлен и почему-то чувствовал вину.
Прокофьев концерт для скрипки с оркестром 2 история создания
Значение[ ] В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял. Наряду с « Весной священной » Игоря Стравинского , написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени.
Второй концерт был любимым сочинением Прокофьева, он постоянно исполнял его в собственных концертах последний раз в 1930 году в США. За границей Второй концерт в отличие от Третьего долгое время не исполняли вероятно, по причине его технической сложности и больших масштабов. Пробуждению интереса к нему на Западе способствовал американо-кубинский пианист Хорхе Болет , впервые в 1953 записавший его на пластинку с Оркестром Цинциннати. В Великобритании концерт впервые исполнила К. Гринбаум Kyla Greenbaum, с Лондонским симфоническим оркестром в 1955 году [9]. В последние десятилетия XX в.
Второй концерт Прокофьева, наконец, стал частью мирового пианистического репертуара. Среди исполнителей Второго концерта В. Ашкенази, Б. Березовский, , Е. Бронфман, О. Гутьеррес , Я.
Зандерлингом , Е. Кисин, В. Крайнев, В. Постникова , П. Рёзель , Д. Мацуев , А.
Торадзе, М. Фрейджер , Ш. Черкасский , Л.
Состояние Шмидтгофа усугубилось после смерти отца, так как вся семья осталась в бедственном положении.
А Максим просто обожал богемный образ жизни, с удовольствием и напоказ транжирил огромные суммы. Ему нравилось жить шикарно, на широкую ногу, не работая. Только после смерти Максима выяснилось, что он лгал Прокофьеву о грядущем огромном наследстве. Своей семье он врал, о том, что ему помогает Прокофьев, разделяя свои огромные доходы с ближними.
Кульминация трагедии пришлась на подготовку друзей к путешествию по Волге и Черному морю. Такое времяпровождение обещало быть затратным, а Максимилиан уже находился в затруднительном положении настолько, что не мог оплатить даже костюмы. Но объявить о своей слабости он так и не смог.
Новые знания!
Работа посвящена памяти о Максимилиане Шмидтофе, друге Прокофьева в санкт-петербургской Консерватории , который совершил самоубийство. Выступая как сольный пианист, Прокофьев показал впервые работу 23 августа 1913 в Павловске.
Он вышел на глухой станции, возле леса. Пробравшись через чащу к озеру он достал свой револьвер и совершил единственный выстрел... Прокофьев был невероятно подавлен и почему-то чувствовал вину. До последнего он надеялся, что Шмидтгоф скрылся где-то в Швеции, что он жив. Так боль композитора вылилась в чудесную в своей печали музыку. Невероятная тоска окутывает с первых нот. Даже до знакомства с историей создания, уже после первого прослушивания мои размышления об образе совпали с реальностью.
Предлагаю вам насладиться первой частью этого уникального шедевра в исполнении В.
Прокофьев концерт 2 для фортепиано с оркестром история создания
Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. ОБ ИЗДАНИИ Пианист Мирослав Култышев и Красноярский симфонический оркестр исполняют известные сочинения Прокофьева — Второй фортепианный концерт и Седьмую симфонию. Слушайте и скачивайте прокофьев концерт для фортепиано №2 бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: 5501). Сергей Прокофьев, выдающийся советский композитор и пианист, написал свой знаменитый Концерт 2 для фортепиано с оркестром в 1912 году.
Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
произведение П. И. Чайковского, посвященное Н. Г. Рубинштейну. Сергей Прокофьев приступил к работе на его Концерт для фортепиано № 2 в соль минор, соч. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч.18 Сергей Рахманинова в исполнении Владимира Крайнева и Академического симфонического оркестра Московско.
Piano Concerto No.2, Op.16 (Prokofiev, Sergey)
Вторую часть Adagio sostenuto редко кто смог исполнить лучше на диске даже в замечательной записи Мацуева 2013 году с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и Аланом Гилбертом на RCA Red Seal , звук рояля шелковистый и чувственный, его известная полная томления мелодия красиво податлива и лирична; оркестровое сопровождение богато на детали. Точно так же звучит и восторженный романтизм финала, где солист и оркестр с выразительным взаимопониманием, хорошо продуманной страстностью и драматизмом. Написанный в память о друге, который покончил жизнь самоубийством, бурный и буйный Второй концерт Прокофьева предлагает слушателям значительно более тяжёлый опыт. Тем не менее, он тоже отличается захватывающей виртуозностью.
На протяжении всего концерта Мацуев описывает чувство и форму — и то, и другое в постоянном потоке - с безошибочной уверенностью.
Он был написан через два года после его первого концерта и за год до его третьего концерта , задолго до его симфоний. Это юношеская работа, Прокофьев заканчивает учебу в Санкт-Петербургской консерватории. Время его работы около получаса. Произведение, наполненное жизненной силой и остротой, посвящено Максимилиану Шмидтофу, ученику той же консерватории и другу композитора, недавно покончившему с собой; его создание вызвало небывалый скандал. Партитура была утеряна после революции 1917 года, и музыкант во время пребывания в Германии в 1923 году сделал новую версию из сокращения для фортепиано соло.
Сведений об этой дружбе мало, известно лишь, что друзья много путешествовали, попадая в интересные и курьезные ситуации. Они разделяли любовь к автомобилям, эффектной одежде и фантазерству. Сам Прокофьев с юмором писал в своих дневниках о том, как вместе с Максимилианом заказывал на лето ярко-красные костюмы, чтоб поражать прохожих. К несчастью, непринужденная мальчишеская дружба была прервана страшно и неожиданно.
В одно утро, С. Прокофьев получил от Максимилиана короткое письмо: "Сообщаю тебе последнюю новость - я застрелился. Состояние Шмидтгофа усугубилось после смерти отца, так как вся семья осталась в бедственном положении. А Максим просто обожал богемный образ жизни, с удовольствием и напоказ транжирил огромные суммы.
Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене. В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях.
«Мелодия» выпустила цифровой альбом с записанными в Красноярске произведениями Прокофьева
Первый — минорный, он наиболее известен и звучит на этой записи, Прокофьев предпочитал именно его. Второй — мажорный, Прокофьев написал его по просьбе дирижера Самуила Самосуда, который предполагал, что с радостным финалом симфонию наградят Сталинской премией. Есть мнение, что в этой симфонии композитор будто бы прощается с жизнью, улыбается прожитым годам и с грустной улыбкой заканчивает свой творческий путь. Yandex, AppleMusic, Youtube, Звук и другие: vk.
Только наиболее страстный поклонник прокофьевского таланта Н. Мясковский дал безоговорочно высокую оценку новому концерту в письме к автору. Дальнейшая судьба Второго фортепианного концерта сложилась не совсем обычно: партитура его, оставленная в Петрограде, была случайно уничтожена в годы гражданской войны. Прокофьеву пришлось в 1923 году заново оркестровать всю пьесу по сохранившемуся клавиру. Капитальной переработке подверглась и фортепианная партия.
Можно предположить, что некоторые крайности, пугавшие друзей автора в 1913 году, были впоследствии сглажены. Вообще же сегодняшнее восприятие Второго концерта никого уже не шокирует: красота и мощь романтического порыва ещё явственнее выступают на первый план, заслоняя моменты звуковой гипертрофии. Подчёркнутая экспрессивность и тревожный дух Второго концерта были во многих отношениях примечательны.
Буйный темперамент концерта произвел на некоторых слушателей положительное впечатление, в то время как другие были настроены против резкого и модернистского звучания «К черту эту футуристическую музыку! Он представил эту переработанную версию концерта в Париже 8 мая 1924 г. Серж Кусевицкий проведение. Биограф Прокофьева Дэвид Найс заметил в 2011 году: «Десять лет назад я готов поспорить, что в мире было всего дюжина пианистов, которые могли бы правильно сыграть Второй фортепианный концерт Прокофьева. Аргерих не тронет, Киссин запаздывали с ее изучением, и даже Прокофьев как виртуоз попал в ужасную неразбериху, пытаясь исполнить ее Ансермет и Симфонический оркестр Би-би-си в 1930-х годах, когда он ушел из рук ". Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Апрель 2010 г. Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения Первая и последняя части длится около двенадцати минут каждая и составляют одну из самых драматичных музыкальных произведений Прокофьева. Оба они содержат длинные и развитые каденции одна только каденция первой части занимает почти всю вторую половину части. Андантино - Аллегретто Первая часть открывается тихо струнными и кларнетом, играющими тему стаккато с двумя тактами, которая, как предполагает биограф Прокофьева Даниэль Яффе, «звучит почти как тема пассакальи основного баса, этого музыкального символа неумолимой судьбы». Narrante Тема, которая, по словам советского биографа Исраэля Нестева, «предлагает тихую, серьезную сказку в духе романтической легенды». Фортепиано, состоящее из двух нотоносцев, играет репризу собственной вводной темы. Третий нотоносец, который требует от пианиста частого выполнения больших прыжков обеими руками, содержит мотив из более раннего оркестрового сопровождения. Накопленный заряд в конечном итоге высвобождается в преждевременной кульминации соль минор , отмеченной fff и колоссальный , который состоит из колеблющегося триплета полуквавера, проходящего через четыре верхних октавы фортепиано, который поддерживается в ритме прыгающим аккомпанементом для левой руки. Сам Прокофьев описывает это как одно из самых сложных мест в концерте. Отмечаются последние бары перед абсолютной кульминацией.
С тех пор — и на протяжении уже 120 лет — эта музыка — один из самых популярных, узнаваемых и любимых публикой фортепианных концертов во всем мировом симфоническом наследии. Во втором отделении прозвучит Седьмая симфония Сергея Прокофьева — написанный за год до смерти последний симфонический опус великого мелодиста XX века, звуковой мир которого соткан из лирики, красоты и ностальгии.
Александр Ключко | Сергей Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Прокофьев Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор, соч. Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева остается ярким примером авангардной музыки начала XX века. Сергей Прокофьев приступил к работе над своим фортепианным концертом № 2 соль минор, соч. Концерт написан для фортепиано соло и полного оркестра, создавая динамичное взаимодействие между ними. Концерт для фортепиано с оркестром No. 2 соль минор, соч. Сергей Прокофьев приступил к работе на его Концерт для фортепиано № 2 в соль минор, соч.