Озвучены обстоятельства смерти знаменитого циркового артиста, режиссёра-постановщика Андрея Николаева, известного как клоун Андрюша. Самые известные клоуны в мире, способные рассмешить любого. И потому во всем мире он известен как «клоун без грима». В истории кинематографа были известны такие уникальные случаи «не игры».
Курсы валюты:
- Клоун Андрюша: чем прославился легендарный артист Андрей Николаев — 15.08.2023 — Статьи на РЕН ТВ
- Росгосцирк запустил акцию, посвященную 90-летию со дня рождения знаменитого клоуна Олега Попова
- Олег Попов и еще 4 великих клоуна СССР - Дети
- Три знаменитых советских клоуна
- Широкий выбор пасхальных товаров в магазинах «Тортомастер»!
- 1. Джозеф Гримальди
Новости по теме "клоун"
Три знаменитых советских клоуна. Карандаш, Солнечный клоун и мим с осенью в сердце. Самые известные клоуны мира. Клоун — одна из самых демократичных и в то же время самых сложных и универсальных специализаций актёра. 10 декабря исполняется 118 лет со дня рождения Михаила Румянцева (1901–1983) — циркового артиста, известного под сценическим псевдонимом Карандаш. Международная неделя клоунов отмечается каждый год в первую неделю августа как дань уважения первой признанной группе организованных клоунов. Самые известные клоуны СССР и России iklouny (700x560, 143Kb). Цирковые артисты, клоуны, аниматоры на праздник.
Пять лучших клоунов российского цирка и эстрады
Да и ученики его, наверное, плачут, даже те, кто сейчас не в стране. Это единственное, что он оставил нам? О своей жизни, о том, как сложно быть клоуном. Я точно знаю, что он ее дописывал, но не успел.
Как он не успел получить свой приз, на который мы его выдвинули. Очень надеюсь, что эта книга будет издана. А похоронят его, как он и хотел, в могилу к сыну, которого он потерял в 2007 году.
Сын умер от онкологического заболевания. По воле Андрея Николаевича его захоронят в могилу к сыну на Даниловском кладбище. К сожалению, сейчас все клоуны находятся во Владивостоке на фестивале «Дорога в цирк».
Из-за разницы во времени не удалось ни до кого дозвониться. Но режиссер Тереза Дурова, 20 лет проработавшая в цирке, вспомнила, что пересекалась с Андреем Николаевым и на гастролях, и в Союзгосцирке. Хочу сказать, что он один выходил на манеж, а соло-клоун — это самое, наверное, сложное, что есть.
Ни партнеров, никого рядом — артист может рассчитывать только на себя. И это был его образ, его судьба. У него была репутация интеллектуала, что большая редкость среди клоунов.
А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами. Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево. Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал.
Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился. Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю. Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало. В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса. И ничего не изменилось. Встретить на улице клоуна, а тем более хорошего клоуна — большая удача.
К тому же, клоун не может работать с девяти утра до вечера. Ты работаешь полтора часа — и ты уже все, весь мокрый и обессиленный. Классно, что на «Тавриде» появилось такое направление, что о клоунаде, об уличных представлениях просто начнут узнавать. Может, появится больше хороших клоунов, больше уличных артистов, может быть, начнет формироваться уличная культура, а то в России ее сейчас нет. Когда после первого курса мы с коллегами из театральной студии решили сделать милое шоу у нас в Норильске, к одной девочке начал домогаться мужик — она ведь открыта, а он не понимает, у него нет в коде, что к нему может подойти девушка, чтобы просто порадовать его и пообщаться. Потом с нами начинали жестко контактировать остальные, наезжать, мешать работать. А мы ведь, хоть и артисты, тоже люди.
Нам и страшно, и обидно. В Швейцарии, к примеру, такого не было, более того, нам прохожие накидывали нам хорошие деньги — за один день можно было заработать десять тысяч рублей. А в Финляндии никто не будет кидать деньги в шляпу, пока ты не поставишь табличку, что работаешь за деньги — если таблички нет, финны побоятся оставлять мелочь: вдруг ты здесь самореализуешься, а деньги тебя оскорбят. Там уже до таких тонкостей дошло. То есть сейчас, на наших глазах, простите за пафос, создается история. На «Тавриде» мы знакомимся, общаемся, здесь возникает более прочная связь между классическими театрами, уличными и цирком, мы начинаем понимать проблемы друг друга, затем думаем, как можем их решить. Понятно, что здесь никто не научит быть уличным артистом, за неделю это просто невозможно, но здесь могут рассказать, что такое существует, и, возможно, мы сможем это масштабировать.
Не по телевизору, а в жизни, потому что нельзя смотреть на клоунов по телевизору. Если ты не взаимодействуешь с клоуном в реальной жизни, то тебя не проберет, нужен живой контакт. Юлия Вяткина, 30 лет арт-школа циркового искусства Мне родители говорили: «Юль, иди в театральный». Но я их не слушала. Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия. Что я потом буду делать? Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым.
Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась. Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера. В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу. И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ». Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик.
Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером.
И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон.
Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь.
В цирке Николаев начал работать почти сразу после выпуска. Изначально он выходил на манеж только для того, чтобы объявить знаменитых коллег: клоуна Карандаша — Михаила Румянцева, Константина Бермана, Олега Попова. Позже он выступал с цирковыми группами в селах на юге Советского Союза, участвовал в аттракционе Эмиля Кио. За это время Николаев успел многому научиться у знатоков юмора. Свой знаменитый образ клоуна Андрюши Николаев создал в 1960-е годы. Перед зрителями он представал в синем костюме, красной полосатой майке и больших башмаках. Его номера отличались детской искренностью и беззлобностью, веселостью и лиричностью, поражали продуманными акробатическими номерами. Цирковые и театральные критики отмечали плавность и точность движений артиста, его живую мимику и красноречивость жестов.
Просто надо одеться и нарисовать грим. Судить можно только по реакции зрителей на твою подачу. Иногда бывает так, что клоун находит свой образ, а он похож на чей-то. Но невозможно скопировать его под ноль, ты все равно обыграешь его по-своему. А если и копируют один в один, то такой образ долго не живет, с чужим продуктом ты на пьедестал не пробьешься.
Тут главное не что на тебе надето, а как ты это чувствуешь. И если зритель тебя с этим любит и принимает — значит, это успех. Клоун — это же праздник, смех, веселье. Мандраж всегда был, есть и будет. Самый сильный — когда приезжаешь на премьеру в новый цирк, — подхватывает коллега.
Зритель в цирке самый серьезный и искренний. Если он тебе поверит, тогда ты молодец, не поверит — это провал. Провалов, к счастью, у ребят не было. Однако завалы на представлении случались: например, башня из кубиков с головы упала. Зритель не понимает, что что-то идет не так, мол, таков сценарий.
Волнуются только клоуны — и просто импровизируют. А затем на репетиции оттачивают навыки и разбираются, что пошло не так. Штрафы за непойманную кеглю никто не выписывает. Но основные костюмы делаем в цирке. Я не могу понять может, в силу своего возраста : зачем прививать этот негативный образ?
Потом, когда посетитель приходит в цирк, первая его мысль: «Ой, только бы клоун ко мне не подошел». Эти фильмы только усугубляют фобии людей. В СССР, например, цирк подавался иначе. Были куклы, журналы, кино, и дети любили клоунов, они знали, кто такие Попов и Никулин. И когда клоун приходил к детям, они его отпускать не хотели.
Сейчас на Западе эта проблема в три-четыре раза серьезнее, чем у нас. Вот увидел ребенок клоуна таким злым, и ты уже никак из него это не выведешь. Потому многие клоуны в США выступают вообще без грима. Надо смотреть на ситуацию под другим углом, ведь дети плачут по разным причинам — может, он так внимание привлекает или ему сандалии жмут. Я серьезный человек!
Поступил в цирковое по блату и стал одним из самых известных: история легендарного клоуна Андрюши
Вспоминаем самые яркие моменты детства и юности Олега Попова и других известных советских цирковых артистов, которые делали счастливыми несколько поколений детей. Международная неделя клоунов отмечается каждый год в первую неделю августа как дань уважения первой признанной группе организованных клоунов. Рассмотрим наиболее известных клоунов в мире, которые смогли завоевать сердца миллионов зрителей выступлениями и талантом. Самые известные клоуны в мире, способные рассмешить любого.
Клоун – последние новости
Чем прославился легендарный советский артист Андрей Николаев, известный как клоун Андрюша. Самые известные клоуны в России. На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира». Телевизионные Новости. Вспоминаем самые яркие моменты детства и юности Олега Попова и других известных советских цирковых артистов, которые делали счастливыми несколько поколений детей. В этом видео вспоминаем жизнь великого клоуна.
Прилетевший на облаке. Самый именитый клоун мира вышел на челябинскую сцену
Три знаменитых советских клоуна. Карандаш, Солнечный клоун и мим с осенью в сердце. Самый известный дрессировщик кошек в 2024 году отметит 75-летие. 10 декабря исполняется 118 лет со дня рождения Михаила Румянцева (1901–1983) — циркового артиста, известного под сценическим псевдонимом Карандаш. 4 Леонид Енгибаров (1935 – 1972), «Женщины». Будущий знаменитый клоун-мим начинал как боксер и даже учился в институте физкультуры. Они делали нам настроение, они впечатаны в нашу память – Самые лучшие и интересные новости по теме: Кино, клоун, цирк на развлекательном портале Известные клоуны. Олег Константинович Попов.
Солнечный клоун, успевший на Родину / Памяти Олега Попова
Это не просто представление, а еще и задушевные беседы, которые помогают ребятам осознать ошибки и встать на путь исправления. Помните принцип воспитания? Надо дать почувствовать нежность, тогда тебе начнут дарить любовь. Я за эти годы 46 колоний объездил, 400 воспитанников мы смогли освободить досрочно», — признался Куклачев. Дело в том, что после общения с дрессировщиком многие решают начать заниматься творчеством, а это способствует скорейшей социализации, а затем и благополучному существованию в большом мире. О людях, оказавшихся в колониях, он говорит со слезами на глазах Одним из таких людей стал Александр Ерохин. Это общение изменило его жизнь.
Из Москвы я поехал поступать в Питер. Там меня тоже в разных местах сливали. В каком-то театре прошел дальше, но увидел, как речевичка мастер по речи. Это был последний удар. Я уже готовился возвращаться в Норильск, но друг записал меня на эстраду и уговорил пойти. На эстраде обязательно должен быть какой-то навык: ты либо танцуешь, либо поешь, либо еще что-то. Я не умел ничего, но пошел. Мастер всех спрашивал, чем мы занимались до, и если человек говорил, что он танцевал, то мастер просил станцевать басню, если пел — спеть басню. Я стою и думаю: «Сказать, что занимался театром — проигрышная позиция». Тогда я ответил, что занимался альпинизмом и боксом. И он такой: «А с театром это как связано? Я что-то начал делать и прошел. Но думал, что уйду оттуда, потому что в нашем городе, когда я говорил, где я учусь и кем хочу стать, мне кричали: «Ты будешь либо тамадой, либо клоуном! Не буду я клоуном! А потом понял, что клоун — это человек, который тонко чувствует, который по-другому смотрит на мир. И что на клоунском спектакле можно плакать. Финци Паска, швейцарский режиссер, например, жонглировал не сотнями шаров, а пакетиками. Ты смотришь на это, и тебя будто обнимают. Клоунада бывает не только цирковая, но и театральная. Цирковой клоун в первую очередь должен заполнять паузы между номерами, у него часто нет времени на раскачку, он делает номер быстро, ярко, чтобы приковать к себе внимание. Вот канатоходцы разбирают сцену, носят какие-то палки, и клоуну нужно от этого зрителей отвлечь. Часто цирковой клоун использует буффон большие ботинки, предметы , чтобы сразу задать правила игры, показать, что он из другого мира, инопланетянин, и потому может ходить по-дурацки, по-дурацки говорить, на губе играть, и ему больше дозволено, чем всем остальным. Театральная клоунада — это скорее стихи. Театральный клоун может позволить себе долго настраивать контакт с аудиторией, может позволить себе не использовать грим. В России, наверное, театральная клоунада пошла с Енгибарова. До него клоуны грустные номера просто не делали. У него, например, есть номер «Смерть клоуна». Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал. У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка. Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки. Некоторые безумием берут. Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах. А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу. Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту. В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами. И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное. Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек.
За свою работу, как и другие подростки, приближавшие победу в тылу, он получал паек — всего 550 г хлеба. Первое время после окончания училища он выступал как эквилибрист, а затем попробовал себя в роли клоуна. Пусть хоть немножечко. Пусть хоть кусочек. Не надо быть жестким и крутым... Не в этом суть. В детстве все по-честному. Когда взрослеешь — начинаешь больше врать и выкручиваться. Так пропадает из души и детство, и честность. А честность — это совесть». Михаил Румянцев появился на свет в 1901 году в Петербурге.
Веселя не только прохожих, но и своих подписчиков. Не хочу никого оскорбить, но к клоунаде нужно идти годами», — считает участник клоунского трио «Без носков» из Екатеринбурга Артем Бабинов. Мы решили провести эксперимент — чей же жанр смешнее. Внимание, на уличной арене клоуны против пранкера. Прямо идете! До упора никуда не сворачивая! Это была проверка» «Ребят, скажите, где Дворцовая находится? Я поставлю это в рамку. Раз, два, три! Все уходим». Похоже, здесь ничья. Используя каждый свои фишки, наши герои заставили прохожих улыбаться. Шутники даже задумали общий розыгрыш или пранк.
Росгосцирк запустил акцию, посвященную 90-летию со дня рождения знаменитого клоуна Олега Попова
Организаторы фестиваля ставили перед собой задачу собрать на манеже самых разных артистов. На сцене выступали не только клоуны, но и их верные помощники. Фото предоставлено пресс-службой Росгосцирка Четыре дня длился праздник смеха и юмора, организованный Российской государственной цирковой компанией и РОО «Росинформразвитие» при поддержке Министерства культуры РФ. И завершился большим праздничным гала-представлением, прошедшим при полном аншлаге.
Одни действительно веселые и добродушные, другие — не очень. Джозеф Гримальди Английский актер Джозеф Гримальди считается отцом современной клоунады. Именно он создал образ Джоя — комичного персонажа британской арлекинады, первого клоуна с белым лицом и улыбкой от уха до уха. Он же первым придумал классический костюм безумной расцветки, смешные ужимки и акробатические трюки.
Слава Гримальди была так велика, что в лондонских церквях до сих пор проводятся заупокойные службы в его честь. Грок Швейцарского акробата Шарля Адриенна Веттаха называли «королем клоунов» и «величайшим клоуном Европы». Он выбрал клоунское амплуа с 1903 года и тогда же взял псевдоним «Грок». Вскоре ему наскучила цирковая обстановка и он стал выступать в мюзик-холлах. С его легкой руки началась новая эра клоунады: многих жанровых артистов приглашали в водевили и другие сценические постановки. Грок был не только виртуозным гимнастом и жонглером, а еще и одаренным музыкантом и часто играл на разных инструментах во время своих номеров. Сегодня в его память проводится международный фестиваль клоунского мастерства, где лучшему из лучших вручается приз — «Золотая маска Грока».
Карандаш Маленький человечек в смешном колпаке с забавной собачкой Кляксой — так выглядел великий клоун Карандаш, которого на самом деле звали Михаил Николаевич Румянцев. Сначала он работал «под Чарли Чаплина», но потом пришел к собственному неповторимому сценическому образу, который удачно дополнил комичный черный скотч-терьер. Он славился остроумными политическими шутками, настолько тонкими и невинными, что властям просто не к чему было придраться.
Сердце цирковой артистки Елены Чомахидзе в детстве тоже замирало, когда загорался «Луч солнца». Елена Чомахидзе, инспектор манежа Екатеринбургского государственного цирка: «Олег Попов, Юрий Никулин — эти клоуны — наше детство. Все эти репризы мы во дворе делали. Все идет от детства.
Эти добрые клоуны у нас в сердце и остались, и живут до сих пор». Сегодня, 31 июля, со дня рождения Олега Попова исполняется 90 лет. В память о народном артисте «Луч солнца» осветил все российские арены. Первые искры зажгли в Самарском цирке, который носит имя легенды, а завершилось это солнечное путешествие на манеже в Ростове-на-Дону, где в 2016 году состоялось последнее выступление Олега Попова. Анастасия Кондрашова.
Так завещал еще Юрий Никулин: «Когда клоун появляется, люди должны не только улыбаться, но и смеяться от его шуток». И, конечно, удивляться.
Потому что цирк — это прежде всего искусство удивления. И мы удивляем. Ведь на цирковой арене животные могут подражать человеку. А клоун способен рассмешить так, что его шутку зрители потом неоднократно вспоминают. И хорошее настроение остается на долгое-долгое время.