Московский Театр Вахтангова раз в два года проводит свою премию в Международный день театра, которая называется «Человек театра». Президент РФ Владимир Путин подписал указ о награждении государственными наградами артистов Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в канун 100-летия театра, сообщает ТАСС. Главный художник Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Максим Обрезков, получивший специальный приз за создание проекта "Вахтангов. В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Вахтангова.
У двух артистов театра Вахтангова выявили коронавирус
В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Вахтангова. 6 сентября 2023 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открыл 103-й сезон.В этот день в зрительном зале Основной сцены в историчес. Он поблагодарил директора государственного театра им. Вахтангова Кирилла Крока и всех вахтанговцев за восстановление исторического облика Дома, создание музея и наполнение театральной площадки яркой программой. Купить билеты в «Театр Вахтангова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова Кирилл Крок прокомментировал увольнение и отъезд главного режиссера Юрия Бутусова.
StarHit: Виктор Сухоруков ушел из Театра им. Вахтангова, так как не хочет "работать с князьками"
В Уфе открылись большие гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова – одного из самых известных в стране. Спектакли с участием народного артиста СССР Василия Ланового уберут из репертуара театра имени Вахтангова. На встрече актер и режиссер Эльдар Трамов поделился историей жизни основателя театра Евгения Богратионовича Вахтангова, первых годах работы Театра им. Евгения Вахтангова, его работе после смерти основателя. 6 сентября 2023 года Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова открыл 103-й сезон.В этот день в зрительном зале Основной сцены в историчес.
Евгений Вахтангов
Спектакли ставили на съемных квартирах. Страсти кипели не только на сцене. В стране Первую мировую войну сменила революция, а потом началась Гражданская война. Евгений Князев, народный артист России: «Вахтангов создавал свой театр, когда были жутчайшие времена в истории, когда была разруха, холод, голод, а он в этот момент ставит свои яркие спектакли и переучивает публику». Это был рассвет театра и закат жизни его основателя.
К тому моменту Вахтангов умирал от рака. Он так и не попал на премьеру своего спектакля «Турандот», который стал визитной карточкой театра и в разных редакциях шел еще долгие годы.
В Вахтанговском тебя все знают, твои друзья играют в твоих спектаклях, но это неправильно — надо оказаться в чужом месте. Театр Маяковского — мягкий театр, поэтому мне повезло. Там я нашел доверие и от худрука Миндаугаса Карбаускиса, и от актеров. Мне очень понравилось работать со Светланой Немоляевой, с Игорем Костолевским. Они очень реализованные артисты, поэтому у них нет шипов. Но если бы я истек кровью и не поднялся, то тогда — да, мог бы сказать, что был изранен. А так эти раны заживают и кусочками брони становятся. Хотя нет, брони у меня нет — я стараюсь настолько быть открытым и широким, что если бы копья летели, то они бы пролетали мимо меня.
А между тем они сами могут так обидеть, такую боль причинить режиссеру, даже с именем. Какую боль от артиста можно получить? Защити свой цех. Но артистов можно понять — они вообще беззащитны. Я-то их люблю и очень хорошо понимаю их страдания, их агрессию. Поэтому стараюсь не быть властным, издевающимся, помыкающим артистами. Только через любовь, потому что хочу, чтобы ко мне так же относились. Но предательство можно получить, потому что в театре много центров силы, а молодой режиссер, пришедший в театр, таким центром не является. На него смотрят как на человека, и даже талантливого человека, который, может быть, принесет успех, может быть, откроет для артиста неизведанное. А может быть, все провалится, и артисты станут частью этого провала.
Каждый режиссер должен через это пройти. И через провал в том числе. Ведь профессионализм — это когда твой результат, твой замысел находятся рядышком, и чем ты профессиональнее, тем ближе будет замысел. И еще я понял, что не надо вести за собой тех, кто тебе не верит. Сразу на подступах надо проверять людей — в творческом, техническом составе — и отсекать. Теперь я отсекаю. Но бывает, что сам ошибаюсь с распределением ролей, и тогда говорю: «Ну, прости». Я уверен, что любой актер может гениально сыграть роль, нужно просто найти ему место. И чем чаще актер находит место, тем лучше его карьера выглядит. Научную фантастику театр не переваривает — Когда в Театре Маяковского ты ставил «Старшего сына», не было ли опасений, что твой спектакль будут сравнивать с уже ставшим классикой фильмом Виталия Мельникова, где есть эталонный Сарафанов — Евгений Павлович Леонов?
Я видел Игоря Матвеевича за кулисами, видел в нем огромный комедийный потенциал в сочетании с его фактурой романтического, трагического героя. Мне показалось, что вот такой Сарафанов, высокий, красивый, заброшенный в провинциальную дыру и который как композитор должен был собирать залы, сделал ставку на семью. Но тем страшнее для него наблюдать, как эта семья разваливается. А современная пьеса тебя принципиально не интересует? Сознательно ее не берешь? Я в последнее время даже такую формулировку себе придумал, и сейчас она начнет в полной мере воплощаться: театр для меня про прошлое. Самое красивое уже было. Современность неуловима, она пока не оформлена, и к ней трудно подступиться — так даже Римас Владимирович говорил. И я люблю эстетику, которая была в прошлом, и для меня театр переосмысливает сегодняшний день через прошлое. А кино я больше люблю про будущее — фантастику, триллер.
И пишу я такие вещи. А живу настоящим. Если посмотреть на мою книжную полку, то там треть художественной литературы, треть — театральной, а треть научной, в основном по физике. Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре.
Бригаду возглавил Спектор и был назначен директором Фронтового филиала театра. Его работу в строительстве Вахтанговского театра высоко оценил Рубен Симонов и не раз потом говорил об этом см. Максимовой " Люблю. Маршал Г. Жуков считал Спектора своим другом там же. Художественным руководителем была Анна Орочко.
Бригада прошла с действующей армией до Берлина и вернулась в Москву в июне 1945 года [2]. Как известно, на Урал были вывезены многие промышленные предприятия. Поэтому на Политбюро был поставлен вопрос о том, что нужно поднимать культуру Сибири и Зауралья. Сталин предложил, поскольку здание разрушено, перевезти театр Вахтангова в Новосибирск. Возразить Иосифу Виссарионовичу Анастас Иванович напрямую не мог. Он сказал: «Да, это очень хорошая идея. Давайте и Третьяковскую галерею туда же ». Сталин улыбнулся, погрозил пальцем, и театр Вахтангова вернулся в Москву. Анастас Иванович очень много делал для театра и очень часто туда приезжал. Из интервью Рубена Симонова для «Российско-армянского делового журнала» [12] Через три месяца с начала войны, 14 октября 1941 года, театр эвакуировали в Омск , он расположился в здании Омского театра драмы [13].
С ноября 1941-го по август 1943 года спектакли Омского театра драмы шли три раза в неделю, а ещё четыре — московского Театра имени Вахтангова. В этот период к труппе ненадолго присоединился актёр и режиссёр Алексей Дикий. Во время эвакуации несколько актёров умерли от тифа и сибирской язвы. Артистам приходилось продавать свои вещи, чтобы выжить, но при этом они не прекращали работу в театре. Весной 1943-го вышли « Слуга двух господ » и «Синий платочек». Летом того же года театр вернулся в Москву и до восстановления здания на Арбате играл в помещении ТЮЗа [2] [14]. В августе 1946 года вышло постановление «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению»: театры обязали каждый год ставить спектакли на современные советские темы и на темы по развенчанию западного образа жизни, поэтому основной для театра лирико-комедийный репертуар оказался под запретом. В 1948-м была представлена постановка «Молодая гвардия», в 1950 году— антиамериканский памфлет «Миссурийский вальс», в 1951-м — «В середине века» о преступной деятельности американских поджигателей войны [2]. Весной 1954-го в репертуаре театра появилась «самая счастливая» постановка: режиссёр Евгений Симонов поставил спектакль по сказке Самуила Маршака « Горя бояться — счастья не видать ». Огромное значение для славы театра имели замечательные спектакли режиссёра Александры Ремизовой.
В 1956 году театру присвоили звание академического [5]. До конца 1950-х в руководстве обострялось противостояние Рубена Симонова и Бориса Захавы, поэтому в 1959 году он покинул театр. В 1963-м году возобновили показ «Принцессы Турандот», через год Юрий Любимов ушёл на должность режиссёра в новый Театр на Таганке. Рубен Симонов скончался 5 декабря 1968 года, и руководство театра перешло к его сыну [2] [15]. Руководство Евгения Симонова 1969—1987 править Евгений Симонов возглавил театр в январе 1969 года. К тому времени основное место в культуре страны заняла коммунистическая идеология и пропаганда. Евгений Симонов пытался ставить крупные и важные спектакли, создать поэтический театр, однако значительного успеха не добился. Он пытался сохранить традиции театра и одновременно соответствовать новой театральной политике: с началом перестройки в 1986-м во многих театрах появились тематические спектакли, а Евгений Симонов поставил «морально устаревший» спектакль о комсомольцах на стройке. Уровень театра продолжал стремительно падать, в труппе росло недовольство, многие актёры уходили в кино и на радио. Руководство Михаила Ульянова 1987—2007 править Новый руководитель театра с 1987 года Михаил Ульянов , остававшийся на посту до своей смерти в 2007 году, озвучил с приходом три условия работы: он не будет ставить спектакли, не сократит труппу и пригласит режиссёров и драматургов со стороны.
Первым спектаклем при нём стал «Кабанчик», в котором критики отмечали жестокий и резкий для театра разговор о жизни. Вторым — «Брестский мир» — жёсткий и аскетичный спектакль об одиночестве Владимира Ленина среди соратников и попытке остановить войну. Пётр Фоменко поставил здесь один из лучших своих спектаклей "Без вины виноватые". С 1989-го значимым режиссёром театра долгое время оставался Роман Виктюк , перед своим уходом он поставил самый демократичный спектакль театра — итальянскую комедию «Я тебя больше не знаю, милый» [2] [5]. Руководство Римаса Туминаса 2007—2022 править Новая сцена Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, 2018 год. С 2007 года театром руководил литовский театральный режиссёр Римас Туминас [5]. Директором он пригласил настоящего строителя театра — Кирилла Крока. При них в 2015 году в театре открыли новую сцену на Арбате , 24 — помещение примыкает к зданию театра. В 2016 году начало работать «Арт-кафе» — площадка для творческих вечеров, чтений и концертов.
На сцене драматического театра они показали один из лучших своих спектаклей «Евгений Онегин». О том, как встречали именитую труппу сибирские зрители, они рассказали сегодня на пресс-конференции. Услышать стихи Вознесенского в исполнении народной артистки России Людмилы Максаковой — редкая удача. Да ещё и на сцене новокузнецкой драмы — классика. И на вопрос, почему в репертуаре сегодня звучат именно строки Пушкина, ответ гостей прост — а что может быть лучше «Евгения Онегина». Это первое, второе — сама судьба свела известную труппу с Новокузнецком. Вахтангова: «В плане гастролей ещё год тому назад стояло, что в эти же сроки мы должны быть в Баку, но по независящим от театра причинам эти гастроли перенеслись на следующий год, и образовалась некая пауза в гастрольном графике театра Вахтангова.
Вручение премии "Хрустальная Турандот" состоялась в Театре Вахтангова
Купить билеты в «Театр Вахтангова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Главная» Новости» Театра вахтангова афиша. Московский Театр имени Евгения Вахтангова в канун Нового года приехал с гастролями в Луганск. Актеры привезли публике свой спектакль «Крик лангусты». Фотографии из репортажа РИА Новости 27.04.2024: Спектакль "По Руси" в театре им. Евг. Вахтангова | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».
Актеры театра Вахтангова показали амурчанам спектакль «Дядя Ваня»
Он также поздравил со 100-летием Театр им. Вахтангова, в котором проходит церемония. Кроме того, поблагодарил всех участников голосования. Режиссером церемонии выступил Алексей Франдетти, а ведущими стали популярные актеры театра и кино Нонна Гришаева и Александр Олешко. Памяти ушедших На церемонии почтили память ушедших в 2021 году деятелей культуры. Мы теряем друзей, коллег, кумиров", - отметил ведущий вечера Александр Олешко. Его соведущая Нонна Гришаева добавила, что "до звезд мы не можем дотянуться, но их свет всегда с нами".
Пока мы помним их, они живы", - сказала актриса. Зал встал. Награду передали заместителю худрука Александринского театра Игорю Троилину. Мы будем говорить о ней светло, радостно, тепло, как она жила и творила", - сказал Валерий Яков, открывая церемонию. Нина Ургант ушла из жизни 3 декабря 2021 года на 93-м году жизни. Прощание с актрисой пройдет 8 декабря в Александринском театре.
Григорович не смог сам присутствовать на церемонии, награду для него передали прима-балерине Большого театра Анне Никулиной. И должна заявить: нигде и никогда на балетах Григоровича не бывает свободных мест", - сказала Свистунова.
Народный артист России Владимир Симонов. Народный артист России Юрий Шлыков. Заслуженный артист России Виктор Добронравов. Артистка театра Вахтангова Евгения Крегжде. Артист театр Вахтангова Василий Симонов. На просьбу журналистов поделиться впечатлениями об Астрахани, Юрий Шлыков ответил: «Это город в котором хочется жить! Было очень много вопросов, адресованных Сергею Маковецкому и Кириллу Кроку.
Так, в прошлом году репертуар Театра Наций пополнил литературный спектакль Авангарда Леонтьева «Горький. А месяц назад в родной для классика Казани появился спектакль-променад «Лёгкий человек» в постановке Радиона Букаева. Он основан как раз на одном из рассказов цикла «По Руси». Вахтанговский спектакль — полноценный байопик. Действие обрамлено прологом и эпилогом. Герой начинает путешествие с «низшей точки» — Фёдорова бугра, где в декабре 1887 года 19-летний Алёша Пешков пытался свести счёты с жизнью — из-за того, что ощущал «усталость души и едкую плесень в сердце». По счастью, вмешался случай. Пуля не попала в сердце, и раненого спас сторож Фёдоровского монастыря по имени Мустафа.
Директор театра им. А теперь отказался приехать на выпуск спектакля — вот и все». Кирилл Крок рассказал РБК, что получил его по почте. До последнего момента Бутусов работал над постановкой по «Идиоту» Достоевского, однако, по утверждению нескольких телеграм-каналов, вел репетиции онлайн, находясь за границей. Канал «Закулиска» писал , что Бутусов потребовал от актеров выучить большие массивы текста наизусть. По сведениям этого канала, дистанционный способ работы не устраивал ни дирекцию, ни артистов.
Театр им. Вахтангова выпускает спектакль о молодых годах Горького
Но и тома серьёзных изысканий литературоведов и философов не могут до конца постичь феномен поэта, - прокомментировали организаторы. В спектакле были использованы произведения П. Чайковского, Д. Шостаковича, русские романсы, французские песни, церковная хоровая музыка. Также на сцене ОКЦ прозвучал голос И. Смоктуновского «Сон Татьяны». Для спектакля «Евгений Онегин» в Благовещенске театр Вахтангова привёз с собой из Москвы огромное зеркало. Его доставили на автофуре. Перед постановкой декорацию собрали на местной сцене. Спектакль длился 3 часа 40 минут.
По сведениям этого канала, дистанционный способ работы не устраивал ни дирекцию, ни артистов. Тем не менее, как рассказал Крок «Коммерсанту», театр не предлагал Бутусову уволиться и не собирался разрывать с ним трудовые отношения. В планах театра премьера «Идиота» стояла на январь 2023 года.
Сам Бутусов упоминал , что его спектакль «Человек из рыбы» был снят с репертуара МХТ якобы «по требованию Минкультуры» автор пьесы Ася Волошина покинула Россию и неоднократно высказывалась против боевых действий в Украине , а из спектакля «Бег» в театре Вахтангова ему пришлось убрать песню украинской группы «Океан Эльзы». Об этом постановщик рассказал ранее в интервью Forbes. Бутусов занимал должность главного режиссера Театра им.
Людмила Васильевна предложила режиссеру Сергею Яшину пьесу сама, храня задумку на роль больше 10 лет. Пьеса для актрисы биографична дважды: это и оммаж своей — оперной — семейной истории, и своей жизни. Ей ли не знать изнанки сцены! Мария Каллас размышляет и о закулисных интригах, и о поклонниках, в один миг из благодарно внимающих способных обернуться в разъяренную толпу гонителей. А когда Максакова—Каллас рассказывает о голодной юности в оккупированных Афинах, реализма ее располагающей к сопереживанию интонации, безусловно, добавляют и автобиографические воспоминания актрисы о военном детстве. Каллас — героиню зритель застает уже без голоса, на склоне лет — погружается в воспоминания на той или иной до боли знакомой арии.
Блистательная на сцене и загубленная в личной жизни рядом с вульгарным богачом Олег Макаров «под маской» Незнакомца играет все эпизодические роли из воспоминаний и главное — исполняет роль надежного партнера по сцене ее судьба — аллегория актерской жизни, наделенной божественным даром, но без простого человеческого счастья. Максакова акварельно рисует двойственность актерской природы: ревнивая капризность и гордыня граничат тут с житейской беспомощностью и слабостью. У Людмилы Максаковой давно не было главных партий как шутит актриса, можно было собирать вечер несыгранных ролей , а 2022 год подарил зрителям две долгожданные и блестящие работы любимой актрисы. В комедийном мини-сериале Надежды Михалковой «Номинация» Людмила Васильевна виртуозно создала пародийный и остросовременный портрет вдовы и главы благотворительного фонда почившей знаменитости. Железная леди Агафья Александровна держит в кулаке всех наследников богатой династии и управляет денежными потоками под вывеской родовой фамилии.
Театр имени Вахтангова представил амурскому зрителю спектакль «Дядя Ваня». Публику просили не удивляться, если знакомых чеховских персонажей будет трудно узнать. Наш корреспондент увидел, что получилось. Римас Туминас переосмыслил чеховские ремарки и адаптировал пьесу под современного зрителя.
Режиссер постарался сохранить связь с идеями автора, насытив действие юмором и новыми жизненными подробностями. Красота, как известно, спасёт мир. Но у Антона Павловича все наоборот. Красота в отдельно взятом захолустье разрушает и себя, и все вокруг. Пьеса написана 126 лет назад, но темы, которые затрагивает автор, актуальны и по сей день.
Глава СК Бастрыкин открыл 102-й сезон театра имени Вахтангова
В теплой и дружественной атмосфере, с юмором известные артисты отвечали на вопросы журналистов, пользователей социальных сетей и вопросы, подготовленные Астраханским театром Оперы и Балета. В числе спикеров были именитые и молодые талантливые актеры театра им Е. Народная артистка России Людмила Максакова. Народная артистка России Ирина Купченко. Народный артист России Сергей Маковецкий. Народный артист России Владимир Симонов. Народный артист России Юрий Шлыков.
Стоянова отметили в номинации "Лучшая роль театрального актера в кино" за роль Деда Славы в сериале "Вампиры средней полосы". Кравченко получила награду в номинации "Лучшая женская роль" за образ Нины Петровны в постановке "под одной крышей" театра "Ленком Марка Захарова". Алентова стала лауреатом в номинации "Лучшая женская роль второго плана" за роль Госпожи Аргант в спектакле "Ложные признания" в Театре им. Чиповская победила в номинации "Лучшая роль театральной актрисы в кино" за роль Киры в молодости в фильме "Кто-нибудь видел мою девчонку? Лучшие проекты Лучшим региональным театром назвали Алтайский краевой театр драмы им. Шукшина Барнаул , лучшим любительским - Молодежный театр-студия "Быть" Тюмени. А самым лучшим русским театром за рубежом зрители посчитали Русский драматический театр Литвы Вильнюс. Народное жюри назвало лучшим социальным проектом в театре инклюзивный спектакль "Питер Пен" Архангельского театра драмы им. Ломоносова и благотворительного фонда "Время добра". Как лучший арт-проект онлайн победил онлайн-сериал "Бедные люди" БДТ им. О премии Ежегодную премию "Звезда театрала" учредил в 2008 году журнал "Театрал". Особенность премии заключается в том, что лауреатов по итогам минувшего театрального сезона определяют не профессиональные критики, а зрители на интернет-голосовании, которое проходит на странице премии. Но прежде таким же образом они выдвигают номинантов. Премия проводится с использованием гранта, предоставленного Фондом президентских грантов. Основных номинаций в общей сложности 18, и в каждой из них представили по три претендента.
А если вся жизнь - пьеса или роман, то есть шанс через страницы этого произведения заглянуть в глубины своего собственного подсознания и, словно в зеркале, увидеть на сцене отражение реальных людей, а, может быть, узнать самих себя. Наши желания и амбиции, цели и иллюзии, надежды и разочарования, достоинства и пороки, соблазны и потери… В лучах Мельпомены есть место всему! Именно в театре возможно «Остановить на миг мгновенье, и возродиться вдохновеньем... Спектакль, который по праву можно назвать Гимном Театру и Одой Мельпомене, стал двойным подарком и зрителям, и артистам - в постановке задействован весь цвет разных поколений артистов легендарного Театра Вахтангова, который с триумфом проводит свой 100-ый сезон. Режиссёр и автор инсценировки Ольга Субботина несколько лет назад покорила публику своей постановкой «Бовари», которая с аншлагами идёт на Симоновской сцене Театра Вахтангова, вновь взяла на себя ответственность - поставить на сцене огромное литературное произведение и совместно с талантливыми соратниками и виртуозными артистами блестяще справилась с задачей. Над постановкой вместе с Ольгой Субботиной работали: художник Максим Обрезков, композитор Глеб Матвейчук, хореограф Елена Каралашвили, художник по свету — Андрей Тарасов, о них мы обязательно расскажем подробнее в рамках этой рецензии. Ольга Субботина: «В романе «Театр» через главную героиню Джулию Лэмберт автор в первую очередь передает образ художника — то есть человека, для которого главное в жизни составляет искусство, театр, а не любовные перипетии. Мы попытались взглянуть на произведение именно с этой точки зрения. Конечно, в романе есть любовный треугольник; но интереснее другое: почему эта история называется «Театр»? Почему именно театр является объединяющей силой для всех героев романа? За 3, 5 часа, которые идёт спектакль, объёмный и многоликий роман Моэма в переводе Галины Островской воплощается на сцене в многогранное, захватывающее и интригующее действие, увлекающее в пучину страстей и событий и дарящее зрителям калейдоскоп эмоций и яркую палитру впечатлений. Эта героиня - бенефис выдающейся актрисы, образ мечты, который изобилует бесконечной гаммой чувств и оттенков, и каждый из них Лидия Леонидовна воплощает изящно и пронзительно, по-хорошему театрально и по-человечески достоверно! Ироничный, прагматичный и педантичный Майкл чертовски обаятелен и привлекателен, он знает цену и себе, и своей супруге.
Его премьера «Война и мир» тому доказательство. Ему, пришлому человеку, удалось за короткий срок стать в театре своим. Главным режиссером 3 года назад он пригласил подобного себе мечтателя, идеалиста и просто талантливого человека Юрия Бутусова. Юрий Бутусов, главный режиссер Театра имени Вахтангова: «В театре традиции существуют, но они существуют для того, чтобы их разрушать, а не трястись над ними, думая, что ничего уже лучше никогда не будет». Кирилл Крок, директор Театра Вахтангова: «С 12:00 до 19:00 театр будет открытым, можно будет побродить по театру, посмотреть костюмы, инсталляцию, декорации, в большом фойе будет шампанское. Все это, подчеркиваю, будет бесплатным». Сегодня, 13 ноября, любой прохожий может заглянуть в Театр Вахтангова и отметить его 100-летие.
Путин наградил артистов Театра им. Вахтангова
| Что будет со спектаклями, в которых Лановой играл в театре Вахтангова? | Аргументы и Факты | К торжественному открытию Дома Вахтангова во Владикавказе артисты Театра им. Вахтангова проведут 16 творческих вечеров, моноспектаклей и концертных программ. |
| Театр им. Вахтангова — последние новости сегодня | | Актеры Театра имени Е. Б. Вахтангова. |
Театр им. Вахтангова
| Театр им. Вахтангова выпускает спектакль о молодых годах Горького | Например, артисты рассказали, как появился Театр Вахтангова, в честь кого он назван, а также как складывалась судьба актеров во время Великой Отечественной войны. |
| Алексей Лысов: Запорожскую область посетила труппа актеров театра им. Евгения Вахтангова | «Человеком театра» в нынешнем году стал артист Алексей Кузнецов, проработавший на вахтанговской сцене более 55 лет, актеры Владимир Симонов и Юлия Рутберг, заведущие звукотехническим цехом Руслан Кнушевицкий и отделом снабжения Софья Краковская. |