Накануне в Екатеринбурге появилась новая театральная площадка под названием "Тургеневъ. Новый Художественный театр", миссией которой является возрождение за. Главная» Новости» Тургенев театр екатеринбург афиша на январь. Театр находится по адресу: г. Екатеринбург, пр. Ленина, 49 / ул. Тургенева, 1. Сегодня посетили впервые театр Тургенев.
Свердловский Театр драмы готовится к новому сезону
Екатеринбург, улица Тургенева, 1. Когда мы называли театр «Тургеневъ– новый художественный театр» — мы думали о качестве выбора репертуара, о высокохудожественной игре профессиональных актеров и артистов-любителей, и самих постановок, которые создают уникальную ауру нового художественного. Адрес: 620099, г. Екатеринбург, пр. Ленина, 49 / ева 1. Новости Студенту Сотруднику Выпускнику Библиотека ЕГТИ Общежитие Фото и видео Кафедры института ЭИОС Молодежный патриотический театр Ученый совет Противодействие.
Новости театра
Мы знаем, что мы хотим сказать, мы знаем, что ждет публика, и мы готовы дать ей то, что она хочет видеть в современном театре. Когда мы называли театр «ТУРГЕНЕВЪ новый художественный театр» - мы думали о качестве выбора репертуара, о высокохудожественной игре профессиональных актеров и артистов-любителей, и самих постановок, которые создают уникальную ауру нового художественного театра. Почему мы делаем акцент именно на развлекательном формате театра? Потому что, на сегодняшний день на театральном рынке не достаточно предложений для широкой публики. Наш репертуар и профессиональная игра артистов направлена на человека, который хотел бы видеть в театре соединение музыкального, хореографического и драматического искусства.
Русское спасибо ему, что не побоялся он ни трескучих морозов, ни глубоких снегов, ни мрачных лесов, ни угрюмых гор, ни диких пустынь, ни лютых зверей, ни диковинных людей, представляемых некоторыми борзыми расскащиками нелюдимами или чуть ли не людоедами». Билеты екатеринбуржцы раскупили мгновенно, причем не только на первый спектакль, но и на весь зимний сезон. Труппа Соколова, как и обычно в те годы, состояла в основном из крепостных актеров, которых он собирал по всей России. Об этом пишет, например, Дмитрий Мамин-Сибиряк в историческом очерке «Город Екатеринбург»: «Соколов, кочевавший по средней России, ухитрился на каких-то особых условиях законтрактовать в имение Тургеневых Спасское-Лутовиново человек пять девочек-подростков, обученных в домашней театральной школе, и с этими силами двинулся на Урал, в тогдашнее Эльдорадо, каким прослыл Екатеринбург. С актрисами-девочками была отправлена особая нянька, которая тоже входила в состав труппы. Приобретение Соколова оказалось вообще очень удачным, и ученицы крепостной театральной школы оказались прекрасными актрисами, так что впоследствии пришлось заплатить за их выкуп на волю матери великого писателя И. Тургенева очень дорого, и эти деньги были собраны в Екатеринбурге». Главной звездой этой труппы стала Евдокия Иванова. Впоследствии Соколов купил ее у матери Ивана Тургенева, дал волю и женился на ней. Первый спектакль в Екатеринбурге состоялся 5 17 ноября 1843 года в помещении цейхгауза при Александровском горном госпитале сейчас там находится Музей изобразительных искусств. В первом отделении показывали мелодраму Винченцо Беллини «Невеста-лунатик», во втором — водевиль «Ножка». Современники отмечали, что роль девушки-лунатика в исполнении Ивановой полюбилась зрителям в этом сезоне: «Особенно она пленила нас своим представлением сомнамбульного состояния, — писал корреспондент журнала «Репертуаръ и Пантеонъ». Все трудные положения и переходы из одного состояния духа в другое выполняет отлично. Она выдерживает характеры, как актриса умная, опытная и искусная.
Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас. Подробнее Принять.
В новом проекте Вячеслава Белоусова молодые артисты Театра пластической драмы приглашают своих сверстников выйти за рамки школьной программы и… почитать чужие письма… Будущий русский классик Иван Тургенев и прима Итальянской оперы француженка Полина Виардо познакомились в Петербурге осенью 1843 года. Ей было тогда 23 года, ему — 25. Эта встреча оказалась фатальной для Тургенева: с тех пор и до самой смерти он жил «на краешке чужого гнезда». История этих «странных» отношений запечатлелась в их переписке.
Купить билеты в театр «Тургеневъ»
- ТургеневЪ театр Екб
- Урал Опера Балет – Екатеринбургский театр оперы и балета –
- Курсы валюты:
- Театр «Тургеневъ» в Екатеринбурге
- Два весёлых гуся
- Театр «Тургенев», Екатеринбург: фото, видео, афиша, купить билеты, как добраться – Туристер.Ру
Другие новости
- Ближайшие Спектакли
- Тургеневъ» – купить билеты в театр в фотоснимки
- Малый драматический театр ТЕАТРОН, репертуар театра
- Режиссер театра «Тургеневъ» рассказал о спектакле «Девушки на миллион»
- Выбор города
- Режиссер театра «Тургеневъ» рассказал о спектакле «Девушки на миллион» - МК Екатеринбург
Свердловский Театр драмы готовится к новому сезону
В новом проекте Вячеслава Белоусова молодые артисты Театра пластической драмы приглашают своих сверстников выйти за рамки школьной программы и… почитать чужие письма… Будущий русский классик Иван Тургенев и прима Итальянской оперы француженка Полина Виардо познакомились в Петербурге осенью 1843 года. Ей было тогда 23 года, ему — 25. Эта встреча оказалась фатальной для Тургенева: с тех пор и до самой смерти он жил «на краешке чужого гнезда». История этих «странных» отношений запечатлелась в их переписке.
Эта встреча оказалась фатальной для Тургенева: с тех пор и до самой смерти он жил «на краешке чужого гнезда». История этих «странных» отношений запечатлелась в их переписке. Она длилась 40 лет… автор сценической версии и хореограф - Вячеслав Белоусов режиссёр-постановщик — Олег Гетце.
В Екатеринбурге открылся новый театр "Тургеневъ". Как рассказывают организаторы, играть в нём будут профессиональные и непрофессиональные актёры. Сегодня вечером состоится первый спектакль, в котором участвуют непрофессиональные актёры. На сцене мы будем ставить классические пьесы, а также пьесы наших уральских драматургов. Кроме того, в ближайшее время откроем киношколу, в которой смогу заниматься и дети, и взрослые, — рассказала E1.
Взрослые спектакли — это преимущественно современная драматургия и интерпретации известных сюжетов, которые развлекают зрителя и помогают отвлечься от насущных проблем. Наиболее популярные постановки: «Яйца до полшестого, рыба после шести»; «Я ваша мать! Это преимущественно комедии об отношениях в семье, с возлюбленными, с друзьями и обществом в целом. Большинство спектаклей можно посещать с 14 и с 16 лет.
Постановки для детей разнообразны — в театр можно привести малышей любого возраста.
Театр ТургеневЪ
Введите контрольную фразу, указанную выше. Запомнить меня Продолжая использовать наш сайт, Вы даёте согласие на обработку ваших пользовательских данных в том числе с помощью аналитических систем Google Analytics и Яндекс. Метрика : cookie-файлов, сведений о действиях, которые совершаются пользователем на сайте, сведений об используемых для этого устройствах, дате и времени сессии, IP-адресах и данных о местоположении.
Цель театра переформатировать отношение личности к жизни и к себе. За два часа, проведенные в нашем театре человек перестанет думать о проблемах, которые неизбежны в кризис. Выходя из театра зритель будет благодарить нас за то, что он заново родился. За то, что эти два часа он не думал о своих проблемах в бизнесе, о проблемах выживания. В эти два часа она находился в мире беззаботности, в мире отсутствия проблем, в атмосфере ярких впечатлений: от хорошей игры актеров, от легко рассказанной истории, которая не ставит слишком заумных задач.
Ей было тогда 23 года, ему — 25. Эта встреча оказалась фатальной для Тургенева: с тех пор и до самой смерти он жил «на краешке чужого гнезда».
История этих «странных» отношений запечатлелась в их переписке. Она длилась 40 лет… автор сценической версии и хореограф - Вячеслав Белоусов режиссёр-постановщик — Олег Гетце.
Там они узнают артистов и начинают отслеживать их в других спектаклях. Яркий пример — это наша Ирина Ермолова: многие зрители продолжают говорить, что Ханума в одноименном спектакле - это самая любимая ее роль. Благодаря «Хануме» они пришли на «Чайку», на «Железнову Вассу» и так далее, чтобы увидеть актрису в других ролях.
К примеру, нет сейчас у зрителя больше запросов на комедию, нежели на драму? Он сразу говорил, что это будет хорошая мелодрама, которая должна быть в репертуаре театра. Есть и более сложные жанры, которые трудно определить. Я, например, до сих пор не знаю, к какому жанру отнести постановку «Ночь нежна». Иногда комедийные постановки вызывают у зрителей неоднозначную реакцию.
Накануне мне написал человек, который возмущался, что такими спектаклями, как «Только для женщин» или «Мадам Рубинштейн» я веду публику к деградации. Гораздо неприятнее, когда подобные люди начинают писать сразу президенту — такого хватает по разным поводам. Сразу включается бюрократическая машина, которая обязывает меня дать конкретный ответ в четкие сроки. Сидишь и объясняешь, что ты не верблюд. С первых строк было понятно, что ставить такое нельзя, и я ответил отказом.
В итоге автор написал жалобу президенту, что театр не ставит «современную уральскую драматургию». Мне пришлось тогда отписываться, что у нас идут Богаев, Пулинович, Сигарев, Архипов, Васьковская, а этот конкретный автор никакого отношения ни к Уралу, ни к драматургии не имеет. ЕАН , он сетует, что приходится постоянно отписываться от нападок. Немногие люди приходят в театр, прочитав, куда они идут. В основном же зрители идут, заинтересовавшись афишей, названием, а когда придут, видят стадо голых мужчин на сцене или нечто подобное.
Многих такое возмущает. Попытка ввести некоторый ценз была, впрочем, не очень удачная: имею в виду историю с запретом курения и обсценной лексики на сцене. После этого я не видел ни одного спектакля в Москве или Питере, где на сцене бы не курили. Закурили даже в тех театрах, где никогда не курили, потому что все захотели выразить свое несогласие. Что касается нашего театра, то я сразу запретил курить на сцене, потому что закон есть закон, каким бы он ни был.
Многие столичные режиссеры этому удивлялись, но я отсылал их читать нормативы. Всегда можно найти способ выразить художественную мысль без нарушений закона. Я уже называл Ирину Ермолову, я даже присматриваю режиссеров именно для нее. Если бы ее не было в труппе, то не было бы Григория Козлова и его «Чайки». Кстати, недавно мы говорили о нем с Сергеем Безруковым на одном фестивале.
Я Козлова заманивал в свой театр столько лет, но он так у меня ничего не поставил», - сетовал Безруков. Нельзя не сказать про Игоря Кожевина, Таню Малинникову. В театре много артистов, которые могут быть «первачами», тянуть на себе спектакли. У меня есть правило: каждый новый артист должен пройти испытание серьезной ролью. Поэтому я первый контракт с актерами больше, чем на сезон не подписываю, и каждому дается возможность проявить себя.
Правда, это не всегда случается, но чаще все же происходит. Если я беру артиста, то должен знать, что могу делать на него ставку. Но я им отказываю, объясняя, что он не может играть в каждом спектакле и должен отдыхать.
ТургеневЪ театр Екб
Главная» Новости» Тургенев театр екатеринбург афиша на январь. Афиша всех самых ярких и запоминающихся спектаклей в 2018 году Купить билет, узнать расписание спектаклей, прочитать отзывы о театре на. «ТургеневЪ» театр приготовил для Вашего внимания информацию по Новогодним мероприятиям для детей и взрослых.
Новости театра
Театр «Тургенев» вновь представил зрителю уже полюбившуюся постановку «Девушки на миллион». новый художественный театр ТУРГЕНЕВЪ Екатеринбург. Сегодня посетили впервые театр Тургенев.
Театр «Тургеневъ» в Екатеринбурге
Уход зрителя в антракте? Я слышал эту цифру от директоров крупнейших театров Москвы, у нас же такой процент никогда не уходит. Здесь очень важна уверенность в собственной правоте. Когда ты сам не уверен, неоднозначно относишься к спектаклю. Я помню, что самый большой исход зрителей у нас был на премьере «Зойкиной квартиры» в 2015 году.
Тогда на двух премьерах уходило больше трети зала. Но я был уверен в этом спектакле, просто зритель в то время не был подготовлен: в театре было много развлекательных спектаклей, многих постановка попросту оглушила. Потом посещаемость выровнялась, спектакль успешно идет девятый год, и зрители ходят на него по несколько раз. Я считаю его лучшим спектаклем нашего театра по сей день, а премьерная публика — не показатель.
Самое страшное — когда ты сам не уверен в том, что ты ставишь. Я стараюсь быть уверенным в чужих спектаклях, а в своих, конечно, никогда не уверен смеется. Я сам сижу напротив зрителей и видел их лица. Сперва казалось, что они скучают, но потом были аплодисменты в конце первого действия, после спектакля зрители выходили, бурно обсуждая увиденное.
Муж и жена проголосовали по-разному, полночи спорили и вынуждены были открыть лучшую бутылку, которую берегли для торжественного случая». Это здорово, мне очень нравится такая реакция. Если удалось чем-то задеть публику, то я рад. Мы сохранили пьесу, но полностью перелопатили финал: наш зритель остался бы в недоумении от английского варианта.
Судя по многочисленным отзывам, тот ход, который мы придумали с артистами, действительно «зашел» зрителю. В целом, я не сторонник интерактива в театре, тем более, что многим зрителям не нравится, когда их вовлекают в процесс. Однако в данном случае этот прием был необходим. После премьеры наш министр культуры задала вопрос, почему мы выбрали именно эту пьесу сейчас, но постановку похвалила и призналась, что у нее откликнулось.
И ее вопрос можно понять: на первый взгляд пьеса скучновата, она отражает не наши реалии, непонятно, пойдут ли на этот спектакль. Кроме того, театр теряет деньги: можно сыграть спектакль на 770 зрительских мест, а у нас задействовано всего 140. Мне кажется, что спектакль удался еще и потому, что в разные дни мнения людей делятся по-разному. Впрочем, я сразу предупредил команду: «Ребята, мы вообще не должны давать никаких ответов, потому что театр — это вопросы».
И мы должны задавать эти вопросы, которые в ходе постановки заставляют мнения зрителей меняться. Безусловно, комедия преобладать не должна, ведь когда она преобладает, театр катится немного не в ту сторону. Но зритель любит комедии, многие с них начинают ходить в театр. Там они узнают артистов и начинают отслеживать их в других спектаклях.
Яркий пример — это наша Ирина Ермолова: многие зрители продолжают говорить, что Ханума в одноименном спектакле - это самая любимая ее роль. Благодаря «Хануме» они пришли на «Чайку», на «Железнову Вассу» и так далее, чтобы увидеть актрису в других ролях. К примеру, нет сейчас у зрителя больше запросов на комедию, нежели на драму? Он сразу говорил, что это будет хорошая мелодрама, которая должна быть в репертуаре театра.
Есть и более сложные жанры, которые трудно определить. Я, например, до сих пор не знаю, к какому жанру отнести постановку «Ночь нежна». Иногда комедийные постановки вызывают у зрителей неоднозначную реакцию.
И мы должны задавать эти вопросы, которые в ходе постановки заставляют мнения зрителей меняться. Безусловно, комедия преобладать не должна, ведь когда она преобладает, театр катится немного не в ту сторону. Но зритель любит комедии, многие с них начинают ходить в театр. Там они узнают артистов и начинают отслеживать их в других спектаклях.
Яркий пример — это наша Ирина Ермолова: многие зрители продолжают говорить, что Ханума в одноименном спектакле - это самая любимая ее роль. Благодаря «Хануме» они пришли на «Чайку», на «Железнову Вассу» и так далее, чтобы увидеть актрису в других ролях. К примеру, нет сейчас у зрителя больше запросов на комедию, нежели на драму? Он сразу говорил, что это будет хорошая мелодрама, которая должна быть в репертуаре театра. Есть и более сложные жанры, которые трудно определить. Я, например, до сих пор не знаю, к какому жанру отнести постановку «Ночь нежна». Иногда комедийные постановки вызывают у зрителей неоднозначную реакцию.
Накануне мне написал человек, который возмущался, что такими спектаклями, как «Только для женщин» или «Мадам Рубинштейн» я веду публику к деградации. Гораздо неприятнее, когда подобные люди начинают писать сразу президенту — такого хватает по разным поводам. Сразу включается бюрократическая машина, которая обязывает меня дать конкретный ответ в четкие сроки. Сидишь и объясняешь, что ты не верблюд. С первых строк было понятно, что ставить такое нельзя, и я ответил отказом. В итоге автор написал жалобу президенту, что театр не ставит «современную уральскую драматургию». Мне пришлось тогда отписываться, что у нас идут Богаев, Пулинович, Сигарев, Архипов, Васьковская, а этот конкретный автор никакого отношения ни к Уралу, ни к драматургии не имеет.
ЕАН , он сетует, что приходится постоянно отписываться от нападок. Немногие люди приходят в театр, прочитав, куда они идут. В основном же зрители идут, заинтересовавшись афишей, названием, а когда придут, видят стадо голых мужчин на сцене или нечто подобное. Многих такое возмущает. Попытка ввести некоторый ценз была, впрочем, не очень удачная: имею в виду историю с запретом курения и обсценной лексики на сцене. После этого я не видел ни одного спектакля в Москве или Питере, где на сцене бы не курили. Закурили даже в тех театрах, где никогда не курили, потому что все захотели выразить свое несогласие.
Что касается нашего театра, то я сразу запретил курить на сцене, потому что закон есть закон, каким бы он ни был. Многие столичные режиссеры этому удивлялись, но я отсылал их читать нормативы. Всегда можно найти способ выразить художественную мысль без нарушений закона. Я уже называл Ирину Ермолову, я даже присматриваю режиссеров именно для нее. Если бы ее не было в труппе, то не было бы Григория Козлова и его «Чайки». Кстати, недавно мы говорили о нем с Сергеем Безруковым на одном фестивале. Я Козлова заманивал в свой театр столько лет, но он так у меня ничего не поставил», - сетовал Безруков.
Нельзя не сказать про Игоря Кожевина, Таню Малинникову. В театре много артистов, которые могут быть «первачами», тянуть на себе спектакли. У меня есть правило: каждый новый артист должен пройти испытание серьезной ролью. Поэтому я первый контракт с актерами больше, чем на сезон не подписываю, и каждому дается возможность проявить себя.
Сейчас же по многим спектаклям все вернулось на прежний уровень, за исключением хитовых. Глубина продаж ушла, билеты подбирают уже ближе к дате спектакля.
Что касается большой сцены, то здесь по-прежнему сметают билеты на «Мастера и Маргариту», «Только для женщин», на премьеры прошлого сезона «Анна Каренина», «Ночь нежна». Что ждет екатеринбургского зрителя в этом году? Завтра приезжает новый режиссер, уже запущены в работу декорации и костюмы для новогодней премьеры. Кроме того, мы обсуждаем мартовскую премьеру, смотрим варианты с художником. Почему решили поставить именно это произведение? В прошлый раз я предложил ему поставить «Анну Каренину», он подумал и согласился.
Но на самом деле он давно хотел сделать спектакль по «Евгению Онегину», а я сопротивлялся, потому что в ТЮЗе есть такая постановка. Но она идет на малой сцене, кроме того, с момента премьеры прошло достаточно много времени, да и у нас будет нечто совершенно иное по масштабу, сцене, идее. В театре всегда выгоднее соглашаться на предложение режиссера, чем что-то ему навязывать. Если режиссер сам предлагает, значит, он уже выносил идею, знает, как ее реализовать. В Малом театре в Москве музееподобные спектакли находят своего зрителя, но, конечно, любое классическое произведение требует переосмысления. Есть уже какие-то планы по дальнейшим гастролям?
Все это непросто организовать, ведь обычно театры выбирают обмены между относительно близкими регионами, никто не суется на Дальний Восток. И представители Росконцерта пошли нам навстречу, попросив нас взять на себя часть расходов, но оплатив существенную часть сметы. На следующий год у нас запланирован и готовится обмен с Краснодарским театром, а также поступило приглашение из Хабаровска. Я надеюсь, что эти планы сбудутся, потому что хабаровчане нас видели в 2019 году и хотят теперь полноценные гастроли, беря расходы на себя. Но когда стоимость гастролей на Дальнем Востоке превышает сумму в 10 млн, то справляться самостоятельно становится уже сложнее. В таких поездках начинаешь подобные вещи осознавать.
Даже в близких к нам Перми и Тюмени уже другие люди, а уж Сахалин — это и вовсе край страны. Для сахалинцев наши гастроли были праздником: до сих пор поступают отзывы и рецензии на наши постановки. Ведь ничего, кроме антрепризы, к ним не доезжает. Хотя в последнее время опять же благодаря «Большим гастролям» было несколько спектаклей театра Вахтангова. Но серьезный, большой театр с полноценными гастролями к ним не приезжал уже десятки лет. Интерес был огромный, въедливый: публика обсуждала, сравнивала, для нее стала открытием «Анна Каренина» Заеца, потому что у них он ставил несколько комедий, люди знали его с другой стороны.
Были открыты новые имена как для них, так и для нас — это очень интересный опыт. Увидев эту публику, я спросил директора театра: «Вам везти комедии? У нас подготовленный, серьезный зритель». Хотя касательно комедий тоже бывает спорно. К примеру, нашу постановку «Только для женщин» они просили не включать в гастрольный план, но поставили ту же пьесу в собственном театре, кстати, сделал это Михаил Заец. В целом же уровень театрального зрителя всегда хорошо заметен именно по положению главного театра.
Начиная с того, что люди не умеют себя вести в зале, и вплоть до отзывов вроде «Зачем вы привезли нам «Железнову Вассу», лучше бы комедию». Уход зрителя в антракте? Я слышал эту цифру от директоров крупнейших театров Москвы, у нас же такой процент никогда не уходит. Здесь очень важна уверенность в собственной правоте.
В связи с этим редакция РИА «Новый День» представляет очередной выпуск спецпроекта «Архивные дела», на этот раз посвященный истории театра в Екатеринбурге. Удивительно, но почти до середины XIX века собственных театров в городе не было. На Урале действовали лишь несколько крепостных театров, которыми владели хозяева крупных заводов. Например, в первые годы XIX века свой театр создал владелец Пожевского завода ныне территория Пермской области Всеволод Всеволожский, в 1840-е появились крепостной театр при Сысертском заводе, которым владела семья Соломирских, и театр при Бисертском заводе, им владел один из потомков рода Демидовых по свидетельству краеведов, Демидов так много тратил на развитие театра, что это привело к упадку завода. В самом Екатеринбурге история театра началась в 1843 году, когда сюда прибыл со своей труппой известный русский антрепренер и режиссер Петр Соколов. Современник этих событий описал свои впечатления в письме в редакцию петербургского журнала о театре «Репертуаръ и Пантеонъ»: «В Екатеринбурге от его основания а основан он 120 лет , никогда не бывало театра. Жители его слыхали о театре и о сценическом искусстве от бывальцев в столицах или приезжих из них, или же читали драматическия сочинения, а сцены же никак не видали; ныне же, о чудо чудное! Театральный дух сам залетел за Уральский хребет. Русское спасибо ему, что не побоялся он ни трескучих морозов, ни глубоких снегов, ни мрачных лесов, ни угрюмых гор, ни диких пустынь, ни лютых зверей, ни диковинных людей, представляемых некоторыми борзыми расскащиками нелюдимами или чуть ли не людоедами». Билеты екатеринбуржцы раскупили мгновенно, причем не только на первый спектакль, но и на весь зимний сезон. Труппа Соколова, как и обычно в те годы, состояла в основном из крепостных актеров, которых он собирал по всей России. Об этом пишет, например, Дмитрий Мамин-Сибиряк в историческом очерке «Город Екатеринбург»: «Соколов, кочевавший по средней России, ухитрился на каких-то особых условиях законтрактовать в имение Тургеневых Спасское-Лутовиново человек пять девочек-подростков, обученных в домашней театральной школе, и с этими силами двинулся на Урал, в тогдашнее Эльдорадо, каким прослыл Екатеринбург. С актрисами-девочками была отправлена особая нянька, которая тоже входила в состав труппы. Приобретение Соколова оказалось вообще очень удачным, и ученицы крепостной театральной школы оказались прекрасными актрисами, так что впоследствии пришлось заплатить за их выкуп на волю матери великого писателя И.
Новости театра
Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт. Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас. Подробнее Принять.
За то, что эти два часа он не думал о своих проблемах в бизнесе, о проблемах выживания. В эти два часа она находился в мире беззаботности, в мире отсутствия проблем, в атмосфере ярких впечатлений: от хорошей игры актеров, от легко рассказанной истории, которая не ставит слишком заумных задач. Концепция театра ориентирована на широкую публику, на ее ожидания, которые театр готов удовлетворять. Мы знаем, что мы хотим сказать, мы знаем, что ждет публика, и мы готовы дать ей то, что она хочет видеть в современном театре. Когда мы называли театр «ТУРГЕНЕВЪ новый художественный театр» - мы думали о качестве выбора репертуара, о высокохудожественной игре профессиональных актеров и артистов-любителей, и самих постановок, которые создают уникальную ауру нового художественного театра.
Только вдруг выясняется, что тетушка ждет не племянников, а племянниц. Как главным героям пришлось перевоплощаться в женщин, чтобы из Лео и Джека стать Стефани и Максин, как любовь нарушила идеальный план и перемешала всех и все — об этом вы узнаете, посмотрев экстравагантную комедию с переодеваниями «Девушки на миллион». Подробнее про постановку нам рассказал режиссер-постановщик Михаил Пазников.
Эта пьеса имеет похожий сюжет со спектаклем нашего театра, именно она меня и вдохновила. Сюжет постановки «Примадонны» состоит в том, что два молодых безработных актера узнают, что миллионерша преклонных лет разыскивает потерявшихся в детстве племянниц, чтобы отдать им свои миллионы, ради которых можно рискнуть и сыграть комедию с переодеваниями. После просмотра «Примадонн» мне показалось, что там есть то, что можно изменить в лучшую сторону.
По восторженным реакциям зрителей я понял, что моя задумка удалась. Важно отметить, что фильм «В джазе только девушки» не имеет отношение к нашей постановке. Сюжеты фильма и постановки перекликаются только в сценах переодевания мужчин в женщин, сама история «Девушек на миллион» другая.
Все знают, как лиса Алиса и кот Базилио обманули Буратино и завладели его золотыми монетами, но не все знают, что они сделали с этими монетами. Они решили устроить себе сказочный отдых и купить на эти деньги путёвку в дорогой отель на берегу тёплого моря. Но по непонятным причинам туристическое агентство вместо тёплого моря отправляет их в холодный зимний лес. Там они находят волшебные сани, но чтоб они поехали, нужны волшебные слова, которые знает только Дед Мороз. Заставить произнести эти слова Деда Мороза не так-то просто.
Режиссер театра «Тургеневъ» рассказал о спектакле «Девушки на миллион»
На сцене Свердловского театра драмы она служит с 1977 года, и можно с уверенностью сказать, что это радость не только для театра, но и всего Екатеринбурга. пластическая драма «по мотивам» переписки И. Тургенева и П. Виардо история «странного Тургенева» в редком сценическом жанре. Екатеринбург, улица Тургенева, 1. Театр «ТургеневЪ». проспект Ленина, 49 (вход с ева, через арку Дом печати). Главная» Новости» Тургенев афиша екатеринбург.