Модерн, Московский драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Пандус, Доступный вход для людей с инвалидностью. Повод: Пресс-показ спектакля «Цветы нам не нужны». Место: Московский драматический театр «Модерн». Никогда не была в театре Модерн. Модерн, Московский драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Пандус, Доступный вход для людей с инвалидностью. Спектакль в театре "Модерн" идёт без антракта, в нём всё словно подчинено и говорит о том, как быстро меняются настроения и поступки героев.
Театр «Модерн»: открытие театрального сезона премьерным спектаклем
Сегодня в Театре "МОДЕРН" посмотрела замечательный спектакль «На дне». спектаклем о том, что было после Нюрнбергского процесса. Модерн оказался притягательным для меня театром, хочу теперь посмотреть и другие спектакли, чтобы понять, станет ли он родным для меня.
«Петр I под знаменем Христа служил Антихристу»: интервью с худруком театра «Модерн»
Названий произведений худрук пока не раскрывает. Из ближайших планов: 8 октября в театре пройдет творческий вечер Юрия Грымова «Театр — место силы». Вечер состоится в формате открытой беседы со зрителями. Режиссер расскажет о работе в театре, кино и шоу-бизнесе. Кроме того, Юрий Грымов сообщил о намерении создать первое театральное радио. Называться оно будет «Модерн». По его словам, это будет круглосуточное вещание в интернете с новостями культуры, интервью и музыкой от классики до прогрессив. Осенью «Модерн» может объявить о запуске режиссерской лаборатории.
Стало очевидным, что всё, что происходило тогда, не стало историей и не закончилось. Всё имеет логичное продолжение в сегодняшнем дне. Фото: Анастасия Трошина Юрий Грымов так объясняет свой интерес к событиям середины прошлого века и их единением с современными мировыми процессами: «В эти годы мир особенно стремительно развивался, произошли ключевые события в истории: Нюрнбергский процесс, Вьетнам, полёт Юрия Гагарина, Карибский кризис, убийство Джона Кеннеди, расцвет мирового кинематографа, открытия в науке и медицине и многое другое. Я много читал про Нюрнбергский процесс, о котором мы частично говорим в спектакле. На русский язык переведены семь томов из пятидесяти — архивные документы, свидетельства, расшифровки допросов. В учебных заведениях этой теме уделяют мало внимания, опуская важные детали, и наш спектакль «Цветы нам не нужны» даст возможность пополнить эти знания. Мы практически ничего не знаем о реальных целях, которые ставила перед собой фашистская Германия. Многое засекречено до сих пор. А ведь все эти страшные вещи планировали и совершали образованные люди, которые читали Гёте, Данте. Я считаю, об этом необходимо говорить».
Допустим, если вы перешли на сторону Антихриста, испугались и вернулись, это нормально. Однако если вы на стороне Антихриста давно и даже не задумываетесь об этом — это уже трагедия. Трилогия «Антихрист и Христос», вмещающая в себя спектакли «Петр», «Леонардо» и «Иуда», как раз об этом. Мы рассуждаем о том, где находится эта грань и насколько она зыбкая. Например, Петр I — человек, который под знаменем Христа служил Антихристу. Леонардо да Винчи сочетал в себе и то, и другое: одной рукой рисовал «Тайную вечерю», а другой изобретал мину массового поражения. С Иудой, думаю, все понятно — перешел от любимца Христа к предателю. Причем он предал не из-за денег — у него не было прямой корысти. А покончил жизнь самоубийством он потому, что не верил в возможность прощения своего предательства. Мне эта тема кажется интересной, и я вижу, как она откликается у зрителей. И в первую очередь себе, актерам, а потом — зрителям. А они уже имеют полное право отвечать, дискутировать, не соглашаться. Неужели нет абсолютно добрых или, наоборот, злых людей? Важные органы этого тела закрыты таким образом, что не могут быть повреждены неожиданно. Это «мудрый сосуд», но в то же время он является приемником абсолютно всего. В каждом человеке есть и Антихрист, и Христос, и порок, и добродетель. На протяжении своей жизни человек может по-разному относиться к тому, что в нем сокрыто. Как говорил де Голль: «Только дурак не меняется». А мой любимый философ Мамардашвили отмечал, что мы всю жизнь пытаемся быть человеком, но не каждому это удается. Именно театр помогает нам в познании самих себя. Я прослушал курсы акушерства и гинекологии, когда работал над картиной «Казус Кукоцкого» по роману Людмилы Улицкой. И могу сказать, что человек приходит к этот мир маленьким червячком. После первых слов он начинает проявлять характер и развиваться в дальнейшем. Он не рождается таким сразу же.
Что я знала о Михаиле Барщевском до этого спектакля — полномочный представитель Правительства Российской Федерации в высших судебных инстанциях, заведующий кафедрой юриспруденции в Университете Правительства Москвы, доктор юридических наук, заслуженный юрист Российской Федерации, ну и конечно участник передачи «Что? Но оказывается, что он, помимо работы на юридическом поприще, пишет пьесы. А с учетом, что у героев большая разница в возрасте, рассуждения иногда полностью противоположные. Но когда в действие вмешиваются сам Михаил Юрьевич и Денис Юченков, становится понятно, что мы следим за репетицией спектакля. Самое яркое впечатление произвело появление уборщицы Зухры в исполнении Яны Прыжанковой, она просто прекрасна! Удивительно вмешивается в режиссерско-репетиционный процесс да и в лекционную часть тоже. А когда на сцене появляется Говорящий гость Гарик Сукачев — разговор становится ещё интереснее, вот с его мнением, что детей пороть надо, тогда что-то толковое получается, временами хочется согласиться. Очень рада была побывать на таком удивительном неформатном спектакле, где невозможно выделить, кто из действующих лиц понравился больше. Только про появление Говорящего гостя у меня замечание к спектаклю — Игоря Ивановича хотелось бы слушать побольше, мне показалось маловато Полезно Ирина Ирина 9 апреля, 12:23 Недавно в театре «Модерн» прошла премьерная постановка «Страсти по Торчалову». Молодой режиссёр-постановщик Шамиль Мухамедов показал нам трагикомедию на пьесу драматурга Никиты Воронова, написанную им в сложный и переломный для нашей страны период - 90-е годы. Смена власти и режима отразилась не только в настроении людей, но и в искусстве. Люди, оказались «выбитыми из седла», многие не могли определиться с дальнейшей судьбой и жизнью, кто-то стоял на перепутье, некоторые и вовсе оказались на обочине жизни. Влияние смутного времени, безусловно, сказалось на основной идее пьесы. Главный вопрос, волнующий не одно поколение вновь остро стоит в постановке: на сколько ценна жизнь человека и можно ли остаться незамеченным для высших сил, совершая под час обыденные, незаметные для себя самого поступки, которым в обычной жизни мы не придаём значения, а для судьбы играющие весомую роль. Место, где происходит основное действие совершенно уникальное. Это и не ад, и не рай, это вокзал ожидания. Ожидания и мыслей, самокопания, а также совместного проживания в обстановке строгого режима, контроля и давления. Тягостный вокзал ожидания с трамваем, курсирующему по кругу, с надзирателями, своими особыми правилами и талонами, а также весьма своеобразными обывателями. Вокзал-общежитие с залом ожидания, где человек мотается в самокопании между миром жизни и конечной точкой бытия. Любой, кто попадает на данную станцию обязан вспомнить и признать свой самый ужасный грех, порой остающийся за человеком незамеченным. Однако явно совершенный им в жизни, а всевидящее око, держит всё под контролем и ведёт чёткий учёт. По вымыслу здесь оказывается всякий новопреставленный, но факт того, что не всякий затем отправляется в дальнейшую загробную жизнь остаётся фактом. На станции ожидания застревают многие, причём не на годы, а даже на столетия. Неважно какой пост или должность занимал человек в прошлой жизни, на перевалочную базу попадают все. Теперь все здесь в одинаковых условиях, в которых необходимо смириться и принять правила. Главный герой пьесы - политический лидер новой России, борец за народ Павел Максимович Торчалов. При жизни он был партийным руководителем, проводил реформы, улучшал жизнь народа. Он считает себя реформатором и добродетелем. Торчалов ещё не понял, что умер и осознание того, куда он попал приводит его в шок. На станции ожидания ему предстоит взглянуть на себя со стороны, принять ошибки и посмотреть на себя в новом свете. Торчалову нужно осознать всё, что было в его жизни и события юности с его трепетной любовью, и взрослые осознанные шаги. Параллельно с ним в одной комнате общежития мертвых душ в этом непростом путешествии по памяти маятся и другие люди, причём не все с идеальным прошлым и поведением. Все эти люди никак не могут вспомнить и осознать свой основной грех, чтобы услышать заветный звоночек и наконец найти упокоение. Для того, чтобы пройти дальше, покинуть это удручающее место, каждый пытается рассказать Торчалову свою судьбу, параллельно с этим люди пытаются вспомнить свой самый страшный грех, совершенный в жизни, но сделать это очень, очень непросто. Не смотря на все устрашающие описания «станции ожидания», пьеса весьма лирична. Мне постановка показалась очень жизненной и пронзительной. Может быть я очень сентиментальна, но снова слезы текли ручьём. Постановка заставляет нас, зрителей, задуматься о совершаемых поступках, найти время, чтобы заняться самобичеванием. Мы должны оценить свои деяния и безбожные поступки, должны попытаться проникнуть в самые глубокие потайные уголки подсознания, так как мы во многом не отдаём отчёта о содеянном. Несмотря на всю мрачность история не вызывает отторжения. Я переживала за героев, вместе с героями и порой вместо героев. Для меня история Торчалова, несмотря на мрачный антураж и смутное начало, полна стремления к свету и любви. В ней мы понимаем, что в любой системе и ситуации надо оставаться человеком. Торчалов даже в потустороннем мире не потерял доброту, совесть и достоинство. Выручил Саньку и Лизу поддержал, дав ей поверить в любовь. В итоге и его самого спасла любовь, которую он не узнал. Страсти по Торчалову - повествование о внутренней силе человека, о борьбе со страхами и надежде, так актуально, воистину жизненно и правдиво. Полезно Елизавета Ефремова 5 апреля, 12:30 Спектакль "Неформат" Думаю, что никто из пришедших 1 апреля в театр Модерн на спектакль "Неформат" не смог удержаться от шутки, что спектакль для умных надо показывать именно в день дурака. Действительно на официальном сайте спектакля написано "рекомендовано для умных". В прессе же можно найти его определения как "самый провокационный и необычный", "эксклюзивный". Этот спектакль придумал и поставил Михаил Барщевский - да, да, тот самый знаменитый адвокат из "Что, Где, Когда", а еще профессор, президент, лауреат и прочая, и прочая. В "Неформате" режиссер использует и эффект "театр в театре", и "ломку четвертой стены", а на деле это театрализованная лекция на юридические темы. Двигателем действия является фантазия на тему убийства старухи процентщицы, где старуха - бодрая пожилая народная актриса, а Раскольников обозленный непризнанием и нищетой молодой художник. Правда об этом конфликте можно догадаться только из реплики "режиссера": "начнем с того места, где ты ее убиваешь", и сладострастных взглядов художника на сейф, где якобы хранятся бриллианты, заработанные актрисой за долгую сценическую деятельность. Да и до убийства, слава Богу, дело так и не доходит. А дело доходит до лекции Барщевского о Сталине, Рихарде Зорге, Петре Первом, , Суворове и о "гене страха" неблагоприобретенного русским народом. Наверное все это было бы скучно, если бы не актеры. Прежде всего это конечно Евдокия Германова в роли актрисы. Вот уж где действительно бушует "неформат". Для Евдокии Германовой не существует границ и не придумано рамок, она существует на сцене абсолютно естественно и достоверно. Она моментально реагирует на провисание действия и тут же исправляет его каким-нибудь трюком или шуткой. Она чувствует себя в роли свободно и расковано, кажется что все это не репетировалось часами, а рождается перед нами здесь и сейчас. Яна Прыжанкова в роли уборщицы-таджички ни в чем не уступает Евдокии Германовой и блещет талантом, естественностью, достоверностью, импровизациями. Студентов театральных вузов надо водить на этот спектакль, чтобы учились мастерству у этих актрис. Хорош и Денис Юченков в роли "режиссера", но ему мало досталось текста и выигрышных сцен. А вот у Кирилла Клименко хоть и главная роль художника, но внимание зрителей он не приковывает. А еще в этом спектакле есть такая фишка, как говорящий гость. У нас это был Гарик Сукачев. Поговорить ему дали мало, но послушать было интересно. В общем за два часа мы успели и посмотреть спектакль с прекрасными актерами, и послушать лекцию знаменитого юриста. Выходили из театра обогащенные искусством и знаниями. Было интересно. Полезно Татьяна Татьяна 1 апреля, 01:38 Театр "Модерн". Режиссёр Ю. Вы никогда не пробовали угадать содержание пьесы по названию? Честно говоря, я всегда стараюсь, но ещё ни разу не удалось. О чем может идти речь в спектакле "мАсквичи", именно так - с вынесенным в заглавие фонетическим написанием топонима с редуцированным "о"? Мне показалось, что будет добрая комедия о старой Москве. Характерное для московского произношения "аканье" отражено в известной дразнилке, включённой В. Но как оказалось, коренным мАсквичам из спектакля театра "Модерн" автор - Екатерина Брезгунова почему-то не сидится в пАсаде: они по известным только им причинам годами ждут выигрыша Грин-карты, летят в далёкий Нью-Йорк, прихватив с собой докторскую колбасу, бородинский хлеб, футболки "Che- burashka" в подарок и собственный устав для чужого монастыря. За два дня пребывания в непостижимом их уму Big Apple они успевают сломать карьеру врача младшей дочери, разрушить личную жизнь старшей дочери и поставить диагноз внуку. Как трицератопс, который несколько раз за спектакль, вышагивает по сцене точь-в-точь слон в посудной лавке , родители Натан Александр Борисов и Маргарита Валерия Королева под лозунгом Back to the USSR проходятся катком по жизни своих чад, безусловно - из самых лучших побуждений. Да, их обе дочери и внук давно живут в США: они там получили образование, занимаются любимым делом. Младшая Маша Ольга Богомазова успешно строит карьеру врача - одну из самых высокооплачиваемых профессий в Штатах. Вернее, строила, потому что её отстранили от должности после драки, устроенной отцом прямо в палате. Старшая Ася Ариэль Марина Дианова открыла в себе способности коуча по семейным отношениям: она ведёт блог о позитивной модели гармоничных отношений и традиционно устраивает медитации. Её отношения с мужем, этническим кубинцем Мигелем Диллон Оллойеде далеки от идеальных. Но вы же знаете,что сапожники всегда бывают без сапог. А вот жить "в позитивном пузыре", уметь пользоваться self- гигиеной -то есть получать те эмоции,от которых становится хорошо- удаётся не каждому. Русалка Ариэль в этом "позитивном пузыре" плавает,как рыба в воде.. Даже поведение подростка- сына Лео, который 4 года не выходит из дому, фотографирует мёртвых птиц они похожи на ангелов , рядится в женскую одежду, Ася воспринимает как данность, с которой надо смириться: ведь есть же медицинские диагнозы дислексии, дисграфии, так и у сына подростковая тревожность и замкнутость со временем обязательно пройдёт. У каждого американского подданого этой семьи есть личное пространство, но когда происходит долгожданное воссоединение с родителями, то все три поколения оказываются не готовыми к "психосоматическому приятию новой реальности". Все члены семьи реагируют на новые правила общежития по-разному: кто-то мягко, потом ожесточённо доказывает своё право на приватность собственной жизни, кто-то впадает в долгий сон, а есть те, кто вообще уходит из семьи до лучших времён: "Муж ушёл, а его в темноте не видно". На самом деле в комедии очень много смешных моментов, связанных прежде всего с особенностями социокультуры стран. Лёд во взаимоотношениях начинает трогаться с внука и Натана не dead, а дед! Да и бывшая учительница тоже должна научиться слушать собеседника, сделать открытие для себя, что есть темы, которые не принято обсуждать: политика, семейный бюджет, личная жизнь. А в противном случае мы будем похожи на динозавров вот он опять шагает по сцене. Не правда ли, перед нами легко узнаваемые персонажи? Спектакль получился комичный, юморной. Без штампов здесь не обошлось, конечно: театр, балет, космос, Кинг-Конг, небоскрёбы, американские технологии. Полезно Виринея Виринея 27 марта, 09:27 Спетакль поставлен молодым актером Шамилем Мухамедовым по пьесе Никиты Воронова, написанной в конце 90-х годов. Спектакль очень сильный, он "обречен на успех", один из лучших, которые я увидела за последний год. Эта история о нас и о том, с чем мы приходим к той самой "конечной" двери, какие выводы делаем о своей прожитой жизни, думаю, что к концу спектакля каждый зритель невольно обязательно заглянет во внутрь себя и многое переосмыслит. Почти на два часа мы очутились между небом и землей, где «трамвай в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, в которых Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки и горит Москва 1812 года, и где можно посмотреть новости по Первому каналу... Одним словом страсти - жизнь после жизни, место действия - загробный мир, который тамошними обитателями считается временным полустанком, в отличие от окончательной станции назначения, куда все хотят попасть. В худшем случае обитатели, невспомнившие свои грехи, отправляются на второй, а может и на третий круг жизни, каждая последующая жизнь хуже и страшнее предыдущей. Именно здесь почившему человеку, чтобы перейти в мир иной, надо вспомнить и осознать свой "главный" грех, а для этого хорошенько покопаться в себе. И, оказывается, "вариться" в самом себе страшнее, чем в адском котле. Естественно все это фантазия автора, хотя так и тянет поразмышлять, пофилософствовать об увиденном в приложении к реалиям жизни и к себе, любимой. Тут и Павел Максимович Торчалов Александр Борисов , тот самый реформатор, который, способствуя смене общественного строя в стране и развалу Советского Союза, гордится тем, что создал "нового" человека, исполненного достоинства, и дал свободу народу. А на деле, как в итоге вынужден признать он сам, тихо и незаметно обокрал его. Алексей Багдасаров сыграл здесь сразу две противоположные по характеру роли: отца Кушкина и его сына Женьку, людей с совершенно полярными взглядами на жизнь. В этом общежитии, или санатории, управляют двое: Римма Маина Чижевская , строгая комендантша, которая является еще и главным дознавателем грехов у постояльцев и Степа Фотис Келепурис , внушительного вида, сильный, но очень добрый человек. Отдельно хочу сказать про свет и декорации. Декорации минимальны, да они здесь и не нужны, главные акценты были сделаны на свете и музыке. Интересное решение - это экран, на котором мы видим ночь, дерево и многоэтажку со светящимися окнами, как бы переносящие нас из "общаги" на улицу. Невероятно трогательный финал у всей этой истории. В конце появляется еще один очень важный персонаж - щенок, отданный Торчалову Степой, замерзший и еле писчащий в коробке. Судьба щенка теперь зависит от заботы и ответственности Торчалова, а судьба Торчалова - от щенка. Ведь пока щенок будет жив щенок, будет жить и Торчалов. Театр поздравляю с премьерой! Настолько стойкий, что впервые захотелось об этом поведать людям. Чтобы, возможно не повторили мою ошибку, потратив время и деньги на это мероприятие. Я не против современного театра и не ханжа. Но каждое зрелище, происходящее на сцене, должно быть оправдано. Перое действие было скучным и затянутым. Мучительно ждали, когда оно закончится. Ни смысла, ни юмора, ни динамики. Сюжета нет. Надеялись, что во втором действии увидим ту глубину, раскрытие тех многозначительных намеков, которые режиссер так настойчиво предъявляет зрителю в первом действии. Не дождались. Во втором-та же затянутость, то же самолюбование режиссера своей "оригинальностью". Пошлость для привлечения хоть какого то внимания. После имитации полового акта на сцене стало так тошно, что мы ушли. Не верится, честно говоря, что восторженные отзывы на спектакль не написаны по заказу режиссера. Цинизм возведенный в куб. Жаль потерянный вечер,потерянные деньги. Жаль актеров, участвующих в профанации театра. Жаль пианиста, играющего в фойе театра. Достоинства Пианист в фойе театра, на этом достоинства заканчиваются. Профессор Джордж Челленджер, собирается представить научному сообществу доказательства существования на планете динозавров — в виде птеродактиля, привезенного им из экспедиции. Однако, по нелепой случайности молодой репортер Нед Мелоун выпускает главное «подтверждение», которое улетает в неизвестном направление, оставляя профессора ни с чем. Вновь оказавшись без доказательств, профессор Челленджер вместе с журналистом Недом, авантюристом Лордом Эдвардом Рокстоном, профессором Саммерли, любимой, но непослушной дочерью Оливией и африканцем Самбо, собираются в новую экспедицию, на поиски доисторических существ. Вместе с членами экспедиции, из Лондона, зрители переносятся в удивительный, загадочный и таинственный мир диких джунглей, где встречают его порой опасных, порой забавных обитателей и конечно же, находят то, ради чего проделали столь долгий путь огромных динозавров!!! После антракта, действительно начинается невероятное приключение и шоу! В самом начале второго действия, за считанные секунды до открытия занавеса, в зале звучит официальное объявление: «Во время спектакля не кормите, пожалуйста, динозавров и актеров, они могут обидеться и убежать! А дальше, зрительный зал от детей до взрослых, был поражен не только масштабными декорациями затерянного мира, но и огромными, с трудом умещающимися на сцене, очень реалистичными динозаврами. Вес которых, как я узнала потом, достигает 100 кг! Такие эффектные герои не оставили равнодушными никого!!! Помимо динозавров, в джунглях Южной Америки, зрители встретят настоящих человеко-обезьян, которые исполнят свой зажигательный танец, под который очень сложно усидеть в кресле зала. Всегда обращаю внимание на очень качественное и удачно подобранное музыкальное сопровождение в постановках Ю. Оказалось, детские спектакли не исключение! В «Затерянном мире» прозвучали яркие хиты 70-х годов! Экспедиция заканчивается — успешно. И на воздушном шаре, её участники, благополучно отправляются домой. Однако не все. Туземец Самбо, остается на страже дикой природы. И в этом кроется леймотив спектакля: бережное отношение к окружающей нас среде. Спектакль, действительно интересный, со смыслом, при этом простой для восприятия. На мой взгляд идеален для младших школьников и по смыслу, и по сюжету, и по визуальной картинке, которая для меня в этот раз была просто необыкновенно запоминающейся. Если в первом акте, я любовалась атмосферными костюмами старой Англии, проработанными до мелочей, то во втором акте, наслаждалась загадочной атмосферой джунглей. Благодаря аутентичным декорациям, приглушенному освещению и игры света в небольшом количестве дыма, а так - же, звуковому сопровождению шум моря, звуки джунглей, шелест листвы, звуки барабана и др. Видеоэкран по периметру сцены — окончательно создал полное погружение в действие! Прекрасная игра актеров, легкая, понятная и увлекательная. Каждый великолепно сыграл свою роль. В спектакле много музыки, танцев. И именно танцем всех участников и закончился этот красивый, яркий, добрый спектакль. Который без нравоучений, обращает внимание подрастающего поколения на глобальные мировые проблемы бережного отношения к окружающему нас миру. Режиссер Юрий Грымов ,как всегда, умеет удивлять своим художественным видением, нестандартными решениями и подходами. Посмотрев "Вероника решает... Сюжет произведения не простой, ведь действие происходит в клинике для душевнобольных. Здесь другая жизнь, другие взгляды и даже Боги. Главная героиня, Вероника Анастасия Сычева , точное попадание в образ. Хрупкая, отчужденная, очутившаяся на грани жизни и смерти, оказывается в месте, где все переворачивается с ног на голову, в прямом смысле этого слова. В этом мистическом пространстве, где каждый может вести себя так, как ему вздумается, судьба сводит Веронику с такими же товарищами по несчастью. Понимая, что скоро умрёт, она начинает ценить жизнь, влюбляется и решается на побег. Порадовал прекрасный актерский состав, обладающий высочайшим мастерством исполнения. Жанна Чирва в роли Зедки получилась очень яркая, в причудливом головном уборе в виде потрепанной вороны и в красном бархатном платье, из котрого виднелась пижамная рубаха с изображением медведей. Большое впечатление произвела исповедь Зедки о безответной любви, которая довела её до уныния. Это было ярко и очень пронзительно. Дмитрий Бозин Дмитрий, гипнотизирует, внушает и наставляет, высочайшее мастерство исполнения. Его образ схож ни только с египетским Богом, но он еще напоминает того таинственного мотылька, что изображен на афише спектакля. То же очертание луны над головой, движения рук, словно расправленные крылья, устремленные к свету.
Еще на эту тему
- "Иуда?" в театре Модерн, или Конец трилогии
- «Цветы нам не нужны»: премьера спектакля Юрия Грымова в Театре «Модерн» | WORLD PODIUM
- Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн»
- Цветы нам не нужны. Пресс-конференция. Театр «Модерн». 30.08.2023. Фоторепортаж
- Театр «Модерн» завершит сезон премьерой — Global City - интернет-журнал
Форма поиска
- Отзывы. Все театры -
- Рецензия на спектакль «Вероника решает...» в театре «Модерн»
- Еще на эту тему
- Театр «Модерн» вернулся к теме наркозависимости
- Отзывы о Модерн Театр
- Московский драматический театр «Модернъ» в Москве
«Вероника решает» - премьера Театра «Модерн»
| "НА ДНЕ" от театра "Модерн". Чем на этот раз удивил режиссёр? | 24 июня в театре "Модерн" состоится премьера исторического спектакля Юрия Грымова "Цветы нам не нужны". |
| Московский драматический театр «Модерн» открыл 35-й сезон | Новости | Известия | 12.09.2022 | Посещение театра «Модерн» на постановку Юрия Грымова «Пётр I» произвело на меня неожиданное впечатление: удивило, заинтриговало, а в итоге восхитило. |
| "О дивный новый мир" в театре "МОДЕРН". Отзыв о спектакле | Никогда не была в театре Модерн. |
| Московский Драматический Театр "Модернъ", Москва: отзывы | это спектакль, созданный по историческим документам Нюрнбергского трибунала. |
Премьера в театре «Модерн»
Герои, как и было заявлено ещё до начала спектакля, наши современники. Стильная одежда, дорогие аксессуары, кожаная мебель, официанты предлагающие еду и напитки. Всё это казалось бы должно сбивать с толку, и авторы даже подстраховались, изготовив таблички с именами героев, но эти опасения излишни. И даже удивительно, как оригинальный авторский текст гармоничен и абсолютно естественен применительно к современным реалиям! С первых же минут понятно, кто есть кто. С первых же минут сердце разрывается от симпатии и сочувствия к каждому. Даже не знаю, испытывала ли я когда-нибудь раньше настолько сильное сочувствие к каждому из героев этой пьесы..
Почему мне именно сейчас хотелось обнять каждого? Только ли потому, что они внешне такие же как я с этими своими модными шмотками и телефонами? Ведь в самом деле меняются лишь атрибуты, а люди из года в год, из века в век живут всё также, также любят, страдают и умирают. Или потому, что создателям спектакля удалось в каждом высветить главное, и это главное оказалось не в том, что все они пали настолько низко, что оказались "на дне" общества, а в том, что даже на дне все они люди, внутри каждого из которых своя трагедия и своя вселенная? Съёживающийся от боли и одиночества человек одинаково уязвим и на грязном полу подвала, и на кожаном диване.
Главной премьерой сезона станет спектакль о гении эпохи Возрождения Леонардо да Винчи режиссер Юрий Грымов.
Он хороший артист. Думаю, мы на этом не остановимся». А на одну из самых ярких женских ролей в спектакле приглашена ведущая актриса Театра на Юго-Западе Жанна Чирва. Премьера первого — «Петр» — состоялась около года назад. История повествует о жизни и творчестве Леонардо да Винчи. Режиссер задается вопросом, как в одном человеке в равной пропорции уживаются добро и зло?
Одной рукой Леонардо пишет фреску «Тайная вечеря», а другой создает смертоносное оружие.
Пуля" по Е. Козловскому не раз получали призы на престижных конкурсах. Выросшие из актерских капустников и импровизаций спектакли "Посмеемся! Ищет встречи!
Для меня это была первая экскурсия от "Москва глазами инженера" и я поняла, что очень много упускаю в жизни : Было и интересно, и увлекательно, и местами даже захватывающе - почти архитектурный детектив. Темой было само здание, в котором сейчас располагается театр Модерн и которое является памятником культурного наследия. Фото мое Очень не хочется пересказывать экскурсию: во-первых, все не расскажешь, а во-вторых, рассказать хочется самое-самое - и интрига для потенциальных экскурсантов пропадет отчасти. Так что я пройдусь больше по фотографиям и самым общим сведениям - ну, просто чтобы было понятно, что здание на самом деле с историей. Здание хлебной биржи, 1911 год.
Фото с сайта pastvu. Проект архитектора Капитолия Дулина выиграл конкурс и вот биржа обрела дом. Надо сказать, что Дулин хоть и не очень на слуху по крайней мере у не слишком интересующихся архитектурой граждан , но к моменту проведения конкурса проектов уже успел кое-что построить, например, доходные дома Шахова и братьев Штром, строения на территории Невского стеаринового завода и др. В основном он работал в Москве, но вот почти одновременно с Хлебной биржей реализуется его проект особняка Шмидта с гротом и службами, в Саратове. В чем тут нюанс можно узнать на экскурсии : Много проектов создал Дулин и после, часть из которых осталась нереализованной, а часть построек не дожили до наших дней, увы.
"Война и мир: русский Пьер" в театре "Модерн": нелицеприятный отзыв
Посещение театра «Модерн» на постановку Юрия Грымова «Пётр I» произвело на меня неожиданное впечатление: удивило, заинтриговало, а в итоге восхитило. Положительные и отрицательные отзывы об организации Модернъ (театр) по адресу: Москва, Спартаковская площадь, 9. Впервые в театре Модерн, долго добиралась до него, слышала диаметрально противоположные отзывы, поэтому и боялась. Впервые сходила в этот уютный и очень даже современный театр «Модерн»! Пресс-показ спектакля Война и мир в театре Модерн оставил настолько противоречивое впечатление, что в качестве эксперимента я решила написать два отзыва почти по Варламову: хороший и плохой. Никогда не была в театре Модерн.
Театр «Модерн» вернулся к теме наркозависимости
Муж впервые выбрался в театр, был настолько впечатлен, что после спектакля стал изучать репертуар театра "Модерн". Сегодня в Театре "МОДЕРН" посмотрела замечательный спектакль «На дне». Я не являюсь заядлой театралкой, и этот спектакль был для меня первым в театре Модерн и велика вероятность, что станет не последним.
Цветы нам не нужны. Пресс-конференция. Театр «Модерн». 30.08.2023. Фоторепортаж
С полным пониманием социальной значимости проблемы наркозависимости в России, художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов актуализировал свою постановку 15-летней давности под названием NIRVANA. В театре «Модерн» представили новый спектакль «Цветы нам не нужны» по пьесе артистки труппы Надежды Селивановой. Вчера, благодаря своей подруге, сходила на спектакль "Цветы нам не нужны" режиссёра Юрия Грымова, в театр "Модерн".
Премьера в театре «Модерн»
| Театр Модерн, Москва – Афиша-Театры | Собираясь в театр "Модерн" я каждый раз стараюсь что называется "очистить мысли", потому что спектакли этого театра сильнее всего заходят "с чистого листа". |
| Московский Драматический Театр "Модернъ", Москва: лучшие советы перед посещением | С 1 сентября Московский драматический театр «Модерн» присоединился к программе «Пушкинская карта». |
| Новости и статьи - Театр «Модерн» | В остальном все было прекрасно, большое спасибо театру Модерн за работу. |
Юрий Грымов: «Я не общаюсь с дураками»
Московский драматический театр «Модерн» официально открыл свой 35-й сезон. Художественный руководитель театра Юрий Грымов рассказал о творческих планах и кадровых изменениях.«Я считаю, что этот сезон должен принципиально отличаться от предыдущих. Театр Модерн, Спартаковская 9/1 • Москва. На главную роль в премьере режиссер пригласил актрису ЦДР Анастасию Сычеву, вот уже несколько лет, с неизменным успехом, выходящую на сцену театра «Модерн» в роли Кортни Лав в спектакле «Nirvana». На главную роль в премьере режиссер пригласил актрису ЦДР Анастасию Сычеву, вот уже несколько лет, с неизменным успехом, выходящую на сцену театра «Модерн» в роли Кортни Лав в спектакле «Nirvana». В театре «Модерн» представили новый спектакль «Цветы нам не нужны» по пьесе артистки труппы Надежды Селивановой. В театре Модерн мы были дважды: на спектакле «Про любовь» и «Саломея».