В «Гоголь-центре» состоялась премьера спектакля «Мёртвые души» (ВИДЕО). В апреле этого года в Театре имени Ленсовета состоялась премьера по поэме «Мертвые души» и другим текстам Николая Васильевича Гоголя. Чёрная комедия в духе карнавала в аду позволяет заглянуть в тёмную бесконечность сцены, чтобы увидеть, есть ли кто живой средь мёртвых душ. Вольная трактовка Нины Садур поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» приводит своего героя "из прекрасного далека", в Россию, дав ему в спутницы загадочную и холодную, как ночь, Незнакомку.
Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге
И вообще сегодня ориентироваться только на театр, который мы уже знаем, как бы мы его ни любили, немного странно. Невозможно в одну реку входить 250 раз, как бы мы это ни умели делать. Неизбежно будет приходить другой, новый театр. Баталии по этому поводу в Москве уже давно свершились, и эта революция докатывается сюда. Пусть не пугает то, что зритель негативно реагирует, это просто говорит о том, что он ещё не готов. Но этот процесс запущен. Здесь нужно не забывать важное: если классика записана в разряд вечности, то она должна проходить проверку новым временем.
Видит ли новое время какие-то смыслы? А может быть, не видит, может быть, это скучно, может быть, Гоголь давно в инвалидном кресле и не ходит давно. Ничего в этом страшного нет. Мне нравится, что ваш театр идёт на это, и это его смелость безусловная», — говорит драматург, театральный критик Татьяна Филатова.
В театре начались репетиции спектакля по пьесе «Не было ни гроша, да вдруг алтын». В 35-ом сезоне зрителей театра также ждёт постановка пьесы «Дядя Ваня» Чехова, сообщает телеканал Санкт-Петербург.
Размеренную жизнь городка N нарушает приезд предприимчивого господина Павла Ивановича Чичикова.
Путешествуя по России, он скупает мертвые души крестьян, которые все еще числятся по документам живыми, за бесценок, чтобы потом заложить их в попечительском совете, но за большие деньги.
Чехова и "История лошади" для Большого драматического театра, которым руководил его учитель Георгий Товстоногов. Поначалу хотелось возобновить старую постановку и передать эстафету от мастеров нашим молодым актерам. Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция. Если прошлый спектакль был построен в жанре вертепного театра и оставлял лубочное ощущение, то сейчас мы ушли в сторону Данте, в сторону других средств выразительности", - рассказал режиссер на пресс-конференции в Санкт-Петербургском пресс-центре ТАСС.
Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души"
6 июня 2022 года в Санкт-Петербургском Государственном Академическом Театре имени Ленсовета состоялся спектакль «Мёртвые души»в постановке режиссёра Романа Кочержевского по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. Его «Мёртвые души» долгое время были визитной карточкой театра имени Миронова. О спектакле «Мертвые души» (режиссер Андрей Прикотенко, театр «Красный факел», Новосибирск) в программе «Новости.
XXX Пушкинский театральный фестиваль
| Репертуар - Мёртвые души | В пятницу, 24 июня, на сцене театра имени Андрея Миронова спектакль "Мертвые души" предстанет перед зрителями в новом свете. |
| Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге | Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых. |
| Мастерская Петра Фоменко: …Души | В июне для ценителей театра представится возможность увидеть в самарском драмтеатре новую премьеру — спектакль "Мертвые души". |
| Мёртвые души | «Мертвые души» Влада Фурмана наполнены многочисленными символами: начиная от карты-девятки Ноздрева, то и дело появляющейся в спектакле, и заканчивая знаменитыми масками. |
| Мёртвые души | Крымский государственный ТЮЗ | Спектакль «Мертвые души» – это результат совместной работы известного питерского режиссера Дмитрия Сарвина и труппы Лобненского театра «Камерная сцена». по мотивам поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души». |
Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова
А что такое «Мертвые души» для нас? Аферист Чичиков, тройка-Русь, калейдоскоп характеров — все это навязло в наших умах со школьных лет. И имена гоголевских персонажей стали нарицательными: Плюшкин — скупой, Манилов — мечтательный, Коробочка — ограниченная. Режиссер Андрей Прикотенко и труппа «Красного факела» работают именно с устойчивыми мифами о персонажах. Герои, населяющие этот театральный сюжет, вряд ли будут отвечать хрестоматийным представлениям о них. В безграничном космомире, в звенящей пустоте они несут свою истину, приближаясь к архетипам высшего порядка. Кем же окажется Чичиков среди этих усталых интеллигентов, сибаритов и философов, и куда занесет его птица-тройка?
Мечтателю Манилову — не с кем поговорить, с трогательной сентиментальностью вспоминает своих ушедших мастеровых Собакевич, а Коробочка неоднократно поминает свое вдовство, Ноздрев постоянно хочет общения, Плюшкин — воплощение одиночества». Алексей Дубровский А если прибавить ко всему этому «бродячие» по России души умерших крестьян и одинокую птицу-тройку, которой все уступают дорогу, то словосочетание «мертвые души» у режиссера приобретает новый смысл. Хочешь понять персонажа — найди животное, похожее на него, — добавляет он.
Комаров увлечен скорее самой театральной тканью, игрой и актуализацией, чтобы зритель мог почувствовать: да, Гоголь - до сих пор про нас. Гоголь - гений К писателю режиссер относится с большим уважением. И не только потому, что тот постоянно присутствует на сцене в прекрасном исполнении загримированного до портретного сходства Сергея Видрашку. Этот Гоголь - одновременно автор-хулиган иногда даже сам устраивает из подручных средств "мистические" спецэффекты , немножко режиссер, отпускающий замечания в адрес актеров, и еще иногда - ворон с нацепленным на нос клювом. К финалу даже начинает казаться, что режиссер чересчур уважает автора, так подробно решает показать заключительные перипетии первого тома, со всеми заседаниями, балами и похоронами. Но и во всем спектакле много того Гоголя, которого не все опознают, потому что со школы часто помнят только что-то про вереницу помещиков и "птицу-тройку". Текст спектакля пронизан лирическими отступлениями и авторскими комментариями из поэмы. Еще один особый персонаж этих "Мертвых душ" - Шинель в исполнении Юлии Орловой, выступающая с серьезными литературоведческими высказываниями.
И хотя выглядит и звучит она пародией на ученого, с этим образом режиссер так или иначе доводит до публики действительно важные факты, которые тоже не все запомнили из школьной программы. Например, что образцом для "Мертвых душ" служила "Божественная комедия" Данте. Что есть традиция Премьера вышла с подзаголовком "русская готическая сказка". Наверное, если одним словом описать атмосферу спектакля, то это будет именно "инфернальность". Забавно, что за мистического Гоголя тоже прилетели претензии от части зрителей, хотя уж в этом вроде бы никогда не было сомнений, а на сцене как автора хорроров писателя представил еще Всеволод Мейерхольд в своем знаменитом "Ревизоре". Станиславский, говорят, сказал после премьеры, что тот "из Гоголя сделал Гофмана". Здесь заметим к слову, что когда заходит речь о "традиции" или "классическом театре" максимально аморфные определения, означающие примерно "вот так, как мы привыкли в детстве" , часто забывают, что традиция в отечественной культуре - не только Станиславский с его психологическим театром за следование которому порой выдается набор штампов, а не честная работа с актерами и текстом. Мейерхольд, Вахтангов, Немирович-Данченко, Таиров работали каждый в своем театральном стиле, почти наверняка получившем бы тонны возмущенных комментариев или пожелание работать где-нибудь в подвале , поставь они что-нибудь в сегодняшней Самаре.
Не даёт ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо всё, что ни есть на земле, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства». И всю эту фантасмагорию венчает фигура Гоголя Юрий Сысоев в инвалидной коляске. Трагически изломанная. С узнаваемым силуэтом астрофизика Стивена Хокинга, размышлявшего о судьбах человечества. Хокинг — реинкарнация Гоголя, думавшего о России? Таких загадок и секретиков режиссёр спрятал в спектакле десятки. Что расшифруете вы? И непременно разрешите себе смеяться!
На этом спектакле можно. И счастливо улыбаться от расшифровывания режиссёрских шарад.
Петербуржцам представят новую версию спектакля «Мертвые души»
Не меняя авторского текста, он представил публике свой вариант развития событий и трактовку персонажей. На генеральном прогоне побывала Надежда Курилина. Второй том «Мёртвых душ» по замыслу режиссёра мог бы выглядеть так: Чичиков, потерпев крах в своей афере, создаёт крепостной театр. Из беглых крестьян, приобретённых им у помещика Плюшкина. Каждый год или? Деньги, деньги, деньги будете отдавать в казну или мне? Наталья Федосейкина говорит, что своего персонажа, Плюшкина, полюбила сразу.
Однако теперь они будут качественнее благодаря новым технологиям. Ранее мы сообщали о том, что в Петербурге число укушенных клещами людей достигло 8 тысяч.
Подробнее об этом - здесь.
Его постановщиком выступил художественный руководитель труппы Влад Фурман. Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция», — рассказал режиссер ТАСС. Стоит отметить, что в новой постановке, как и в прежней, актеры выходят на сцену в мимирующих масках, которые недавно были модернизированы. Кроме того, созданы новые костюмы из современных материалов.
Слащавые паразиты маниловы, безалаберные панибраты ноздревы, сетующие торгашки коробочки, твердолобые грубияны собакевичи, патологические скряги плюшкины. Ни одного утешения! Мертвые души. Умирание человеческого в человеке.
XXX Пушкинский театральный фестиваль
И это тоже лежит в рамках режиссёрской идеи — и, как ни странно, делает спектакль выпуклее и обстоятельнее в отличие от уже упомянутого мной «Преступления и наказания» Кончаловского, где подобная «чернуха» рождает в непривычном зрителе единственное желание — убежать из зала и забыть всё, что видел и слышал. Ещё одна интересная деталь — предваряющая работу над «Мёртвыми душами» экспедиция Азарова и артистов в глубины Нижегородской области ибо небеспочвенно считается, что город NN у Гоголя — это Нижний Новгород. Так команда планировала прочувствовать своих героев и вообще жизнь в провинции результат нам известен. А ещё — привезти в столицу неведомые народные песни, сказки, былины и заговоры, которые теперь звучат со сцены, оттеняя происходящее. За современную обработку старинных напевов отвечал композитор Вадим Каверин которому принадлежит всё музыкальное оформление спектакля в целом , и получились у него почти языческие заклинания, способные вогнать зал в транс.
Тут отмечу, что поют актёры Театра Виктюка здорово они вообще артисты синтетические, способные на всё. И пусть снова далеко не всегда получится ответить на вопрос, зачем использована та или иная песня в определённые моменты, но контраст сии фольклорные вставки с остальной тканью постановки создают преотменный. Старинная душа всё же проникает в современную «мертвечину», давая надежду, что не всё ещё потеряно. Что же касается сюжета как такового надо и про него, наконец, поговорить, верно?
Тут не слишком понятно, какие «должности» у приспешников Павла Ивановича — но точно не «книжные». Скажем, они — помощники. Селифан постоянно пьян, Петрушка — моден и современен, а сам Чичиков наряжен в пафосный малиновый костюм тут считывается и аллюзия на известные пиджаки из 90-х, и описанный Гоголем «брусничный сюртук» героя. Полезные знакомства с местными происходят прямо на перроне — где весь город, кажется, торгует всем, что только можно представить включая «воздух Челябинска» в трёхлитровой банке.
И сразу же начинаются разъезды, цель которых — приобретение мёртвых душ. Помещики города NN в первом акте «расставлены по возрастающей»: от неимоверно забавного в своей клоунаде Манилова Иван Иванович до пугающего и почти потустороннего Плюшкина Дмитрий Бозин. Между ними — разухабистый Ноздрёв Дмитрий Голубев и вояка-Собакевич Дмитрий Жойдик со своей женой, роль которой, не произнеся ни единого слова, филигранно исполнила Анна Нахапетова. Коробочка Людмила Погорелова оставлена «на сладкое» — её мы увидим ближе к финалу спектакля.
Её сцена — одна из самых лёгких и комических в постановке — отлично сбрасывает напряжение, вызванное предшествующим повествованием, и становится шикарной «ступенькой» для пусть необъяснимой, но жёсткой и суровой концовки. Есть и семья губернатора, и его несчастная дочка Мария Дудник , которую измажут грязью не иносказательно как в книге — когда по городку пошли слухи о том, что бедняжка, де, собралась сбежать с Чичиковым , но на полном серьёзе. И бал, превращённый в пьяную дискотеку с исполнением «Зеленоглазого такси» под синтезатор. И даже две дамы — приятная во всех отношениях и просто приятная Мария Казначеева и Анна Подсвирова , диалог которых — при всей его необязательности в спектакле — становится одним из самых ярких мест «Мёртвых душ».
И вот имеется шикарная актёрская составляющая каждый — великолепен, а Сергей Епишев, традиционно, неописуем , масса крутых режиссёрских решений я подобное называю качественным театральным цирком — и это похвала, не подумайте чего , чудесный музыкальный компонент, гениальная литературная первооснова… А цельного спектакля — нет. Впрочем, возможно именно у вас получится связать воедино все сюжетные нити — и первая в году премьера Театра Виктюка окажется откровением.
Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать. Действующие лица и исполнители.
Динамичная, интересная история, сыгранная замечательными актерами, не оставит равнодушной никого из присутствующих в зале. Труд режиссера, актёрской труппы, костюмеров, работников сцены, гримеров, осветителей достойна наивысшей похвалы, а постановка звания образца самого высокого уровня художественного оформления. Захватывающий живой сюжет, легкий слог, неожиданные сюжетные повороты заставят вас пристально следить за развитием событий, позабыв обо всем на свете. Работу режиссера и актерской труппы высоко оценили многие театральные критики и эксперты.
Для его «Мертвых душ» Обрезков сочинил 25 масок несколько макабрического свойства. Они выполнены из органического пластика, в основе которого смешно сказать — кукуруза.
Но благодаря именно ей, как рассказал мне художник после спектакля, маска не прилипает к лицу, создает ощущение натурального материала и комфортна для артистов. Между прочим, сделать такую маску — целый процесс, на производство одной уходит две недели. Сначала делают 3D-сканирование лица актера, чтобы потом передать маске все анатомические его особенности. По полученным сканам отливают форму, из которой выдавливают основу и покрывают папье-маше, грунтуют и расписывают. Максим Обрезков с 16 лет в кукольном театре и имеет большой опыт работы с масками. В спектакле есть полумаски и маски целиком, к ним потом крепили детали костюма и грима.
Когда на репетиции артисты надели первую маску, все, не сговариваясь, сказали: «Конечно, это же Гоцци! Гоголь очень любил Италию. Да, Гоголь любил солнечную Италию, но переживал за Россию — «Мертвые души» свидетельство его раздумий, страданий и любви. О чем, собственно, и версия его «Мертвых душ» в театре Вахтангова, поставленного к 100-летию театра. На поклоны к артистам присоединяются еще 22 человека, которые обслуживают спектакль и без слаженной работы которых он бы вряд ли состоялся.
Спектакль "Мёртвые души"
Не переживайте: гоголь-моголь «Мёртвые души» никуда не делся и обязательно появится в афише следующих месяцев. «Мёртвые души» Спектакль Санкт-Петербургского театра им. А. Миронова по одноимённой поэме Н. В. Гоголя. Фотографии из репортажа РИА Новости 21.02.2022: Спектакль "Мёртвые души" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Санкт-Петербургский Театр на Васильевском отменил показ спектакля «Мертвые души Гоголя» по пьесе современного драматурга Аси Волошиной 29 ноября, сообщили «Фонтанке» в театре. это логичное продолжение спектакля «Мёртвые души» и фантазия о том, какой могла бы быть эта история, если бы её не уничтожил огонь.
Спектакль «Мёртвые души». Режиссёр Давид Бурман
Премьерные показы спектакля «Мертвые души» пройдут на сцене Самарского академического театра драмы им. Горького 16 и 17 июня 2023 года. Несколько лет назад первый том «Мертвых душ» в постановке Олега Липовецкого произвел фурор на Пушкинском театральном фестивале в Пскове, дальше началось победоносное шествие спектакля по фестивальным сценам, номинация на «Золотую маску». Спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Похождения Чичикова, или Мёртвые души». Сценарий был написан Булгаковым по поэме Николая Гоголя «Мёртвые души» для Первой кинофабрики «Союзфильм» в 1934 году и в целом повторяет сюжетную линию произведения. Не переживайте: гоголь-моголь «Мёртвые души» никуда не делся и обязательно появится в афише следующих месяцев. В преддверии спектакля «Мертвые души» театр «Красный факел» традиционно провел цикл мероприятий в рамках просветительского проекта «По классике».
Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души"
24 июня Петербургский театр имени Андрея Миронова представит новую версию постановки «Мертвые души» по мотивам произведения Николая Гоголя. Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова. Лекция «Мертвые души как товарный суррогат для Чичикова» | «По классике». Лекция «Мертвые души как товарный суррогат для Чичикова» | «По классике». Свяжующей «красной нитью» спектакля «Мёртвые души», режиссёра и автора инсценировки Владимира Буралкина, стала крепостная девка Мавра и кучер Селифан. Для постановки «Мёртвых душ», называемых «энциклопедией русской жизни», был приглашён московский режиссёр, заслуженный деятель искусств РФ, профессор государственного института театральных искусств Михаил Скандаров.
Разобраться в русском характере. Новое театральное прочтение «Мёртвых душ»
В спектакле сделана попытка воплотить на сцене то из пьесы, что не было осуществлено во МХАТовской постановке, и приблизить пьесу к первоначальному булгаковскому замыслу. Лакея Петрушку играет маленький человечек. Максим Борисов — воспитанник лаборатории «Первая скрипка» и очень талантливый актёр, недавно на Дельфийских играх занял первое место. В постановке звучат работы двух композиторов, в том числе моя авторская музыка, — добавляет Сергей Казаков. В Пензенском драмтеатре Сергей Казаков работает с 1990 года. За плечами актёра сотни ролей. По его признанию, «когда стал художественным руководителем театра, то играть стало сложнее, потому как появилась некая ответственность». Сергей Казаков совмещает работу в Пензенском театре с работой в Московском институте театрального искусства имени народного артиста СССР Иосифа Кобзона в роли педагога.
Потому что благодаря такому пронзительному звучанию спектакля в нас самих вскрываются незакрытые гештальты, с которыми пришло время попрощаться, вырвав свою страницу из «книги мёртвых»… Синтез героев гоголевского наследия отсылает нас к фигуре Гоголя, где уже не так важна точность цитаты первоисточника. Здесь на передний план выходит восприятие природы его языка.
Звучание «Вия», «Ивана Федоровича Шпоньки и его тетушки», «Записок сумасшедшего» и «Ревизора», словно приглашают задуматься о том, как легко и незаметно при жизни можно перестать жить. Иногда звучание Гоголя напоминало голоса Патрика Зюскинда из «Парфюмера» и Джона Фаулза из «Коллекционера», потому что стремление обрести власть над душами всегда утопична, но и невероятно притягательна. Все персонажи спектакля представляются через сцены, как будто вырванные вместе со страницами из книги. Но это только первое впечатление, потому что каждая сцена или эпизод точно выверены и дозированы, чтобы лёгкая недосказанность сама подталкивала читателя-зрителя к желанию постичь суть происходящего. Чичикова в спектакле неожиданно много. Иногда казалось, что он нигде и везде одновременно. А в какой-то момент и зрители невольно становились им.
Актёры занимались с хореографом на протяжении месяца. Марина Шевченко, хореограф: «В целом для актёров полезный опыт выражать себя не только словесно, а в движении, просто мне проще танцевать, чем говорить, и я стараюсь их этому научить» Главную роль — предприимчивого Чичикова , который скупает души у помещиков — сыграет восходящая звездочка новгородского академического театра Евгений Баханов. Евгений Баханов, актёр театра драмы имени Ф. Достоевского: «Наш Чичиков скорее играет второстепенную роль, потому что на передний план всё-таки выходят помещики и народ.
И можно сколько угодно сопротивляться тому, что гоголевский текст в драмовской премьере вскрывается отсылками к современному культурному контексту, но лучше вспомнить, например, что даже костюм, соответствующий эпохе произведения, в момент своего появления на сцене был вполне себе революционным нововведением. Все, что мы считаем "нормальным" театром, "классикой" или конвенцией, если называть точнее - когда-то таким не было. Что наша жизнь? В спектакле Комарова много смеха самой разной природы. Есть и метатеатральное хулиганство, когда театр рефлексирует сам над собой. Например, целая сцена кастинга, иронизирующая над тем, как "зашоренный" актер принимает новый для него театральный язык, сделанная, кстати, тоже на гоголевском тексте "Мне лягушку хоть сахаром облепи, не возьму ее в рот, и устрицы тоже не возьму: я знаю, на что устрица похожа". Есть и постмодернистское дуракаваляние, не только остроумное, но и подчиненное вполне внятной логике. Почему, например, Ноздрев в этом спектакле - Джокер яркая работа Алексея Егоршина? Да потому что он у Гоголя и есть смешной персонаж, сеющий хаос, который вдруг оборачивается главным злодеем - ведь именно он публично разоблачает Чичикова. Отдельно нужно отметить, что в этой премьере вообще нет ни одной проходной или неважной актерской работы. Этот спектакль стоило поставить уже ради того, чтобы мы увидели знакомых артистов такими. Не помню раньше у Петра Жуйкова, играющего Чичикова, ни одной роли, в которой он мог бы продемонстрировать настолько широкий диапазон актерских возможностей. Чичиков здесь вообще самый сложный персонаж, наименее масочный, временами просто человек без свойств, мимикрирующий под помещиков. При этом именно он вызывает зрительскую эмпатию, с ним в спектакле связана лирическая нота и размышления над "судьбами Родины". Он появляется на сцене, почти дрожа от скромности и уничижения, прижимая к груди портфель. И предстает то меланхолическим романтическим героем, то жестким деловым человеком, то жалким или комически влюбленным.
О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ»
| Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета | 28 февраля в учреждении культуры вместо «Мертвых душ» по одноименной поэме Николая Гоголя показали комедию «Люкс № 13». |
| Премьера спектакля «Мёртвые души» в Великом Новгороде прошла с аншлагом | Пробным камнем стали «Мертвые души» — совершенно нестандартный для театра спектакль, создавший даже угрозу лишить заведение части постоянной публики. |
| Петербургский театр имени Андрея Миронова покажет новую версию спектакля "Мертвые души" | Не переживайте: гоголь-моголь «Мёртвые души» никуда не делся и обязательно появится в афише следующих месяцев. |
| Гоголь + Булгаков. Мертвые души и одиночество в Малом театре | Первая премьера 2022 года в театре Романа Виктюка — спектакль «Мертвые души» Дениса Азарова, поставленный по одному из самых известных произведений Николая Гоголя, жанр которого сам автор определил как поэма. |
| «Мёртвые души» – спектакль театра имени Андрея Миронова | Санкт-Петербург | Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. |
Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге
| О премьере «МЁРТВЫЕ ДУШИ» | 23 июня Пензенский драматический театр в 26-й раз показал на большой сцене спектакль «Мёртвые души». |
| Малый театр представил спектакль «Мертвые души». Новости. Первый канал | Макет декораций к спектаклю «Мертвые души» 18 марта и 5 апреля в Мариинском театре под управлением Валерия Гергиева состоятся премьерные представления оперы Родиона Щедрина «Мертвые души». |
| Разобраться в русском характере. Новое театральное прочтение «Мёртвых душ» | АиФ Омск | Театр имени Андрея Миронова покажет в пятницу новую версию спектакля "Мертвые души". |
| «Мертвые души» — игра в кино. В театре драмы представили необычную версию поэмы Гоголя | — Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души», — объясняет Владимир Иванов. |
Спектакль "Мёртвые души"
О новом спектакле Владимира Иванова «МЁРТВЫЕ ДУШИ» с Марией Ароновой и Владиславом Гандрабурой пишут очень много. Вольная трактовка Нины Садур поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» приводит своего героя "из прекрасного далека", в Россию, дав ему в спутницы загадочную и холодную, как ночь, Незнакомку. Режиссер Алексей Дубровский взялся за по-настоящему масштабный материал – поэму Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в инсценировке Михаила Афанасьевича Булгакова. 18 февраля в спектакле "Мёртвые души" роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов.