Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю. Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин — орган Максим Санин — ударные. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, лауреат международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России».
В Курской филармонии прозвучал разноплановый «Диалог с органом»
Тимур Хадиуллин совмещает концертную деятельность с преподавательской в Белгородском институте искусств и культуры, где ведёт класс органа и клавесина. Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн.
В Курской филармонии появился новый цифровой орган
Большой интервал Сайт использует сервис веб-аналитики Яндекс Метрика с помощью технологии «cookie». Это позволяет нам анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше. Толстого, 16 далее — Яндекс Сервис Яндекс Метрика использует технологию «cookie».
Тимур Халлиулин за новым цифровым органом Курской филармонии. Иоганн Бах. Токката и фуга ре минор. Во всем мире каждый новый орган презентуется под традиционные «ля-соль-ля соль-фа-ми-ре-до-ре».
Кажется, из хаоса и бурлящей вселенной рождается гармония. Да и пульт инструмента похож на космический корабль. Управляет всем один человек. Такое возможно только с современными мобильными органами.
Это без преувеличения почти монашеский образ жизни — у меня не было ничего, кроме моих занятий. И это нормально, так не я один жил. Просто думал, что быть органистом — это большое счастье. Пожив здесь несколько лет, я понял, что с городом мне тоже повезло, как и с органом. Абсолютно не жалел никогда, ни на секунду, что оставил Ижевск и в своё время — Санкт-Петербург. Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу. Ведь в церковь этот инструмент попал лишь в VI веке, где развился до тех масштабов, что мы сегодня знаем, но уже в эпоху романтизма орган вышел из церкви и стал светским.
Ру органист Тимур Халиуллин, приобретение нового инструмента — его проект, который очень долго ждал реализации. Теперь в филармонии на главной сцене тоже можно будет услышать звуки органа, потому что новый музыкальный инструмент мобильный. Помимо родной филармонии, концерты с ним будут чаще проводить на улице: в парке Победы и в замке Utark. Будем путешествовать с этим инструментом по домам культуры с просветительскими концертами. Мы уже и так это делали немного, но нам приходилось брать орган в аренду из колледжа.
Белгородская филармония покупает голландский орган. Для чего он нужен?
Органная музыка ассоциируется у большинства слушателей с трагическим произведениями Баха и древними католическими соборами. Тем неожиданней было услышать звуки органа при свете дня в зале современного аэропорта. Другой сюрприз для слушателей заключался в том, что под органную музыку можно танцевать — виртуоз Тимур Халиуллин исполнил не только классику, но и саундтреки к «Звездным войнам», «Пиратам Карибского моря» и «Розовой пантере». Орган — один из самых сложных музыкальных инструментов, требующий от исполнителя выдающейся техники и мастерства. Тимур играл на электронном органе с двумя клавиатурами для рук и педальной клавиатурой с тридцатью клавишами.
Тут сказать нечего. О том, кто сегодня из авторов самый главный и великий, мы узнаем через какое-то время. Хотя смело могу привести в пример представителя петербургской школы, классика Сергея Слонимского, который умер в 2020 году. Уверен, его будут изучать так же, как изучают сейчас Баха.
Он, автор десятков симфоний и органных сочинений, опер и балетов — сегодня самый мощный современный композитор. Потому что Бах — представитель одной эпохи и одного стиля. Есть Ференц Лист из эпохи романтизма. Из ХХ века француз Оливье Мессиан — просто гений, уровня Баха, но совсем в другом стиле… Исключить светских композиторов я не могу. На органе может звучать и рок, и джаз, и развлекательная музыка. Ведь на рояле играют современный джаз! Шопинг под аккомпанемент - Вы как-то сказали, что рояль — очень консервативный инструмент, которым уже никого не удивишь. Мол, другое дело орган.
Неужели орган с его историей — это не консервативно? Это все довлеющий груз традиций. Там всегда одна клавиатура, максимум три педали. Количество октав и нот традиционно одинаковое. Рояль не такой гибкий в плане экспериментов, каким оказался орган! Да и потом, нет ни одного похожего органа. У каждого свое расположение клавиш, глубина нажатия и даже расцветка. В Калининграде в Кафедральном соборе черных клавиш больше, чем белых.
Так часто бывает на немецких старинных органах. Традиционна же белая клавиатура с черными клавишами.
Ну ничего, к этому тоже можно привыкнуть. Там зато другое возникает, там перестаешь чувствовать себя собой, чувствуешь себя лишь проводником какой-то временной шкалы. Ты переносишь в настоящее божественную музыку, превращаешь ее в звучащую здесь и сейчас. Вы — солист Белгородской филармонии, с недавнего времени — еще и Курской филармонии. Можете сравнить города, может быть, публику: курскую и белгородскую. Есть ли какая-то разница? Это типичный образец такой южной публики, когда очень искренне и ярко все воспринимают. Когда выходил на сцену всего лишь на второй в истории Курской филармонии органный концерт, кто-то, как на рок-концерте, взвизгнул и чуть ли не крикнул «браво», а я ещё ни звука не издал.
Вот такая типичная южная черта. В Сибири же никогда по публике не поймешь, насколько она рада или довольна. В зале все сидят очень скромно и, что интересно, очень редко публика провожает аплодисментами, стоя. Это вовсе не значит, что не понравилось. Потом они поджидают тебя у выхода и высказывают все подробно лично, по очереди, один на один. А курская, белгородская и украинская публики — это, конечно, фонтан эмоций. Иногда, не дождавшись окончания произведения, между частями публика уже начинает аплодировать. И в этом нет ничего плохого, это не от незнания традиции, просто так понравилось, что нет мочи терпеть. И вот это очень тоже радует. Разница есть, конечно, в городах.
В Свиридовском зале самое главное преимущество — это организационный момент. Настолько слаженно все работает, в Белгороде у нас немножечко свободнее. Здесь в концертном зале невероятный светодиодный экран с кулисами, что просто увиливает восприятие органной музыки в разы. Это преимущество, которым можно гордиться. Но зато в Белгороде у нас духовой орган, настоящий, с вибрацией трех тысяч труб и воздухом. В Белгороде свой собственный органный зал. И филармония сосредоточена в одной точке, где сконцентрированы все силы, без разрозненного по географии положения. Здесь есть свой хор, оркестр, духовой, камерный, у нас больше коллективов, у нас такая инфраструктура, как государство в государстве — это наше преимущество. Мне нравится находить преимущества, и я никогда не назову себя человеком, который ищет хоть что-то неладное в этом мире. Я нахожу плюсы и им радуюсь.
Если пофантазировать: вы хотели бы, чтобы ваши дети продолжали ваше дело, тоже стали музыкантами? Я благодарен родителям, что поначалу они принуждали меня, затем я это полюбил. И со своими бы детьми, я бы ещё сделал чуть пожестче: я бы не в семь лет отдал в музыку, я бы с четырех уже начал, чтобы побольше времени сэкономить на начальные азы. Именно на орган? А музыкант — это комплекс: хороший человек уж не знаю, насколько я им стал, но я всегда к этому стремился , хороший рассказчик, хороший компаньон, хороший ансамблист и только потом уже — хороший солист. Быть просто солистом — это не так сложно, сложно быть комплексным музыкантом, когда ты готов на любые эксперименты, когда ты можешь быть и солистом, и ансамблистом, когда ты можешь и исполнить чужую волю, и можешь транслировать свои взгляды и вдохновлять людей. Вот это и есть для меня тот образец, который был всегда ориентиром с эпохой барокко — Бах, Гендель, они не были органистами. Вы можете сказать, кто был Бах? Ну вряд ли мы скажем, что это органист, мы даже не имеем право сказать, что это только композитор. Он был всем: он же и исполнял, он был и клавесинистом, и настройщиком, и органным консультантом, и сам издавал, и публиковал, и чинил органы, и сочинял музыку, и 13 детей успел сделать, и несколько раз женился и все такое.
В общем, это был настоящий живой человек, у которого не было границ. Вот настоящий образ музыканта для меня такой, хотел бы быть таким и к этому всегда стремлюсь по возможности. На сцену вы всегда выходите в костюме. Это как-то способствует общему настрою концерта? Может быть, вы под концертные программы выбираете разные костюмы. Я всегда это оставляю на второй план, потому что самое главное — это то, что я несу эмоционально. Поэтому костюм просто придает легкой торжественности. У меня нейтральные костюмы, без кричащих цветов и узоров. Для меня самое важное, чтобы костюм не отвлекал зрителей, не сковывал меня во время движения, а на органе их много, больше, чем на рояле. Разные уровни поднятия руки над клавиатурами заставляют меня каждый раз смотреть на подъем плеча и локтя, на покрой, чтобы ничего не морщилось и не стягивало.
Это большая сложность — найти такой костюм, сказать вам по правде. И вот те три костюма, которые у меня сейчас в ходу в филармонии, за эти все десять лет, что я работаю, они очень долго подбирались и, конечно, на это у меня всегда не остается времени. Я считаю, что исполнитель должен быть всегда в торжественной одежде. Многие современные музыканты, даже такие, как Гергиев и Мацуев, считают: пусть одежда будет удобная, не важно, что это будет сорочка черного цвета, выпущенная нараспашку, без ворота и без торжественных белых или каких-то галстучных вещей. Но я считаю, что людям всегда важно увидеть на сцене что-то, чего они не видят в окружающей жизни. Ведь они же видят и так обычную одежду, и черные цвета в мире и так преобладают, увы. И приходят на концерт люди за яркими, торжественными эмоциями, подтянутыми музыкантами в красивой одежде. Мы же любим зайти в красивую отремонтированную комнату, а не в какую-то просто удобную, но некрасивую. Поэтому вопрос удобства должен идти вместе с вопросом красоты.
Чтобы его опробовать и настроить, в Курск специально приехал лауреат всероссийских и международных конкурсов, органист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин. Возможности инструмента впечатляют это 3 клавиатуры для рук, 32 педальные клавиши, удобное компьютерное управление, богатство регистров. На таком органе можно исполнять музыку всех стилей и направлений.
«От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
| Тимур Халиуллин о старинном органе Нижнего Тагила | С 2020 года — автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Радио России. Является автором пьес для органа, фортепиано и карильона. |
| В Белгороде открылась школа-студия органной музыки | Тимур Халиуллин: Меня никогда не волновал сам город, в котором я хочу жить. |
| В Белгороде открылась школа-студия органной музыки - Российская газета | Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты в москве. |
| Тимур Халиуллин: «Я могу играть на органе» | Иоганна-Себастьяна Баха и Шарля Гуно в исполнении Тимура Халиуллина (орган) и Камерного хора Курской филармонии под управлением Анастасии Фоминой. |
Курская филармония: открытие сезона и новый орган
Студенты интересовались, как он отдыхает при таком ритме жизни и чем вдохновляется. Спросили про студенческие годы. Тимур ответил, что это было тяжёлое время, но оно того стоило: «Обучение сложное. Сказать, что мы недосыпали и недоедали, это ничего не сказать. На органе можно было репетировать с пяти до восьми утра, а затем только вечером до 11 часов. Порой даже лучше было не уезжать из консерватории. Оборудовали специальную комнату со складным матрасом и подушкой. Мы ночевали там, чтобы успеть на утреннюю репетицию.
Приходилось терпеть материальные сложности. Не хватало денег на оплату второго высшего. Чтобы оплачивать органное обучение в Петербурге, я тайком от родителей устроился работать концертмейстером в музыкальную школу. Четыре года я всю зарплату отправлял на обучение: по 10 000 каждый месяц».
Концерт-лекция «С клавесином через века».
Черногория, Подгорица, 20. Органный зал Белгородской филармонии. Белгород, 21. Простые белгородцы, учителя, военные, врачи, музыканты читают стихотворение Константина Симонова «Сын артиллериста». Белгород, 09.
Евангелическо-Лютеранская Церковь св. Фонд содействия развитию музыкальной культуры «Орнамент» и «Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Большой зал Санкт-Петербургской филармонии им. Шостаковича, 10.
У нас сейчас очень тревожная обстановка. Белгород обстреливают. Мы приехали из военного региона, у нас убежища, у нас укрытие на каждом шагу, люди гибнут каждый день по два-три человека.
И очень многие из Белгорода, конечно, уехали, и я мог уехать много раз, но я этого не сделал и не собираюсь, потому что я знаю, что в Белгороде остается около 300 тыс жителей. Чтобы их поддержать, чтобы не было ощущения, что город умер или заснул, или находится в каком-то режиме ожидания, когда всё молчит и всё закрывается, мы решили с моими коллегами из команды открыть школу и проводить занятия! Понятное дело, что мы все рискуем! Это русская рулетка! В мой дом попала бомба две недели назад, с одной стороны выбило стёкла, а у меня орган и клавесин с другой стороны, слава богу, остались целыми, могло метром правее или левее, и была бы другая история. Открытие школы сегодня это символ того, что город жив, символ того, что несмотря на бомбёжку, идёт какое-то культурное преображение. Сейчас мы играем онлайн-концерты, потому что живьем собираться вот как здесь нам с вами сейчас нельзя.
В Белгороде музыка на время замолкла, но зато мы ездим по региону, и наши музыканты выступают в Белгородской области. Придет новый орган, с ним мы будем ездить по области куда чаще. Эпоха органного возрождения Мы сейчас живём в ту эпоху, которую сложно оценить, но если посмотреть, абстрагироваться, то это эпоха органного возрождения. Есть такое движение, которое называлось Orgelbewegung [Движением возрождения органов, прим. Вот сейчас Orgelbewegung российского масштаба — Orgelbewegung 2. Представьте себе, каждый год появляется три-четыре новых органа. А если ещё говорить про цифровые, то и того больше.
Открываются факультеты органные в разных институтах, не только профильных. Например, в СПбГУ есть кафедра органа и клавесина, она тоже недавно появилась. В белгородском государственном институте искусств и культуры 10 лет назад мы ввели класс органов и теперь уже 10 лет, как у меня студенты. Появляется больше музыкантов и больше органов, а то, что конкуренция, так это наоборот хорошо!
Средства на его покупку были выделены из областного бюджета еще в прошлом году, стоимость составила более 2,5 млн рублей. Возможности нового инструмента впечатляют: 3 клавиатуры для рук, 32 педальные клавиши, удобное компьютерное управление, богатство регистров.
На органе можно исполнять музыку всех стилей и направлений.
«От барокко до рока»: в стенах курской филармонии впервые зазвучал орган
Большой зал Московской консерватории Москва, 09. Пермь, 01. Владимирская областная филармония. Вечер русской органной музыки. Владимир, 18. ГБКЗ им. Казань, 30.
Органный марафон в сочинском зале органной и камерной музыки им. Сочи, 20. Сочи, 19.
Некий протест, чтобы сказать, что нет, на органе будет не только Бах звучать. Орган — это инструмент с глубокой историей, я хочу ее показать и раскрыть во всей красе».
Соседство с Полом Маккартни и Фредди Меркьюри помогает по-новому услышать классиков — разглядеть тонкую нить, что протянулась сквозь века. Тимур Халиуллин: «Эпоха барокко славилась экзальтированными чувствами, чувством тревоги, благоговением перед Богом, перед церковью. Это церковная музыка по большей части, но эта же самая эмоция, квинтэссенция ее и в 20 веке. Это чувство тревоги, это ощущение какого-то страха порой перед роком и судьбой». Тимур Халиуллин выступал в Курске и раньше.
Например, в ноябре прошлого года, когда проходила презентация нового органа голландской фирмы Johannus. Тимур Халиуллин: «Орган курской филармонии особенно подтолкнул к этой программе, потому что он является цифровым инструментом, в котором запечатлены семплы нескольких органов — романтического, барочного, исторического, современного.
В качестве примера универсальности своего инструмента Тимур вспоминает несколько забавную ситуацию, которая случилась в его музыкальной практике. Возможно ли это? Оказалось, что да. Орган облагораживает буквально любую мелодию.
Такие вещи происходят спонтанно, их невозможно предугадать. Но у меня была мечта, которая до сих пор мне помогает. Это мечта стать просто хорошим музыкантом. Мне было неважно, где я буду играть, за какие деньги и почести. Я много работал, многое узнал, и мне есть чем поделиться с людьми, мне хотелось, чтобы у меня была такая возможность». Но, по словам Халиуллина, для него гораздо ценнее те впечатления, которые он получает в подобных поездках.
Одним из главных достижений на тернистом пути музыканта Тимур называет постоянный диалог со слушателем. Музыкант не может существовать без аудитории, без слушателя. Это композитор может писать в стол, а у нас профессия временная. Тем не менее, музыкальный новатор и эту проблему пытается решить современными методами. Тимур освоил технику монтажа видео и камеру GoPro, которая постоянно путешествует вместе с музыкантом и фиксирует всё происходящее. Кроме того, у органиста есть свой канал в сети, куда он выкладывает музыкальные и познавательные ролики.
Такая схема работы позволяет не только увековечит своё творчество, но и наладить диалог с молодёжью, которая по определению считается самой сложной аудиторией. Я являюсь своего рода блогером от органистов, снимаю орган изнутри, записываю то, как он звучит, как выглядит. Нет двух одинаковых инструментов, все органы разные, в том числе и белгородский, он неповторим. Халиуллина можно назвать органным общественным деятелем, ведь он не только пишет и исполняет музыку, но и знает, как правильно организовать концерты, грамотно представить себя, а также материал, который исполняет. По мнению органиста, если не уметь этого делать, то не будет ответа, а без адресата музыкант не может быть музыкантом. Например, устройство органа Белгородской государственной филармонии можно увидеть на YouTube-канале Тимура Халиуллина: Карильон — вещь необычная Тимур Халиуллин виртуозно владеет сразу четырьмя инструментами, в числе которых рояль, клавесин, орган и… карильон музыкальный инструмент из колоколов, которые ударяются поочерёдно или аккордами, прим.
У нас в стране их всего три. Мобильный карильон всего один, и он находится в нашей области. Этот инструмент привлекает не только необычностью звучания, но и техникой исполнения. Примечателен карильон и тем, что очень мало музыкантов освоили это инструмент. Кстати карильон в отличие от органа инструмент не религиозного характера, а светского. Обычно он располагается на ратушах, башнях.
А карильон как раз заточен на то, чтобы исполнять узнаваемые мелодии.
Это всегда идет на пользу продвижения органной культуры. На органе я и «Мурку» могу!
Не брезгаю. Орган имеет свойство облагораживать музыку. Из «Мурки» можно сделать фугу в стиле Баха.
Или импровизацию в стиле протестантского хорала. Порой можно и не узнать, что это «Мурка». Концертов в пандемию стало...
Потому что тогда, когда нельзя было собираться хору или оркестру, можно было играть на органе. Органист один, в основном сидит в отдалении от публики. Своим инструментом он может заменить и хор, и оркестр, и небольшую камерную группу.
Органных концертов стало больше. Такой парадокс! Не в самый жесткий период карантина, конечно, но орган нигде не замолкал в пандемию.
Под сводами Кафедрального собора часто модно услышать не только вечную классику, но и современные хиты. Но композиторское творчество не стоит на месте. Я постоянно в программу вставляю современную музыку.
Например, произведения Дечебала Григоруцэ, органиста Иркутской филармонии. Когда я приехал в Кафедральный собор, Елизавета Степанец, музыковед и композитор, преподнесла мне подарок — новое сочинение, посвященное… мне! Я сам немножко сочиняю для органа, есть несколько опубликованных произведений.
Догнали и перегнали - В России вообще сегодня много композиторов? Как мы тут смотримся на фоне остального мира?
Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский»
Например, устройство органа Белгородской государственной филармонии можно увидеть на YouTube-канале Тимура Халиуллина. Вот это общение, а также современный репертуар чуть-чуть приближают слушателей к органу и орган к слушателям", – считает солист Белгородской филармонии, лауреат международных конкурсов, лучший органист 2020 года Тимур Халиуллин. Тимур играл на электронном органе с двумя клавиатурами для рук и педальной клавиатурой с тридцатью клавишами.
История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин
лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин (орган) 21 июня принял участие в ежегодном Летнем органном фестивале Helsinki Organ Summer в Соборе Святого Николая (Кафедральном соборе Helsingin tuomiokirkko) в Хельсинки. Ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на ВГТРК Радио России (Москва). Лауреат международных конкурсов Халиуллин Тимур Ильясович — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории го-Корсакова по классам фортепиано (2011) и о. Мусульманин Тимур Халиуллин исполняет православную музыку в католических костёлах и не видит в этом ничего странного.
История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин
Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты. Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин. На инструменте играл лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин, по совместительству и владелец органа. уникальный и самый большой в России орган, мастерство игры на котором демонстрировал талантливый органист, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Почему Тимур Халиуллин ведет программу «Рок на органе» сам. С 2011 года Тимур работает солистом Белгородской филармонии и преподаёт в Белгородском государственном институте искусств и культуры.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Накаляется драма. Но звучат последние аккорды — и мы переносимся в католический храм. Бах уступает пространство Генделю. Больше всего орган ассоциируется с религиозной музыкой, но Тимур Халиуллин убежден в универсальности своего инструмента. Сама история создания органа это подтверждает. Он появился еще в Античности, использовался во время гладиаторских боев и только в 6-ом веке попал в храмы. Тимур Халиуллин, органист, лауреат всероссийских и международных конкурсов: «Для меня лично это, конечно, дух эксперимента. Вот главная эмоция, которую я испытываю. Некая дерзость в том, что на органе возможно все.
В 2007 г. В программе: 1. Токката и фуга ре минор 2. Ария Странника из оратории «Триумф Юдифи» 4. Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки» 6. Молитва из «Готической сюиты» 7. Токката из «Готической сюиты» 8. Песня Сольвейг из сюиты «Пер Гюнт» 9.
Вот главная эмоция, которую я испытываю. Некая дерзость в том, что на органе возможно все. Некий протест, чтобы сказать, что нет, на органе будет не только Бах звучать. Орган — это инструмент с глубокой историей, я хочу ее показать и раскрыть во всей красе». Соседство с Полом Маккартни и Фредди Меркьюри помогает по-новому услышать классиков — разглядеть тонкую нить, что протянулась сквозь века. Тимур Халиуллин: «Эпоха барокко славилась экзальтированными чувствами, чувством тревоги, благоговением перед Богом, перед церковью. Это церковная музыка по большей части, но эта же самая эмоция, квинтэссенция ее и в 20 веке. Это чувство тревоги, это ощущение какого-то страха порой перед роком и судьбой». Тимур Халиуллин выступал в Курске и раньше.
Это удивительно, что всё это здесь хранится! И особенно удивительно в соседстве с данной музыкой. В общем, музей меня вдохновил, вот это пространство и органная музыка как-то по-новому раскрашивают, дают особые краски музыке, которую я обычно играю в зале или в церкви. Орган — это голос неба Программа называется «Музыка космоса: от Баха до Циммера». Такое бывает, когда возьмёшь одну программу, приезжаешь, а у инструмента короче клавиатура, и уже не влезает или не хватает тех тембров, которые композитор задумал, или неподходящая связь клавиатуры с трубами — в быстром темпе невозможно сыграть. Тогда я на ходу привыкаю — это самое страшное, либо меняю на ходу — это самое безопасное. Здесь я всё-таки увидел в энциклопедии «Органы России» его внешний вид, видел, что пульт повёрнут, и понял, что, например, педальное соло брать для этой программы нет смысла, люди не увидят, как мы играем. Брать музыку романтического периода тоже не очень хорошо, потому что у этого органа нет швеллера. Швеллер — это створки, которые закрываются и открываются, делают звук громче и тише. Когда увидел, какого он года, то понял, что лучше сделать акцент на старинную музыку и на современную. Так мы и сделали. Многие до сих пор в России думают, что орган — это только старинная музыка и мне бы хотелось вот эту инерцию преодолеть, потому что орган возник во II веке до нашей эры. И до VI века орган озвучивал гладиаторские бои и лишь потом попал в церковь, развился там до тех размеров, что мы знаем, приобрёл вот эту красоту. И уже в эпоху романтизма снова вышел из церкви и попал на сцену. В XX веке он попал в кино, в рок-музыку. Но возникает другой вопрос. Ноги не имеют таких мелких мышц, ноги крупнее клавиатуры, обувь не позволяет чувствовать напрямую прикосновение, поэтому вы увидите, что на концерте я буду играть в специальных ботинках. Эти ботинки называются органными, они имеют мягкую кожаную подошву и обязательно расстояние между носком и каблуком, чтобы одной ногой взять два звука на расстоянии терции или кварты, ненужная нота остаётся как раз посередине в проёме. Мы даже специально растягиваем стопы в первую позицию, как в балете, чтобы можно было взять целый аккорд из четырёх звуков на педальной клавиатуре. Я экспериментирую и придумал свою фишку. Я придумал, что буду играть всё наизусть без ассистента и буду играть всё с виртуозными педальными соло.
В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган
Тимур Халиуллин поставил творческий эксперимент — соединил в одной программе Баха, Мусоргского и Queen. Тимур Халиуллин входит в пятёрку самых востребованных молодых отечественных органистов. Тимур Халиуллин (орган), который будет проходить с 3 февраля 2024 по. Победителем стал 27-летний Тимур Халиуллин – солист Белгородской государственной филармонии. После выступления корреспондент «Белгородских известий» Екатерина ШАРОНОВА побеседовала с Тимуром ХАЛИУЛЛИНЫМ.