Фото: РИА Новости. Главная» Новости» Театр в ереване афиша на русском. Фото: инстаграм театра им. Станиславского.
🎭Ереванский театр приехал на гастроли в Псков!
В рамках проекта "Большие гастроли" в Саратовском театре драмы имени Слонова пройдут спектакли московского театра "Современник" и Ереванского государственного Русского драматического театра имени Станиславского. Ереванский Государственный Русский Драматический Театр имени К. Станиславского, Ереван, Армения, 0001, улица Абовяна 7. В опере 19 числа покажут «Кармен», 22 числа «Ануш» и 23-го — «Травиату» и детскую оперу про мышей «Мукопера». Русский драматический театр имени Станиславского из Еревана выступил в Пскове накануне, 11 апреля, сообщает ТАСС. Русский драматический театр имени Станиславского открылся в Ереване в 1937 году.
Русский драмтеатр в Ереване дал премьеру «Женитьбы Бальзаминова»
Режиссер Карен Нерсис ян считает Ост ровского сложным автором. В каждой пьесе смешение жанров — комедии, социальной драмы и сатиры. Репетиции шли полгода. Не сократили ни одного слова из оригинала, даже следовали авторским ремаркам. Такое ощущение, что в Островском есть и Чехов, и Шекспир с его мощью, и Мольер с его игровой структурой», — сказал художественный руководитель Русского драматического театра им.
Станиславского Карен Нерсис ян. Театр Ста ниславского в Ереване — островок русской культуры.
Ожидания не подвели и в случае с Государственным русским драматическим театром имени К. В прочтении армянской труппы известная по экранизации с Георгием Вициным и Людмилой Шагаловой в главных ролях и разобранная на цитаты история о молодом чиновнике и удивительном романтике история приобрела свой колорит.
Да такой, что ни малейших опасений о мешающих показу сравнениях с любимым кино не возникло. Наблюдая за симпатичным и простодушно соглашающимся с оценками окружающих о его глупости молодым чиновником Мишей, сыном вдовы Павлы Петровны, одновременно испытываешь приступы смеха и сочувственно задумываешься о том, как по-разному литература интерпретирует месседж: «человек рожден для счастья как птица для полета». У Бальзаминова оно рифмуется с простодушным признанием «с деньгами-то мы и без ума проживем». И Карен Нерсисян решает постановку так, что никакой сатиры не чувствуется, только приятие жизненной позиции каждого из персонажей.
Эти «маленькие люди» так трогательны в трансляции своей нехитрой философии, что умиляют и вызывают симпатию. Они даже передвигаются среди зарослей, которые обозначены павлиньими перьями. Обаятелен находящийся во власти мечты о богатой невесте Миша Бальзаминов актер Антон Агаджанян. Есть на сцене и клетка.
Я работаю в театральном искусстве уже 55 лет. Время от времени, то с приходом кино, то с приходом телевидения, а затем и Интернета, возникают разговоры о том, что дни театра сочтены. Но театр жив и будет жить, потому что живое общение между актером и зрителем делает и зрителя, и актера богаче. Конечно, многое зависит и от политики театра, ее эстетики, этики, мировоззрения, общественного влияния на свою среду.
Смогут ли, наш Ваш взгляд, экспериментальные жанры когда-нибудь вытеснить классику? В театре сложно придумать что-то новое, театр существует так долго, что все «новое» когда-то уже было. В театре можно удивить лишь душевным проникновением, и неважно, в каком жанре это будет исполнено — трагедии или комедии. Я глубоко уверен, что классический театр — это та высокая истина, к которой стремятся все народы, хотя каждый по-своему.
Главное для каждого театра — найти свою нишу в мировоззрении своего народа. Думаю, наш театр нашел эту нишу — это психологический театр, театр, который предполагает колоссальное духовное напряжение выходящего на сцену актера. Потому что высшая ценность системы Станиславского — это духовность. Именно этому мы посвящаем свою работу.
Конечно, на нашей сцене ставятся и коммерческие спектакли, которые преследуют свои цели. Несколько лет назад некоторым чиновникам показалось, что путь современного театра — коммерция. Но со временем, думаю, они поняли ошибочность такого подхода. Впрочем, и на нашей сцене идут легкие, коммерческие спектакли, к примеру «Ох, эти французские штучки».
Но в любом случае, для нас главное классический репертуар. Репертуарный театр — одно из величайших достижений эпохи социализма, репертуар — это мировоззрение театра. Театр должен воспитывать своего зрителя, воспитывать в нем высокие чувства. Наряду с серьезным репертуаром, безусловно, могут быть и легкие пьесы, например любимая армянским зрителем «Левая грудь Афродиты».
Станиславского систематически удостаивается высоких наград. А востребован ли русский театр в Армении после развала Советского Союза?
Другие реакции, другие акценты вдруг становятся более выпуклыми. И такие встречи всегда обогащают спектакль. Пушкин - наше все. Находясь в разнонациональной аудитории, я подчеркиваю "наше". Он русский, он и армянский, и китайский, и французский, и итальянский.
Он общий. Моя задача как постановщика была сделать спектакль искренним.
Студенты ГИТИСа представили "Даму с собачкой" в Русском театре в Ереване
Ереван ул. Абовяна 7 Здание Российского государственного драматического театра имени Станиславского раньше было русской церковью. Театр был построен в 1930-х годах.
Все наши спектакли, поставленные актерами театра, занимают свою нишу в нашем большом репертуаре.
Но создавать спектакль помогают и те, кто трудится в «тылу». Это та часть коллектива, которую можно назвать работниками невидимого фронта. Они неизвестны нам, но ведь без них не обходится ни один спектакль.
Мне всегда хочется говорить о людях, которые трудятся по ту сторону кулис. Действительно, от них многое зависит. Я не перестаю радоваться, какие у нас прекрасные цеха на профессиональном сленге они называются цехами , где работают костюмеры, гримеры, реквизиторы, рабочие сцены, светооператоры, звукооператоры...
Мне иногда ужасно жаль, что зритель не видит их труд и даже не представляет, какая во время спектакля за кулисами под руководством помощника режиссера идет непростая работа. Происходят четкие мгновенные переодевания актеров, реквизиторы подносят и уносят необходимый реквизит, рабочие сцены выкатывают декорации, поднимают штанкеты, свето- и звукооператоры находятся на аудиосвязи с помощником режиссера... Каждый спектакль — это труд не только актеров, но и огромного количества людей.
Пользуясь случаем, хочу сказать слова благодарности всем нашим работникам закулисья. Расскажите, пожалуйста, об этом периоде, как он повлиял на вашу дальнейшую жизнь. Здесь я поставил свои первые спектакли «Изобретение вальса» Набокова и «Женщина вне игры» Т.
Огромное спасибо Александру Самсоновичу Григоряну за то, что дал возможность мне, 20-летнему студенту, ставить спектакли и взял в штат театра в качестве режиссера. Я очень многому научился в тот период жизни. Собственно, мои университеты — это Ереванский русский драматический театр Станиславского.
Потом были и другие постановки, причем значительная часть отведена русской классике. Это личное восприятие русской культуры или дань русскому театру в Ереване? Я как режиссер тяготею к Чехову, Шекспиру, Мольеру.
Недавно я просто влюбился в драматургию великого баснописца Ивана Крылова. У него потрясающие пьесы, и я хочу, чтобы Крылов появился в нашем репертуаре. Но в театре не может быть никакой догмы.
Я вовсе не считаю, что следует ставить только русскую классику, или только зарубежную классику, или только современную драматургию. Режиссер должен ставить то, на что в данный момент времени отзывается его сердце, тот литературный или драматургический материал, в который он влюблен. И если говорить обо мне как о режиссере, мой выбор материала редко зависит от географической точки проживания его автора.
Написано так много прекрасных пьес — мощнейшая русская драматургия, европейская. Очень хочется, чтобы на сцене нашего театра была и армянская драматургия, которая на русском языке дает новый своеобразный объем. Мечтаю поставить на нашей сцене Габриела Сундукяна.
Репертуарный театр — одно из величайших достижений эпохи социализма, репертуар — это мировоззрение театра. Театр должен воспитывать своего зрителя, воспитывать в нем высокие чувства. Наряду с серьезным репертуаром, безусловно, могут быть и легкие пьесы, например любимая армянским зрителем «Левая грудь Афродиты».
Станиславского систематически удостаивается высоких наград. А востребован ли русский театр в Армении после развала Советского Союза? Ходит ли армянская молодежь на ваши спектакли?
Конечно, определенный слой наших зрителей составляет пожилое русскоязычное поколение, но наряду с ним в театр ходит огромное количество молодых людей. Иногда я даже поражаюсь, что на такие спектакли, которые, казалось бы, вряд ли заинтересуют молодое поколение, ходит молодежь. Причем очень важно, что в ходе спектакля они правильно реагируют.
Да, было время, когда молодежь не интересовалась театром, но эти времена, кажется, миновали. Хотя и в этом смысле Армения всегда была либеральней остальных союзных республик. Все так называемые «левые» и «антисоветские» пьесы шли в нашем театре.
Сейчас основная проблема — финансовая. Эта проблема не менее сложная, потому что подталкивает руководителей многих театров гоняться за коммерцией, «бросаться на дешевку». В свое время был термин «бульварные пьесы».
Такие пьесы в какой-то период - с 1995-го по 2005 годы - буквально захватили театр в Армении. Можно даже сказать, что произошло некоторое разочарование. Бюджет театра — очень важный момент.
Именно поэтому театры вынуждены идти на компромиссы между высоким искусством и коммерцией. Хотелось бы, чтобы наши чиновники уделяли бы армянским театрам больше внимание. Особенно хотелось бы, чтобы внимание было уделено театру Нагорного Карабаха, который находится в сложном положении.
Чтобы еще один театр во всеуслышание заявлял о высоком театральном искусстве древней страны.
Мы стараемся формировать разнообразный гастрольный репертуар — по жанру, по форме, по стилистике. Стараемся везти на гастроли и русскую классику, и современную драматургию», — рассказывает художественный руководитель театра, режиссер Карен Нерсисян. В этом гастрольном туре труппа поговорит со зрителем о человеческих страстях, пороках, оптимизме, страхе и поисках выхода из различных обстоятельств в формате коротких историй. Четыре маленькие трагедии А. Пушкина, одиннадцать рассказов о «звериной жизни» Дона Нигро и последняя часть трилогии о чиновнике Бальзаминове. Единым для двух городов станет спектакль «Маленькие трагедии», новый спектакль Ереванского театра, премьера которого состоялась в декабре 2023 года. В его основу легли знаковые драматические произведения Пушкина: «Сцена из Фауста», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».
Здесь автор мастерски совместил противоположности, и его герои оживают — любят, творят, предаются страстям, борются за жизнь. В постановке Карена Нерсисяна этот большой спектакль, длящийся около трех часов, включает не только сами маленькие трагедии, но и отголоски сцен из «Фауста» Гёте. Новгородские зрители смогут увидеть ещё один спектакль 2023 года по пьесе Александра Островского «Женитьба Бальзаминова».
🎭Ереванский театр приехал на гастроли в Псков!
На этот раз кое-кто не склонен доводить до конца текущий конкурс на должность директора Государственного русского драматического театра им. Станиславского, который должен был объявить директором Юрия Игитханяна. Ереванский театр Станиславского получит финансовую поддержку из Москвы. Русский драматический театр имени Станиславского открылся в Ереване в 1937 году. В рамках проекта "Большие гастроли" в Саратовском театре драмы имени Слонова пройдут спектакли московского театра "Современник" и Ереванского государственного Русского драматического театра имени Станиславского. Академический театр оперы и балета Армении им. Спендиарова под руководством маэстро Карена Дургаряна с 12 по 15 сентября впервые в Ереване, в парке «Тумо», представит программу «Опера под открытым небом». ↑ Ереванский государственный русский драматический театр имени К. Станиславского примет участие в международном фестивале в Бресте (неопр.).
Русский Драматический Театр Имени Станиславского
11 и 12 апреля в Пскове состоятся «Большие гастроли» Ереванского государственного русского драматического театра имени К. С. Станиславского. Гастроли организует Росконцерт согласно всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры РФ. Ереванский Государственный Русский Драматический Театр имени К. Станиславского, Ереван, Армения, 0001, улица Абовяна 7. В опере 19 числа покажут «Кармен», 22 числа «Ануш» и 23-го — «Травиату» и детскую оперу про мышей «Мукопера». Балет Ереванский русский драматический театр имени К. Станиславского, 4 октября 2023, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@
Назначен новый худрук Ереванского русского драматического театра им. Станиславского
Согласно директору театра Марианне Мхитарян, звуковое оборудование театра находилось, мягко говоря, в аварийном состоянии, и каждую секунду мог нарушиться естественный ход спектакля. По словам директора театра, вопрос переоснащения звукового и светового оборудования являлся первоочередным и требующим скорейшего решения. С современной светотехникой и акустикой мы не только застрахованы от неприятных случайностей, но и сможем представить актерскую игру на новом техническом уровне», - отметила Мхитарян. Как заверила глава департамента внешней политики и социальных стратегий GeoProMining Рузанна Григорян, компания с большой готовностью откликнулась на просьбу оказать поддержку театру.
Пушкина, отмечаемый 6 июня 2024 года. Пушкина, написанный в 1830—1832 годах в Болдине. Цикл состоит из четырёх произведений: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Герои - сильные, "демонические" личности на фоне исторических катаклизмов.
Как Вы оцениваете работу театра в последнее время? Атмосфера в зрительном зале изменилась? Или зритель независимо от национальности остается все тем же привычным и добрым зрителем, критиком и фанатом в одном лице, для которого Вы полностью выкладываетесь в своем мастерстве? А вернее, оставляете частичку своей души не только в каждом своем герое, но и в нас, зрителях. В отличие от кино, зритель очень влияет на то, что происходит на сцене. Знаете, был момент, когда мы почувствовали разницу, и довольно резкую, в зрительском восприятии, когда в нашем зале 80 процентов были россияне. Причем тут вопрос не просто в национальности, а в том, что это другой зритель, это зритель, приехавший из другой среды, с другим менталитетом. Но замечу, это был довольно интересный опыт. Сейчас состав зрительской аудитории снова изменился, и нам снова интересно. Такая смена зрительской аудитории является для нас одним из вдохновляющих факторов. А если они «зазвездятся»? И вообще, как Вы думаете, «засветиться» и «зазвездиться» — это синонимичные понятия? Это естественно. Хочется быть успешным в своем деле, ведь театр в принципе ориентирован на успех. Как бы ты серьезно ни занимался экспериментаторско-исследовательской работой в театре, в любом случае при встрече со зрителем ты хочешь быть понятым, а еще лучше, когда тебя воспринимают восторженно. Но в этом есть и опасность, потому что нельзя идти на поводу у зрителя, надо вести зрителя за собой. И мне кажется, что наш коллектив, наша труппа, довольно профессиональна и к успеху относится трезво. Если говорить о случаях заболевания «звездной болезнью», то у нас, к счастью, этого нет. Не мешает одно другому? Или подобная практика привносит свои особые нюансы в их творчество? И я думаю, что пока ни разу не прогадали. Все наши спектакли, поставленные актерами театра, занимают свою нишу в нашем большом репертуаре. Но создавать спектакль помогают и те, кто трудится в «тылу». Это та часть коллектива, которую можно назвать работниками невидимого фронта. Они неизвестны нам, но ведь без них не обходится ни один спектакль. Мне всегда хочется говорить о людях, которые трудятся по ту сторону кулис. Действительно, от них многое зависит. Я не перестаю радоваться, какие у нас прекрасные цеха на профессиональном сленге они называются цехами , где работают костюмеры, гримеры, реквизиторы, рабочие сцены, светооператоры, звукооператоры...
В дальнейшем эти «взаимные» гастроли положили фундамент будущего театра «Дружба», созданного Армянским театральным обществом. Усилиями Добровольского Русский театр получил здание по улице Абовяна, в котором он действует вплоть до наших дней, где он должен праздновать свое 80-летие!!! Пережив тяжелые времена, Русский театр с конца ХХ века вновь набирает силу. Начиная с 1965 года, художественным руководителем и главным режиссёром театра являлся Александр Самсонович Григорян , выпускник Ленинградского театрального института , ученик Л. Расцвет театра пришелся на 70 -ые годы: в это время в нём работает блестящий актерский ансамбль, прославившийся далеко за пределами республики. Театр им. Бабичева , Г. Колесниченко, В. Нагавкин и многие другие. В спектаклях театра принимали участие Ю. Борисова , И. Ильинский , В. Самойлов и другие, известные актеры. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 2 августа 1988 года за заслуги в развитии советского театрального искусства Государственный русский драматический театр имени К. Мария Авакян.