Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони. Так и в «Четырех тиранах» «Сатирикона» пространство Венеции двоится – и настоящее сопрягается с вечным. Режиссер Константин Райкин представил простую бытовую историю в небытовых декорациях.
«Четыре тирана». Премьера в «Сатириконе». Доброе утро. Фрагмент
новый спектакль Константина Райкина зрителям представят 8, 9 и 10 сентября на сцене Дворца на Яузе. Четыре тирана, которая будет проходить на сцене Дворца на Яузе. Супружеская дипломатия от хитроумной Феличе ослабляет хватку всех четырёх деспотов и способствует счастью двух юных сердец. Таким задумал премьерный спектакль «Четыре тирана» режиссер и художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин.
Сатирикон 4 тирана
"Дубровского", заявил на открытии сезона художественный руководитель Константин Райкин. Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин представил журналистам свой новый спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони "Самодуры". Купить билеты на спектакль Четыре тирана в Москве, билеты по цене от 700,00 руб. 16 мая 2024 г. в 19.00, Дворец на Яузе Четыре тирана, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин перед показом нового спектакля Константина Райкина «Четыре тирана» в театре «Сатирикон». В «Сатириконе» представили комедию по пьесе Гольдони в постановке худрука театра Константина Райкина. Четвертым «тираном» выступает Канчано, женатый на ловкой и говорливой Феличе, способной выдать самые явные неудовольствия своего мужа за его достоинства, появляющейся в сопровождении утонченного графа Риккардо и умеющей самого черта обводить вокруг пальца.
В Петербурге дворник забрался по трубе дома и спас людей от огня
- В театре Сатирикон поставили спектакль «Четыре тирана» -пишет moscowchanges.ru
- И опять Гольдони
- Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24»
- Спектакль Четыре Тирана в театре Сатирикон, купить билеты, афиша
- Последние события
Отзывы о "Четыре тирана"
К тому же какая итальянская комедия без карнавальных масок, веселых розыгрышей, темпераментных семейных сцен, без романтики юных влюбленных, без легкомысленных модниц, бравых кавалеров — всё это тоже обещает быть в нашем венецианском спектакле. Сценографию к постановке создаст художник Дмитрий Разумов, костюмы Мария Данилова.
Всё запрещают женам и всё решают за детей, уже взрослых, но ограниченных в правах, громоздят запрет на запрете — не в государственных масштабах, а все-таки портят жизнь и основательно. Чтобы дух венецианского карнавала а семейства эти из условной Венеции , дух свободы и праздничной стихии не проник в дом, закрывают все «форточки» и держат «в духоте» обыденности. Проветриться не дают.
Артисты «Сатирикона» работают на стыке комедии дель арте и психологического театра, как виндсёрферы, скользят по тексту Гольдони и легко извлекают из текста прозрачные ассоциации с сегодняшними проблемами: от абьюзивных отношений до низкого уровня культуры, который проявляет себя, прежде всего, в быту — а в конечном счете в неспособности воспринимать искусство. Жены и дети пробуют отменить установки деспотичных отцов в темпераментных сценах и не бытовом пространстве. Это ступени подиума, где сначала сидят музыканты в чёрном. Filiae maestae Jerusalem — плач жен-мироносиц — исполняет барочный оркестр и солистка с контральто, самым низким женским голосом, звучание которого завораживает. Зритель сразу попадает в «надмирное» измерение, где искусство «растит» смыслы и красоту из каждого нотного листка.
Любое действие настаивает: это игра, это театр, мы по нотам разыгрываем старинную историю о препятствиях в любви и непременном счастье в финале, легко, не всерьез, виртуозно и в темпе. И оттого, что это с самого начала так подчеркнуто, зритель с особенным вниманием ждет ответа на вопрос, о чем же сегодня, триста лет спустя, ему расскажут со сцены? А пока благодарно хохочет, наблюдая за нарядно и с явным актерским удовольствием выписанными типажами, один другого характерней, и за старой как мир интригой, где пожилые невежды не дают соединиться юным сердцам. Главный сатрап — Лунардо, плешивый пузан в растянутых трениках и неопрятной майке, челюсть и плечи вперед, кулаки висят гирями; этого шепелявого грозу дома Артем Осипов играет с райкинским фирменным блеском. Лунардо должен держать в беспрекословном подчинении двух трудно управляемых особ: во-первых, они женщины, а во-вторых, молоды. Его жена Маргарита и дочь от первого брака Лучетта одеты в серенькое, длинное и затрапезное во имя нравственности.
Обе и помышляют о самом что ни на есть честном: жена — нарядиться и повеселиться на карнавале, а дочь — выйти замуж. Алене Разживиной в роли Маргариты пришлось спрятать буйные кудри под платок, а темперамент — под жалобные причитания о загубленной в семейной жизни молодости и обиды на шпильки падчерицы. Лучетта у Екатерины Ворониной — трудный подросток, который рвется на волю из дома, стремится к любви и свободе, а пока дразнит мачеху и подольщается к отцу.
Это ступени подиума, где сначала сидят музыканты в чёрном. Filiae maestae Jerusalem — плач жен-мироносиц — исполняет барочный оркестр и солистка с контральто, самым низким женским голосом, звучание которого завораживает. Зритель сразу попадает в «надмирное» измерение, где искусство «растит» смыслы и красоту из каждого нотного листка.
Но как только музыканты уйдут со сцены, нотам, инструментам и пюпитрам найдут совсем другое применение. Приспособят под бытовые нужды: в кофре от лютни будут таскать хамон, в футляр от контрабаса мочиться, флейту раскуривать, из скрипок наливать рюмочку за рюмочкой, а на виолончелях отрабатывать приёмы расправы с «чёртовыми бабами» — в изобретательных манипуляциях с «музыкой под ногами» фантазия артистов не знает границ. Вертикаль духовного начала, неотделимого от потребности в свободе, сменится горизонталью начала материального, которое тяготеет к зависимости. Лунардо Артём Осипов — домашний тиран номер один — никуда не выпускает молодую жену Маргариту Алёна Разживина : первая была образцом покорности и терпения, а эта, вторая, и приодеться хочет, и выйти в свет, и хотя бы на вечер стать «невидимой и свободной», как булгаковская Маргарита. Но обжаловать «домашний арест» не получается.
Райкин в "Сатириконе" в новом сезоне поставит "Самодуров" Гольдони
На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут бельё, прячутся от нежелательных визитов — всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов. Спектакль поставлен по классической комедии Карло Гольдони «Самодуры».
Таким задумал премьерный спектакль «Четыре тирана» режиссер и художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин. Премьера — 8, 9 и 10 сентября. Основное здание театра «Сатирикон» на реконструкции, поэтому показы пройдут во «Дворце на Яузе». Подробнее о постановке программе «Доборе утро» рассказали режиссер Константин Райкин, начальник машинно-декорационного цеха Олег Хайдуков.
Однако строгие законы, которым подчиняются семьи четырех «тиранов», мешают им наслаждаться этим праздником. Артисты выступают на стыке психологического театра и комедии дель арте, они показывают нам спектакль, где участвуют как ведущие актеры самого театра, так и талантливые молодые артисты.
На этой сцене зрителям открывается неповторимая музыкальная палитра Антонио Вивальди. В команде спектакля как ведущие актёры «Сатирикона», так и молодые артисты труппы: Наталия Вдовина, Денис Суханов, Артём Осипов, и многие другие. Долгожданная премьера, состоявшаяся 8 сентября на сцене «Дворца на Яузе», открыла 85-й сезон «Сатирикона».
Она добрая, весёлая, трогательная и вместе с тем очень реалистичная". Ведущие мастера "Сатирикона" наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают в спектакле на стыке психологического театра и комедии дель арте.
«Четыре тирана». Премьера в «Сатириконе». Доброе утро. Фрагмент
Так и в «Четырех тиранах» «Сатирикона» пространство Венеции двоится – и настоящее сопрягается с вечным. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 16 мая 2024 19:00 Театр Сатирикон на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24». Четыре тирана и один венецианский карнавал. «Сатирикон» красиво открыл юбилейный 85-й сезон постановкой своего худрука Константина Райкина «Четыре тирана» по комедии Карло Гольдони «Самодуры» в помещении Дворца на Яузе.
Билеты на Четыре Тирана
Ведущие мастера «Сатирикона» наряду с совсем молодыми артистами, только что пополнившими труппу, работают на стыке психологического театра и комедии дель арте. На ходу артисты из подручных средств, а это музыкальные инструменты оркестра, создают волшебный театральный арсенал для изображения венецианского быта. В каналах моют и готовят рыбу, полощут белье, прячутся от нежелательных визитов — всё это условным «райкинским» ходом. Делая это подлинно, в праздничном небытовом пространстве, артисты достигают неожиданных результатов. Почти на все роли назначены два состава исполнителей.
Жениха ей отец подобрал, а вот знакомить до подписания брачного контракта не собирается. Спасать ситуацию с азартом берётся Феличе — решительная, уверенная в себе, чертовски привлекательная героиня Агриппины Стекловой возглавит «женскую коалицию», чтобы устроить несанкционированную встречу молодым. Эта авантюра, карнавальная по духу, с масками и переодетыми в дам кавалерами, приведет пусть к промежуточной, но все-таки победе над домашней диктатурой. Без комических перебранок и даже драк не обойдется, но главный эффект будет за монологом Феличе — она как опытный коуч всё расставит по местам, вскроет «скорлупу» упертости и нетерпимости мужчин, их нутряной страх ослабить хватку. И хотя со своим мужем ей вроде бы удалось выйти на паритет — сеньор Кончано Денис Суханов , похожий на артиста немого кино со скорбными бровками, усиками и поджатым ртом, многое терпит, срывается лишь иногда и тут же дает задний ход со словами «прости, погорячился» — жизнь Феличе далека от идеала. Я хочу радоваться и любить!..
Именно Феличе станет проводником другого образа мысли, вообще Другого — она приведет с собой графа Рикардо, одетого по моде времен Вивальди и отчасти похожего на композитора. У Гольдони он единственный, кто говорит «высоким» литературным языком, не на венецианском диалекте.
Такой разнообразный Константин Райкин, роль очень ему подходит, он превосходно с ней справляется. Буйство красок и света, слов и музыки. Финальная сцена "Короля Лира" томиу подтверждение. Темная сцена, потрясающая душераздирающая музыка, дочери короля, которых он пытается безуспешно оживить... Открытием вечера стал Аверин, оказалось, что, кроме врача и "мента", он может быть кем угодно! Такой странной, экстравагантной и в то же время трагической, рокой истории я давно не видела на сцене театра. Спектакль, в котором как нельзя лучше четко читается стиль Бутусова, все эти мизансцены, стол постоянный спутник , музыкальное сопровождение и, конечно же, Фаустас Латенас, который создал главную тему постановки. Сам режисер находится на сцене, участвует вместе с актерами во всем водовороте страстей.
Любимейший спектакль, всем советую! Спектакль "Лондон Шоу" в театре "Сатирикон" мне очень понравился. Всем известная исторя цветочницы Эльзы и лингвиста представлена красочно и неординарно. Харизматичныя актерская игра никого не оставит равнодушным. Также поразили ставки "немого кино", это было очень круто. Спасибо огромное за положительные эмоции и прекрасно проведенное время. Мне спектакль "Укрощение" в театре Сатирикон очень понравился, но супругу - нет. Этот спекталь заявлен как балаган с антрактом, таковым он и является. Яркие актеры, современная музыка, сюжет, декорации создают удивительное, радостное настроение. Особенно хорош, на мой взгляд, Григорий Сиятвинда в роли мистера Дулитла.
Маргарита был а 05 мая на К. Впечатления очень сильные, как и вообще от всех виденных мною моноспектаклей "Контрабас" и творческий вечер Константина Райкина. Энергетика у актера просто бешеная, спектакль насыщен и эмоционально, и интеллектуально, но ни тяжелого, ни гнетущего впечатления не оставляет. Очень хороший спектакль. Галина был а 05 мая на К. Райкин бесподобен! Спектакль воспринимается на одном дыхании, заставляет глубоко задуматься.... Не ходите на спектакль, если вы настроены на развлечение, но обязательно сходите, если вы настоящий театрал! Интересная модернизированная постановка. Актеры отыграли от души, кажется ты сам был одним из героев.
Спасибо bigbilet за предоставленную возможность окунуться в мир искусства. Margarita был а 28 апреля на К. Получили удовольствие. Местами казалось слишком пошло. Но актеры, конечно, на высоте. Второй акт понравился намного больше первого, хотя, честно говоря, после первого было желание уйти. Если вы не особый театрал,то вам скорее всего будет скучно. Есть интересные режиссёрские фишечки. Тема спектакля интересная, но показалось,что открывать и развивать ее авторам стало лень. Получилось плоско т примитивно.
Особенно хочется отметить отличную игру А. Всем рекомендуем, незабываемое зрелище. Спектакль очень понравился обоим. Необычная постановка, неслучайно у спектакля подзаголовок-"цирк". Очень яркое, динамичное зрелище. Все актеры играют замечательно. Было странно видеть зрителей, спешат их покинуть зал сразу с началом поклонов, они тоже специально поставлены. Спектакль плохой: не интересный сюжет, халтурная работа артистов, нелепо подобранная музыка. Не ходите!! Осовремененная версия не впечатлила ничем: ни игрой актеров, ни сюжетом.
Нельзя сказать, что спектакль плохо поставлен, но впечатлений не оставил никаких. Просто отсидели положенное время. Правдиво, но мне было скучно. Я это и так каждый день на работе вижу,как то не впечатлило. Не понравилось. Если бы был антракт ушла бы. Рядом зрители зевают. Нет развития сюжета. Но, считаю что первый актер играл синее чудовище куда интересней чем второй. Алексей был а 09 марта на К.
Сумасшедшая смена эмоций актера, способного в одиночку удерживать внимание огромного зала на протяжении всего спектакля. Рекомендация: обязательно идти. Ольга был а 06 марта на Константин Райкин. Два часа без перерыва зал прикован своим вниманием к гениальному актеру Константину Райкину. На одном дыхании проходят эти два часа, а потом не хочется уходить, хочешь, чтобы он еще и еще читал стихи. Мне кажется, что лучше Райкина никто не читает стихов. Надо всем обязательно сходить на этот спектакль, насмотреться на Райкина и потом захочется пересмотреть все спектакли с его участием. Правда, сидишь и думаешь, ну как может человек так говорить, чувствовать, читать, изображать? Я слышала отзывы людей вокруг после спектакля, обрывки фраз, все были загипнотизированы его талантом. Вчера посмотрела "Укрощение" и в очередной раз порадовалась за актеров и постановку.
Так современно рассказать столь давнюю и хорошо известную историю нужно уметь. И главное - там соблюдена мера во всем, чтобы и молодым и старым было интересно. Не прожит он актерами, не прочувствован. Утверждать не берусь, конечно, но сложилось такое впечатление. Выделить можно , правда, игру Георгия Лежавы, он оживлял все действо. Да и постановка не порадовала. Нет акцентов на таких неявных моментах, которые очень важны и психологичны. Зачем выделять костюмом "Одинокий мститель" сущность Кармайкла, если он и так о своей одинокой мести твердит всю дорогу. А вот возможность того, что он и не мститель-то никакой, во всяком случае, мстит не подонкам, которые ему якобы испортили жизнь в самом ее цветущем и многообещающем начале, затерта. Не выделена, а зря.
Рука, то есть кисть, оставшаяся на чемодане в финале пьесы,с надписью "hate", была правой. Прочие актеры, Георгий Сиятвинда, Дарья Урсуляк, Дмитрий Суханов прекрасны, конечно, невооруженным глазом видно, насколько они профессиональные и заслуженные актеры , но никак не те несчастные безумцы, о которых писал Макдона. Спасибо за выбор материала, но над раскрытием пьесы надо бы еще потрудиться, господа создатели спектакля! В первый раз на это сцене. Маленькое расстояние между актерами, дает ощущение ,что сама находишься в этом действии! Потрясающая игра актеров.. Хорошо живу рядом!! Остались в восторге! Прекрасная игра актеров, особенно короля которого играет Константин. В целом спектакль поражает своей эмоциональностью!
Спектакль поставлен по классической комедии Карло Гольдони «Самодуры». Перевод Т. Сценическая редакция театра.
Поделиться
- Спектакль «Четыре тирана» (Премьера сезона!)
- В преддверии премьеры: «Четыре тирана» в театре «Сатирикон»
- В театре Сатирикон поставили спектакль «Четыре тирана»
- ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО
- Спасибо за обращение
О спектакле
- Первый спектакль сезона в "Сатириконе" – премьера "Четыре тирана" в постановке Константина Райкина
- Константин Райкин начинает сезон итальянской комедией
- «Четыре тирана»: мужья-деспоты в премьере театра «Сатирикон»
- «Четыре тирана». Премьера в «Сатириконе». Доброе утро. Фрагмент выпуска от 31.07.2023
- Ближайшие показы
«Четыре тирана»: Три грации, двое влюбленных и один Райкин
| Протест под музыку Вивальди. «Четыре тирана» Константина Райкина в театре «Сатирикон» — Театрал | Главная» Новости» Театр сатирикон январь 2024. |
| Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24» | Тогда родня «четырех тиранов» решает остановить своих мужей и отцов, чтобы жить свободной жизнью, наполненной красками, весельем и красотой. |
Протест под музыку Вивальди
| Спектакль «Четыре тирана» | Режиссер театра #Сатирикон Константин Райкин в очередной раз удивил эклектикой музыкально-комедийной эстетики в спектакле «Четыре тирана». |
| «Сатирикон» открыл сезон «Четырьмя тиранами» Гольдони | Четвертым «тираном» выступает Канчано, женатый на ловкой и говорливой Феличе, способной выдать самые явные неудовольствия своего мужа за его достоинства, появляющейся в сопровождении утонченного графа Риккардо и умеющей самого черта обводить вокруг пальца. |
Сатирикон 4 тирана
вроде же не на концерт пришли, а на спектакль! Четыре тирана и один венецианский карнавал. Новый сезон в театре “Сатирикон” художественный руководитель открыл своей постановкой “Четыре тирана” по пьесе Карло Гольдони “Самодуры”. И только благодаря синьоре Феличе, жены одного из тиранов, удаётся сдвинуть дело с мёртвой точки. Жёны и дети четырёх «тиранов», устав под гнётом отцов семейств, не знают, как обуздать их грубый нрав и отменить их строгие законы.
Константин Райкин начинает сезон итальянской комедией
Так и в «Четырех тиранах» «Сатирикона» пространство Венеции двоится — и настоящее сопрягается с вечным. Сюжет о премьере «Четыре тирана» в Сатириконе канала «Москва 24». Константин Райкин поставил спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони. Художественный руководитель театра "Сатирикон" Константин Райкин представил журналистам свой новый спектакль "Четыре тирана" по пьесе Карло Гольдони "Самодуры". «Сатирикон» ведёт свою историю с основания Ленинградского театра эстрады и миниатюр в 1939 году.
Константин Райкин ставит спектакль о победе нового над изжившим
Даже диковинные имена не режут слух, а где-то и вовсе многозначительно русифицированы: Маргарита может стать и Ритулей, и Маргаритой Николаевной — и блеснувшая в этот момент искра булгаковских ассоциаций еще разгорится чуть позже. Манкие феминистские ловушки текста словно пропущены через сито художественной фантазии режиссера, усматривающего в стремлении женщин самостоятельно строить свою жизнь совершенно иной подтекст. При этом Константин Райкин выстраивает внутри гольдониевского оригинала свою версию относительно того, почему эти мужчины так расходятся в понимании жизни со своими женами. Некороткий отрывок «Filiae maestae Jerusalem» Антонио Вивальди в исполнении струнного оркестра открывает спектакль. В оркестре композиционно доминирует не столько солистка, сколько выразительная барочная лютня с причудливыми колками на широком грифе и характерной грушевидной декой, и это неспроста. На сцене — черная ярусная конструкция с удобным и презентабельным расположением одетых в черное музыкантов. Сложная музыка духовного концерта эпохи барокко с текстом о трагической скорби иерусалимских дочерей выступает триггером и художественной наживкой этого спектакля: непонимающий зритель мгновенно в ловушке трудной музыки «на любителя» — к чему все это? В той же ловушке Маргарита и Лучетта. Между рядами ярусов они выезжают, как и все последующие персонажи спектакля, на смешной допотопной машинерии, схожей по технике с конструкциями вертепов: низкие тележки на колесиках движутся строго по направляющим, а человеки на них выглядят, как куколки на рельсе, которым либо вперед, либо назад, но уж точно не вправо и не влево. Вослед быстро исчезающим музыкантам несется первая фраза этого спектакля: «Вот и кончился карнавал». От оркестра на сцене остается лишь частокол — виолончелей, скрипок, пюпитров, кофров, смычков.
Все сплошь хрупкий и, как выясняется, диковинный реквизит. Действие происходит в условной Венеции с ее каналами и гондолами, но на самом деле — в пространстве культуры, которая словно насильно обрамляет не желающих увидеть и понять ее. Что делать с этим добром, Маргарите и Лучетте неизвестно. Повязав косынкой волосы, Маргарита Алена Разживина принимается мести сцену балалайкой, вытирать слезы нотами, в то время как Лучетта Екатерина Воронина играет в очередь с Екатериной Вьюхиной странно ковыряется барабанными палочками. Эдакие недалекие, но добросовестные уборщицы в инопланетном мире музыки. Правда, и здесь авторы спектакля не могут удержаться от тотальной иронии: неаполитанская песня вдруг выполняет функцию русской застольной — под нее и выпить не грех. Стаканчики — из складок платья, а фляжки — фляжки спрятаны в инструментах! Вот для чего все эти виолончели на сцене. Хлопнули по рюмашке — и дальше. Какой там Вивальди… Женщины этого спектакля — заложницы домостроя, потерпевшей фиаско фемповестки, собственных неразвитых устремлений, но все же устремлений, и даже не самых дурных вкусов.
В их рассуждениях — много понятной логики, и даже в их костюмах есть усредненный, но все же стиль с легким гротесковым флером. Гораздо хуже дело обстоит с мужчинами. Грузно ступающий Лунардо Алексей Бардуков играет в очередь с Артемом Осиповым в трениках и майке-алкоголичке, открывающей волосатую грудь, узнаваем в сотнях тысяч соотечественников. Бережно, словно хрустальную вазу, несет он грушевидный кофр. В нем не та лютня из оркестра, но хамон. Какой мужчина — такие и инструменты в кофрах.
Как отмечается в пресс-релизе, в спектакле будут использованы музыкальные инструменты, на которых артисты исполнят сочинения Вивальди, а также «найдут скрипкам, флейтам и маракасам неожиданное применение и точно удивят зрителей». По материалам организаторов Последние события.
Дети и жёны устали от деспотизма своих отцов и мужей, хотят приструнить их и отменить жёсткие и бессмысленные правила. Однако им не помогают ни уговоры, ни хитрости, ни даже романтика. И только благодаря синьоре Феличе, жены одного из тиранов, удаётся сдвинуть дело с мёртвой точки.
Первые билеты уже сейчас могут купить подписчики почтовой рассылки театра; продажа на сайте откроется через несколько дней. В основе сюжета нового спектакля Константина Райкина «Четыре тирана» — интрига умных жён против недалёких мужей, чьи замешанные на предрассудках и привычке к самоуправству распоряжения заставляют страдать сразу четыре семьи. Беря за основу пьесу Гольдони «Самодуры», режиссёр поднимает заложенную в неё тему над бытовым уровнем и расширяет до масштаба столкновения противоположных людских мировоззрений: «Эта пьеса про борьбу между людьми, которые хотят жить настоящим и будущим и теми, кто живет прошлым и борется с этим будущим, — комментирует Константин Райкин. Получившуюся музыкальную комедию играют на стыке комедии дель арте и психологического театра. Не обойдётся без музыкальных инструментов, которые выполнят роль не только аккомпанемента, но и станут «подручными средствами», из которых прямо во время действия актёры создадут особенный венецианский быт.