Военные роли Анатолия Папанова — это особый этап творчества актера и множество незабываемых образов, один из них роль политического ссыльного в художественном фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Фильмография актера Анатолия Папанова (Anatoli Papanov) все фильмы с рейтингом и отзывами.
ВЕЛИКИЙ АКТЕР. К 100-летию Анатолия Папанова
После ранения Анатолий Папанов почти полгода лечился в госпитале и был комиссован по инвалидности после того, как у него были ампутированы два пальца на ноге. Анатолий Папанов умер в августе 1987 года в ванной комнате своей московской квартиры. Анатолий Папанов: смотреть фильмы онлайн. Военные роли Анатолия Папанова — это особый этап творчества актера и множество незабываемых образов, один из них роль политического ссыльного в художественном фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Выдающийся характерный актер, Папанов в основном запомнился своими комедийными ролями в дуэте со своим другом Андреем Мироновым, хотя у него было много и драматических ролей.
ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ
все фильмы с Анатолий Папанов. Бриллиантовая рука , острая сатира на советский образ жизни и замечательных советских людей, сделана формально в рамках комедийного детектива. Анатолий ПАПАНОВ В 1942 году Папанов вернулся по ранению с фронта и поступил на актерский факультет ГИТИСа. Военные роли Анатолия Папанова — это особый этап творчества актера и множество незабываемых образов, один из них роль политического ссыльного в художественном фильме «Холодное лето пятьдесят третьего».
«Кто заказывал такси на Дубровку?»: лучшие роли Анатолия Папанова
Анатолий Папанов умер в августе 1987 года в ванной комнате своей московской квартиры. Анатолий Папанов и Андрей Миронов в фильме Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», 1963 г. Как на Анатолия Папанова охоту объявили. Из-за актёра однажды чуть было не сорвались съёмки фильма «Холодное лето пятьдесят третьего».
За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
Фильмография актера Анатолия Папанова (Anatoli Papanov) все фильмы с рейтингом и отзывами. Премьера документального фильма «Надо просто любить и верить» состоится на Первом канале 6 ноября 2022 года – к 100-летию со дня рождения Анатолия Папанова. Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме (ныне — в Смоленской области). Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме на Смоленщине.
Не только комедии и "Ну, погоди!": несправедливо забытые фильмы с Анатолием Папановым
Если бы Толе Папанову в детстве сказали, что из него со временем получится великий артист, он, наверное, не поверил бы. Ни воспитание, ни внешность, ни тем более проблемы с дикцией выбору профессии актера не способствовали. Но была мечта! Юный Папанов частенько бывал на «Мосфильме», стараясь, где только возможно, подрядиться в массовку одним из штурмующих Зимний дворец в фильме «Ленин в Октябре» был именно Папанов.
В свободное от этого «хобби» время он работал на заводе. Однажды из-за чьей-то кражи на производстве 15-летнему Анатолию пришлось провести несколько дней в Бутырке. Когда началась война, Папанов ушёл на фронт.
Вернулся инвалидом. Спустя время, когда его спрашивали о ранении, Анатолий Дмитриевич тихо говорил: «Немец мне полпятки срезал». Врачи не верили, что он сможет ходить.
Они поженились в 1945 году — спустя десять дней после победы советских войск, и прожили вместе всю оставшуюся жизнь. Вместе с женой и другими однокурсниками он отправился в Клайпеду, где на протяжении следующих двух лет работал в русском драматическом театре. Вскоре Анатолию предложили вернуться в Москву и стать актёром Театра сатиры, а затем в труппе нашлось место и для его жены. Эти стены были для Папанова вторым домом. Здесь он служил без малого сорок лет и блистал в лучших постановках, среди которых — «Двенадцать стульев», «Дом, где разбиваются сердца», «Ревизор», «Горе от ума», «Бег», «Вишнёвый сад». А вскоре ему предоставился шанс проявить и свой драматический талант — режиссёр Александр Столпер пригласил его сыграть Серпилина в военной драме «Живые и мёртвые». Поначалу Папанов сомневался в собственных силах и даже несколько раз отказывался от роли, но когда лента вышла на экраны, все сомнения развеялись сами собой. Актёр был удостоен государственной премии, его изображение из фильма поместили на почтовую марку, а автор одноимённого романа Константин Симонов говорил, что представлял своего героя именно таким, каким его сыграл Папанов.
После этого перед Анатолием Папановым открылся огромный выбор самых разноплановых ролей у ведущих режиссёров. Зрители полюбили его в фильмах «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «Белорусский вокзал», «12 стульев», «По семейным обстоятельствам». Он снимался и в «Золотом телёнке» Михаила Швейцера — блестяще исполнил роль интеллигента Васисуалия Лоханкина, но эпизод с его участием полностью вырезали при монтаже. Не менее выдающейся оказалась и работа Анатолия Папанова в качестве актёра дубляжа.
Из-за этого у него появилась хромота… После войны вернулся в Москву и поступил на второй курс актёрского факультета ГИТИСа, пообещав исправить хромоту. Его однокурсницей была Надежда Каратаева, также участница войны; они расписались в 1945 году. Папанов был невероятно обаятелен.
Начав утро бездушным управленцем, герой в исполнении Папанова к вечеру проникается мыслью о том, что его предприятие — это не цеха и оборудование, а живые люди и сплоченный коллектив. Страх высоты 1975 Обойденная вниманием и зрителей, и критиков драма «Страх высоты» заслуживает внимательного просмотра не только любителями детективных лент, но и поклонниками великолепных советских актеров. Сразу два любимых артиста той эпохи выступают в «Страхе» в необычных амплуа: обычно милый и робкий Андрей Мягков играет роль циника, мерзавца и карьериста, а Папанов взял на себя смелость сыграть следователя, сурового и напористого, насколько это возможно с обаянием и интеллигентностью этого актера.
Следствие должно установить, была ли смерть перспективного советского ученого, выпавшего из окна высотки, случайностью, или это убийство, тщательно спланированное и реализованное злоумышленником. Одиннадцать надежд 1976 Спортивные драмы, дарующие зрителям веру в грядущие победы наших атлетов — это не изобретение российских авторов «Чемпионов», «Тренера» или «Бой с тенью», в СССР киноспорт тоже очень любили. Взгляните хотя бы на киноповесть «Одиннадцать надежд» — после того, как Советский Союз не отправил свою команду на Чемпионат мира по футболу 1974 года в Германию, миллионам наших зрителей подарили драму о том, как строится новый спортивный коллектив, который будет способен биться за самые высокие места. Анатолий Папанов в фильме сыграл тренера Воронцова, в котором отчетливо читается образ Валерия Лобановского, правда дальше пути героев расходятся — в фильме тренер добивается нужного результата, а в жизни — нет. Инженер Графтио 1979 Последняя работа знаменитого режиссера Геннадия Казанского, автора «Старика Хоттабыча» и «Человека-амфибии», сегодняшнему зрителю практически неизвестна.
Не только комедии и "Ну, погоди!": несправедливо забытые фильмы с Анатолием Папановым
Несмотря на свалившуюся популярность, Анатолия Папанов не разделял восторга публики. Там я задумал гротесковый характер, лобовой и примитивный. Тем, что получилось в фильме, я недоволен. Видимо, было несоответствие образа с моими внутренними и внешними данными. Обидно, что зрители часто вспоминают среди других моих работ именно эту… Вообще мне не слишком интересно воплощать на сцене и на экране персонажей, для изображения которых требуется какая-то одна краска.
Я всегда старался этого избегать», — откровенничал в мемуарах актер. Здесь актер предстал в непривычной для зрителей драматичной роли бухгалтера Дубинского. Он признавался, что на съемках песни «Нам нужна одна победа» в исполнении Нины Ургант все актеры плакали всерьез. При этом его персонаж был ему понятен и душевно близок, поскольку он сам прошел войну.
Военная драма «Белорусский вокзал» получила Главную премию на I Фестивале современной кинематографии в Карловых Варах в 1971-м. Действие фильма происходит в отдаленной северной деревне. Сюжет картины рассказывает о противоборстве бывших политзаключенных с бандой амнистированных уголовников. Сам актер, исполнивший роль пожилого инженера Старобогатова, не дожил до премьеры — 5 августа 1987-го он скончался от сердечного приступа в ванной.
Ему было 65 лет. Из-за его скоропостижной смерти героя Папанова озвучил Игорь Ефремов.
В августе 87-го.
Миронову было 46 лет, а Папанову — 64 года... О чём молчали звёзды? Слишком мало у них было точек соприкосновения.
Миронов - обласканный ребёнок. Папанов - ветеран войны. К тому же и разные поколения.
Как вспоминала дочь Анатолия Дмитриевича Елена Папанова, отец прошёл адскую бойню, был ранен, вернулся в профессию и честно работал в театре, причем даже не на главных ролях. А Миронова — сына известных родителей — считали баловнем судьбы. Модный, одетый всегда с иголочки.
А вот Папанов совсем иной: сатира, юмор, комедия, слезы уже от смеха. И, конечно, голос, узнаваемый, родной. К столетию со дня рождения Анатолия Папанова смотрите премьеру документального фильма «Надо просто любить и верить» в воскресенье, 6 ноября, в 12:15. Сразу после — художественный фильм «Приходите завтра». Смотрите также.
Фильм рассказывает о любви во время войны и о танкисте, усыновившем трех детей после смерти любимой женщины.
Папанов играет тут отца ребятишек, в котором слишком поздно пробудились отцовские чувства. Сюжет перекликается с ленфильмовской же картиной «Мать и мачеха», в которой Папанов будет играть год спустя. В фильме «Порожний рейс», поставленном по рассказу ленинградца Сергея Антонова, Анатолий Папанов исполнил роль директора сибирского леспромхоза — проходимца и негодяя. Положительного героя — журналиста — в фильме играл Александр Демьяненко, еще не ставший Шуриком. Потом был фильм «Иду на грозу», снятый по повести Даниила Гранина. Анатолий Папанов сыграл не самую заметную роль руководителя физической лаборатории, зато запомнился афоризмом: «В электронике одно из первых мест занимает кувалда».
Отражение советской эпохи Потом была уже главная роль — чеховского врача Ионыча в фильме «В городе С. Герой еще одной ленфильмовской картины — профессор Горностаев в фильме «Любовь Яровая». Пьесу Константина Тренева экранизировали трижды, но фильм 1970 года оказался самым популярным. Роль профессора здесь Папанов предстает с бородой, но без очков могла бы разойтись на афоризмы благодаря хотя бы фразе «Пустите Дуньку в Европу», которую произносит профессор, наблюдая за хаотичной эмиграцией 1920-х годов. Фильм снимал Владимир Фетин, известный по постановке «Полосатого рейса». Он же задействовал Анатолия Папанова еще в одном революционном фильме — «Виринея», где Папанов играл деревенского попа.
Тогда снималось много фильмов, посвященных революции и первым годам советской власти, потому что в 70-м году отмечалось столетие Ленина.
ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ
Их было ещё немало, кто дрался с немецко - фашистскими ордами, ковал победу, а затем, спустя годы зажигался звёздами на экране... Фильмография избранное. Мультсериал «Ну, погоди!
Первые роли: работа в массовке Анатолий Папанов в фильме «Ленин в Октябре» 1937 Вообще-то точнее будет сказать, что в кино он начал сниматься еще юношей — и появлялся в больших фильмах, таких как «Подкидыш», «Ленин в октябре», «Минин и Пожарский»… Просто это были роли в массовке, его фамилия не упоминалась в титрах, и надо уж очень внимательно вглядываться в экран, чтобы его заметить.
Шестнадцатилетний Папанов жил в районе станции метро «Спортивная», и ему приходилось вплавь перебираться на другую сторону Москва-реки, где располагалась студия штаны он при этом держал в высоко вытянутой руке. Просто до ближайшего моста был час ходьбы — плыть было проще. Фото: Личный архив А потом была война, которую он всегда вспоминал с содроганием. Ему тогда исполнилось 19 лет — и на его глазах разрывало снарядами товарищей.
Из сотни молодых людей папановского поколения домой с фронта возвращались трое. Раньше я думал, что это просто литературный прием, оказалось — нет. Это прием войны…» — говорил он в интервью. Он получил тяжелую травму: ему буквально изуродовало взрывом ступню.
Но все, кто находился с ним рядом, были этим взрывом убиты. И после этого, чуть подлечившись, он рвался на фронт обратно! Письмо 1942 года сержанта Анатолия Папанова к матери. Фото: Евгения Гусева Но его, конечно, не пустили воевать — комиссовали подчистую.
И он отправился работать в охрану наркомата целлюлозно-бумажной промышленности, на «инвалидную работу». А ступня — с двумя оторванными пальцами и срезанной пяткой, — потом всю жизнь доставляла ему немало страданий о которых он старался помалкивать. Но, как пишет его биограф Юрий Крылов, он смог научиться играть в футбол, танцевать — и, разумеется, выходить на сцену и съемочную площадку без трости. Анатолий Папанов в фильме «Живые и мертвые» Лучшие фильмы: «Лелик — образ лобовой и примитивный» За открытие Папанова как киноартиста мы должны быть благодарны Эльдару Рязанову.
Он сначала пробовал его на роль Огурцова в «Карнавальной ночи» — но Папанов, с его небольшим опытом съемок, заметно переигрывал, и Рязанов предпочел Игоря Ильинского. А через несколько лет, в начале 60-х, все-таки буквально затащил Анатолия Дмитриевича на съемки фильма «Человек ниоткуда».
Так они и подружились, а потом пришла и любовь. Но однажды случилась удивительная история, связанная с войной.
В какой-то телепередаче папа рассказал, как дружил на фронте с Аликом Рафаевичем. Оба были творческими людьми, папа собирался на актерский, а Алик уже учился на операторском, это их сблизило. И Алика убило на глазах у папы — в тот день, когда половина их взвода погибла, а сам он получил серьезное ранение в ногу. И этот рассказ услышала мама Алика, считавшая единственного сына пропавшим без вести.
Она нашла наш телефон, приехала к нам… Для нашей семьи День Победы был особенным днем. Кроме прочего, эта картина стала для него своего рода отправной точкой в кино. Ну и «Дети Дон Кихота», конечно. Ну а великолепная роль в «Холодном лете пятьдесят третьего...
Правда, что мама не хотела, чтобы он ее играл? Папе присылали много сценариев, а он был очень занят, поэтому мама их читала и разбирала. И она ему сказала — какие-то стрелялки сплошные, зачем тебе это? Но понимаете, какая штука: для актера быть неизвестным — плохо, но и известность, когда тебя узнают на каждом шагу, быстро начинает мешать.
Папа посмотрел сценарий после мамы, сказал, что Прошкин — хороший режиссер, и задумчиво добавил: «Я давно не снимался, меня так начнут забывать…» — Может, Надежда Юрьевна предчув ствовала что—то? У него был выпуск спектакля «Последние» по Горькому — первая его режиссерская работа, экзамены курса в институте, где он преподавал, а еще и съемки. Он на них в Карелию ездил из Риги, а в Москву приехал потому, что возникли какие-то проблемы у студентов в общежитии. Устал, полез принимать душ, горячей воды не было, встал под холодный...
И начал развиваться сердечный приступ. Может, если бы не было «Холодного лета... Как он вас воспитывал? Мама с папой жили с ними вместе в одной комнате в коммуналке.
Когда родилась я, они соорудили перегородку из картона, обклеили ее обоями, чтобы создать нечто вроде второй комнатки, где ребенку было бы поспокойнее. А когда мне исполнилось три, маме с папой дали комнату в общежитии Театра сатиры, но бабушка предложила меня оставить с ними: у родителей же вечно репетиции, гастроли. Когда же они получили квартиру в Новых Черемушках, я уже ходила в школу. Нет, родители, конечно, постоянно со мной общались, но больше меня воспитывали бабушка и дедушка.
Я на это не обижаюсь — у меня было счастливое детство. Иногда я и не очень рада была приезду родителей — надо было сразу дневник показывать.
Жизнь Анатолия Папанова неразрывно связана с московским Театром сатиры, а самые яркие роли, по оценке кинокритиков, — в «Человеке ниоткуда», «Берегись автомобиля», «Бриллиантовой руке», «12 стульях» — он сыграл на «Мосфильме». Но и на «Ленфильме» он был частым гостем: снялся в 15 кинофильмах, начиная еще с тех времен, когда на ленфильмовской заставке не было кораблика. Многие из этих картин сейчас незаслуженно забыты: им уделяют внимание только киноблогеры. Качество тоже вызывает вопросы: фильмы снимались на черно-белую пленку вплоть до середины семидесятых. Но именно «Ленфильму» мы обязаны тем, что хорошие ленинградские писатели не преданы забвению, так как их книги были экранизированы. Например, автор повести «Родная кровь» Федор Кнорре родился еще в Санкт-Петербурге, а потом играл в ленинградском цирке и работал в газете «Смена». Фильм рассказывает о любви во время войны и о танкисте, усыновившем трех детей после смерти любимой женщины.
Папанов играет тут отца ребятишек, в котором слишком поздно пробудились отцовские чувства. Сюжет перекликается с ленфильмовской же картиной «Мать и мачеха», в которой Папанов будет играть год спустя. В фильме «Порожний рейс», поставленном по рассказу ленинградца Сергея Антонова, Анатолий Папанов исполнил роль директора сибирского леспромхоза — проходимца и негодяя. Положительного героя — журналиста — в фильме играл Александр Демьяненко, еще не ставший Шуриком. Потом был фильм «Иду на грозу», снятый по повести Даниила Гранина. Анатолий Папанов сыграл не самую заметную роль руководителя физической лаборатории, зато запомнился афоризмом: «В электронике одно из первых мест занимает кувалда». Отражение советской эпохи Потом была уже главная роль — чеховского врача Ионыча в фильме «В городе С.
КИНОИГРА: Анатолий Дмитриевич Папанов
Врачи поставили диагноз: сердечно-сосудистая недостаточность. Толя не приехал в условленный день в Ригу. Я забеспокоилась, позвонила дочери и зятю. Зять полез через соседскую лоджию в нашу квартиру. И обнаружил Толю сидящим в ванной, его голова была уронена на колени, из душа лилась вода... Зять позвонил в милицию. Приехали милиционеры, врач, санитары. Толю вынесли на простынях. Почему-то на носилках не стали выносить". Фильм вышел на экраны спустя год после смерти актера. В финале повторяется сцена гибели Старобогатова, а голос за кадром говорит, что это последняя работа Анатолия Папанова.
Миронов скончался на 9-й день после смерти Анатолия Папанова. Все это происходило в зале, где мы, уютно расположившись на диванах, креслах и даже на ковре вместе хохотали над сценами с Леликом и Гешей. Но, по условиям конкурса, смотреть в 150-й раз "Руку" было нельзя и я выбрала наугад три фильма о которых никогда ничего не слышала. Честно, я не очень большой фанат фильмов периода 50х-60х годов из за встречающейся пропаганды, черно-белой картинки и ужасного звука. Поэтому я приготовилась к худшему. Через полчаса я плакала, a через час я решила добавить этот фильм в свой список кино который включаешь когда плохо и депресняк. Это шикарный фильм о настоящих чувствах и настоящем мужчине и женщине. Володя случайно встретил Соню на пароме, когда ехал с фронта в отпуск. Между мужчиной и женщиной вспыхнула любовь, которую не остановило наличие у Сони трёх детей и живого мужа. Вот этого мужа и играет Анатолий Папанов.
Читая в интернете отзывы об этом фильме, я наткнулась на большое количество рецензий очень высоко оценивающих эту роль Анатолия Дмитриевича. В частности то как он смог передать всю расчетливость и безэмоциональность своего героя. Поэтому заранее прощу прощения за свое дилетантское мнение, но мне роль показалась пресной и какой-то блеклой. И голос Папанова, такой знакомый по другим фильмам, как-то не сочетается с картинкой. Но фильм прекрасный и поэтому я pекомендую к просмотру всем сплетницам. Единственный минус для меня в том, что роль Папанова очень маленькая. Он появляется на экране максимум минут на 10 и то в конце картины. Персонаж, как уже понятно, довольно отрицательный. Вообщем, закончила я это кино с мыслями о том Матвеев очень талантливый актер.
Он получил звание старшего сержанта и командовал взводом зенитной артиллерии. В 1942-м Папанов был тяжело ранен и лишился трёх пальцев на ноге. Фронтовик выделялся на фоне других ребят: он был самым взрослым, ходил в гимнастёрке и первое время пользовался тростью. Правда, после занятий Папанов с учителем танцев тренировался ходить ровно и спустя три месяца выбросил палку. Несмотря на то, что актёр кому-то казался грубоватым и простым, его коллеги по цеху говорили, что на самом деле он был совсем иным. Этого никак нельзя увидеть по его ролям», — отмечала Вера Алентова. В 1948 году по приглашению режиссёра Андрея Гончарова Папанов устроился в Московский театр сатиры, где проработал тридцать девять лет. Сначала он появлялся в эпизодических ролях, а спустя некоторое время его заметили. Актёр тщательно работал над своими образами: он очень любил необычный грим, много экспериментировал, предлагал любопытные решения для своих костюмов. Папанову с лёгкостью удавалось завоевать любовь публики, и зрители подолгу не отпускали его со сцены. В театре всякое случается: режиссёр выбирает пьесу, распределяет роли… Если пьеса интересная и роль хорошая — это прекрасно. Но ведь бывает так, что и пьеса, и роль не по душе, а всё работаешь. В театре я сыграл около ста ролей. Некоторые играешь по семьсот-восемьсот раз», — вспоминал актёр. Спектакль « Маленькие комедии большого дома » снят по лирическим и сатирическим новеллам Аркадия Арканова и Григория Горина.
Они разъехались по своим домам на очень долгое время. И почти не общались друг с другом. И вот через много лет им снова предстоит встретиться друг с другом. Но повод для встречи нерадостный, так как они собираются на похороны своего боевого товарища. Они снова вспоминают прошлое и все, что пережили за годы войны.
Можно сказать, что Лёлик для Геши — второй шеф. Геша в фильме трепетно относился к своему товарищу, ласково называя его Лёликом. А вот сам Лёлик недооценивал Гешу и называл его Гешкой Козладоевым, что очень било по самолюбию Геши. Но Леонид Гайдай опасался, что Геша в исполнении Вицина будет ассоциироваться с Трусом из знаменитой «Троицы», а пробы Пуговкина ему просто не понравились. Тогда Гайдай рискнул и снял в роли Геши Козодоева 27-летнего Андрея Миронова, а в роли Лёлика — Анатолия Папанова, которому на момент съёмок фильма было 46 лет. И Гайдай не ошибся, рискнув снимать Миронова и Папанова. Этот дуэт запомнился публике, его любят до сих пор, а реплики этих ярких персонажей стали народными: «Как говорит наш дорогой шеф, если человек — идиот, то это надолго! Папанов уже давно был любимцем публики, а вот Миронов на следующий день после премьеры фильма проснулся знаменитым. Актёру не давали покоя толпы поклонников. Они выходили на дорогу, окружали машину Миронова, держали плакаты и скандировали: «Крокодил не ловится, не растёт кокос! Андрей Миронов, мы вас любим! Андрей Миронов очень переживал, что публике он больше всего запомнился в роли жулика Геши. Он говорил: «Мне очень горько и трудно смириться с мыслью, что для зрителей высшее мое достижение в кино — это «Бриллиантовая рука»». Андрею Миронову очень тяжело давались съёмки «Бриллиантовой руки». Представьте, что у вас всё тело покрыто кровоточащими фурункулами, а Вам надо под палящим бакинским солнцем сниматься в водолазке, сделанной из стопроцентной синтетики и прилегающей к телу?
Анатолию Папанову - 100 лет! Ранние роли, военный трибунал и одна любовь на всю жизнь
Но именно Папанова выбрал автор романа «Живые и мёртвые» Константин Симонов. И именно эта картина открыла новые грани таланта актёра. Также всю боль и горечь поколения, прошедшего Великую Отечественную, Папанов как бывший фронтовик смог показать в «Белорусском вокзале». Актёр признавался впоследствии, что слёзы в финале фильма были не кинематографическими, а настоящими.
Закончит марафон картина «Холодное лето пятьдесят третьего», где Анатолий Папанов исполнил свою последнюю роль — бывшего политического заключенного. Ему были подвластны все роли: от контрабандиста Лёлика и пенсионера, устроившегося работать нянькой, до комбрига Серпилина и человека с разорванной судьбой — Николая Павловича Скоробогатова. Друзья, близкие, коллеги актёра подчёркивали не только его профессиональные, но и невероятные человеческие качества — скромность, деликатность, интеллигентность, широчайшее мировоззрение.
Несмотря на войну, ранение, тяжёлую операцию, инвалидность, Папанов не сломался, а, напротив, вспоминал о невероятной жажде жизни после госпиталя. Он поздно пришёл в кино, но не расстраивался по этому поводу, а считал, что театр сделал его настоящим актёром. Став невероятно популярным, он тяготился этой известностью, носил тёмные очки, чтобы его не узнавали.
Ему раздробило половину пятки, а два пальца на стопе пришлось ампутировать. Наркоза на такую «пустяковую» операцию не нашлось, Анатолий попросил завести патефон с пластинкой Лидии Руслановой. Он очень хотел воевать дальше, но кому был нужен хромой? Вернулся в военную Москву и решил навестить свой Дом культуры. Студия теплилась усилиями нескольких старушек, их радости при виде Папанова не было предела: мужчина пришел! И Анатолий, с помощью педагога Ивана Иванова, сумел преодолеть хромоту. На курсе было немало красивых девушек, но Анатолий выделил одну: Надю Каратаеву.
Она единственная из представительниц слабого пола ходила на занятия в гимнастерке. Надежда полтора года служила в санитарном поезде. Двух бывших фронтовиков сразу потянуло друг к другу, но Папанов и думать не смел, чтобы статная девушка с длинной косой захотела связать свою жизнь с инвалидом. Даже познакомил ее с другом, красавцем из номенклатурной семьи. Пришлось Наде в лоб сказать Толе, как же он слеп. Правда, мама Нади долго вздыхала: как же некрасив и худ ее будущий зять! Однако Надя упрямо доказывала: когда Толя на сцене, равных ему нет.
Действительно, после окончания института Папанова позвали в несколько московских театров, а Надю распределили в Клайпеду. Прибалтика только начинала жить «советской» жизнью, там было необходимо организовать русскоязычный театр. И Анатолий уехал вслед за женой. Причем Надя сразу стала примой, а ему давали роли типа «кушать подано». В Театр сатиры они попали только через пару лет, в 1948 году. Но признание пришло намного позже, и в годы безвременья Папанов, как и многие, «спасался» алкоголем. Пил так, что жена даже подумывала о разводе.
С пагубной привычкой Папанов навсегда покончил в 1973 году, сразу после смерти матери. В 1961 году Эльдар Рязанов снял его в фильме «Человек ниоткуда» сразу в четырех ролях, но фильм разозлил главного идеолога страны Михаила Суслова и картину засунули на «полку». Когда через два года Папанову позвонили от режиссера Столпера и предложили роль генерала Серпилина в фильме по роману Константина Симонова «Живые и мертвые», Папанов не поверил, отговаривался тем, что как бывший старший сержант не сумеет сыграть генерала.
Сражался на харьковском направлении, в звании старшего сержанта командовал взводом зенитной артиллерии. В начале 1942 г. Перенес несколько операций, лишился двух пальцев на ноге. Получив инвалидность третьей степени, был демобилизован и вернулся в Москву. Работал в охране Наркомата целлюлозно-бумажной промышленности, возобновил участие в самодеятельности. Осенью 1942 г. Анатолий Папанов поступил на актерский факультет Государственного института театрального искусства им. Учился в мастерской педагогов Марии и Василия Орловых, выступал в составе институтской фронтовой бригады. Окончил вуз в 1946 г. Работа в театре В 1946-1948 гг. Вел кружок художественной самодеятельности в одной из клайпедских школ.
Семен Васильевич Сокол-Кружкин, тесть Семицветова. Фильм "Берегись автомобиля! Рязанова Страховой агент Деточкин похищает автомобили жуликов, а вырученные деньги переводит детским домам. Но совесть «предприимчивого» деляги Семицветова, ставшего жертвой Деточкина, и без того не могла быть спокойной при таком-то тесте. Командир полка. Фильм "Служили два товарища", режиссер В. Карелов Идет гражданская война. Герой Папанова, помимо неповторимого голоса, имеет не менее колоритные усы. К красным попадает трофейный киноаппарат - новенький французский Патэ. По решению штаба бывший фотограф - солдат Андрей Некрасов назначается кинооператором для аэросъемки местности. Под "надзором" Ивана Карякина, недавно разжалованного за неуважение к воинской дисциплине, Некрасов приступает к выполнению задания. На пути двух товарищей случается много непростых событий. Драматично-комедийный фильм. Я таких людей не люблю.