прекрасная идея. В Москве в павильоне «Рабочий и колхозница» выставочного комплекса открылись сразу две выставки. «В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа с авторскими лекциями коллекционеров — участников экспозиции и других экспертов, специализирующихся на моде XIX века.
Краса Москвы, золотые "Тракторист и колхозница", помолодели
Его «рабочие и колхозницы», снятые средним и крупным планом, практически не выставлялись и потому остались неизвестны широкой публике. Купить билеты в «Рабочий и колхозница» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Мероприятия пройдут в павильоне «Рабочий и колхозница». Речь идет о 24-метровой статуе «Рабочий и колхозница», венчавшей советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, названной западными критиками "величайшим произведением скульптуры XX века". Рейтинг 4,6 на основе 2075 оценок и 565 отзывов о музее «Павильон Рабочий и колхозница», Улица Сергея Эйзенштейна, Москва, проспект Мира, 123Б. Экспозицию подготовили в павильоне "Рабочий и колхозница".
Краса Москвы, золотые "Тракторист и колхозница", помолодели
Авторские отпечатки, предоставленные одним из московских частных собраний, раскрывают репортажные темы в неожиданном живописном ключе. Отдельным блоком выставочного проекта станут фотоснимки из архива журнала «Огонёк», главного иллюстрированного издания СССР, предоставленные ИД «Коммерсантъ». Оригинальные журнальные обложки и отпечатки со слайдов и негативов развивают сюжеты главного жанра эпохи: производственного портрета. Фотографы издания — Дмитрий Бальтерманц, Александр Моклецов, Яков Рюмкин, Галина Санько, Семен Фридлянд… — часто снимали по нескольку кадров ответственного «парадного портрета на рабочем месте», такие дубли и будут выставлены в экспозиции, что позволит зрителю совершенно по-иному оценить работу фотографа, фоторедактора и архивиста «Огонька», представить масштабы фотоиндустрии советского времени.
Советский кинематограф, бывший одной из главных экспериментальных площадок 1920-х, в 1930-х годах развивает основные темы и сюжеты социалистического реализма.
В отдельной зоне будут экспонироваться обложки винтажных журналов из собрания Ксении Потаповой — работы известных художников: Романа Тыртова Эрте , Александра Ржевского, Владимира Бобрицкого, Леона Бакста — из первой в России галереи fashion-иллюстрации Vintage Cover. Выставку дополнят фотографии из коллекции печатных материалов про обувь Shoe Icons Назима Мустафаева, а также сумки из коллекции Павла Карташова. Прочувствовать атмосферу эпохи помогут и незримые участники выставки — ароматы времени из собраний Элины Арсеньевой. Последние обновления:.
С началом Первой мировой был мобилизован и служил в железнодорожном ведомстве в качестве военного инженера. В 1922—1923 годах Олтаржевский работал заместителем Алексея Щусева — главного архитектора первой Всероссийской сельскохозяйственной выставки в Москве, которая располагалась на территории современного ЦПКиО имени Горького. А в 1924 году уехал в Америку. Там он выучил язык, экстерном окончил Нью-Йоркский университет хотя ему было под пятьдесят! Фирма специализировалась на строительстве небоскребов, и Олтаржевский стал едва ли не первым российским архитектором, освоившим проектирование высотных зданий. Он был весьма успешен: стал членом Американского института архитекторов, получил американское гражданство, преподавал в Колумбийском университете, построил несколько запоминающихся зданий, например многоэтажный отель-курорт «Королевские сосны» в Нью-Джерси.
Участвовал в нескольких конкурсах в Париже, где брал первые премии. Возвращаться он не собирался, но связи с коллегами в СССР не терял. Фото: commons. Официально эта миссия именовалась комиссией Дворца Советов, а цель поездки заключалась в ознакомлении с опытом высотного строительства, поскольку Америка считалась мировым лидером в этом вопросе. Но была и вторая негласная цель — попытаться уговорить специалистов из эмигрантской среды к возвращению на родину. Одним из первых кандидатов был Олтаржевский.
Коллеги встретились, поговорили. Из-за Великой депрессии заказов было мало, а на родине Вячеславу Константиновичу предложили грандиозные возможности и участие в амбициозных стройках первых пятилеток. И, видимо, гарантии безопасности. Поразмыслив и посоветовавшись со старшим братом, который тоже был архитектором и эмигрантом, но к этому времени уже вернулся в Москву, Вячеслав Константинович согласился. Тем более что опыт участия в подобных проектах у него был. Получилось даже логично: поскольку сам Щусев главный архитектор выставки 1922—1923 годов был в это время занят на строительстве гостиницы «Москва», место главного занял его заместитель по тому проекту, хорошо знакомый с передовым мировым опытом.
Ни один из них комиссия Выставочного комитета не утвердила без доработок, поэтому Олтаржевскому было поручено обобщить результаты, взять лучшее и создать единый план. Что он и сделал. В апреле 1936 план был утвержден, а открытие выставки намечено на лето 1937 года. Выставка первоначально предполагалась разовой, на три месяца, поэтому все павильоны строили из дерева. Количество и назначение павильонов постоянно менялось — участвовать хотели все. Естественно, в план приходилось вносить изменения.
Впрочем, Вячеслав Константинович изначально создавал пространственный план с учетом перспективы роста, поэтому сделать это было несложно. Проектировщики отставали от графика. Не хватало рабочих рук и материалов, зачастую они были недопустимого качества. Трудовая дисциплина была на ужасающем уровне. Для привыкшего к американским условиям Олтаржевского это был сплошной кошмар, особенно бесконечные собрания и митинги. Открытие отложили, а временные павильоны пришлось перестраивать из расчета, что они простоят минимум пять лет.
Хотя строители были не виноваты, за срыв сроков кто-то должен был ответить — не наказывать же высшее руководство партии. Начались поиски врагов и вредителей. Летом 1937 года вышло секретное постановление Бюро Ростокинского РК ВКП б «О ликвидации последствий вредительства на строительстве сельскохозяйственной выставки», после чего начались аресты сотрудников Наркомзема, среди которых были и члены выставочного комитета — Арон Гайстер, Яков Збарский, Моисей Калманович.
Изменчивая мода. От ампира до модерна" представили более 400 предметов гардероба XIX века: от туфель и вееров до нижнего белья и бальных платьев.
Модная индустрия той эпохи, как зеркало, отражала политические и технологические изменения, которые выпали на долю Европы в те бурные годы. В изменении цветов юбок, форм корсетов и высоты каблуков - вся мировая история. Предоставлено организаторами выставки. Три этажа павильона "Рабочий и колхозница" стали похожи на будуар светской модницы. Здесь разместили предметы из 14 частных коллекций, большинство из которых впервые выставлены на публику.
В основе экспозиции - платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания коллекционеров Назима и Елены Мустафаевых.
В Москве отмечают 85-летие монумента «Рабочий и колхозница»
| Памятник «Рабочий и колхозница» в Москве | На новом постаменте "Рабочий и колхозница" оказались еще в прошлую субботу. |
| Рабочего и колхозницу вернули на павильон "Центросоюз" ВДНХ | Главная Новости Дирекция выставки поделилась интересными фактами о скульптуре «Рабочий и колхозница». |
| Открытие выставки в Музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница». | Фотографии из репортажа РИА Новости 22.08.2023: Скульптуры рабочего и колхозницы вернули на ВДНХ после реставрации | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». |
| Памятник Рабочий и колхозница в Москве: фото, видео, история, отзывы, как добраться | Мифы, легенды, байки ВДНХ» 19 марта в 19:00 в павильоне «Рабочий и колхозница» состоится презентация сборника «ВДНХновение. |
| Выставка «Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна» | Три этажа павильона "Рабочий и колхозница" стали похожи на будуар светской модницы. |
«Рабочий и Колхозница» : от выставки в Париже до ВДНХ
| История одного дизайна. «Рабочий и колхозница» / Skillbox Media | Реставрация скульптур павильона «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ завершена. Одна женщина выразила уверенность, что впереди ее ждет выставка регионов России. |
| Скульптуры рабочего и колхозницы вернули на ВДНХ после реставрации | РИА Новости Медиабанк | Выставка откроется на ВДНХ в павильоне «Рабочий и колхозница» 30 апреля в 12 часов. |
| На ВДНХ откроется выставка «Трудовые династии» | Приобрести билеты можно в кассе павильона «Рабочий и колхозница» или на сайте выставки. |
Тематические мероприятия к 85-летию монумента "Рабочий и колхозница" пройдут на ВДНХ
| Михаил Перченко, коллекционер: «Хранители музеев от этих вещей падают в обморок» | В помещении архитектурного комплекса "Рабочий и колхозница" на ВДНХ в Москве до 20 апреля 2024 проходит выставка "Век 19-й. |
| Выставка «Рабочие и колхозницы» | | «Рабочий и колхозница» — это продолжение изобразительной традиции, связанной с культом демократической государственности, который возник в формах неоклассики во Франции после революции (в «Клятве Горациев» Жак Луи Давид повторяет позы тех же. |
| История одного дизайна. «Рабочий и колхозница» | Тем не менее «Рабочего и колхозницу» решено было отправить на всемирную выставку в Париж. |
| ВДНХ Главный вход, Рабочий и Колхозница | Выставка продлится в павильоне «Рабочий и колхозница» до конца января, вход свободный. |
Памятник «Рабочий и колхозница»
Теперь это главная образовательная площадка ВДНХ. К нынешнему сезону лекторий перенесли на первый этаж, он стал больше на 100 кв. А второй, третий и четвертый этажи отдали под экспозиции. Сейчас там проходят две выставки. И «Проверка на прочность», которая проводится совместно с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств. Это часть нашего нового большого цикла выставок «Резидент», которые мы запланировали совместно с разными музеями из российских городов. Насколько я понимаю, она полностью бесплатная, верно? Только «Музыка на крыше» — по билетам. А на все лекции, спектакли и мастер-классы вход свободный.
На самом деле даже на крышу наши посетители могут попасть, ничего не заплатив, — если заходят посетить наши образовательные концерты и музыкальные лекции. Лично я ненавижу выступать на лекциях, за которые люди ничего не заплатили, потому что туда часто приходят праздношатающиеся, незаинтересованные зеваки: шуршат бумажками, едят, в любой момент могут встать и уйти. В основном же к нам приходит «своя» аудитория, и приходит ради интересной лекции, а не для того, чтобы запостить в Инстаграм фото с хештегом и подписью «Я был на лекции». Плюс мы делаем партнерские лекции с различными институциями. Им бесплатность выгодна, потому что позволяет выйти на более широкую аудиторию. Наконец, доступность знаний — одна из главных задач нашего проекта. Черный квадрат и криптовалюта — Лекториев в Москве много. Чем принципиально отличается ваш?
Сходить на выставку, погулять, съесть мороженое, поваляться на траве, покататься на коньках. То есть это целая история на целый день для всей семьи. Если мама хочет на лекцию, а папа с сыном на великах погонять, можно не разъезжаться по городу, а всем вместе отправиться на ВДНХ. Партнерские истории тоже пытаемся направить в интересное нам русло. Во-первых, мы следим за повесткой, которой живет страна. Например, у нас сейчас год балета — и мы сделали большой цикл лекций про балет.
Теперь они станут доступны и гостям ВДНХ. Главной темой творчества художника является сотворение мира. Автор обращается к этому сюжету через христианские и мифологические образы. Пластический язык Кирилла впитал в себя традиции древнерусской иконописи, русского авангарда и немецкой готики.
Например, павильон Московской области архитектор Анатолий Жуков объявил «декоративно-пряничным», а павильон Белоруссии он сравнил с богатым амбаром. Павильон же Украинской ССР и вовсе назвал «чистой конюшней в большом княжеском поместье». Помимо означенных, были снесены и построены заново уже из металла и мрамора павильоны Поволжья, Сибири, Арктики, закавказских республик и другие. Перед главным павильоном работы Щуко и Гельфрейха было решено поставить скульптуры Ленина и Сталина, сверху, на башне главного павильона, водрузили скульптуру «Тракторист и колхозница». Например, на перестройке павильона «Украина» настоял Н. Хрущев, которого буквально накануне сделали первым секретарем ЦК Украины. Он осмотрел объект и заявил: «Украина — житница Советского Союза, а павильон хуже павильона Москвы». Забавно то, что годом ранее, в 1937 году, когда Хрущев был первым секретарем МК ВКП б , он приказал сломать и построить заново павильон Москвы, потому что тот был, по его мнению, хуже остальных, в частности павильона Украины. В июле 1939 года, менее чем за месяц до открытия выставки, в Москву из Парижа вернулась скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». В столице Франции она венчала советский павильон на «Экспо-37» и пользовалась большим успехом, но о дальнейшем ее использовании как-то не думали. Сама Мухина настояла, чтобы ее скульптуру установили перед ВСХВ на подъездной аллее к главному входу. Правда, из-за недостатка времени, и к большому огорчению Мухиной, высота постамента для статуи составила всего 10 м вместо 34 «парижских» метров. На церемонии присутствовали 10 тыс. Гостей принимали более 50 павильонов и до 200 других объектов. Для полуголодной страны это был сказочный парадиз. Люди попадали в волшебный мир изобилия, где всё было идеальное — лучшие сорта овощей и фруктов, лучшие животные, лучшие образцы техники. Это впечатляло, шокировало и вдохновляло. И конечно, эти вполне искренние эмоции людей были многократно растиражированы советской пропагандой. Один только фильм «Свинарка и пастух» Ивана Пырьева чего стоил! Выставку посетили избранные, а фильм видела вся страна. Не отставали и другие средства пропаганды, в частности журнал «Искусство»: Осип Бескин, главный редактор журнала «Искусство», 1939 год: «Если бы эти грандиозные, отягощенные крупными зернами колосья злаков, южные фрукты и овощи, выращиваемые на севере, неслыханные по силе и весу быки, если бы новые, сложнейшие сельскохозяйственные машины — если бы всё это было представлено на выставке само по себе, без помощи искусства, то и тогда мы были бы свидетелями изумительного зрелища, отражающего огромные достижения нашего колхозного строительства. Но перед посетителями выставки наглядно-образно, эмоционально, чувственно не предстала бы с такой яркостью та органическая, кровная связь, которая соединяет их с победой социализма в нашей стране, с индустриализацией, с углублением и развертыванием культурной революции, со стахановством как творческим, интеллектуализированным трудом, с замечательными новыми людьми». Большинство посетителей составляли организованные группы из ударников производства, которых премировали поездкой на ВСХВ. Жили они в специальных общежитиях неподалеку от выставки. Сохранилась «Памятка посетителю ВСХВ», которая была типографским способом напечатана специально для приезжих гостей. Она многое объясняет: Автор цитаты 1. Выезжать с таким расчетом, чтобы приехать в Москву к указанному в удостоверении сроку. Иметь при себе паспорт или временное удостоверение. В Москве на вокзале обратиться к агенту выставки, который дает направление в общежитие и обеспечивает транспортом. В общежитии зарегистрироваться, внести деньги на приобретение билета на обратный путь. По всем вопросам обращаться к организаторам экскурсий, которые находятся при общежитиях. Проживание в общежитиях сверх указанного в удостоверении срока не допускается». Выставка проработала почти три месяца, за это время ее посетили свыше 3,5 млн человек, хотя, конечно, это цифра условная.
Фотографы издания — Дмитрий Бальтерманц, Александр Моклецов, Яков Рюмкин, Галина Санько, Семен Фридлянд… — часто снимали по нескольку кадров ответственного «парадного портрета на рабочем месте», такие дубли и будут выставлены в экспозиции, что позволит зрителю совершенно по-иному оценить работу фотографа, фоторедактора и архивиста «Огонька», представить масштабы фотоиндустрии советского времени. Советский кинематограф, бывший одной из главных экспериментальных площадок 1920-х, в 1930-х годах развивает основные темы и сюжеты социалистического реализма. Образы сталинского кино — это «воплощение идеала в фигурациях настоящего, а не утопия будущего» О. Аронсон — будут представлены в кинозале музейно-выставочного центра. В кинопрограмму, подготовленную критиком и киноведом Вячеславом Шмыровым, войдут знаковые фильмы эпохи: «Богатая невеста» Ивана Пырьева и «Частная жизнь Петра Виноградова» Александра Мачерета.
Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы
прекрасная идея. Утраченный более 60 лет назад монумент «Колхозник и колхозница» вернулся на крышу павильона «Химия» на ВДНХ. Композицию «Рабочий и колхозница» сделали специально ко Всемирной выставке искусств и техники 1937 года, которая проходила в Париже. На проект статуи «Рабочий и колхозница» был объявлен конкурс, в котором участвовали скульпторы Андреев, Манизер, Шадр и Вера Мухина. Прообразом «Рабочего и колхозницы» послужила античная статуя «Тираноборцы» – двое стоящих бок о бок юношей с мечами в руках. "Рисунки и акварели передвижников" – новая выставка в Санкт-Петербурге.
Четвертая жизнь «Рабочего и колхозницы»
Во-первых, памятник «Рабочий и колхозница» в Москве достоин того, чтобы неторопливо насладиться его общим видом издалека. Скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» стала не только ее главным произведением, увековечившим имя художника, но и настоящим символом Москвы и всей России. Создатели спектакля сочли идеальным местом для показа павильон «Рабочий и колхозница» – зрителей собрали в буфете, где они обедали и одновременно наблюдали за личной жизнью персонажей культового советского монумента. Впервые участниками выставки выступят модели нижнего белья и корсетов 1920–1930-х годов из коллекции Антона Приймака.
До открытия выставки осталось две недели!
На ВДНХ откроется выставка «Трудовые династии» Сегодня Во исполнение поручения Президента Российской Федерации Владимира Путина о создании постоянно действующей выставки, посвященной трудовым династиям, 30 апреля в павильоне «Рабочий и Колхозница» состоится открытие выставки «Трудовые династии». Начало мероприятия в 12:00. На открытии выставки выступят: Комарова Наталья Владимировна — губернатор Ханты-Мансийского автономного округа — Югры; Рещиков Денис Георгиевич — заведующий лабораторией информатизации кернохранилища отделения по сбору, хранению и исследованию керна Научно-аналитического центра рационального недропользования им.
А поскольку фюрер мнил себя талантливым архитектором некоторые его проекты, например, гигантская и помпезная триумфальная арка, сохранились в рисунках , его вкус, несомненно, повлиял на проект немецкого павильона. Кроме того, он контролировал ход подготовки к открытию выставки. В своих мемуарах Шпеер рассказал и об истории создания этого сооружения-символа, сооружения-мифа.
Немецкому архитектору удалось пробраться в помещение, где хранились чертежи соперника — советского павильона. Советский павильон, украшенный гигантскими статуями рабочего и колхозницы, воплощал стальной напор гигантов, вознесенных на треть высоты павильона. Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Установленная на кровле пилона группа "Рабочий и Колхозница" в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала - вперед, а затем - ввысь. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты - рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ.
Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. У гигантской башни немецкого павильона была установлена обнаженная скульптурная группа Й. Тораха "Товарищество", чьи гигантские обнаженные статуи стояли напротив «Рабочего и колхозницы» и должны были символизировать мощь Германии l Шпеер против Иофана с Мухиной. Орел против серпа с молотом.
Один из спектаклей летнего сезона собрал 380 человек, представляете? К нам приходят и слушатели, связанные с определенными институциями, — есть, например, пул журфака МГУ. Сейчас благодаря циклу лекций о балете подтянулись театралы.
Программа составлена так, чтобы любой человек, открыв расписание, обязательно нашел для себя хотя бы одну лекцию. Не Малевич, не литература — так криптовалюта. Например, лекция о связи поэзии и танца.
Не боитесь потерять зрителя? Эта лекция — часть цикла «125 лет с Маяковским», про который я уже говорила. Летняя программа открылась творческой встречей с директором Музея Маяковского.
Дальше были общие лекции о жизни и творчестве, потом мы ушли в нюансы: Маяковский в любовных письмах, Маяковский в кинематографе и так далее. Мы стараемся многогранно подходить к поэту, в том числе через связь поэзии и танца. А какие темы пользовались самой большой популярностью?
Он был посвящен не только Малевичу, но и его времени и среде, в которой он жил. А также авангарду вообще: в танцах, в поэзии, в моде, в литературе, в первых рекламных агентствах и агитплакатах. Кроме, собственно, лекций, мы проводили детские мастер-классы и другие специальные мероприятия.
Из-за интереса к авангарду? Это одно из немногих явлений мирового культурного масштаба, которое возникло в России и можно смело назвать сугубо русским. А своя рубашка, как известно, ближе к телу.
И обязательно Дом ремесел — все ремесленно-прикладные активности в лектории не проведешь. Конкретные темы сезона не озвучу, но мы точно подготовим несколько музыкально-театрально-образовательных историй. Мы же должны чем-то отличаться.
К лету следующего года мы надеемся еще больше расшириться после реконструкции, у нас будет все отремонтированное, новое — нам будет где разгуляться! Я очень люблю ВДНХ, это огромное пространство, поэтому радуюсь, что оно обретает новое дыхание.
Любопытно, что большинство иранских авторов — женщины, в выставке участвует лишь один скульптор-мужчина. Фото: Андрей Райкин Иранская современная живопись и художественной каллиграфии, орнаменты и мозаики, скульптура и ковры, ювелирное и декоративно-прикладное искусство — от разнообразия, представленного в рамках проекта, разбегаются глаза.
В экспозиции — современное иранское искусство, которое имеет глубокие традиции. Прикладные жанры можно разобрать пошагово вместе с мастерами. Рядом с уже готовыми экспонатами сидят их авторы и занимаются созданием новых работ.
Выставка «Рабочие и колхозницы»
Посетители смогут побывать и на виртуальной экскурсии по крупнейшим музеям и историческим объектам Ирана, включенным в списки наследия ЮНЕСКО. История культурного взаимодействия России и Ирана насчитывает не одно столетие. Страны объединяет богатая и самобытная культура, бережное и внимательное отношение к духовным ценностям и традициям. Обменные культурные мероприятия в этом году предоставят возможность жителям и гостям Москвы и Санкт-Петербурга погрузиться в неповторимую атмосферу Востока. Помимо выставки на ВДНХ, 4 июля в Государственном академическом Малом театре России и 6 июля в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга иранские и российские артисты представят концертную программу, среди участников которой Национальный оркестр Ирана и Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Поделиться новостью Нажимая на кнопку вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности.
На 2023 год на территории ВДНХ запланирована реставрация и строительство 15 объектов. В 2022 году на территории выставки было отреставрировано и завершено строительство восьми объектов в рамках программы возрождения ВДНХ. Программа возрождения ВДНХ началась с 2014 года, ее основная задача - сохранение культурного наследия страны и развитие ВДНХ, а концепция заключается в возвращении облика 1954 года сохранившимся историческим павильонам.
Их можно повстречать на старых улицах Владимира, Нижнего Новгорода, Астрахани, в индустриальных кварталах Екатеринбурга, Омска, Новокузнецка, а также на улицах южной Италии в Стильяно, в Нюрнберге и Эрлангене в Германии. Теперь они станут доступны и гостям ВДНХ. Главной темой творчества художника является сотворение мира. Автор обращается к этому сюжету через христианские и мифологические образы.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Всемирные выставки были путевкой в жизнь для множества самых разных открытий и изобретений, которые когда-то казались диковинкой, а теперь стали непременной составляющей привычного мира. А Париж, прибавив к своему званию столицы моды еще и другие почетные статусы, придал историям о создании экспонатов выставок настоящую французскую элегантность. Начало традиции проведения выставок — как следствие промышленного бума и как «великий мирный договор» Прообразом международных выставок были экспозиции, которые еще в XVIII веке устраивались в аристократических салонах — поначалу они демонстрировали лишь произведения искусства. Позже стали организовывать небольшие торговые выставки, а когда в XIX веке началось бурное промышленное развитие в Европе и в Новом свете, пришла пора и крупных международных ярмарок, которые бы позволяли разным странам обмениваться своими достижениями. Эдуард Мане. Всемирная выставка Выставки, получившие название всемирных, поскольку в них участвовало внушительное количество стран, а гости съезжались со всего света, стали проводить с 1851 года. Первая состоялась в Лондоне, в Гайд-парке. Число ее посетителей перевалило за шесть миллионов — треть тогдашнего населения Великобритании. В последующие десятилетия каждая такая выставка была прекрасной возможностью продемонстрировать изобретения и новые технологии, познакомить мир с достижениями инженерной мысли и свежими веяниями в искусстве и вообще объединить усилия человечества в движении к миру, к созиданию, к будущему. Не случайно Виктор Гюго называл всемирные выставки «великим мирным договором», и пусть от войн и внутренних конфликтов они не защищали, но все же граждане и подданные разных стран могли взаимодействовать и договариваться - в окружении всего лучшего, что было создано на тот момент человечеством. А сама традиция демонстрировать достижения искусства и промышленности перед широкой аудиторией возникла в Париже, который потом неоднократно становился столицей таких выставок и городом, впервые открывшим миру множество изобретений и произведений искусства. Она была посвящена достижениям промышленности, сельского хозяйства, а также изящным искусствам.
Ирина Долинская
Речь идет о 24-метровой статуе «Рабочий и колхозница», венчавшей советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, названной западными критиками "величайшим произведением скульптуры XX века". Рабочий и Колхозница отправляются представлять свою страну на Всемирную выставку в Париж. В павильоне «Рабочий и колхозница» сегодня открылась выставка, посвященная иранской культуре и искусству. С 28 сентября 2022 года по 24 марта 2023 года в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» на ВДНХ состоится выставка «Облаченная в роскошь. В Москве в павильоне «Рабочий и колхозница» выставочного комплекса открылись сразу две выставки. Экспозицию подготовили в павильоне "Рабочий и колхозница".