столкновение Катерины, главной героини, с «темным царством» жестокого деспотизма и слепого невежества. С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза» — это обретение истинного счастья человеком в семье и любви.
Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек
Громкое чтение отрывков из пьесы «Гроза» «Читаем А.Н. Островского». Это еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени. В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям.
Пьесы Островского – классика на сцене.
Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н. Спектакль по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР. Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. Громкое чтение отрывков из пьесы «Гроза» «Читаем А.Н. Островского». Рубрикатор произведений Островского. На главной странице сайта размещена раскидистая яблоня, усыпанная плодами творчества Александра Николаевича Островского — яблоками-пьесами.
От Островского – к пониманию мира
| 7 секретов «Грозы» | В 2023 году в России отмечают 200 лет со дня рождения драматурга Александра Островского, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского театра. |
| Библиомарафон «Читаем Островского вместе» | Однако даже небольшое количество произведений Александра Островского способно раскрыть и обогатить внутренний мир читателя. |
| От Островского – к пониманию мира | Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. |
| Глава XVI. Последние произведения островского | Самые известные произведения Островского и сегодня пользуются огромной популярностью у зрителей в театре, кино и на телевидении. |
| «10 лучших произведений Островского» | Рубрикатор произведений Островского. |
После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы
Нашу жизнь Удивительный эффект произведений Островского ещё и в том, что читать их вслух даже лучше - многие моменты становятся ещё более явными и смешными. И тогда, и сейчас. Люди вообще не изменились. Просто бери, читай и запоминай - как решать дела честно, и при этом сделать так, чтобы другие тебе не мешали. Счастливцев и Несчастливцев - мои любимые герои в пьесе!
Об этом факте свидетельствуют последние произведения нашего драматурга. С самого начала восьмидесятых годов его творчество начинает бледнеть… Комедия Невольницы 1881 явно знаменует поворот от яркого художественного воссоздания лиц и фактов в сторону простых сценических диалогов — неизменно очень живых, содержательных, полных остроумия и идей, но не создающих на сцене движения и драматизма и большею частью одинаково бесполезных и для развития действия, и для уяснения психологии действующих лиц. Драматург, разумеется, старался остаться на высоте современности, брать темы и героев из текущей действительности, драматизировать жгучие общественные проблемы.
Такова, например, комедия Красавец-мужчина 1883. Но в результате получалось мало сцен действительно характерных, являлись лица лишь более или менее верно схваченные, а вся пьеса превращалась в ряд иллюстраций к ненаписанной публицистической статье, составившейся в уме драматурга. Выходила не драма со значительными, художественно обобщенными общественными явлениями, а сценическое представление с более-менее интересными ролями. Красавец-мужчина — четырехактная пьеса, что совершенно не соответствует психологической глубине избранного героя и его значительности как общественного явления. Естественно, пьесу пришлось наполнить исключительно театральным материалом, то есть более или менее случайными встречами, более или менее правдоподобными поступками действующих лиц, более или менее оживленными диалогами. Последняя пьеса — Не от мира сего 1885 — даже не может подлежать критике как пьеса Островского: так мало в ней следов его таланта и тех самых простоты и непосредственности, которые он недавно объявлял величайшими достоинствами пушкинского гения. Главная героиня — действительно не от мира сего, но не столько по своим идеальным совершенствам, сколько по судьбе, устраиваемой для нее автором.
Она является на сцену, одни говорят, вполне здоровой — и это люди честные и правдивые, другие — будто совсем больной — и это слова явного проходимца. Произносит удивительная героиня несколько чувствительных монологов, впадает в необъяснимый психопатический ужас перед одним из действующих лиц — человеком безобидным и на редкость добрым, только любящим пожить, и, наконец, внезапно умирает от легкомысленных счетов мужа с некоей певицей, умирает самой ангельской и красноречивой смертью, оставаясь в живых ровно столько, чтобы сказать мужу-грешнику о своей любви к нему и о прощении. Очевидно, в творческой деятельности Островского наступил кризис. Сам драматург, по-видимому, верно оценивал состояние своего таланта. Он с еще большим усердием, чем раньше, обратился к переводам. Вряд ли она осуществилась бы вполне: Островский все свое время отдавал необыкновенно сложной и утомительной работе на театральной службе.
Оправдывает свою подругу, которая разбогатела сомнительным образом, став содержанкой состоятельного старика. Люба уверена, что её возлюбленный Григорий Львович Муров женится на ней. Ведь их связь длится уже три года. Она ведёт себя с Муровым, как жена. Беспокоится о нём, даёт ему денег в дорогу, рассказывает об их общем сынишке. Отговорки Мурова, что мать никогда не позволит ему жениться на бесприданнице, не принимает всерьёз. Иллюзии рушатся в один миг.
Осознание лицемерия и измены Мурова по времени совпадают с известием о тяжёлой болезни и смерти её ребёнка. Любы Отрадиной больше нет. Она умерла, чтоб через семнадцать лет воскреснуть в образе актрисы Елены Кручининой. Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет. Зрителей ждала увлекательная интрига. Стечение обстоятельств и обман, разоблачение злодейства, рухнувший заговор, который неожиданно послужил добру, обретению матерью сына. Если образно говорить о чеховском ружье, которое должно непременно выстрелить в финале, то в этой пьесе Островского ружьё стреляет в каждом акте.
Название «Без вины виноватые» тоже звучало интригующе. Кто из героев незаслуженно страдает, без вины? Кажется, всё ясно. Кручинина и её сын Незнамов. Почему же тогда «виноватые»? Неужели ни у кого из зрителей и читателей пьесы не возникал вопрос, почему Кручинина решила приехать в родной город и увидеть могилу сына только спустя семнадцать лет? Ведь возможности и средства были, её взяла под покровительство богатая бабушка, а потом оставила ей наследство.
Островский пытается это объяснить. Он знал, что беспроигрышно ударит по чувствам зрителей. Меценату Дудукину Кручинина признаётся, что поскольку она не видела своего ребёнка в гробу, ей приятно вызывать у себя иллюзию, что он жив и она увидит его: «Мне приятно вызывать образ моего сына, приятно разговаривать с ним, приятно думать, что он жив. Я иногда с каким-то испугом, с какой-то дрожью жду, что вот-вот он войдет ко мне». Да, действительно, если бы Люба Отрадина, получив фальшивое письмо, сразу после выздоровления отправилась к няньке своего ребёнка, она бы узнала, что он жив, нашла бы его, и не было бы мелодрамы, следующих трёх действий пьесы. Не было бы актрисы Кручининой.
В юбилейной афише: фестивали, выставки, показы фильмов и постановок. Пьесы Александра Николаевича ежегодно ставятся на лучших театральных сценах мира. Рассказываем, какие спектакли можно увидеть в Петербурге, и какие произведения Островского готовятся к постановке. А их не мало. Театр Комедии им. Режиссер — Татьяна Казакова У красавицы Лидии Чебоксаровой, привыкшей жить на широкую ногу, масса поклонников, но никто из них не готов сделать предложение придирчивой охотнице за богатым мужем, пока на горизонте не появляется скромный влюбленный провинциал Васильков. Приятели Чебоксаровых, желая разыграть Лидию, выдают Василькова за золотопромышленника-«миллионщика». Лидия принимает предложение Василькова, но оказывается жестоко обманута. Сюжет пьесы напоминает «Бесприданницу», только все положения драмы здесь поданы в острокомедийном ключе. Режиссер-постановщик — Татьяна Казакова В бесконечных скитаниях по России встречаются на лесной дороге два провинциальный актера — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. По воле случая они оказываются неподалеку от имения Гурмыжской — тетки Несчастливцева и решают заглянуть туда. А тем временем все смешалось в доме богатой помещицы: хотела было она выдать замуж свою бедную воспитанницу Аксюшу за подвернувшегося под руку недоучившегося гимназиста…да влюбилась в него сама. И как ни старались актеры победить ее упрямство и самодурство, ничего у них не вышло. Пьеса рассказывает о таланте и бесталанности, о свободе и несвободе, о любви и обмане, о настоящих артистах и ловких комедиантах. Режиссер-постановщик — Александр Кузин Лукавая комедия рассказывает про власть прошлого и «его величество случай». В доме богатой купчихи Мавры Тарасовны Барабошевой все чинно, строго и безупречно. Однако все не так просто в почтенном семействе. Пьяница и тряпка сын растратил деньги, приказчики подделывают документы, садовник ворует яблоки. Да и сама Мавра, как выясняется позже, не без греха. Но властная хозяйка снисходительна к «слабостям» сына и домашних — лишь бы все было «по ее воле». В порядок вещей не вписываются только бедный служащий Платон, привыкший всегда и всем говорить правду, и красавица-внучка Поликсена, девушка на выданье, унаследовавшая крутой нрав бабушки, и некстати влюбившаяся в Платона. Сама же Мавра Тарасовна способна закрыть глаза на все, кроме честности и свободолюбия… И не сдобровать влюбленным, если бы не появление в их доме гостя из прошлого, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова. Режиссер — Юрий Цуркану История рассказывает о девушке Насте, живущей в стыде и бедности по вине своего скупого дяди Крутицкого. Насте предстоит выйти замуж. Вот только миром правят деньги, и невеста без приданого никому не нужна. Но, может быть, у нее есть шанс? В ход событий вмешивается счастливая находка. Режиссер Юрий Цуркану создал трагикомедию, в которой исследует русский характер с его битвами крайностей: скупостью, лихоимством, разбоем, нищетой и терпимостью. Режиссер — Юрий Цуркану Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и не гибнет. Юрий Цуркану: Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования… Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь. Режиссер — Александр Баргман Это горькая и ироничная пьеса о выборе, о борьбе мерещащейся судьбы и привычной жизни, что уже не та, о поединке чувства и разума, об уделе Актрисы, об изменчивости жизни и беспощадном Молохе Театра. В центре пьесы — Талант, не поддающийся обыденности и нарушающий ее. Талант заразительный настолько, что все персонажи пьесы поддаются его силе, сами становясь по своему талантливыми — в делах, фантазиях, интригах, поклонении. Пьеса полна любви и милосердия, надежд и сострадания, боли и отчаяния. Режиссер — Юрий Цуркану Это одна из самых прозрачных, смешных пьес А. В «Шутниках» есть тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца к доброй, гордой и бедной девушке, растраченные казенные деньги, розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, которая чуть не сводит с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова. Спектакль ставит зрителей перед проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Завязывается тугой узел проблем, и человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству. Режиссер-постановщик — Андрей Сидельников. Спектакль по пьесе «Бесприданница» Сюжет знаменитого произведения перенесен в наши дни. В современном мире все продается и покупается. Сколько стоит красота, любовь, молодость? Сколько стоит человек? И в какой момент мы понимаем, что нас самих уже купили? Красавица Лариса, девушка из небогатой семьи — лакомый кусочек. Ее бедность в глазах состоятельных претендентов становится знаком легкой добычи, тем более, что девушка в растерянности. Возлюбленный Ларисы предпочел ей брак по расчету. Отчаявшись, героиня решает выйти за нелюбимого человека. Жених, по общему мнению, ей не пара. Воспользоваться падением Ларисы желают многие. Режиссер-постановщик — Стас Парфенов Островский по праву считается создателем традиционного русского театра. Его произведения бережно хранят чистый, живой русский язык с неповторимым юмором, который понятен и близок нам сегодня. Постановка объединяет в себе несколько произведений драматурга. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведет зрителя от времен Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Режиссер-постановщик — Денис Хуснияров Постановщики отстранились от привычного социального аспекта пьесы. В спектакле внимание сконцентрировано на универсальных вневременных категориях, на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений. В 1870-х годах Александр Островский был почетным мировым судьей Кинешемского уезда. Он принимал участие в судебных заседаниях и был хорошо знаком с хроникой происшествий того времени. Предполагается, что он был в курсе подробностей громкого дела, ставшего основой сюжета «Бесприданницы»: молодая женщина погибла от рук богатого мужа, ведущего разгульный образ жизни. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Спектакль рассказывает историю любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. Женщина, нарушающая нравственный долг, не может стать счастливой, не может скрыть свою вину. Но для героини важна суть отношений, а не их форма. В трактовке образа Катерины режиссер спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Главный смысл драмы раскрывается в образе Катерины, в правде ее сильного характера и цельной души. Режиссеры: Семен Спивак, Михаил Черняк. Спектакль по пьесе «Женитьба Белугина» Н. Соловьев, А. Островский Купец Андрей Белугин не самодур-неуч, а умный, честный, достойный человек. Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. В их взаимоотношениях не последнюю роль играет желание разбогатеть.
Александр Островский. Бесприданница
Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актёрскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Особое место в наследии Островского занимает «весенняя сказка» «Снегурочка» 1873. В "Снегурочке" поэтические и утопические воззрения Островского на возможность гармонических отношений между людьми облекаются в форму литературной «сказки для театра», в которой фигурируют образы, родственные образам славянской мифологии. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. В 1881 году на сцене Мариинского театра состоялась успешная премьера оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», которую композитор называл своим лучшим произведением.
В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится все более и более трагическим. Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь. Островский остался в истории русской литературы не просто «Колумбом Замоскворечья», как назвала его литературная критика, но создателем русского демократического театра, применившим достижения русской психологической прозы XIX в.
Произведения А. Островского поднимают важные социально-нравственные проблемы. В них можно найти рассуждения о совести, любви, смысле жизни, счастье, человеческом достоинстве и жизненных приоритетах.
Так ли это, мы не знаем, но общее ощущение, что калиновцы принципиально не хотят иметь ничего общего с новым временем, Мельников-Печерский уловил верно. Народ-то так и снует, один туда, другой сюда». По мнению Феклуши, в больших городах у суетных людей не осталось даже времени на себя. Кулигин замечает: «Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота.
И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены». Тайна размахивания руками «К у л и г и н показывает в сторону. Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает? Это Дикой племянника ругает». Это первое упоминание Дикого в пьесе: он ругается и машет руками. Тайна возраста Кабанихи Эскиз костюма Кабанихи.
Редакция Global City Москва решила углубиться в историю театрального искусства и узнать, какой вклад внес Александр Островский в театр, как он изменился с его пьесами и почему произведения, написанные 200 лет назад, остаются актуальными. Фото: pxhere. Его отец получил дворянство, когда сыну исполнилось 16 лет, поэтому нельзя сказать, что драматург испытал на себе все плюсы быть дворянином. Однако отец хорошо обеспечивал своих детей, рано лишившихся матери, поэтому семья жила в достатке. Александр Островский любил читать, а большая библиотека его отца подогревала этот интерес. Еще в юности будущий всемирно известный драматург понял, что хочет писать, но у отца были другие планы. Александру Островскому суждено было в корне изменить театр того времени, пройдя сложный путь к своему призванию. Видя в сыне юриста, Николай Федорович отправил его получать образование в Московский университет. Будущий писатель не смог окончить юридический факультет и отправился служить в московские суды. Именно там писатель увидел как живут москвичи, какие проблемы их волнуют, как ведут себя люди в сложных ситуациях.
Даже сегодня суды — это палитра характеров, темпераментов, типажей. Не нужно ничего выдумывать, когда все создает реальная жизнь. Благодаря Александру Островскому появилось то драматическое искусство, которое мы знаем и любим сегодня. Однажды писатель Иван Гончаров, обращаясь к Александру Островскому, писал: Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. И он должен называться «Театр Островского». Современники называли Александра Николаевича русским Шекспиром, так как он был первым, кто начал переводить на русский язык произведения своего британского коллеги Уильяма Шекспира. В течение сорока лет интенсивной творческой жизни практически каждый год публиковались пьесы драматурга. Кстати, сам Александр Николаевич считал, что в напечатанном виде они наиболее близко отражают посыл автора, нежели в актерском исполнении на сцене. Островский был самым плодовитым драматургом. Всего он написал 54 пьесы.
Из них 22 были поставлены при его жизни в российских театрах и принесли ему всеобщее признание. Первая пьеса Среди многочисленных произведений Александра Островского есть такие, по которым русский классик наиболее узнаваем. Как у театров есть спектакли — визитные карточки, раскрывающие концепцию всего театра, так у Островского есть пьесы — визитные карточки, известные всем россиянам со школы — «Гроза», «Бесприданница», «Снегурочка». Но начинал писатель совсем с других произведений.
В мире произведений Александра Островского
Хороших, но похожих друг на друга и отражающих только проблемы купцов и мещан. Карнавал « Русский мир Островского». Знакомы ли вы с Василисой Мелентьевой? По словам Полины Давыдовой, готовя марафон, организаторы опросили не одну сотню школьников, пытаясь понять: читают ли они Островского. Оказалось, нет. Только если задали. И даже о том, что перу Островского принадлежат более 50 пьес он создавал примерно две пьесы в год, и это очень много , известно было немногим. Даже если пьеса в стихах, как, например, историческая драма «Василиса Мелентьева», её легко запомнить, — рассказывает Полина Давыдова. Знают только самые крупные его произведения — «Бесприданницу», которую экранизировал Эльдар Рязанов, «Грозу».
А про остальные пьесы почти никто не слышал. И это огромная ошибка, потому что произведения Островского очень точно и разносторонне отображают нашу жизнь. Сцена из спектакля «Наш Островский».
Поэтому и зовёт Весна всех птиц согреться пляской, как поступают и сами люди в холода. Но только начинается веселье — хоры птиц и их пляски, — как поднимается вьюга. Весна прячет птиц в кусты до нового утра и обещает их согреть. Тем временем из лесу выходит Мороз и напоминает Весне, что у них есть общее дитя. Каждый из родителей по-своему заботится о Снегурочке. Мороз хочет спрятать её в лесу, чтобы жила она среди послушных зверей в лесном терему. Весна хочет другого будущего для дочки: чтобы жила она среди людей, среди весёлых подруг и ребят, играющих и пляшущих до полуночи. Мирная встреча переходит в cпop. Мороз знает, что бог Солнца берендеев, горячий Ярило, поклялся погубить Снегурочку. Как только в её сердце зажжётся огонь любви, он растопит её. Весна не верит. После ссоры Мороз предлагает отдать их дочь на воспитание к бездетному Бобылю в слободку, там и парни вряд ли будут обращать внимание на их Снегурочку. Весна соглашается. Снегурочка Островский А. Мороз вызывает из лесу Снегурочку и спрашивает, не хочет ли она жить с людьми. Снегурочка признается, что давно тоскует по девичьим песням и хороводам, что нравятся ей песни молоденького пастуха Леля. Это особенно пугает отца, и он наказывает Снегурочке больше всего на свете остерегаться Леля, в котором живут «палящие лучи» Солнца. Расставаясь с дочкой, Мороз поручает заботу о ней своим «лешуткам» лесным. И, наконец, уступает место Весне. Начинаются народные гулянья — проводы Масленицы. Берендеи песнями встречают приход Весны. Пошёл Бобыль в лес за дровами и видит Снегурочку, одетую, как боярышня. Захотела она остаться жить у Бобыля с Бобылихой приёмной дочкой. Непросто живётся Снегурочке у Бобыля с Бобылихой: названные родители сердятся, что она своей излишней стыдливостью и скромностью отвадила всех женихов и им не удаётся разбогатеть с помощью выгодного брака приёмной дочки.
Режиссер — Владимир Глазков Спектакль-фантазия на темы произведений А. Мечты Миши Бальзаминова обрели театральную реальность. Картинки из жизни Замоскворечья 1861 года удивительным образом переплетаются с нашим временем, рождают неожиданные ассоциации и смех в зрительном зале. А главный герой по своей инфантильности и неприспособленности к жизни вполне может считаться «героем нашего времени». Есть несколько ключевых моментов в тексте Островского на которые театры раньше как-то не обращали внимание, но сегодня они зазвучали по-другому, обнажая глубокий философский подтекст, скрытый за, казалось бы, невинной шуткой гения. Режиссер — Юрий Чулков Лирическая музыкальная комедия. Дачная жизнь… Сколько страстей, забавных сюжетов, неожиданных встреч, интриг и романтических событий. В окружении цветущих палисадников и темных аллей, происходят яркие комические и трагические события. Влюбленный генерал снимает дачу для своей «племянницы». Их тайная связь требует уединения. Но молодой фавориткой очарован не он один. Параллельно с этим развивается вторая любовная интрига: богатая купчиха, решила, непременно в этом году выйти замуж и прилагает к этому большие и, порой, комические усилия. Кто бы мог подумать, что в XXI веке именно эта пьеса Островского окажется такой актуальной. В сложных жизненных ситуациях человеку бывает трудно сохранить себя, свое достоинство. Нелегко преодолеть и сдержать свои страсти и желания. Расчеты, деньги, карьера! Но подлинные человеческие ценности остаются теми же: любовь, жертвенность, благородство, сострадание и прощение. Всегда есть, пусть и нелtгкая, возможность вернуться из омута страстей к непростой, но светлой жизни, к своей душе. Учебный театр школы-студии. Режиссер — Павел Подервянский Кто умом, кто талантом зарабатывает себе состояние. А если есть только одно достоинство — красивая наружность и способность нравиться — почему бы этим не воспользоваться? Особенно, если ты мужчина. Да еще и нарасхват, а богатые женщины сами бредят тобою — грех отказаться от выгодной женитьбы и плывущих в руки миллионов. Но что делать, если есть одно неприятное обстоятельство — как-то раз ты уже продал свою красоту и уже женат? Однако стоит ли женщинам, польстившимся на наружность, обижаться потом на весь мир? Режиссер — Федор Баличев «Если ты умный, почему ты бедный? Его задал себе неглупый, но небогатый герой комедии Егор Глумов. Он стал действовать по принципу, обычному теперь: «Все средства хороши для достижения цели». Но «на всякого мудреца довольно простоты», и из-за маленького недосмотра чуть не сорвался весь «проект». Но Глумовы всегда востребованы — выкрутится и на этот раз! Режиссер-постановщик — Павел Подервянский. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» Очень хитро поступил купец Большов, объявив себя банкротом и положившись во всем на своего преданного приказчика, для верности даже отдав ему в жены свою дочь Липочку. Да только не перехитрил ли он самого себя? Случается, плут сталкивается с еще более искусным плутом. Пьеса не теряет своей актуальности: стремление к наживе любой ценой, отсутствие норм приличия, готовность «идти по головам» и по сей день способствуют быстрому обогащению. Режиссер-постановщик — Вадим Романов. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» Несмотря на то, что действие на сцене происходит в купеческой среде XIX века, эта пьеса поражает своей злободневностью. Разве мало предприимчивых людей, которые «кидают» своих кредиторов? А подчиненных, способных, не моргнув глазом, «подставить» своих начальников? А юристов, стряпающих за определенную сумму любой компромат? Все это никуда не ушло. Бессмертная комедия рассказывает о мире, в котором царит обман, и если мошенник бывает наказан, то только потому, что его обманывает еще больший плут. Это спектакль о честности и ее отсутствии, о неблагодарности и предательстве, о том, как человек может перехитрить самого себя. Спектакль по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Пословица «На всякого мудреца довольно простоты» говорит о том, что даже самый умный человек не застрахован от ошибок. Особенно в том случае, когда умник абсолютно уверен в своей непогрешимости. Есть такие люди, которые вдалбливают всем, что они мудры и умны. Но на чем построен их ум? На лжи, хитрости, лукавстве. А ведь на самого изворотливого мудреца-хитреца найдется тот, кто его обезоружит. Таких людей обязательно нужно выводить на воду чистую, чтобы знали, что окружающие не дураки. Вот только Глумов — истинное отражение высшего общества. В нем сплелись все черты: пороки, невежество, лесть, ложь. Он — зеркало тех людей, которых обманывает. Ждет ли его кара за подлости? Драматический театр Балтийского флота г. Режиссер-постановщик — Михаил Смирнов В богатом доме купца Барабошева правят сила и страх. Старуха Мавра Тарасовна держит домочадцев в полном повиновении. Кажется, без ее воли ни одно яблочко в саду не упадет. Но как быть внучке Поликсене, если давно пора замуж, а бабке ни один жених не хорош? В праве ли один человек ограничивать свободу другого? И почему люди становятся одержимы своей властью? Барышня проявит характер. Ведь яблоко от яблони не далеко падает. Театр драмы и кукол «Святая крепость» г. Режиссер-постановщик — Юрий Лабецкий Что важнее в жизни — правда и любовь или деньги, благосостояние и стяжательство? Центральная фигура спектакля — Платон Зыбкин — неисправимый правдолюбец. За правду он борется, за нее же страдает. Он — зеркало для людишек, погрязших в пороках и стяжательстве. А пороком этим заражены в той или иной степени все, находящиеся в его окружении. Даже возлюбленная Платона не столько любит его, сколько играет с ними от скуки. Отец ее погряз в долгах и пьянстве, бабушка скупа и строга сверх всякой меры, приказчики издеваются над Платоном, держа его за шута. Ни на минуту Платон не отворачивается от правды, ни на секунду его чистый праведный голос не смолкает в общем гаме порока. И даже, когда перед ним встает выбор ложь или долговая яма, он без секунды колебания кричит: «В яму! Мерилом же всему выступает любовь. Именно она расставляет все по своим местам и вершит счастливый финал.
Соловьевым 1881 — Таланты и поклонники 1882 — Старое по-новому совместно с П. Не была точно понятна даже этимология ее названия «Замоскворечье»: то ли от того что «лежит она прямо против Кремля, по ту сторону Москвы-реки», то ли от того, что её жители испытывают особенную привязанность к скворцам и строят для этой птицы «особого рода гнёзда, называемые скворечниками». Обитатели же этого удивительного места, «то есть образ жизни их, язык, нравы, обычаи, степень образованности», — все было скрыто «мраком неизвестности». С этих «Записок замоскворецкого жителя» и началось открытие этой «страны». В тридцати двух пьесах действие происходит в Москве, в Замоскворечье. Жители Замоскворечья — купцы, мелкие чиновники, свахи — живут на улицах этого «благословенного уголка Москвы», с ними можно встретиться в пьесах «Свои люди — сочтемся» , «Семейная картина» , «Утро молодого человека» , трилогии о Бальзаминове, и других. Дочь богатого купца Большова, пустая и взбалмошная девица, озабоченная только одним — как бы поудачнее выйти замуж за «благородного». Единственный ребенок в семье, избалованное и капризное дитя недалеких родителей, привыкшее лишь принимать любовь других. Ее занимают лишь наряды и светские развлечения, она живет мечтами о том дне, когда, наконец, станет «барыней». Подхалюзин, как настоящий артист, мастерски разыгрывает преданность хозяину, изображая нешуточную обеспокоенность судьбой его капиталов и его семьи. Когда Большов, желая увильнуть от кредиторов, для отвода глаз переписывает на него и дом и лавки, догадливому Лазарю приходит на ум просить руки хозяйской дочери, Липочки. Москва, 1997. Том II. Москва, 2022. Богатый купец, владелец трех лавок, торгующих тканями, бакалейными и москательными товарами предметами бытовой химии, красками, клеем, мылом. Он женат на Аграфене Кондратьевне. У супругов есть единственная дочь Липочка. Самсон Силыч прошел большой трудный путь из крестьян в купцы. Он упрям, эгоистичен, молчалив, когда выпьет ведет себя агрессивно. Он решает провернуть аферу: не желая выплачивать долги, решает объявить себя банкротом и чтобы власти не арестовали дом и лавки — переписывает все на своего приказчика Подхалюзина. Обожает свою единственную 18-летнюю дочь Липочку и боится мужа-самодура. Малообразованная, мягкая, терпеливая женщина. Она хочет казаться строгой матерью, но на самом деле, не имеет на дочь никакого влияния. Избалованная Липочка неуважительно относится к своей матери, хамит и не прислушивается к ее просьбам. Частые ссоры с дочерью заканчиваются слезами и Аграфена Кондратьевна готова купить ей любые украшения, лишь бы та не плакала. Иллюстрация П. Молодой самовлюбленный человек купеческого звания, мечтающий зажить «по-господски», с размахом. Стремясь подражать аристократам, он окружил себя роскошью, во всем ревностно следует моде, пытается учиться петь и писать стихи. Не зная иностранного языка, он все же выписал журнал на французском. Но такой образ жизни с большим трудом дается глупому бездельнику... Брачные услуги Устиньи Наумовны востребованы в городе: целыми днями они ищет женихов и невест. Она гордо называет себя чиновницей 14-го ранга, имя в виду, что она жена коллежского регистратора —низшего гражданского чина в России. Хитра, умет польстить, войти в доверие. Ради выгоды она готова обмануть клиентов и не сдержать обещание. Мелкий чиновник, большой мечтатель и романтик, по-детски добр, наивен и простодушен. Единственным талантом этого «никчемного», казалось бы, человека — это его замечательная способность улетать далеко от реалий и грезить. Белобрысый, худенький и невысокий Миша, в своих фантазиях видит себя полным, высокого роста брюнетом. Робкий по натуре, он при любом строгом взгляде «вздрагивает и конфузится», но легко может представить себя бравым офицером и даже царем. Одна из его грез — женитьба на богатой невесте. Трижды он оказывается близок к исполнению желаний, и трижды судьба смеется над ним. Дородная, флегматичная, Домна Евстигнеевна представляет собой идеал купчихи. Она окружена прихлебательницами и прибывая в состоянии безмятежной лени и скуки и даже говорит медленно, с расстановкой. Единственное развлечение — вкусно поесть, выпить и послушать местные сплетни.
Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
Центральная городская библиотека предлагает вашему вниманию видеообзор «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского». Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. Пьесы должны ставиться только избранные, истинно художественные, потому что только такие произведения “производят на публику желанное цивилизующее действие”. Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет.