В афише – два новых танцевальных спектакля Балета Москва, проект «Танц NUVO», Крещенский фестиваль, концерты, гастрольные проекты. Главная» Новости» Театр новая опера январь.
"Золотая Маска": премию за лучший оперный спектакль получил "Мертвый город" Театра "Новая опера"
Кроме того, «Геликон» примет участие во всероссийских театральных фестивалях. Новые спектакли и возвращение знаковых постановок Первая премьера 33-го сезона — опера Джакомо Пуччини «Богема» — состоится 28 сентября. Постановку готовит коллектив молодых режиссеров и художников-постановщиков под руководством автора проекта Дмитрия Бертмана при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры Москвы. Серия премьерных показов на сцене зала «Стравинский» продлится с 28 сентября по 2 октября. Проект реализуют при поддержке Минкультуры России. В первых числах января 2023 года возобновят новогодние праздничные представления для детей — музыкальный спектакль «Школа Снегурочек» в постановке лауреата премии Москвы в области литературы и искусства Ильи Ильина на музыку заслуженного артиста России Александра Покидченко.
Вторая оперная премьера сезона — «Медиум» Джана Карло Менотти в постановке Ильи Ильина — состоится 22 февраля 2023-го. Музыкальный руководитель — главный дирижер театра Валерий Кирьянов, художник по декорациям и костюмам — заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов. Еще один новый детский музыкальный спектакль представят 11 марта 2023 года. Постановка «То, не знаю что», совместная работа Ильи Ильина и сценариста Марины Скалкиной, станет продолжением спектакля «В гостях у оперной сказки». В нем злые сказочные герои впервые в жизни решаются на доброе дело — вернуть ребятам забытые сказки.
Согласно афише, 11 августа в театре состоится показ оперы Джоаккино Россини "Севильский цирюльник". Столичные театры из-за угрозы распространения коронавируса закрыты для зрителей с середины марта.
Постановка раскрывает контрасты статики и динамики, спящего и ожившего, белого и красного. Для артистов «Озеро» становится нулевой точкой, ожиданием обновления.
Statistics Statistics The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes. The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Новости театра
Солисту театра "Новая опера" Алексею Антонову стало плохо прямо на репетиции. «Музыкальный круиз» завершил весенний сезон концертов солистов Московского театра «Новая опера». Балет Москва представляет первую премьеру на сцене Новой Оперы. Московский театр "Новая опера" имени Е. В. Колобова откроется для зрителей с 11 августа.
Новости по теме "Новая опера"
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Функционал Функционал Always active Техническое хранение или доступ строго необходимы для законной цели предоставления возможности использования конкретной услуги, явно запрошенной абонентом или пользователем, или с единственной целью осуществления передачи сообщения по сети электронной связи. Preferences Preferences The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics Statistics The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.
Вместе мы сочиняем, импровизируем и набираем материал для нашей работы». Танцевальный спектакль «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в новаторском формате хореографического сериала представляет череду понятных жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления, на суету повседневного бега. Сериал — место, куда каждый может спрятаться, нажав кнопку play, ведь так приятно отвлечься от самого себя. Человечество проживает день за днем, будто пролистывает серии в меню, и одна эпоха сменяет другую, словно Небесный Сценарист пишет очередной сезон телесериала. Мы принимаем в нем участие или наблюдаем? Убегаем в него или проживаем по-настоящему? Действие спектакля происходит в двух мирах: внутренний мир сам сериал, где разворачивается сюжет — яркий, увлекательный, цветной; внешний мир — серый и безликий. Один существует, чтобы затмить другой, подменить своей пестротой.
А проблемы одинаковы везде. Транслировать преданность и доверие, чтобы потом предать. Пользоваться умом не для того, чтобы созидать, а чтобы завоевывать и разрушать. Подмена понятий, разрушение ориентиров, безразличие к ближнему — это то, к чему мы приходим, если главной ценностью становятся материальные блага и совершенствование условий. Но мы не знаем меры, у нас нет предела. Поэтому душа всякий раз отходит на второй план. Ирина Кононова о жанровых особенностях спектакля: «То, что я делаю, — это физический театр. Танец и актерское мастерство переплетаются и существуют в определенном физическом воплощении. Это будет жанровая работа, современный балет на серьезную тему, но показанный через иронию и юмор. Почти всегда о серьезном говорят серьезным языком, особенно это касается современных балетов.
Я же иду другим путем. Зрителям я бы хотела пожелать наслаждаться увиденным, погрузиться в историю и попробовать воспринять всё не головой, а чувствами. Самое главное — получить живые эмоции! Не часть природы, а идеальная форма, отражающая цикличность времени и места. Безвременье, вечность, летаргический сон сменяются живым, теплым, нарождающимся, плотским. Будто нужно законсервироваться, чуть подождать, чтобы сохраниться и потом оттаять.
Коллектив балета "Москва" станет частью Московского театра "Новая опера" им. Кроме того, коллектив балета "Москва" становится частью Московского театра "Новая опера" им. Коллектив театра "Новый Балет" присоединяется к балетной труппе Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко", - сообщили в департаменте.
«Новая опера» возобновит спектакли с 11 августа
Спектакль пронизан ощущением двойственности: в хореографии живое движение переплетается с гротескными жестами марионетки. Сценография Гали Солодовниковой усиливает его, создавая пространство не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого. Композитор, саунд-дизайнер Илья Дягель и виолончелистка Уна Пересецкая-Молокович поддерживают эту идею, переплетая электронное и инструментальное звучание. Стравинский «Свадебка. Русские хореографические сцены с пением и музыкой» 14 июня 2024 Театр представит новую версию балета, посвященную столетию со дня первой постановки Париж, 1923. Знаковая для балетного искусства партитура здесь дополнится максимальным количеством подробностей и гиперссылок визуальных ключей, узнавание которых позволит зрителю расширить мысленное пространство спектакля. Включение авторского обозначения жанра в название спектакля — «русские хореографические сцены с пением и музыкой» — позволяет выйти за пределы партитуры и расширить как музыкальную, так драматургическую составляющую произведения. Автор действует как хореограф-драматург и смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму «Грозы» А. Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей — характеристиками, хореографию — психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, «примеряется» на живого человека. Крещенский фестиваль Традиционно Крещенский фестиваль, посвященный памяти Евгения Владимировича Колобова, начнется 19 января, в день его рождения, и продлится до 10 февраля 2024 года.
В афише — десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе Крещенского фестиваля — музыка трех композиторов.
Шостаковича — одно из самых драматичных произведений композитора, итог его вокального творчества. Она откроет фестиваль «Королевы оперы», которые в течение двух сезонов планирует проводить в российской столице Евгений Винтур и «Wintour Group International». Опера в Подмосковье Министерство культуры Московской области рассматривает вопрос создания в этом субъекте федерации своего оперного театра. Но, прежде чем открыть такое дорогое удовольствие как оперный стационар, министерство планирует в течение нескольких сезонов обкатать проект «Оперные кочевники», когда мобильные оперные бригады из молодых вокалистов со сценами и ариями из опер, а также в перспективе с небольшими оперными постановками будут выступать на сценах дворцов культуры крупнейших городов Подмосковья, а также отдалённых районов области.
Министерство всерьёз нацелено на развитие культурной политики в регионе и, в частности, пропаганду академической музыки. В вину бывшему директору поставлены претензии к финансово-хозяйственной деятельности театра. Лысенко отчаянно отбивается: он намеревается подать иск против московских властей в суд и обвиняет в интригах председателя художественно-творческой коллегии и главного хормейстера театра Наталью Попович — вдову основателя «Новой оперы» Евгения Колобова. Вместе с Колобовым и Попович Лысенко стоял у истоков театра, которому в прошлом году исполнилось двадцать лет. Не будучи особо успешным на дирижёрской ниве Лысенко переключился на административную деятельность и почти 15 лет был интендантом театра. Однако, по имеющейся информации, после смерти Колобова противоречия между бывшими соратниками постепенно нарастали, и за истекшие почти десять лет взаимных претензий накопилось немало.
Наталья Попович, являющаяся после смерти мужа художественным руководителем театра, известна в столичных музыкальных кругах как талантливый хормейстер и одновременно достаточно жёсткий лидер. То, что ужиться двум наследникам-директорам в одном театре будет непросто, было понятно сразу: удивительно, что этот тандем просуществовал так долго. Не стареют душой ветераны… В Рунете появились анонсы предстоящего 16 февраля 2013 года концерта в Кремлёвском Дворце съездов испанской оперной дивы Монсеррат Кабалье. Знаменитая певица выступит в дуэте с итальянским тенором Алессандро Сафиной, который, имея консерваторское образование и опыт пения в опере в том числе и в русской — он пел в «Онегине» и в «Русалке» Даргомыжского, среди выступлений его последних лет — в основном роль Данило в оперетте «Весёлая вдова» в разных театрах Европы , известен в основном своими поп-проектами и работой в жанре кросс-овер. Напомним, что в следующем году великой испанке исполняется 80 лет. И, несмотря на это, она продолжает выходить на сцену правда уже не в опере, а только в концертах и петь большой оперный репертуар.
В связи с этим были внесены изменения в устав. Теперь Новая Опера — музыкальный театр, объединяющий оперную и балетную труппы, что открывает новые перспективы для творческого развития. Порекомендуйте друзьям.
Смелости не хватает». Опера на российском Дальнем Востоке После отставки губернатора Приморья Сергея Дарькина, по инициативе которого и его супруги Ларисы Белобровой во Владивостоке велось строительство театра оперы и балета, вопрос о завершении этого проекта встал очень остро. Открытие театра планировалось приурочить к саммиту АТЭС, который пройдёт в столице Приморья в первую неделю сентября этого года, однако в сроки не уложились, да к тому же само строительство во многом было инициативой губернаторской четы.
Теперь же судьбу театра пришлось решать Законодательному собранью края, многие депутаты которого убеждены, что это непозволительная роскошь для региона. Тем не менее, краевой парламент решил не превращать объект в долгострой и завершить его за счёт краевого бюджета в ближайшие годы, на что планируется запросить кредит в Сбербанке, поскольку собственный бюджет края испытывает острый дефицит. В соседней с Приморьем Амурской области своего оперного театра пока нет и не предвидится. Однако вскоре на сцене областного драматического театра пройдёт премьера детской оперы «Королевский бутерброд» по одноимённому произведению английского писателя Алана Милна. Грант администрации Благовещенска на этот проект был выигран местным хором «Детство», маленькие артисты которого и станут исполнителями специально написанной для них оперы. Увы, имя композитора в релизах не упоминается… На фестивале «Бригитта» в Эстонии С 11 по 20 августа в развалинах Пиритаского монастыря в Таллине пройдет музыкальный фестиваль «Бригитта», в котором традиционно примут участие российские театры.
Оперное искусство России будет представлять Московский камерный музыкальный театр имени Бориса Покровского, который покажет оперы «Нос», «Плащ» и «Джанни Скикки». Кульминацией фестиваля станет совместная эстонско-английская постановка оперы Моцарта «Дон-Жуан» силами артистами обеих стран в режиссуре мастеров английской «Гарсингтон-оперы» и под музыкальным руководством маститого эстонского дирижёра, народного артиста СССР Эри Класа. Опера и право — право на курьёз! Нередко она рассказывала о своем пристрастии в интервью и даже сама появлялась на сцене в нескольких постановках. На этот раз Гинзбург приняла участие в ежегодной встрече Американской ассоциации юристов, выступив в ходе дискуссии под названием "Арии закона: право в действии в опере и Верховном суде". Дискуссия, в которой также участвовали гендиректор Чикагской оперы Энтони Фрейд и один из ведущих юристов страны Дональд Веррилл мл.
Программа "Арии права" также включала в себя подробные эссе по каждой из обсуждаемых юристами опер.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
Театр Новая Опера был создан в 1991 году по инициативе выдающегося российского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) при поддержке Правительства Москвы. «Новая Опера» организовывалась в бурную эпоху перемен, когда и сама новая Россия делала свои первые шаги. Москва театр "Геликон опера" / 16.00. Купить билет. Главная» Новости» Новая опера афиша на март.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». С 2021 года она играет в театре «Новая Опера», где и исполнила партию Ксении. Многолетний директор «Новой оперы» и её дирижёр Сергей Лысенко на днях отстранён от своей должности решением Департамента культуры Москвы. Музыкальный дивертисмент «Искусство — детям» состоится на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. Театр "Новая Опера" открыл сезон громкой премьерой.
Крещенский фестиваль в Новой Опере
Казалось бы, внутри России практика эта тем более может пригодиться, но до сих пор по разным причинам театры к ней не прибегали, и совместная постановка «Новой оперы» с Пермским театром оперы и балета стала первой ласточкой. Во-вторых, «Летучий голландец» стал очередной работой в оперном жанре режиссера Константина Богомолова. Поскольку пермская премьера уже состоялась см. Но помимо богомоловского юмора спектакль стоит внимания благодаря дирижерской работе Филиппа Чижевского — он, как и в Перми, будет вести московские представления оперы. В июле 2024 года состоится вторая оперная премьера — «Почтальон из Лонжюмо», обаятельнейший и страшно популярный некогда комический раритет. Сочинение автора «Жизели» Адольфа Адана 1836 ставят молодой французский дирижер Клеман Нонсье, взявший «серебро» на прошлогоднем конкурсе имени Рахманинова, и режиссер Евгений Писарев декорации — Зиновий Марголин, костюмы — Ольга Шаишмелашвили. Причем послушать эту оперу — в концертном исполнении с Нонсье за пультом, но в «режиссерской редакции» Писарева — можно будет уже этим летом, за год до премьеры 13 и 15 июля.
Всё удивительно сошлось в моменте: идея, место и время создания. Это дает ощущение правильного заряда энергии для всего процесса. Воплощается мое давнее желание: поработать с труппой Балета Москва, и здорово, что это происходит сейчас, когда произошло много изменений и пришло много новых молодых интересных танцовщиков. Я понимаю, что буду работать с очень сильным и стереотипным образом Озера, который вызывает определенный набор ассоциаций. Я хочу взглянуть на него с другой стороны, поиграть с ним, пофантазировать, расширить, расшевелить возникающие привычные представления. Надеюсь, зрители тоже увлекутся этой игрой». Константин Кейхель — хореограф, педагог, танцовщик Санкт-Петербург Выпускник магистратуры Академии русского балета имени А. Вагановой, в прошлом танцовщик театра «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой. Автор постановок для Большого и Мариинского театров, Театра балета им. Финалист конкурса молодых хореографов фестиваля Context. Diana Vishneva, участник Молодежной программы Большого театра «Лица», мастерской молодых хореографов «Dance-платформа» Екатеринбургского театра оперы и балета, мастерской хореографов Пермского театра оперы и балета, мастерской молодых хореографов фестиваля DanceInversion и Большого театра «Тело в главной роли». Лауреат премии Союза театральных деятелей России, премии «Душа танца». В рамках Дягилевского фестиваля работал в качестве ассистента хореографа Нанин Лининг в проекте Double Helix. Совместно с композитором и медиа-дизайнером Константином Чистяковым в 2021 году основал театральную компанию Inner Company Санкт-Петербург. Константин создает работу «Моно» в команде с постоянными соавторами: композитором, саунд и медиа-дизайнером Константином Чистяковым и художником по свету Ксенией Котеневой. Константин Чистяков занимается музыкой для современного танца более 10 лет, сочетая экспериментальную электронику, noise, техно, IDM, препарированные барочные инструменты и саунд дизайн. Маяковского, БДТ имени Г. Ксения Котенева — выпускница Института кино и телевидения и Школы «Новых медиа» на базе Александринского театра. Работала художником по свету на концертно-театральной площадке «Эрарта» Санкт-Петербург. В качестве художника по свету принимает участие в танцевальных и театральных фестивалях, неделях моды, регулярно работает на мероприятиях на Новой сцене Александринского театра, сотрудничает с хореографами и режиссерами драматического театра. Ирина Кононова — танцовщица, актриса, режиссер, хореограф Ставрополь Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion Инновационный центр, Калуга. Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ». Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Как танцовщица сотрудничала с французским хореографом Тьерри Вергером.
Ведущая солистка «Новой оперы» Елизавета Соина. Колобова состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Стиффелио». Одну из главных ролей исполнила одна из ведущих солисток «Новой оперы» Елизавета Соина, жительница Новой Москвы. И она охотно поделилась с нами некоторыми тайнами оперных певиц. Елизавета, опера «Стиффелио» провалилась в 1850 году, потом много раз урезалась, перекраивалась, переименовывалась самим Верди. Почему у этого произведения такая сложная судьба? Как же много великих опер в свое время не имели успеха! Это, скорее, хороший знак для произведения. В случае со «Стиффелио», я думаю, настораживал провокационный сюжет — священник прощает измену жены. Женщины в Европе всегда были во всем виноваты — что делать. Но по мне, это музыка зрелого Верди, когда он написал свои основные, как сказали бы сегодня, хиты. Мне прямо слышатся отголоски «Риголетто», ведь он практически одновременно со «Стиффелио» писал «Риголетто», которая стала оперной классикой. Возможно, именно тогда, работая над «Стиффелио», он почувствовал композиторскую зрелость, свой индивидуальный почерк. Оперу эту много раз переделывали — какую версию решил приготовить театр «Новая опера»? Мы отталкиваемся от оригинала. Стиффелио — глава протестантской секты. Он — сектант, фанатик, это усиливает градус. Он живет в строгости, все моральные правила и устои прописаны максимально жестко, и бдят их безоговорочно.
Праздничным гала-концертом Московский театр «Новая опера» отметил свой юбилей. Это один из самых молодых музыкальных театров России. Ему исполнилось 30 лет, передает ОТР. На сцене почти все дирижёры театра во главе с маэстро Александром Самоилэ. Они представляют шесть лиц разной музыки, как их назвали в программе. С оркестром, хором и солистами исполнили произведения Верди, Моцарта, Чайковского и Глинки.
Новый сезон в Новой опере
Мне прямо слышатся отголоски «Риголетто», ведь он практически одновременно со «Стиффелио» писал «Риголетто», которая стала оперной классикой. Возможно, именно тогда, работая над «Стиффелио», он почувствовал композиторскую зрелость, свой индивидуальный почерк. Оперу эту много раз переделывали — какую версию решил приготовить театр «Новая опера»? Мы отталкиваемся от оригинала. Стиффелио — глава протестантской секты. Он — сектант, фанатик, это усиливает градус. Он живет в строгости, все моральные правила и устои прописаны максимально жестко, и бдят их безоговорочно. Для его жены Лины измена — не физическая, душевная, — была попыткой получить глоток свободы. Отец и строгое воспитание с одной стороны, муж — религиозный фанатик с другой — в этих оковах она существует всю свою жизнь, а чего-то легкого, жизненного не хватало. Да, сверхидея сюжета — борьба человека с самим собой. Как не потерять веру в Бога в тот момент, когда кажется, что Бог тебя предал.
Стиффелио, как священника, это мучает даже больше, чем факт измены. Для вас в чем сложность партии Лины? Я все время бегаю по сцене — моя героиня мечется, и это трудно — двигаться и петь. Тут важна тренировка, конечно. Без серьезной подготовки такое не спеть! То есть оперная певица — это особый образ жизни? Петь действительно непросто.
Когда я пела в консерватории на старших курсах, Зураб Соткилава как-то сказал: «Вердиевский голос слушай, вердиевский!
За границей так и говорят: «Поддай нам russian passion! Я живу на два округа — пою в Центральном, в саду «Эрмитаж», где находится великолепное здание театра «Новая опера», а живу в Новой Москве — в ТиНАО, и с удовольствием провожу там большую часть времени. Там все такое наше… Раскрою секрет: надо, чтобы у певца уставали какие угодно части тела, кроме горла. После сложных спектаклей — «Мадам Баттерфляй» или «Онегина» — болят спина, ноги, пресс. Но прежде всего ты обесточен эмоционально — так много отдаешь музыке, публике. Но горло, связки уставать не должны. И хотя я пою каждый день часов по шесть, тщательно слежу за своим состоянием: главное — не перепеть! Сентябрь 2022 года.
От чего это зависит? От атмосферного давления. Мы зависим даже от того, как это атмосферное давление будет действовать на дирижера, в каком он будет тонусе, какие будут темпы. Естественно, мы репетируем основные постулаты. Но потом — как пульс, ровный или неровный. Он даже в течение дня может несколько раз меняться. Вообще все искусство, а уж тем более пение, — эфемерно, мы не можем пощупать, ощутить. Есть в этом какая-то магия, что-то потустороннее, нужно как-то с этим общаться, как-то голосом привлекать на свою сторону, поймать жар-птицу.
Мы и с болезнями поем, и с ковидом пели.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Москва, ул.
Вместе мы сочиняем, импровизируем и набираем материал для нашей работы». Танцевальный спектакль «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в новаторском формате хореографического сериала представляет череду понятных жизненных сюжетов.
Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления, на суету повседневного бега. Сериал — место, куда каждый может спрятаться, нажав кнопку play, ведь так приятно отвлечься от самого себя. Человечество проживает день за днем, будто пролистывает серии в меню, и одна эпоха сменяет другую, словно Небесный Сценарист пишет очередной сезон телесериала.
Мы принимаем в нем участие или наблюдаем? Убегаем в него или проживаем по-настоящему? Действие спектакля происходит в двух мирах: внутренний мир сам сериал, где разворачивается сюжет — яркий, увлекательный, цветной; внешний мир — серый и безликий.
Один существует, чтобы затмить другой, подменить своей пестротой. А проблемы одинаковы везде. Транслировать преданность и доверие, чтобы потом предать.
Пользоваться умом не для того, чтобы созидать, а чтобы завоевывать и разрушать. Подмена понятий, разрушение ориентиров, безразличие к ближнему — это то, к чему мы приходим, если главной ценностью становятся материальные блага и совершенствование условий. Но мы не знаем меры, у нас нет предела.
Поэтому душа всякий раз отходит на второй план. Ирина Кононова о жанровых особенностях спектакля: «То, что я делаю, — это физический театр. Танец и актерское мастерство переплетаются и существуют в определенном физическом воплощении.
Это будет жанровая работа, современный балет на серьезную тему, но показанный через иронию и юмор. Почти всегда о серьезном говорят серьезным языком, особенно это касается современных балетов. Я же иду другим путем.
Зрителям я бы хотела пожелать наслаждаться увиденным, погрузиться в историю и попробовать воспринять всё не головой, а чувствами. Самое главное — получить живые эмоции! Не часть природы, а идеальная форма, отражающая цикличность времени и места.
Безвременье, вечность, летаргический сон сменяются живым, теплым, нарождающимся, плотским. Будто нужно законсервироваться, чуть подождать, чтобы сохраниться и потом оттаять.