Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же) — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. Фантастический талант и эксцентричные портреты сделали Джузеппе Арчимбольдо, одного из самых странных художников эпохи Возрождения, всемирно известным. Картины Арчимбольдо пользовались столь большим успехом у современников, что породили целые вереницы подражателей, именуемых «арчимбольдесками».
Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения
Вставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" будет работать до 30 сентября 2023 года. Только вот Арчимбольдо стал писать свои фрутово-овощные картины не сразу — сначала он тихо расписывал соборы и писал скучные портреты королей. Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo; родился в 1526 или 1527 году — умер 11 июля 1593 года) — известный итальянский живописец и декоратор XVI века, яркий представитель портретного жанра. Особое место в творчестве Джузеппе Арчимбольдо занимают кур. Джузеппе Арчимбольдо – уникальный итальянский художник XVI века, который создавал сюрреалистичные картины за сотни лет до официального рождения.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Джузеппе Арчимбольдо по праву можно считать дедушкой сюрреализма. Вы можете заказать оригинальную картину Никаса Сафронова, а также авторскую репродукцию на холсте или акварельной бумаге с любой картины Никаса Сафронова. Джузеппе Арчимбольдо.
Джузеппе Арчимбольдо в арт-музее Денвера
Сын Луини, соответственно, дружил с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, которые остались в семье. Иллюстрация: фрагмент картины Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна». Вперед Картины которые смотрят на тебя со всех сторон.
АРЧИМБО́ЛЬДО ДЖУЗЕППЕ
главная достопримечательность выставки, картина-перевертыш Джузеппе Арчимбольдо "Голова и корзина с фруктами", привезённая из частной коллекции. Il Bibliotecario) картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, написанная им в 1562 году. Все портреты Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), художника-мага, который создавал лица из фруктов и овощей. Известные картины Джузеппе Арчимбольдо: серия «Четыре сезона», серия «Четыре элемента», «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна».
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Посетители экспозиции узнают интересные истории необычных полотен мастера. Зритель сможет увидеть каждую картину в форме уникального анимационного представления, в котором между собой взаимодействуют множество объектов. Они соединяются в единый композиционный образ. Посетители смогут увидеть проекции лучших работ художника на тончайших, почти незаметных сетках, которые расположены в двух залах музея. Джузеппе Арчимбольдо. Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо». Фото: предоставлено организаторами На первый взгляд, произведения мастера похожи на обычные натюрморты или портреты.
В 1562 году художник был приглашен ко двору Габсбургов в Вену в качестве портретиста и придворного мастера императора Фердинанда I, однако тот вскоре умер после прибытия итальянского живописца. В детстве Рудольф II очень привязался к художнику, который создавал грандиозные театральные представления в честь мальчика, например, спектакль, в котором шестилетний Рудольф в доспехах играл роль рыцаря-гнома в окружении взрослых, изображающих диких гигантов и монстров-великанов. В 1563 году художник пишет первую серию портретов, составленных из овощей и фруктов и других элементов растительного мира. По возвращении в Италию Джузеппе Арчимбольдо продолжает исполнять свои тематические портреты, причем часто предметы, составляющие фигуры моделей соотносятся с родом их занятий например, «Портрет библиотекаря», 1565, составленный из книжных томов.
На площадке можно заново взглянуть на аллегористические портеры Джузеппе и буквально оказаться внутри его картин.
Cерия времена года, пожалуй самая моя любимая, хотя четыре стихии, перевертыши и профессии тоже весьма. С одной стороны поражает символическая точность художника, настолько метко он отобразил дух каждого времени года. С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают. Теперь понимаете, что я имел ввиду про характер? Лето похоже на веселую румяную бабульку, осень — дедуля уже посерьезнее. Весна похожа на жизнерадостного паяца. Ну а зима, судя по всему, у них главная. Четыре стихии Арчимбольдо Четыре стихии, как это не трудно догадаться, символизируют основные четыре элемента. Эти работы еще больше похожи на каких-то индейских духов или очень сложные тотемы.
Животные, накладываясь и переплетаясь создают необычный, как будто сошедший с ведьминской книги, образ. Даже оторопь берет. Четыре стихии также были написаны при дворе Максимиллиана. Вообще художнику очень повезло с покровителями. И Максимиллиан, и Рудольф очень любили изящные искусства и, в особенности, все странное и необычное. Так что Джузеппе, со своими причудливыми картинами, очень удачное вписался в их тусовку. Рекомендую читнуть. Название стати появляется если навести на картинку. Источник Одна из его последующих серий была создана в честь природных стихий Одна из его последующих серий была создана в честь природных стихий. Воздух был представлен стаей птиц, в том числе совой, петухом, попугаем и павлином.
Вода была представлена жемчужным ожерельем и короной из кораллов в окружении рыб, акул, кальмаров, морских черепах и ракообразных. Земля представлена млекопитающими, такими как слоны, олени, хищные кошки, кабаны, зайцы и ягнята. Огонь же представлен мерцающем пламенем, искрами, свечами, лампами и блестящими золотом и оружием. Описание картины: Аллегорическое изображение осени в виде немолодого мужчины радует насыщенными, теплыми красками и мастерским составлением изображения из отдельных элементов. Портрет состоит из плодов: фруктов, овощей, ягод, семян, словом, всего того изобилия, которым одаряет нас это время года. Картина обрамлена эффектным узором в виде пышной цветочной гирлянды. Для полотна выбран глубокий темный фон, характерный для эпохи Возрождения. Он создает эффект глубины, грядущего мрака зимы, в котором в буквальном смысле тонут плоды осени. На нем великолепными красками играют спелые и сочные фрукты, составляющие лицо аллегории осени. Это груши, персики, вишни, крупные, плотные грозди белого и черного винограда, играющие роль прически, большой гриб в роли уха и спелый лопнувший инжир, изображающий серьгу в нем.
Борода и брови персонажа ловко сымитированы при помощи злаков — это колосья пшеницы и метелки золотистого проса. Даже торчащие усы под носом изображены при помощи плода — это частично раскрытая спелая кожура съедобного каштана. Роль головного убора играет тыква с торчащим стеблем, а листья винограда образуют пышный венец. Тело тоже изображено мастерски. Для него художник использовал рассохшиеся клепки винной бочки, связанные вместе прочной лозой, украшенные плодами шиповника и розы. Мощная шея «Осени» составлена из корнеплодов. Это удивительно современная картина, отличающаяся сюрреалистичным стилем, радует глаз мастерством и фантазией художника XVI века. На полотне расположился портрет женщины, выполненных из цветов. Для создания образа использовались лепестки и бутоны, которые позволили сложить определенные черты лица и воротник. Одежда же героини состоит из ниспадающей листвы.
На голове женщины расположился венок, выполненный из цветов яркого окраса — красной лилии. В нижней части воротника расположилась желтая лилия, которая напоминает фонарик. При этом Джузеппе Арчимбольдо удалось сделать глаза живыми, придать им собственного выражения, чтобы зритель почувствовал на себе взгляд героини. Картина была написана в 1591 году. Для написания мастер использовал холст, размер которого достигал 73х56 см. Интересные факты о Джузеппе Арчимбольдо Впервые о художнике стало известно в 1549 году, когда он помог своему отцу разработать эскизы для витражей в Миланский собор. Это был первый заказ Джузеппе Арчимбольдо, который он сдал только в 1557 году. Начиная с 1559 года имя мастера не упоминается ни в одних бумагах. Даже в разработке эскиза он не был отмечен. Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось.
Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами. После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле. Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Максимилиану II они понравились настолько, что он заказал второй набор у Арчимбольдо в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонскому. Эта серия полотен является ярким проявлением маньеризма, которая подчеркивает тесную связь между человечеством и природой. Каждая картина представляет один из сезонов и состоит из тех предметов, которые характеризуют это конкретное время года. При внимательном рассмотрении видно, что ее кожа, волосы и одежда — всего лишь иллюзия, и что женщина на самом деле состоит из лепестков и стеблей весенних цветов, которые представлены в мельчайших деталях. Ее лицо состоит из розового и белого цветов с носиком бутона лилии и ухом тюльпана. Волосы состоят из великолепного множества разноцветных цветов, а ее платье представляет собой коллекцию зеленых растений и белого ерша с цветами.
Улыбающееся лицо убеждает зрителя в теплой доброжелательности столь же теплого солнечного сезона. На широком, жестком воротнике художник деликатно написал слова «Джузеппе Арчимбольдо — Ф. Это способ мастера подтвердить подлинность своего произведения искусства. На плече — дата написания картины 1573 год. Это голова довольно плотного взрослого парня и состоит из осенних предметов. Осень демонстрирует плодородие. Это старик, завернутый в соломенную циновку толстый соломенный коврик защищает старика от холода , с потрескавшейся корой морщинистая кожа , частично отделенной от дерева, обломанными ветвями и набухшим грибом рот. Его глаз уже скрыт в глубокой трещине в коре, а ухо является ничем иным, как остатком обломанной ветви. Однако зима у Арчимбольдо не столь сурова: здесь есть и элемент комфорта. На сломанной ветке свисают апельсин и лимон: своими светящимися цветами они дарят тепло этой безрадостной атмосфере.
Если приглядеться к циновке, мы можем заметить герб. Именно так художник указывал заказчика картины — Императора. Императору Максимилиану II, эти серии полотен понравились настолько, что он заказал второй набор в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонии.
Голографический проект «ФАНТАСМАГОРИЯ АРЧИМБОЛЬДО»
Кто знает, может, именно отсюда первые ростки особенного вдохновения художника. Необычный взгляд и новый стиль До наших дней сохранилось около 20 картин, написанных Арчимбольдо при дворе. Кроме вполне официальных портретов здесь есть очень оригинальные картины: композиция на них создана стеблями, цветами и плодами растений, телами и мордами животных, предметами, подходящими по теме, по мнению художника. Невероятно творческий фантазёр Арчимбольдо Джузеппе в далёком XVI веке, во времена расцвета религиозной и мифологической тематики в художественном искусстве, стал настоящим родоначальником сюрреализма. Именно этот экзотический стиль парадоксально, забавно и причудливо сочетает формы и образы. Картины Арчимбольдо С первых лет службы при дворе императора, художник написал несколько его портретов, одиночных и групповых — с семьёй. Но прославился не ими.
Он стал популярным при жизни и вошёл в историю благодаря произведениям: «Библиотекарь» — одна из первых работ при дворе, из серии карикатурных портретов людей, окружающих императора 1562 ; «Времена года» — серия из четырёх картин, экспонирующихся в разных музеях Европы по мнению разных исследователей, работа может датироваться как 1563, так и 1569 годом ; «Четыре стихии» — серия также из четырёх картин, оригиналы трёх из них хранятся в Вене, копия «Воздуха» в Швейцарии — оригинал не сохранился 1566 ; «Юрист» — портрет-карикатура 1566 ; «Повар» — картина-перевёртыш 1570 ; «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» написан уже после отставки, в Милане, и выслан императору в Прагу в 1590 году ; «Голова и корзина с фруктами» — картина-перевёртыш 1590. Эти работы чрезвычайно остроумны, полны тонких психологических уловок и провоцируют зрителя на долгое и внимательное созерцание и разгадывание замысла художника. Последние годы В 1587 году после отставки Арчимбольдо вернулся на родину, где продолжал много работать — он был ещё полон сил и творческих замыслов. Выполнял заказы по живописи и росписи. В частности, одним из последних монарших заказов, по свидетельствам современников, была роспись вазы.
Последний испытывал тягу не только к искусству, но и всему необычному, что положило начало созданию Пражской кунсткамеры, экспонатами для которой было поручено заниматься Джузеппе Арчимбольдо. Увлечение короля Рудольфа оккультными науками, как нельзя лучше совпало с мироощущением самого Джузеппе Арчимбольдо, который с головой уходит в работу над созданием собственной теории восприятия мира. Монарх бесконечно благоволит ему и даже жалует дворянский титул, с правом иметь собственный герб.
Возвращение на родину В 1588 году Джузеппе Арчимбольдо вместе со своим сыном Бенедетто возвращается в Милан. Довольно быстро он восстанавливает утраченные связи и приобретает новых просвещённых людей. А незадолго до своей кончины он был удостоен ещё одного почётного титула — пфальцграфа, что поставило его в один ряд с великими Содомом и Тицианом. Умер Джузеппе Арчимбольдо в 1593 году, 11 июля. Причиной его смерти стала банальная мочекаменная болезнь. Текст: Анна Комарова.
Он был довольно популярен в придворном обществе. Король Саксонии Август поручил работу Арчимбольдо, увидев его картины в 1570-х годах. Его работы вдохновили на создание придворных карнавалов. В 1571 году Максимилиан попросил Арчимбольдо организовать фестиваль, на котором члены королевской семьи и их друзья могли бы одеться в виде природных элементов и времен года. Самая безумная работа художника — "переворачивающаяся" голова. Эта картина с первого взгляда выглядит, как натюрморт. Чтобы увидеть лицо её нужно перевернуть. Как и сегодня, богатые и знаменитые помогают определить, что модно, так что вскоре после Арчимбольдо появились другие художники.
В скором времени молодой человек принимает личное приглашение от короля Германии Максимилиана II, и покидает родные пенаты на долгие 25 лет. С 1562 года творчество и жизнь Джузеппе связаны с венским дворцом, где он числится придворным живописцем и пишет портреты императора и членов его семьи. А с 1563 года из под его кисти миру начинают являться теперь уже знаменитые аллегории времён года. Циклы сразу и по достоинству оценил весь двор. Мало того! Их повторение начинают заказывать придворные, чтобы дарить своим иностранным знакомым и политическим союзникам. В венский период Джузеппе Арчимбольдо преуспел не только в качестве художника. Будучи разносторонней личностью, он начинает организовывать различные празднества и театральные представления, для которых собственноручно создает декорации. Его так называемые «театральные деревянные машины» можно смело считать прототипами современных спецэффектов.
Картины Джузеппе Арчимбольдо
На широком, жестком воротнике художник деликатно написал слова «Джузеппе Арчимбольдо - Ф. Это способ мастера подтвердить подлинность своего произведения искусства. На плече - дата написания картины 1573 год. Это голова довольно плотного взрослого парня и состоит из осенних предметов. Осень демонстрирует плодородие. Это старик, завернутый в соломенную циновку толстый соломенный коврик защищает старика от холода , с потрескавшейся корой морщинистая кожа , частично отделенной от дерева, обломанными ветвями и набухшим грибом рот. Его глаз уже скрыт в глубокой трещине в коре, а ухо является ничем иным, как остатком обломанной ветви. Однако зима у Арчимбольдо не столь сурова: здесь есть и элемент комфорта. На сломанной ветке свисают апельсин и лимон: своими светящимися цветами они дарят тепло этой безрадостной атмосфере. Если приглядеться к циновке, мы можем заметить герб. Именно так художник указывал заказчика картины - Императора.
Рудольф получил картину в 1591 году и на следующий год пожаловал Арчимбольдо почетный титул пфальцграфа. Зимой начинается календарный год, и, видимо, поэтому в свое время на маскараде именно этот образ выбрал отец Рудольфа — Максимилиан II. В холодный сезон садам и полям особо нечем порадовать человека, но немногие зимние овощи Арчимбольдо все же мог изобразить — например, репу. И в сериях портретов «Времена года», и здесь этот сезон символизируют цветы.
Розы, лилии, гвоздики, водосбор и прочие изображены с ботанической точностью; современники Арчимбольдо отмечали, что тот тщательно выписывал цветы и плоды с натуры. Его патрон Рудольф II очень интересовался ботаникой и собрал в пражских садах и оранжереях богатейшую коллекцию растений со всего света. В цветочной перевязи на портрете есть, например, экзотическая новинка — тюльпаны, которые при жизни Арчимбольдо завезли в Европу из Османской империи. Его современник Карл Клузиус первым стал выращивать эти цветы в Римской империи, а до начала тюльпанной лихорадки в Нидерландах в год создания картины оставалось несколько лет.
Это время года представлено сезонными ранними фруктами и ягодами — сливами, персиками, вишнями, ежевикой и т. Лето, время жатвы, традиционно символизируют и злаки. Среди осенних сезонных плодов — гранаты, яблоки, каштаны, инжир, но главный атрибут этого времени года в искусстве — виноградные грозди и лозы. Виноград для вина собирали осенью.
При этом самого Арчимбольдо старались обходить десятой дорогой. Из-за мутной репутации — он жил среди колдунов, алхимиков и астрологов. Да, император собирал вокруг себя еще и необычных людей. Шарлатанов, одним словом Есть мнение, что «историю творят безумцы». В нашем случае они, как минимум — влияют на развитие искусства Представьте, что вы заказываете портрет Арчимбольдо Из чего он будет состоять: цветов, плодов или? Делитесь в комментариях. Последние записи:.
Впервые они обратились к направлению фуд-арт с серией Processed Views. Фотографы хотели привлечь внимание к теме культуры потребления и того, как она меняет современный ландшафт страны. Авторы анализируют, как человек изменил землю и подстроил её под нужды сельскохозяйственной промышленности. Барбара Цюрлей и Линдси Лохман также исследуют, как развивается культура питания, и размышляют, с какими последствиями этих преобразований придётся столкнуться людям и природе. Часто в пейзажах появляются сладости. На картине Blue Dye над лесом из фруктового льда возвышаются горы из кусков ярко-синего слоёного торта. Поучительная история фотографов строится на сочетании образа диеты среднестатистического американца и видов знакомых пейзажей.
С помощью снимков он помог получить статус национального парка долине Йосемити и сберечь её красоту. Другие его работы также привлекли внимание к проблеме защиты окружающей среды. Специалисты по фуд-репродукциям Татьяна Шкондина Российская фуд-стилистка Татьяна Шкондина и фотограф Александр Тиванов представили серию работ из съедобных репродукций картин великих художников. На их снимках можно узнать полотна Кацусика Хокусая, Казимира Малевича, Рене Магритта и других, созданные с помощью знакомых нам продуктов из супермаркетов. Произведения модернистов арт-команда выбрала неспроста: они легко поддаются такой смелой переделке. Однако справляется она с этим довольно быстро: на одну композицию уходит не больше пяти часов. Чтобы точно реализовать замысел, фуд-стилистка должна учесть каждую мелочь: стиль картины, цвет и текстуру продукта.
Поэтому при выборе полотен для репродукции Шкондина в первую очередь обращает внимание на то, можно ли воссоздать картину в естественных для еды цветах. Кроме того, арт-команда старается с помощью продуктов подчеркнуть идею работы или черты её авторов. Например, для картины Хокусая Татьяна Шкондина берёт «японские» продукты: рис, лосось, листья зелёного чая.
Картины Джузеппе Арчимбольдо
- Биография Джузеппе Арчимбальдо – экстравагантного шутника средних веков
- «Времена года» Джузеппе Арчимбольдо | Шедевр за 1 минуту
- Средневековый сюрреалист Джузеппе Арчимбольдо
- Джузеппе Арчимбольдо - САМЫЙ уникальный художник Ренессанса! - YouTube
Портреты из цветов, фруктов и овощей.
Вместе с отцом он расписывал церкви и проявил отличные способности в создании эскизов для модных тогда элементов декора дворцов и религиозных зданий — витражей и гобеленов. Со временем помощник отца стал самостоятельным известным мастером, у которого были постоянные заказчики и замечательные произведения. Благодаря своим талантам он был приглашен ко двору Максимилиана II, бывшего императором Священной Римской империи. Это была высокая честь для мастера. Впоследствии из Вены он переехал в Прагу , где служил придворным живописцем при преемнике императора, Рудольфе II, известном как безумный король-алхимик и германский Гермес Трисмегист.
При его дворе состояли такие известные люди, как астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, алхимики и астрологи Джон Ди и Эдвард Келли и другие знаменитые личности. Именно при дворе Рудольфа художник написал картину, которая и позволила говорить о нем как о мастере с уникальным, сюрреалистичным видением.
В нижней части воротника расположилась желтая лилия, которая напоминает фонарик. При этом Джузеппе Арчимбольдо удалось сделать глаза живыми, придать им собственного выражения, чтобы зритель почувствовал на себе взгляд героини. Картина была написана в 1591 году. Для написания мастер использовал холст, размер которого достигал 73х56 см. Интересные факты о Джузеппе Арчимбольдо Впервые о художнике стало известно в 1549 году, когда он помог своему отцу разработать эскизы для витражей в Миланский собор. Это был первый заказ Джузеппе Арчимбольдо, который он сдал только в 1557 году. Начиная с 1559 года имя мастера не упоминается ни в одних бумагах.
Даже в разработке эскиза он не был отмечен. Тем не менее, творение мастера до сих пор сохранилось. Собор обрамлен роскошными цветами, фруктами и растительными орнаментами. После, Джузеппе Арчимбольдо отправился на службу к императору, где пробыл до 1587 года. После службы живописец вернулся в Милан, где продолжил создавать свои шедевры в свойственном для него стиле. Порой свои работы мастер отсылал в Прагу, за что получил титул пфальцграфа. Максимилиану II они понравились настолько, что он заказал второй набор у Арчимбольдо в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонскому. Эта серия полотен является ярким проявлением маньеризма, которая подчеркивает тесную связь между человечеством и природой. Каждая картина представляет один из сезонов и состоит из тех предметов, которые характеризуют это конкретное время года.
При внимательном рассмотрении видно, что ее кожа, волосы и одежда — всего лишь иллюзия, и что женщина на самом деле состоит из лепестков и стеблей весенних цветов, которые представлены в мельчайших деталях. Ее лицо состоит из розового и белого цветов с носиком бутона лилии и ухом тюльпана. Волосы состоят из великолепного множества разноцветных цветов, а ее платье представляет собой коллекцию зеленых растений и белого ерша с цветами. Улыбающееся лицо убеждает зрителя в теплой доброжелательности столь же теплого солнечного сезона. На широком, жестком воротнике художник деликатно написал слова «Джузеппе Арчимбольдо — Ф. Это способ мастера подтвердить подлинность своего произведения искусства. На плече — дата написания картины 1573 год. Это голова довольно плотного взрослого парня и состоит из осенних предметов. Осень демонстрирует плодородие.
Это старик, завернутый в соломенную циновку толстый соломенный коврик защищает старика от холода , с потрескавшейся корой морщинистая кожа , частично отделенной от дерева, обломанными ветвями и набухшим грибом рот. Его глаз уже скрыт в глубокой трещине в коре, а ухо является ничем иным, как остатком обломанной ветви. Однако зима у Арчимбольдо не столь сурова: здесь есть и элемент комфорта. На сломанной ветке свисают апельсин и лимон: своими светящимися цветами они дарят тепло этой безрадостной атмосфере. Если приглядеться к циновке, мы можем заметить герб. Именно так художник указывал заказчика картины — Императора. Императору Максимилиану II, эти серии полотен понравились настолько, что он заказал второй набор в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонии. В качестве еще одного выражения своей признательности Император принял участие в фестивале в 1571 году под руководством Арчимбольдо, на котором он и другие члены его двора были одеты в образы времен года. Миланский период Автопортрет в возрасте 61 года.
Дата — 1587 — поставлена под воротником, как обычно у Арчимбольдо. Палаццо Россо, Генуя Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Согласно сведениям, записанным при жизни биографом художника — иезуитом Паоло Мориджиа, род восходил ещё ко временам Карла Великого, тогда же его представители перебрались в Италию. У того же Мориджиа упоминается, что прапрадед Джузеппе — Гвидо Антонио Арчимбольдо — овдовев, стал в 1489 году архиепископом Милана, унаследовав сан от покойного брата Джованни. Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550—1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо — потомок внучатого племянника Гвидо. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию лат. Arcimboldus , вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание. Дата рождения художника неизвестна.
Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года число «61» интерпретируется как возраст , он мог родиться в 1526 или 1527 году. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis то есть «Млнский». Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо. Сцены из жития св. Деталь витража Миланского собора Имеются сведения, что отец Арчимольдо — Бьяджо — дружил с учеником Леонардо да Винчи — Бернардино Луини, скончавшимся в 1532 году. Сын Луини, однако, общался с Джузеппе Арчимбольдо и показывал ему альбомы и записи Леонардо, оставшиеся в семье. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника. Впервые в документах имя художника Джузеппе Арчимбольдо зафиксировано в 1549 году вместе с отцом — они разрабатывали эскизы жития св.
Екатерины для витражей Миланского собора; с этим заказом они были связаны до 1557 года — сохранилось более 150 счетов. После 1551 года имя Бьяджо перестаёт фигурировать в документах, возможно, из-за кончины; единственным точно идентифицированным произведением отца и сына является упомянутый витраж. Есть также основание полагать, что витражи южной части нефа со сценами из книги Бытия, также были выполнены ими. Существует версия, что росписи в церкви св. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей. Известно, что в 1551 году Джузеппе расписал пять гербов по заказу герцога Богемского Фердинанда — ещё до того, как он стал императором. Это, возможно, свидетельствует, что в тот период Арчимбольдо был известен гораздо больше, чем предполагается сейчас. Усекновение главы Иоанна Предтечи. Фреска церкви св.
Маврикия в Милане, приписываемая Арчимбольдо Биограф художника, друживший с ним при жизни, — Паоло Мориджиа — писал о нём так: Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Однако он заявил, что в некоторых витражах можно рассмотреть элементы будущего стиля arcimboldesque. Ряд искусствоведов также утверждают, что стиль миланских работ Арчимбольдо отражает влияние Гауденцио Феррари. После 1559 года имя Арчимбольдо не упоминается в документах о строительстве Миланского собора. В расходной книге собора Комо сохранился счёт 1558 года в 119 лир, выданных Д. Арчимбольдо за эскиз гобелена. Рисунок сохранился и демонстрирует склонность художника к изображению роскошных растительных орнаментов, цветов и фруктов, а также изобилие спиралевидных элементов, которые не оставляют на плоскости пустого пространства — явный намёк на развившийся позднее стиль. Вероятно, именно Арчимбольдо выполнил эскизы для всех 7 гобеленов в Комо, включая изображение Смерти, — это доказывается простым сравнением стиля.
Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана.
С появлением сюрреализма его апологеты и теоретики обратили внимание на формальные эксперименты Арчимбольдо, и в первой половине XX века ему наследию было посвящено много статей. Творческое наследие Арчимбольдо плохо идентифицировано, особенно это касается ранних его работ и картин в традиционном стиле. Всего сохранилось около 20 его картин, однако утрачено намного больше, судя по упоминаниям современников и в документах. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями, которые разошлись по крупнейшим музеям мира.
Его глаз уже скрыт в глубокой трещине в коре, а ухо является ничем иным, как остатком обломанной ветви. Однако зима у Арчимбольдо не столь сурова: здесь есть и элемент комфорта. На сломанной ветке свисают апельсин и лимон: своими светящимися цветами они дарят тепло этой безрадостной атмосфере. Если приглядеться к циновке, мы можем заметить герб. Именно так художник указывал заказчика картины - Императора. Императору Максимилиану II, эти серии полотен понравились настолько, что он заказал второй набор в 1573 году в качестве подарка Августу, курфюрсту Саксонии. В качестве еще одного выражения своей признательности Император принял участие в фестивале в 1571 году под руководством Арчимбольдо, на котором он и другие члены его двора были одеты в образы времен года. Общий эффект этих двух серий заключается в том, что император Священной Римской империи Максимилиан II который заказал оба набора картин воздействует на все на земле вплоть до ее природных сил. В аллегориях четко указано, что под мирным и успешным управлением такие разрозненные элементы и конкурирующие силы могут быть объединены в единое целое. Более того, объединяя предметы и существа в лица, Арчимбольдо демонстрирует, как Император превращает хаос в гармонию. Понравилась статья?