МХТ им. Чехова решился на смертельный номер — выпустил на свет «Хануму» под названием «Авлабар, или Новая Ханума», призвав на постановку из Питера режиссера-камикадзе Виктора Крамера. Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX в. Авксентия Цагарели «Ханума». Купить билеты на спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ Чехова, Москва. Официальные билеты от 600 до 5 500 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на
Спектакль Авлабар, или Новая Ханума
«Авлабар, или Новая Ханума»: Ирина Пегова в комедийном мюзикле о любви и страсти с грузинским колоритом, Инесе Понелис, КиноРепортер, 17.05.2023. В МХТ имени А.П. Чехова горячая пора: к выпуску готовится спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». На сцене Московского художественного театра имени Чехова премьера «Авлабар, или Новая Ханума».
Спектакль "Авлабар, или Новая Ханума" в МХТ имени А.П. Чехова
Актер Армэн Арушанян (Тимоте) (в центре) во время пресс-показа спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели в постановке режиссера Виктора Крамера в МХТ им. Чехова. Премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ имени А.П. Чехова. Номинация «Лучший режиссер» — Виктор Крамер — «Авлабар, или Новая Ханума», Московский Художественный театр им. А.П. Чехова. 18.00. Московский Художественный театр (МХТ) им. А.П. Чехова. Пресс-показ спектакля `Авлабар, или Новая Ханума`, режиссер Виктор Крамер. Сваха Ханума спускается с высоты потолка на огромном хинкали, перевернутом ножкой вниз. А вовсе не готовность оправдать завышенные ожидания от новой (но непременно по следам старой) Ханумы, не желание поставить тру музыкальный спектакль и не готовность пересказать близко к тексту какую бы то ни было легенду.
Курсы валюты:
- Месяц подписки бесплатно
- Новая старая «Ханума»
- Авлабар без Ханумы
- Хитрая сваха из Тифлиса в МХТ имени Чехова: в театре поставили спектакль с грузинским акцентом
- Билеты на спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ им. Чехова в Москве — купить на Яндекс Афише
- ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Премьера «Ханумы»: Грузия на сцене МХТ имени Чехова оказалась пластмассовой
Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить». Но в Художественном театре зрителей ждёт совершенно новая «Ханума» — в новом переводе, с новыми песнями и диалогами, созданными специально для МХТ.
Выбор Ирины Пеговой на роль Ханумы — актрисы, безусловно, талантливой — задаёт определённый тон действию и раскрывает режиссёрский ход по привлечению в театр зрителя.
Роль тифлисской свахи, которую можно расцветить небывалыми красками и сделать важной частью своей творческой биографии, позволяет играть со зрителем, непринуждённо шутить, оставаясь в образе и в то же время не погружаясь в него целиком. Видимо, Ирина Пегова должна была стать украшением спектакля, но её сценическое время не превышает отдельных эпизодов. Юмор, трогательный и забавный в одних местах, наглый и напористый в других, принимает характер общеизвестного.
Роскошная фигура Ханумы становится в один ряд с невзрачной Кабато. Уравнение двух свах, гениальной и талантливой, лишает историю смысла. Неповторимое обаяние, остроумие, ловкость делают Хануму главной героиней пьесы, и в спектакле хочется увидеть то же.
В нём упоминается один из старейших районов Тбилиси, в котором происходит действие водевиля. А в центре сюжета — знакомая история о соперничестве двух свах, Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту князю Васо Пантыашвилли. Мир стал жёстким и суровым, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо.
Фантазия помогает нам духовно выжить». Но в Художественном театре зрителей ждёт совершенно новая «Ханума» — в новом переводе, с новыми песнями и диалогами, созданными специально для МХТ. Ближайшие даты исполнения: 1 мая, 19:00 МХТ имени А.
Герои напоминают детей: прошла премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума»
Для постановки были переписаны диалоги, песни, стихи. Поэтому мы, когда посмотрели те тексты, поняли, что сегодня мы бы хотели рассказать эту историю по-иному», — объяснил Виктор Крамер. Как признается режиссер, с помощью спектакля ему хотелось передать зрителю чувство легкости, праздника и наполнить публику верой в чудо, заставив по-новому взглянуть на окружающую действительность, полную черствости и жестокости. Мы легко можем его разрушить, а может сохранить, поэтому, конечно, в этой истории есть посылы в сегодняшний день», — считает Крамер. В этом придуманном мире есть свои собственные законы, и они отличаются от тех, по которым привыкли жить многие люди. Персонажи этой постановки лишены внутренней противоречивости, а в своей человеческой простоте скорее напоминают детей, которые напрямую и без лишнего лицемерия выражают эмоции. Если ругаются, то ругаются», — делится Виктор Крамер. По сюжету две свахи — Ханума, которую играет Ирина Пегова, и Кабато в исполнении актрисы Янины Колесниченко соперничают между друг другом, каждая хочет, чтобы старый князь Васо Пантыашвилли выбрал именно ее невесту.
Огромное количество прекрасных, хорошо поставленных спектаклей. Еще 20 лет назад было трудно представить, чтобы на сцену вышло три замечательных артиста, великолепно поющих. Тогда мы трех искали для всех спектаклей. Сегодня такие артисты могут позволить себе выйти на все сцены нашей страны одновременно.
Их много и их качество растет", - сказал на награждении Дунаевский. В разговоре с корреспондентом ТАСС он отметил, что уровень представленных спектаклей повышается. Шорт-лист есть шорт-лист", - предложил Дунаевский. Продюсер фестиваля Дмитрий Калантаров заявил, что победители и лауреаты премии и фестиваля "Музыкального сердца театра" получают признание не только академиков, но и зрителей, собирая полные залы.
А это и есть показатель успешности с точки зрения зрителя. Мы со своей стороны вносим какую-то толику в продвижение или рекламу спектакля, для некоторых зрителей это является аргументом.
В 1972 г. Товстоногов, а теперь пришла очередь Виктора Крамера. По словам режиссера, для нынешней постановки переписали песни, музыку и часть диалогов. Авлабар - район Тифлиса ныне Тбилиси , где происходит действие.
Если билеты можно приобрести с помощью пушкинской карты, об этом будет специальное указание. Если специально не оговорено организатором, то дети до 3-х лет могут допускаться на мероприятие бесплатно. Когда действуют специальные акции и скидки, мы указываем купон, используя который можно получить скидку.
Льготы при наличии таковых на заказ билетов онлайн не предоставляются, для покупки билетов льготной категории, необходимо обращаться в розничную кассу.
Авлабар без Ханумы
Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». На сцене Московского художественного театра имени Чехова премьера «Авлабар, или Новая Ханума». Стоит отметить, что спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» получил премию «Музыкальное сердце театра». Авлабар — один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля Авксентия Цагарели «Ханума», написанного в 1882 году. По пьесе Авксентия Цагарели «Ханума» С 1 антрактом Смешной и по-грузински эмоциональный спектакль о соперничестве двух свах — Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю.
Премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ им. Чехова
Грузинские страсти в Московском художественном театре имени Чехова — премьера 12 мая! Анна Гребенщикова.
Я не успела увидеть оригинал на сцене, он был давным-давно, а телевизионные спектакли — вообще не мой жанр, поэтому в ютубе «Хануму» я тоже не видела. Мхатовская премьера дала возможность оценить лично и составить мнение. А мне отлично! Я нежно люблю Кавказ, его традиции и мечтаю съездить в Грузию.
Поэтому кавказский акцент актёров, эти многоголосые песни, пляски, общая атмосфера мне очень зашли. Конечно, мой козырь в просмотре — я не видела старую «Хануму» и мне не с чем сравнивать. Возможно, если бы шло сопоставление, я ушла бы разочарованной. Но этого я уже никогда не узнаю Из того, что понравилось Сюжет — он простой, но не простецкий. Знатный, но старый, бедный и эксцентричный он художник князь выбирает себе невесту из двух кандидаток с богатым приданным, свахи борются за выгодного жениха, предлагая ему этих самых невест, одна из претенденток юная красавица влюблена в своего учителя, а он вообще племянник этого старого князя, а значит и сам он тоже князь. В лёгкой музыкальной комедии, конечно, победят добро, любовь и дружба.
Ирина Пегова — она динамичная, артистичная, харизматичная, фееричная у меня «-ичная» заело.
Звук прыгает, то орет, то исчезает. По самому спектаклю - приходишь в театр встретиться с прекрасным, а тебе опять на потребу, у сожалению, совсем не той публики шуточки ниже плинтуса, попытки ляпнуть малом со сцены, рэп вообще неуместен. Хотелось больше грузинской культуры, действительно красивых песен а не вот это всё.
При всей моей любви к Ирине Пеговой Ханума из неё никакая. Ну не её это роль. Единственный кто был идеален и гармоничен - Мария Сокова в роли Сары. Тот случай, когда ждёшь, когда она выйдет на сцену, так как главная героиня абсолютно не интересна и её игрой не настаждаешься, а наоборот - местами раздражает даже.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Чехова можно удобно и быстро на нашем сайте. Это знаменитое произведение, созданное на основе водевиля Авксентия Цагарели "Ханума", который написан уже более века назад. История рассказывает о соперничестве двух свах - Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. Это забавная и эмоциональная комедия, которая как будто вытекает из грузинских тостов и также проста и искренна, как живопись Пиросмани.
«Авлабар или новая Ханума» - премьера спектакля в МХТ им.А.П.Чехова 🎥 Топ-8 видео
| Спектакль МХТ им. Чехова стал победителем премии "Музыкальное сердце театра - 2023" | Премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» состоится 11 и 12 мая 2023 года в МХТ имени Чехова. |
| Спектакль - Авлабар, или Новая Ханума (11 мая 2023 ) | Номинация «Лучший режиссер» — Виктор Крамер — «Авлабар, или Новая Ханума», Московский Художественный театр им. А.П. Чехова. |
| |Авлабар, или Новая Ханума| | В результате хитростей и интриг свахи Ханумы в Авлабаре состоится сразу три свадьбы! |
| Постановка МХТ имени Чехова стала победителем на фестивале «Музыкальное сердце театра» | Невесту ему подобрала лучшая сваха Авлабара Ханума, но дорогу ей решила перейти соперница по ремеслу Кабато. |
| Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» — 12 мая 2023 в Москве | Номинация «Лучший режиссер» — Виктор Крамер — «Авлабар, или Новая Ханума», Московский Художественный театр им. А.П. Чехова. |
Поделиться:
- Спектакль Авлабар, или Новая Ханума
- Купить билеты на спектакль «Авлабар, или Новая Ханума»
- Авлабар, или Новая Ханума Москва
- Спектакль - Авлабар, или Новая Ханума (11 мая 2023 )
- Наш Авлабар - это ваша Ханума: 2dar — LiveJournal
- В Амурском театре драмы с успехом прошла премьера комедии «Ханума» ▸
Спектакль - Авлабар, или Новая Ханума (11 мая 2023 )
| Авлабар, или Новая Ханума. МХТ. 30.05.2023. | В МХТ имени А.П. Чехова идут репетиции спектакля Виктора Крамера «Авлабар, или Новая Ханума» по мотивам знаменитого старинного водевиля Авксентия Цагарели «Ханума». |
| "Авлабар, или Новая Ханума": премьера в МХТ | один из древнейших районов Тбилиси, центр расселения армянской интеллигенции на территории Грузии. |
| |Авлабар, или Новая Ханума| | История рассказывает о соперничестве двух свах, Ханумы и Кабато, которые стремятся сосватать своих невест престарелому князю Васо Пантыашвили. |
| Билеты на спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» | Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». |
| Авлабар, или Новая Ханума | МХТ им. Чехова решился на смертельный номер — выпустил на свет «Хануму» под названием «Авлабар, или Новая Ханума», призвав на постановку из Питера режиссера-камикадзе Виктора Крамера. |
Идем в театр на воде и на суше: 9 интересных спектаклей в мае
| Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» | «Авлабар, или Новая Ханума»: «полюблять жизнь». Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX века Авксентия Цагарели «Ханума». |
| Спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» | Благодаря «Хануме» режиссер познакомился с коллективом, актерами, и теперь можно браться за новую работу. |
Постановка МХТ имени Чехова стала победителем на фестивале «Музыкальное сердце театра»
Премьера спектакля «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ имени А.П. Чехова. В МХТ имени А.П. Чехова горячая пора: к выпуску готовится спектакль «Авлабар, или Новая Ханума». Авлабар – один из старейших районов Тбилиси и место действия знаменитого водевиля XIX в. Авксентия Цагарели «Ханума». 3:00, спектакль идет с одним антрактом. В спектакле Авлабар, или Новая Ханума играют. Стоит отметить, что спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» получил премию «Музыкальное сердце театра». Ханума дарит зрителям простые радости и естественные страсти, смешиваясь с бесхитростной грузинской традицией и полотном, написанным живописцем Пиросмани.
Авлабар, или Новая Ханума. МХТ. 30.05.2023.
А вовсе не готовность оправдать завышенные ожидания от новой (но непременно по следам старой) Ханумы, не желание поставить тру музыкальный спектакль и не готовность пересказать близко к тексту какую бы то ни было легенду. Купить билеты на спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ Чехова, Москва. Официальные билеты от 600 до 5 500 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры с Владиславом Флярковским. В МХТ имени Чехова премьера – спектакль "Авлабар, или новая Ханума"» с канала «Культура».
«Авлабар, или Новая Ханума» в МХТ
В своем произведении Островский отобразил состояние русского общества в то время: люди жестоки друг к другу. У Кирилла Серебренникова же "лес" - это символ взаимоотношений людей, их пороков и слабостей. Действие пьесы перенесено в советское время : на дворе 1970, на актерах — костюмы той эпохи, на сцене — декорации, передающие атмосферу того времени. В этом "лесе" очень большая роль отведена актерской игре. Блистательно исполняет роль Алексиса Буланова - Александр Молочников.
Роль Аксюши исполняет Ксения Теплова. Ключницу Улиту великолепно играет Евгения Добровольская. И если в первом акте все внимание привлечено к барыне и ее окружению, то уже к середине становится понятно, что главные персонажи этого спектакля скитающиеся по стране актеры Геннадий Несчастливцев Дмитрий Назаров и его друг Аркадий Счастливцев Авангард Леонтьев , чья потрясающая игра делает постановку яркой, зрелищной и запоминающейся. Ну а прозвучавший в спектакле знаменитый советский хит "Беловежская пуща"- это просто гвоздь всей постановки.
Он "исполняется" то одним Молочниковым, то в сопровождении детского хора. Подвести итог хочется фразой Александра Николаевича Островского: "Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть". Мне спектакль очень понравился. На мой взгляд, это было великолепное исполнение пьесы на современный лад.
А участие Дмитрия Назарова делает любой спектакль великолепным. Огромное спасибо всем актерам за прекрасно проведенный вечер и отличное настроение. Елена был а 16 января на ХХ век. Режиссер - Алла Сигалова.
Это отражение памяти в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами. Так указано на официальном сайте МХТ им Чехова. Я восприняла этот спектакль, как костюмированное, музыкальное, танцевальное шоу. К сожалению, без особого для меня смысла.
В той череде смены картинок, я не прочувствовала все то, что видимо вкладывала режиссер. Из того, что произвело на меня впечатление, можно отметить: Костюмы винтажные и потрясающе красивые. Художник по костюмам Александр Васильев. Для создания образов были использованы старые фотографии и открытки.
На примерку и отбор костюмов ушло более 3 месяцев. Главное место событий - это вокзал - свидетель, сохранивший память об ушедших эпохах. Максимально были использованы современные технологии. Тюлевые экраны, проекции, галографические конструкции.
Очень красивые декорации и потрясающе использованные спецэффекты, например, прибытие поезда в начале 1 акта. Во втором акте электричка сменила поезд. И действие пошло для меня интереснее... Самые яркие впечатления остались от номера "А ну-ка, девушки" и Ирины Пеговой в роли Жанны Степановны.
Если это действительно бал, то она точно королева бала. Помимо Ирины Пеговой, я для себя могу выделить еще несколько артистов, которые произвели на меня, как всегда от спектакля к спектаклю, отличное впечатление. Это Павел Ващилин, Вероника Тимофеева. К сожалению...
Мой любимый театр МХТ им. Чехова спектакль Дмитрия Крымова " Сережа". Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент" - это слова Дмитрия Крымова, и я с ними полностью согласна.
Мотивы очень отдаленные.... По задумке режиссера - хотелось сделать "Анну Каренину", как бунинский "Солнечный удар", быстро, нежно, страшно. На мой взгляд получилось немного не так.. Монолог Анны, ее работа с залом вызвали у меня ассоциации с юмористической передачей.
И актриса мне даже напомнила одну юмористку, и подачей, и голосом. Многое из монолога Анны можно разобрать на цитаты, например: "У меня еще толстовская фраза есть. Это все было от себя. Здоров ли Сережа?
И действительно, здоров ли Сережа?! И не только Сережа... Но первый акт пролетел почти незаметно, потому что это действительно было смешно и забавно. Кстати, о Сереже - это сын Анны Карениной, мальчик 8 лет, который стоит в центре событий.
В спектакле - это игрушка в рост настоящего ребенка, которым управляют актеры. И надо сказать управляют виртуозно. Спектакль неординарный. До сих пор не могу понять понравилось мне или нет.
Скорее все таки - да. Понравилась Мария Смольникова, первый раз видела ее на сцене. Она отлично играет комедию. Я думаю, многие фразы из ее монологов, пойдут в народ.
Пойду открытым ходом" и еще много что, я просто уже не запомнила. Как всегда невероятный и гипнотический Анатолий Белый. И завершить хочется опять фразой Анны: "И вообще все у кого есть дом, могут идти домой! Вот и я, получив удовольствие от спектакля, отправилась домой.
Да, действительно использованы необычные приемы и средства выразительности, большое количество метафор и аллегорий. Но к сожалению за всем этим не скрывается какой-либо значительной или новой сути произведения. Сумбурно, скомкано, отрывисто и затянуто. Крымов пытался нащупать и обрести, переосмыслить Каренину, не удалось.
Ни в какое сравнение с постановками Серебренникова, Богомолова, Молочникова, Туминаса не идет. Татьяна был а 15 января на Идеальный муж. Иногда на грани фола и почти пошло, но юмор, ах, этот замечательный юмор и ирония, а порой и сарказм, Константина Богомолова перевесил все пошлости. В нашем спектакле автор принимал участие, играя папу родившего киллера.
Актерский ансамбль великолепный, чудесный, замечательный, фантастический!!! Каждый актер - великолепен, каждый актер - на своем месте. Дуэт Игоря Миркурбанова и Алексея Кравченко - это предмет отдельного разговора. Ирония, самоирония, немножко стеба, их работу невозможно описать.
Просто здорово. Живая музыка, живое исполнение песен, актеры великолепно двигаются, все они очень, очень органичны. Мы решили сходить на спектакль еще раз. Спасибо автору, спасибо команде и актерам Ольга был а 15 января на Идеальный муж.
Про нашу жизнь как она есть, про деградацию молодежи под пеленой" снега",папа дарит Феррари говорит наслаждайся жизнью сынок пока молод сыну, вместо знаний о жизни ,о духовных ценностях, о развитии себя. И естественно тупость ведёт к смерти молодого человека, пустого мозгами. Про родителей правильно что вообще показано что главный герой помогает им и общается и восхваляет Отца!!! Уважение показано к старшему поколению ,про них вспомнили!!!
Про жену чиновника - так и правильно мужчина несёт деньги женщине а сам получает успех в работе , так и есть! Каждый получает то что нужно, все развиваются!!! Наталья был а 14 января на Творческий вечер. Узнав о замене решила не сдавать билеты, так как все равно шла "на Хабенского" зал был полон, думаю таких, как я, было большинство , Все прошло замечательно.
Константин читал рассказы и отвечал на вопросы зрителей. Была теплая, уютная атмосфера, очень веселая и душевная! Рада, что купила билеты именно на эту дату. Хочу поблагодарить Константина Хабенского, что мероприятие не отменили, а придумали такой выход из положения.
Лично я очень довольна!!! Повторно купила билеты на "Контрабас" и жду спектакля с нетерпением! Светлана был а 14 января на ХХ век. Замечательная игра актеров, инсталяции, тексты.
Дарья был а 13 января на ХХ век. Спектакль прекрасный! Мне очень понравился, и посмеялась и всплакнула. Теперь надо обязательно сводить маму, мне кажется, что для старшего поколения спектакль будет особенно интересен, так как для современной молодёжи некоторые персонажи спектакля наверное окажутся не читаемыми.
Кто сейчас помнит Вертинского, Петра Лещенко, многие ли помнят рассказы Вампилова и старые фильмы Дом в котором я живу и Я шагаю по Москве? Отлично передана атмосфера каждого эпизода, режиссёр сумела поймать дух каждого времени. Единственное на мой взгляд недостаток спектакля - это скомканый конец. С удовольствием схожу ещё раз.
Актерам всем большое спасибо за то, что никто не отбывал номер. Денег и времени не жалко. Готовы их тратить на такие спектакли. Смотрится на одном дыхании, игра актеров великолепна!
Взрыв эмоций! Обязательно перед просмотром нужно освежить в памяти это произведение. Для должного эффекта. Первый раз видела Смольникову на сцене - покорена ее игрой!
Три дивана, контур дома в разной цветовой гамме. Речь брата невнятная, линия жены брата не выведена. Только один раз и довольно успешно подчёркнуто ее захватническое настроение при посадке на диван. Все то сидя на диване, то стоя без эмоций читают текст.
При этом не всегда внятно. Да, и экраны, что очень даже хорошо для зрителей с балкона, и , как мне кажется, неуместно для партера. При чем говорит один, а на экране другой герой пьесы. В целом даже текст Чехова не спасает спектакль.
Последнее световое решение - все в оранжевом - содрано с Фоменко. Вся сцена, все трубочки-контуры дома оранжевые перед дуэлью. Зал битком, свободных мест не было, только на балконе по краям на последних рядах по два-три места. Marina был а 09 января на ХХ век.
Артистам очень повезло поработать с Аллой Сигаловой. Опыт на всю жизнь. Играли с полной отдачей, были сцены, которые трогали до слез. Все узнаваемо.
Спасибо всему коллективу за спектакль, свет, костюмы, декорации. Безусловно - событие сезона. Спасибо за вечер в вашем театре! Люблю и часто бываю.
Елена был а 09 января на ХХ век. Брусникиной и А. Хованской: бездна придумок там, где и придумать ничего, кажется, нельзя, например, исполнение Трошиным "Потолок ледяной... Я еще была очень рада выступлению моего любимого квартета "Живой звук".
Все перечислить невозможно. Особенная фишка концерта в том, что исполнители не уходят со сцены, все подпевают. А еще как красиво, но без пошлых блесток , без перебора. Да может, это для кого-то важно перед концертом море хорошего качественного вина -бесплатно, вообщем , как говорит молодежь, атмосферно.
Но главное все-таки, что это все родное, очень близкое. Спасибо , спасибо, спасибо. Прекрасный концерт- Марина Бурусникина как всегда мастерски поставила такой вид концерта-разного стиля песни, нескучно, живо. Получили огромное удовольствие!
Мы,с подругами,очень эмоционально реагировали на происходящее на сцене:режиссерских находок Евгения Писарева не счесть,сценография - красоты и масштаба необыкновенного,актерская игра-великолепна,видно,что артисты получают колоссальное удовольствие!!! Костюмы,музыка,пластика,хореография - безупречны! Идеальный спектакль!!! Поэтому детям с 10 лет,думаю,уже можно.
С одной стороны, очень скучно, с другой стороны, классика - Островский, вечные темы. Еще не понравился актер в роли Прошеньки, Артем Волобуев. На мой взгляд, и чисто внешне, не подходит на эту роль, и игра слабая, в какие-то моменты мне просто казалось, что он копирует Георгия Вицина в роли Бальзаминова. Первое действие, которое идет почти два часа очень занудное и скучное.
Второе идет минут тридцать, здесь уже несколько живее. Дарья Мороз в роли Тузенбаха изумительная, столько тепла и любви во взгляде. Очень хорошо передана атмосфера того времени, идеи современны и очень актуальны и по сей день. Плюс разочаровала и расстроила пошлость.
Спектакль не стоит такого количества хвалебных отзывов, какое о нем пишут. Я ввосторге , детям тоже очень нравиться, особенно Горбунок и рыба-кит. АПравда спектакль длинноват, детям активным трудно высидеть. Елена был а 03 января на ХХ век.
И жизнь ее тоже в ответ наградила — подарила любовь. Теплый и отзывчивый зритель на нашей премьере, думаю, вдохновил многих моих коллег. Я в конце, если б не сдерживалась, наверное, зарыдала бы от переполнявших меня эмоций. Настолько в этот вечер чувствовалось единение с залом. Руководил в качестве главного режиссера в двух драматических театрах Сибири и Дальнего Востока. В послужном списке более 30 постановок в 20 городах России. Сейчас является штатным режиссером в нашем Кумыкском театре.
Это женщина моей мечты! В частности, новая «Ханума» отличается от хрестоматийного Товстоноговского варианта тем, что мы отошли от музыки Гии Канчели, и всё музыкальное сопровождение максимально приближено к нашему времени, к той музыке, которую слушает молодежь. Тем самым приближаем и события, происходящие в спектакле, к современникам. Также мы постарались привнести интерактив в сценическое действо. И в довольно-таки сжатые сроки выполнили нашу программу по максимуму. Актерская команда и цеха работали на профессиональном уровне, я очень доволен. Считаю, мы создали спектакль, в котором получилась совершенно искренняя, добрая и веселая история.
Связь щукинцев Главный режиссер Русского театра, заслуженный деятель искусств РФ Скандарбек Тулпаров, пригласивший Дениса Малютина к работе над постановкой, отмечает, что молодому режиссеру удалось создать особый образ всем известной пьесы.
Авторские комедии тем и прекрасны, что за время первых спектаклей есть возможность увидеть реакцию зала на разного рода шуточки и сленговые словечки. И поверьте, зрительская аудитория может быть ну очень разной, и смех в разных частях зала — лишнее тому подтверждение! Если же вы не любите смеяться в театре, отличные новости: для драмтеатра вполне себе сносные и актуальные!
Через яркую и ироничную стилизацию неплохо передана не только атмосфера Авлабара в спектакле он разросся до целого города где-то в горах , но и целый пласт мировой культуры и даже ряд общечеловеческих подтекстов, которые оставляют шанс на «подумать», если вдруг в спектакле вам важно именно это. Спектакль, безусловно, поставлен на Ирину Пегову, и несмотря на явную роль «на сопротивление», это действительно хорошая актёрская работа с неслабым потенциалом, правда, всем остальным участникам действа придется тоже потрудиться, но и это прекрасно, с учётом понимания всех и вся, что театр — это еще и командная работа. А за всем этим калейдоскопом танцев Ирина Кашуба , акцентов, интерактива, картин, песен, шуток, стадий принятия судьбы главным героем отчетливо видны сразу несколько моралей сказки для взрослых… Что, например, наполняет человеческую жизнь, если не любовь?
Над улицами висит огромный, несколько помятый шар, который с помощью видеопроекции становится то камнем, то свежим хлебом любовь к летающим конструкциям на сцене — отличительная черта Виктора Крамера. Хор из девяти кинто напевает и пританцовывает, вяло передвигаясь в нечётких разводках режиссёра. Светодиодные шампуры, повозка в виде граната и другие сценические фокусы отдалённо напоминают о Грузии, но не раскрывают эту тему полностью.
Попытки драматического диалога решены так же необязательно, без расчёта на сочувствие и интерес — и это в комедии, полной ярких, оригинальных персонажей. Эксперимент по созданию «Новой Ханумы» обернулся всего лишь созданием антрепризы — пусть и качественной, и профессиональной, но не выходящей за рамки жанра. В 2022 году спектакль Крамера «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» получил престижную архитектурно-дизайнерскую премию «Золотой Трезини» в номинации «Лучший реализованный проект театральной декорации». Реализованным проектом театральной декорации можно назвать и «Хануму» — спектакль, сутью которого стал не человек, а чудеса машинерии.