Серпуховский музыкально-драматический театр А.С. Пушкин и П.И. Чайковский «Пиковая дама» 16 +.
Билеты / Афиша
У фестиваля "Гаврош" уникальная структура - каждый год он представляет детский театр только одной страны, проводит широкую образовательную программу мастер-классы, драматургические и педагогические лаборатории. Проект "Европейский опыт театра для детей в России" позволяет успешно сотрудничать с драматургами и режиссерами европейских театров и создавать копродукцию для детей и подростков. Проект "Звезда читает сказку" носит просветительский характер: известные российские актеры театра и кино читают детям сказки, создавая вместе с ними мини-спектакли. Проект "Сказки у печки" - развивающий, интерактивный; актер театра в образе домового рассказывает ребятам сказки и учит уму-разуму.
Спектакли проходят под живой аккомпанемент оркестра. Кроме того, Театриум на Серпуховке является участником фестивалей в России и за рубежом. В копилке театра — несколько проектов, направленных на развитие детского театра.
Кроме того, возврат денег осуществляется также только по билету с чеком. Однако электронные билеты, приобретенные онлайн, по-прежнему действительны без чека. Без чека же действительны билеты, купленные до 1 июля 2019 года. Вам отправлено письмо для подтверждения подписки. Пожалуйста, проверьте почту. Ваша электронная почта.
В обычный сезон можно посетить по будням с 13:00 до 20:00, по выходным с 10:00 до 19:00. Билеты обратно не принимаются. Многодетным семьям, детям-инвалидам, участникам ВОВ, детям-сиротам предусмотрены скидки. Ценовой диапазон — от 200 до 4000 рублей за билет. Труппа состоит из 53 актёров и 42 приглашённых артистов. Среди них также имеются обладатели почётных званий. Из общественного транспорта воспользуйтесь автобусами, метро, троллейбусами, трамваями. На автобусах и троллейбусах: много транспорта курсирует по Павловской улице. Выходите на остановке «Переулок 3-й Павловский Театриум на Серпуховке ».
Театриум н
| Театр имени Пушкина | Официальный сайт | Расписание спектаклей и цены на билеты. Лучшие мероприятия в Театриуме на Серпуховке в 2024-2025 году. |
| Театриум на Серпуховке (театр Терезы Дуровой) | «Театриум на Серпуховке» – автор нескольких уникальных проектов, направленных на развитие детского театра. |
| Театриум Терезы Дуровой | Афиша Московского Губернского Театра под руководством Сергея Безрукова, репертуар и расписание спектаклей Губернского театра. Лучший выбор мест, гарантия подлинности, бесплатная доставка билетов по Москве. |
| Афиша – Студия театрального искусства | Афиша спектаклей на ближайшие даты. узнать расписание премьер театра «Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой». |
| Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой | О театре. Билеты. Новости. |
Билеты в Театриум на Серпуховке
Большую часть афиши «Театриума» составляют спектакли для детей всех возрастов, но встречаются и взрослые представления — например, булгаковский «Морфий», классика «Сирано де Бержерак», пронзительная постановка по произведению австрийского автора Хольгера Шобера «Чёрное молоко, или Экскурсия в Освенцим». В «Театриуме» также организуют уникальные проекты в сфере театрального искусства — такие как серия чтений «Звезда читает сказку» и международный фестиваль спектаклей для детей «Гаврош». Лица театра.
Художественный руководитель и создатель Театра Алексей Львович Рыбников — композитор, Народный артист России, Лауреат государственной премии Российской Федерации Аспирант Московской Консерватории Алексей Рыбников родился в творческой семье — его отец был скрипачом, а мать — художницей. С первых дней жизни мальчика окружали музыка, рисунки и эскизы, выполненные рукой его мамы. В то же время, в числе самых ярких детских впечатлений, — кинематограф. В ближайшем от дома кинотеатре Алёша с друзьями пересмотрел все демонстрировавшиеся там трофейные фильмы. И одно из первых сочинений Рыбникова — фантазия «Багдадский вор» написана под воздействием образов из одноименного и популярного в те годы фильма. Арам Ильич Хачатурян — любимый учитель Одаренность ребенка подметили его близкие и мама отвела Алёшу в музыкальную школу. Хотя он сдавал экзамен сразу в два заведения — Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П.
Чайковского и Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных, и был принят в оба, родители выбрали ЦМШ. Однако, композицию, которую Алексей не оставлял всё это время, в школе не преподавали. И тогда отец мальчика познакомил сына с выдающимся композитором ХХ века — Арамом Хачатуряном, который предложил Алёше заниматься в его классе. Хачатурян с молодыми композиторами около здания Союза композиторов СССР Окончив в 1962 году музыкальную школу, Рыбников поступает в консерваторию, где продолжается его тесный контакт с учителем, в классе которого Алексей обучается затем и в аспирантуре. В 1969 году Рыбников был принят в Союз композиторов. После этого, в течение нескольких лет Алексей преподает на кафедре теоретических дисциплин и ассистирует в классе Хачатуряна. Но затем оставляет преподавательскую деятельность. В эти годы формируется индивидуальный авторский почерк, по которому любое произведение Рыбникова узнается буквально с первых тактов.
Ему присущи по-особому щемящие и пронзительные темы, высокое благородство мелодических линий, выпуклость, почти визуальность образной сферы. Несмотря на то, что период 60-70х годов, в творчестве Рыбникова проходил под знаком классических симфонических традиций композитор пишет камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов, «Русскую увертюру» для симфонического оркестра и многие другие , уже с 1965 года Алексей создает музыку для кино. И его первым опытом становится короткометражный фильм «Лёлька», режиссера Павла Арсенова 1966. Композиторский дебют в новом жанре оказался настолько удачным, что за ним последовали одно за другим приглашения от режиссеров. Первая студия композитора Все последующие десятилетия будет продолжаться тесное и плодотворное сотрудничество с кинематографом. С 1979 Алексей Рыбников — член Союза кинематографистов. За четыре десятилетия в кинематографе, Рыбниковым написана музыка более чем к сотне фильмам. Несмотря на общее, действительно огромное количество киноработ, некоторые стали своеобразными вехами в творчестве Рыбникова. Среди них музыка к фильмам: «Остров сокровищ» 1971 Евгения Фридмана; «Большое космическое путешествие» 1974 Валентина Селиванова — песни, прозвучавшие в фильме на тексты Игоря Кохановского , получили моментальную известность; «Приключения Буратино» 1975.
После выхода на экраны фильма про Буратино, был выпущен музыкальный альбом и пластинки едва успевали поступать в продажу, как их мгновенно раскупали; всего за год продали миллион виниловых дисков; «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки» 1977 , режиссера Леонида Нечаева; «Вам и не снилось... С Эльдаром Рязановым на съемках фильма «Андерсен. Жизнь без любви» Спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» впервые был поставлен в 1976 году в Театре имени Ленинского комсомола. Режиссером «Звезды и смерти» был Марк Захаров, в свое время и предложивший Рыбникову работу над этим проектом. Музыкальное новаторство, сила и убедительность молодого композитора, его тонкое восприятие, казалось бы, чуждой мелодической культуры и привнесение на отечественную драматическую! Золотой диск фирмы «Мелодия» за выдающийся вклад в музыкальную культуру продано 2 млн. В 1977 году «Мелодия» выпустила двойной альбом «Звезды и смерти», занявший I место в хитпараде лучших грамзаписей. Рок на сцене — величайший прорыв музыкального театра в СССР.
В ней соединились основополагающие элементы музыкального мышления Рыбникова — традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами музыканта — идея искупления человеком своих грехов, его проступки и необходимость ответить за них, спасение в Божьей Любви и Прощении. Первоначально, музыкальная сфера была тесно переплетена с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов. Затем, мощный эмоциональный стимул дали поэма поэта Андрея Вознесенского — «Авось» и тексты его стихов. Либретто оперы стало вместилищем духовного и светского начал.
Согласно закону 54-ФЗ театральные кассы обязаны вместе с билетом выдавать зрителям кассовый чек с указанием номера заказа. Зритель должен сохранять чек и для прохода на мероприятие предъявить и билет на бланке, и чек. Билет без кассового чека недействителен, проход на мероприятие возможен только по билету с чеком. Кроме того, возврат денег осуществляется также только по билету с чеком. Однако электронные билеты, приобретенные онлайн, по-прежнему действительны без чека. Без чека же действительны билеты, купленные до 1 июля 2019 года.
Случилось это из-за того, что многие ассоциировали клоунаду с детскими праздниками, а не с серьезным театром с репертуаром. На сцене начали ставить мюзиклы и музыкальные постановки. И судя по отзывам на спектакли «Театриума на Серпуховке» это пошло лишь на пользу. Сейчас в афише театриума на Серпуховке более двадцати спектаклей для детской и взрослой аудитории. Самые маленькие зрители могут посмотреть мюзикл со знаменитыми песнями Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина — «Бу-ра-ти-но! Вообще, детям здесь уделяют особое внимание. Все они наполнены волшебной музыкой, красочными костюмами и проработанным сюжетом. Также на подмостках реализуют проект «Сказки у печки» — актёр в образе домового разыгрывает перед зрителями постановку, учит добрым и хорошим поступкам. Ещё можно побывать на мероприятиях, где известные российские люди из области театра и кино читают детям сказки. Также театр «Театриум на Серпуховке» дружествен к молодёжи.
Театр Терезы Дуровой
Билет без кассового чека недействителен, проход на мероприятие возможен только по билету с чеком. Кроме того, возврат денег осуществляется также только по билету с чеком. Однако электронные билеты, приобретенные онлайн, по-прежнему действительны без чека. Без чека же действительны билеты, купленные до 1 июля 2019 года.
Вам отправлено письмо для подтверждения подписки. Пожалуйста, проверьте почту.
Актеры пускают нас в свой мир! Ролик создан нашим видеографом Еленой Маряшиной.
Наши и, надеемся, ваши поздравления актерам! Предвкушаем настоящее волшебство! Наша премьера текущего сезона «Три лотоса» будет соревноваться с постановками других театров в номинации «Музыкальные спектакли.
И вдруг на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина… Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей и примиряющей любви.
Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел… И тогда то, «что когда-нибудь случается со всеми», станет не трагическим финалом, а началом новой истории… Пьеса наполнена неповторимым еврейским юмором, заставляя смеяться сквозь слезы. Блистательная игра актеров и музыкальное оформление спектакля оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Актёры:.
Ознакомьтесь с репертуаром Театриума на Серпуховке, выберите интересующий вас спектакль, выбрав подходящий ряд и место вы увидите цены на билет, после чего остается перейти к оформлению заказа.
Театр Терезы Дуровой
независимый частный театр. Ладно, не совсем независимый - мы зависим от нашего талантливого, профессионального коллектива, от наших думающих, чувствующих и открытых зрителей, от магии театра и желания творить! Несмотря на то, что вместительность театра более 1000 человек, билеты в театриум на Серпуховке всегда нужно поторопиться выкупить. Ежегодно в афише Театриума на Серпуховке не менее 15 названий спектаклей, адресованных детской, молодежной и взрослой аудитории. Зал театра на Серпуховке Терезы Дуровой. Московский детский театр эстрады.
Билеты в Театриум на Серпуховке
В театре часто принимают труппы из других театров Москвы, Петербурга и других городов России с лучшими постановками. Как и прежде, «Серпуховка» — место объединения театральных деятелей и искушенных зрителей. Когда название спектакля молчит о главном волшебстве На фото: кадр из постановки "Парфюмер" На фото: кадр из постановки "Парфюмер" Репертуар Театруима на Серпуховке весьма насыщенный. Поэтому перечислять все постановки просто не хватит места. Так что мы поговорим только о тех спектаклях, которые можно будет увидеть в театре в ближайшее время. Одна из самых легких постановок — неугомонная, смешная, живая. События здесь развиваются стремительно, а актеры болтают без умолку. Мистер Смит — таксист, который живет на две семьи. С одной супругой он венчался в церкви, со второй — в мэрии. Дамы знать не знают о существовании друг друга. И сохранение этой тайны требует от Смита соблюдения четкого «графика посещений» каждого из домов.
Но расписание летит ко всем чертям, когда водитель попадает в аварию. Обе женщины заявляют в полицию о пропаже мужа. Розыск бедолаги превращается в громкое дело, да и сама авария привлекает внимание журналистов. И только распространенная фамилия до поры до времени помогает герою избежать неловкого объяснения. Спектакль, наполненный невероятной пластикой артистов. В каждом движении — болезненная страсть, рок, смерть. Эта история знакома многим по кинофильму, который также поражал зрителей своей эстетикой. Главный герои спектакля — вовсе не герой. Он убийца, одержимый идеей создать идеальный аромат — запах любви.
Но что будет с Гарри?
И вдруг на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина… Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей и примиряющей любви. Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел… И тогда то, «что когда-нибудь случается со всеми», станет не трагическим финалом, а началом новой истории… Пьеса наполнена неповторимым еврейским юмором, заставляя смеяться сквозь слезы. Блистательная игра актеров и музыкальное оформление спектакля оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения.
Чайковского худ. Иркутский Симфонический оркестр, дирижёр — Илмар Лапиньш, Костромской Губернский симфонический оркестр, дирижер — Павел Герштейн, Петрозаводский, Воронежский, Нижегородский симфонические оркестры. С Александром Сладковским перед премьерой Симфонии No. Симфоническую музыку Алексея Львовича ждал большой успех в Будапеште и в Бухаресте в исполнении местных симфонических оркестров. В 2015 г. Рыбников написал и выпустил автобиографическую книгу «Коридор для слонов».
В Ярославле прошел фестиваль, приуроченный к юбилею. Рыбников подписывает поклонникам книгу «Коридор для слонов» на Юбилейном вечере в Театре у Никитских ворот С 2016 года Алексей Рыбников снимает кино. Уже сняты фильмы "Дух Соноры" по мотивам рок-оперы "Хоакин Мурьетта" и "Литургия оглашенных" - произведения, которые композитор давно задумывал перевести на язык кино. Близок к завершению автобиографический фильм-балет "Потерянный". Рыбников продолжает развитие жанра музыкального кино, ищет новые музыкальные и изобразительные возможности, создает собственную эстетическую платформу в этом жанре. Многие артисты театра исполняют в фильмах главные роли. С Павлом Зибровым, актером театра и кино в павильоне «Мосфильма» на съемках фильма «Дух Соноры» С актером театра и кино Владимиром Кошевым на съемках фильма «Литургия Оглашённых» 2017 год стал годом новых наград, признаний заслуг, публичного успеха. Алексей Рыбников был награжден Орденом "За заслуги перед Отечеством" четвертой степени, был избран Председателем Совета Союза композиторов РФ, стал лауреатом премии Президента РФ за 2017 год в области литературы и искусства. В 2018 году в рамках международного фестиваля современной музыки «Конкордия» им.
Софии Губайдулиной в Казани прошел концерт, посвященный музыке Алексея Рыбникова. На пресс-подходе, предваряющем первое отделение концерта, Алексей Рыбников говорил о том, что трактовка его сочинений главным дирижером и художественным руководителем ГСО РТ Александром Сладковским стала для него приятной неожиданностью. Действительно, маэстро обладает редкой способностью, пропуская через собственную душу музыкальный материал, придавать ему новые смыслы. Все сочинения Алексея Рыбникова, исполненные в концерте, для казанских меломанов, до отказа заполнивших концертный зал, были премьерными. В этом и заключается одна из сверхзадач фестиваля современной музыки — просветительская. Каждый фестивальный вечер дарит публике знакомство с новыми, доселе не исполнявшимися в Казани произведениями. Князь Андрей Болконский" на сцене театра Et Ceterа. Композитор интегрирует различные музыкальные стили и приемы от рока до барокко, от надрыва Малера до драматизма Шостаковича, от лирических мелодий, основанных на простых секвенциях до атональных кульминаций. При этом все это богатство языка не только не эклектично и не вторично, но абсолютно узнаваемо как неповторимый, яркий, индивидуальный стиль композитора Алексея Рыбникова.
В «Князе Андрее» Рыбников не только композитор и либреттист, он и постановщик. И в этом тоже ноу-хау, связанное с особенностями драматургии: выстроить визуальный ряд в спектакле, где все диктует музыка, соединенная с гениальным текстом Толстого, - конечно, же лучше композитора это никто не сделает. Благодаря умело выстроенной сюжетной линии современный зритель сможет глубже проникнуть в атмосферу светского общества XIX века, понять, что двигало героями Толстого, оценить и переложить на текущие реалии вызовы XIX века. Ведь в салоне Анны Шерер, например, вы услышите рэп! В самой опере-драме также есть и рок-вокал, и бельканто, и мелодекламация. Все композиции исполняются вживую в сопровождении оркестра. Среди исполнителей ролей — оперные певцы, поющие актеры драмы и молодые артисты, известные широкой публике по участию в шоу «Голос» на Первом канале, а также актеры театра Алексея Рыбникова и театра «Новый балет». Во вступительном слове маэстро Гергей Кешшеяк отметил, что музыка великих композиторов не имеет границ, и что исполнение яркого и самобытного произведения Алексея Рыбникова в Европе способствует взаимопониманию и культурному обогащению наших народов. Европейская публика по достоинству оценила Концерт для виолончели Алексея Рыбникова, устроив в финале бурную овацию, которая продолжалась несколько минут.
В записи, которую услышали гости, принимали участие несколько хоров: Московский синодальный хор, Государственный академический русский хор им. Свешникова, хор Московской консерватории, Государственная академическая капелла им. Всего около 400 человек. Услышанное никого не оставило равнодушным, и гости еще какое-то время не уходили, обсуждая произошедшее. Многим хотелось стоять в средней части храма, перед иконостасом были предусмотрены сидячие места для всех гостей , как во время службы в храме.
И собрались в труппу Московского театра клоунады, который расположился в ДК завода Ильича на Павловской.
Слово «клоунада» исчезло с вывески в 2010-м, руководитель театра Тереза Дурова переименовала детище в «Театриум», а репертуар значительно расширился. Большую часть афиши «Театриума» составляют спектакли для детей всех возрастов, но встречаются и взрослые представления — например, булгаковский «Морфий», классика «Сирано де Бержерак», пронзительная постановка по произведению австрийского автора Хольгера Шобера «Чёрное молоко, или Экскурсия в Освенцим».
Театриум на Серпуховке
Купить билеты на спектакль в Театриум на Серпуховке от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. «Театриум на Серпуховке» – автор нескольких уникальных проектов, направленных на развитие детского театра. Серпуховский музыкально-драматический театр А.С. Пушкин и П.И. Чайковский «Пиковая дама» 16 +. Афиша Театриума на Серпуховке (театра Терезы Дуровой). Сегодня в афише «Театра Терезы Дуровой» около 30 названий спектаклей, адресованных детской, молодежной и взрослой аудитории. купить билеты. Если вам понравилась афиша театра - жмите «лайк» и поделитесь ссылкой со своими друзьями.
Театриум Терезы Дуровой
Афиша театра Терезы Дуровой на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! Театральная афиша Серпухова, с репертуаром на спектакль, мюзикл, комедию, оперу, балет. Ознакомиться с афишей на предстоящие спектакли вы можете в билетной кассе театра. В расписании возможны изменения. Полную афишу спектаклей в театре «Театриум на Серпуховке» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Театриум на Серпуховке». Афиша всех самых ярких и запоминающихся спектаклей в 2018 году Купить билет, узнать расписание.
Театриум Терезы Дуровой
Также проводятся мастер-классы, педагогические и драматургические лаборатории. Показать ещё.
Обе женщины заявляют в полицию о пропаже мужа. Розыск бедолаги превращается в громкое дело, да и сама авария привлекает внимание журналистов. И только распространенная фамилия до поры до времени помогает герою избежать неловкого объяснения. Спектакль, наполненный невероятной пластикой артистов.
В каждом движении — болезненная страсть, рок, смерть. Эта история знакома многим по кинофильму, который также поражал зрителей своей эстетикой. Главный герои спектакля — вовсе не герой. Он убийца, одержимый идеей создать идеальный аромат — запах любви. И главный ингредиент в составленной им парфюмерной композиции можно получить только убивая. Раз за разом он выходит на улицы города за очередной юной прекрасной жизнью.
Еще одна веселая история о взаимоотношениях мужчины и женщины. Видный политик снимает в отеле номер, чтобы встретиться со своей любовницей. Он женат, она замужем, плюс ко всему их положение обязывает сохранять отношения в тайне, дабы избежать скандала. Вот только в номере, который достался любовникам, находится труп. А это — уже куда больший скандал, чем служебная интрижка. Как избавиться от тела?
Как отвязаться от супругов, которые именно в этот момент решили напомнить о себе? И что делать с обслуживающим персоналом, который снует туда-сюда? Фильм на сцене — необычная постановка, которая переместит зрителя за невидимую стену в киноленте: здесь не будет свойственных театру размашистых жестов и выверенных фраз. Все очень буднично и естественно.
Гнесиных, и был принят в оба, родители выбрали ЦМШ. Однако, композицию, которую Алексей не оставлял всё это время, в школе не преподавали.
И тогда отец мальчика познакомил сына с выдающимся композитором ХХ века — Арамом Хачатуряном, который предложил Алёше заниматься в его классе. Хачатурян с молодыми композиторами около здания Союза композиторов СССР Окончив в 1962 году музыкальную школу, Рыбников поступает в консерваторию, где продолжается его тесный контакт с учителем, в классе которого Алексей обучается затем и в аспирантуре. В 1969 году Рыбников был принят в Союз композиторов. После этого, в течение нескольких лет Алексей преподает на кафедре теоретических дисциплин и ассистирует в классе Хачатуряна. Но затем оставляет преподавательскую деятельность. В эти годы формируется индивидуальный авторский почерк, по которому любое произведение Рыбникова узнается буквально с первых тактов.
Ему присущи по-особому щемящие и пронзительные темы, высокое благородство мелодических линий, выпуклость, почти визуальность образной сферы. Несмотря на то, что период 60-70х годов, в творчестве Рыбникова проходил под знаком классических симфонических традиций композитор пишет камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов, «Русскую увертюру» для симфонического оркестра и многие другие , уже с 1965 года Алексей создает музыку для кино. И его первым опытом становится короткометражный фильм «Лёлька», режиссера Павла Арсенова 1966. Композиторский дебют в новом жанре оказался настолько удачным, что за ним последовали одно за другим приглашения от режиссеров. Первая студия композитора Все последующие десятилетия будет продолжаться тесное и плодотворное сотрудничество с кинематографом. С 1979 Алексей Рыбников — член Союза кинематографистов.
За четыре десятилетия в кинематографе, Рыбниковым написана музыка более чем к сотне фильмам. Несмотря на общее, действительно огромное количество киноработ, некоторые стали своеобразными вехами в творчестве Рыбникова. Среди них музыка к фильмам: «Остров сокровищ» 1971 Евгения Фридмана; «Большое космическое путешествие» 1974 Валентина Селиванова — песни, прозвучавшие в фильме на тексты Игоря Кохановского , получили моментальную известность; «Приключения Буратино» 1975. После выхода на экраны фильма про Буратино, был выпущен музыкальный альбом и пластинки едва успевали поступать в продажу, как их мгновенно раскупали; всего за год продали миллион виниловых дисков; «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки» 1977 , режиссера Леонида Нечаева; «Вам и не снилось... С Эльдаром Рязановым на съемках фильма «Андерсен.
Жизнь без любви» Спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» впервые был поставлен в 1976 году в Театре имени Ленинского комсомола. Режиссером «Звезды и смерти» был Марк Захаров, в свое время и предложивший Рыбникову работу над этим проектом. Музыкальное новаторство, сила и убедительность молодого композитора, его тонкое восприятие, казалось бы, чуждой мелодической культуры и привнесение на отечественную драматическую! Золотой диск фирмы «Мелодия» за выдающийся вклад в музыкальную культуру продано 2 млн. В 1977 году «Мелодия» выпустила двойной альбом «Звезды и смерти», занявший I место в хитпараде лучших грамзаписей. Рок на сцене — величайший прорыв музыкального театра в СССР.
В ней соединились основополагающие элементы музыкального мышления Рыбникова — традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами музыканта — идея искупления человеком своих грехов, его проступки и необходимость ответить за них, спасение в Божьей Любви и Прощении. Первоначально, музыкальная сфера была тесно переплетена с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов. Затем, мощный эмоциональный стимул дали поэма поэта Андрея Вознесенского — «Авось» и тексты его стихов. Либретто оперы стало вместилищем духовного и светского начал. Премьера оперы-мистерии «Юнона и Авось» с М. Захаровым, А.
Вознесенским и В. Васильевым Ленкомовская «Юнона и Авось» премьера — в 1981 году заметно отличается от оригинального произведения, хотя бы потому, что в ней практически иной сюжет. Как и прежняя постановка — «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось» Захарова родилась, чтобы стать манифестом. Это провозглашение самостоятельности мышления, это оригинальность прочтения западных гранок жанра рок-оперы. Стремление Захарова сделать постановку менее религиозной по смыслу, более «роковой» по звучанию сыграла театру и самой опере в ее новой версии не рыбниковской на руку. Хотя, объективно, это уже другое произведение, не то, что у композитора.
И вдруг на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина… Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей и примиряющей любви. Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел… И тогда то, «что когда-нибудь случается со всеми», станет не трагическим финалом, а началом новой истории… Пьеса наполнена неповторимым еврейским юмором, заставляя смеяться сквозь слезы. Блистательная игра актеров и музыкальное оформление спектакля оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения. Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Актёры:.
Театриум на Серпуховке (театр Терезы Дуровой)
О театре. Билеты. Новости. Театр «Театр Терезы Дуровой» по адресу Москва, Павловская улица, 6, метро Серпуховская, +7 495 636 27 02. Афиша театра Терезы Дуровой на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! Информация о спектаклях Театриума на Серпуховке (театра Терезы Дуровой).