Новый театр на Петровке и спектакль «Особняк на Рублевке»→. Последние новости. Новости театра.
Инклюзивный спектакль «Алиса в Стране чудес»
Билеты в Театр Музыкальной комедии на Детский мюзикл "Алиса и страна чудес". Сегодня, 26 апреля, в московском Театре кукол имени Образцова пройдёт премьера спектакля главрежа театра Бориса Константинова «Алисы в Стране чудес» (12+) по. Алиса Кретова: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Недетская «Алиса в стране чудес»: в Крыму покажут рок-версию известной сказки
Участники с помощью проектора посмотрели спектакль Владимирского академического областного драматического театра «Алиса в стране чудес». Спектакли Русского драматического театра «Мастеровые» из г. Набережные Челны становятся событиями театральной жизни не только автограда, но и всей республики Татарстан. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру.
В театре «Урал Опера Балет» поставят спектакль по «Алисе в Зазеркалье»
Иммерсивно-интерактивный спектакль «Алиса в стране чудес» Иммерсивно-интерактивный спектакль «Алиса в стране чудес» 19. В спектакле приняло участие более 100 детей, все они являются воспитанниками детской театральной студии «Вверх».
Красочные костюмы, диковинные цветы и грибы в человеческий рост, покосившийся сюрреалистический торт в сцене «Безумного чаепития», и динамичное переключение от номера к номеру — пространство спектакля противопоставляет обыденный серый мир и полную сюрпризов Страну Чудес. Создатели спектакля сохранили ключевые сцены из книги Кэрролла, обыграв их и объединив с захватывающими цирковыми и акробатическими номерами, которые представят звезды циркового искусства.
Личный кабинет Алиса Гребенщикова Алиса Борисовна Гребенщикова — яркая драматическая и острохарактерная актриса театра и кино, режиссер, телеведущая. С 1999 по 2001 год работала в МХАТ им. Горького, затем — в антрепризах, театре «Практика».
На счету актрисы более 30 главных ролей в театре и кино.
Постановщику хотелось «избежать иллюстративности», и чтобы передать сложность произведения, он решил подать его как «интеллектуальную головоломку», «создать для героини и зрителя поле напряженного непонимания, внутри которого пересекаются время, пространство, знаковые персонажи, сказка и её отражение в нашем собственном зеркале». Такая задумка привела к излишнему усложнению детского спектакля, и так, согласно сказке Кэрролла, напоминающего «интеллектуальную головоломку». Поэтому, когда во время самого первого показа премьеры прима-балерина Ксения Рыжкова получила травму и не смогла выйти в финальной сцене, Алису-девочку заменила Валерия Муханова, исполнявшая в этом же спектакле партию взрослой Алисы, а режиссерская задумка претерпела не предусмотренные хореографом спонтанные изменения и внесла невнятицу в финал. Тем не менее многие герои сказки, такие как Черный Король и Черная Королева, Белая Королева, братья-близнецы Труляля и Траляля в балете они различаются цветом пиджаков , танцующие в балете стада Единорогов вполне узнаваемы. Однако не все.
Если догадаться, что в поединке с теми же Единорогами танцуют львы, то понять, что Алиса встречается с Ланью, можно, только зная содержание сказки или заглянув в программку со сценарным планом. Многие сцены придуманы просто блестяще. Например, сцена, когда Алиса, согласно содержанию сказки, проезжает на поезде в третью шахматную клетку. Особенно эффектна одна из первых сцен спектакля - сцена попадания Алисы в Зазеркалье. Для этого хореограф предусмотрел сразу двух Алис, которых исполняют две балерины: взрослая Алиса появляется на сцене в голубом платье, красных туфлях на каблуках, с красной сумочкой, в маленькой красной шляпке; и Алиса-девочка, одетая очень похоже, но с другой прической детский хвостик , без сумочки и шляпки, а также в детской обуви без каблуков. Всё те же переодетые в черное танцовщики везут на встречу друг другу две треугольные платформы.
На них - практически ничем не отличающиеся Алисы в похожих красных креслах. Рядом стоят одинаковые лампы с зеленым абажуром.
В театре «Свободное пространство» воплотят новогоднее чудо в истории об Алисе
Так появился Геннадий Лаврентьев в нашем проекте. Маргулис — рок-музыкант, Лаврентьев — инди-музыкант. Пьесу о музыкальных похождениях Алисы Константинов написал совместно с Александром Юрасовым — продюсером и выпускником Высших курсов сценаристов и режиссёров. Полноправным соавтором можно считать художника Виктора Антонова; сведения о его решениях пока держатся в секрете. Вместе с ним над спектаклем работают художник по костюмам Сергей Пугачёв, художник-технолог Александра Громова, художник по свету Александр Матвеев и видеохудожник Илья Старилов. В постановке занято 20 актёров-кукольников во главе с Халисей Богдановой и Андреем Нечаевым.
Автор балета оставляет место для недосказанности, полагая, что каждый человек способен считывать в сказке свой смысл. Будет в балете и тема взросления - в действии участвуют Алиса-девочка и Алиса взрослая. На сцену явится и фигура самого Кэрролла. Исследователи и переводчики Кэрролла отмечают, что текст этого образца литературы нонсенса сам по себе является главным действующим лицом. И в этом тоже был вызов, ведь как передать игру слов в пластике, в движении, как сконструировать в балетном спектакле интеллектуальную головоломку, не потеряв легкости и привлекательности детской сказки?
Был в этот день на сцене и ровесник театра: Анатолий Жуков. За 9 лет в «Алисе» на его счету 16 спектаклей и Диплом «За актерское мастерство» фестиваля «Огни рампы». Поздравляем театр «Алиса» с 30-летием! Желаем неиссякаемой творческой энергии и искренней зрительской любви!?
Постановщики спектакля рассказали, что им удалось перенести на сцену то, что окружает людей в современной жизни и совместить с миром Кэрролла.
Например, в балете появился образ метро, ставшего кроличьей норой, переносящей Алису в фантастический сон, знакомые сцены и персонажи получили в спектакле неожиданные решения. По признанию постановщиков, особое удовольствие в работе им доставляла музыка, написанная известным московским композитором Ефремом Подгайцем.
Новые приключения Алисы
И музыкант, потому что — ну что это за музыкант, рок-н-рольщик, если он вдруг чувствует себя пенсионером! И, опять же, кайф, что это театр кукол. Был бы обычный театр, не пошел бы, а вот какой-то такой, с легким выпендрежем — для меня просто состояние полного удовольствия». А вот, что пишет Максим Васюнов, «Российская газета» о визуальной составляющей спектакля.
Легендарный поэт и актер один из своих последних концертов дал именно в этом театре. И в спектакле звучит его голос. Спектакль-сюрприз во всем. Динамичные декорации, красочные проекции. Даже куклы на сцене нетрадиционные для этого жанра. Мы любим экспериментировать. В этом спектакле вы не увидите играющих кукол. Это, скорее, играющие в кукол люди». Такие куклы называются плоскими. Удивительно, какие при этом объемные образы они создают. Чеширский Кот вот-вот загипнотизирует. И разве может оставить равнодушным чаепитие у Безумного Шляпника? Зрители иногда не догадываются, сколько актеров на сцене.
Введите контрольную фразу, указанную выше. Запомнить меня Продолжая использовать наш сайт, Вы даёте согласие на обработку ваших пользовательских данных в том числе с помощью аналитических систем Google Analytics и Яндекс. Метрика : cookie-файлов, сведений о действиях, которые совершаются пользователем на сайте, сведений об используемых для этого устройствах, дате и времени сессии, IP-адресах и данных о местоположении.
Последняя сцена в Екатеринбурге была на улице Бардина в культурно-досуговом центре «Дружба». После этого в течение года театр работал в Санкт-Петербурге по приглашению местного ДК. В 2020 году пришлось вернуться по семейным обстоятельствам, у Натальи Кисенко заболела мама. Труппа долго думала над новым местом и выбрала Академический, так как здесь живёт много детей. Арендовали помещение бывшей кулинарии и своими силами провели ремонт.
«Алису» покажут в Музыкальном театре Карелии
Красочные костюмы, диковинные цветы и грибы в человеческий рост, покосившийся сюрреалистический торт в сцене «Безумного чаепития», и динамичное переключение от номера к номеру — пространство спектакля противопоставляет обыденный серый мир и полную сюрпризов Страну Чудес. Создатели спектакля сохранили ключевые сцены из книги Кэрролла, обыграв их и объединив с захватывающими цирковыми и акробатическими номерами, которые представят звезды циркового искусства.
В этот момент эффектная световая геометрия дает зрителям возможность увидеть движение, напоминающее стремительное перемещение вглубь — падение. В спектакле вообще много таких визуальных иллюзий. Вот только что Алиса попробовала в ларьке под названием Drink me! Стоило ей попробовать жидкость из другой бутылочки — в мгновение ока праздную тусовку у ларька сменила другая: те же люди, но меньше ростом в спектакле принимают участие воспитанницы детской балетной студии при Музыкальном театре.
Гипноз и никакого мошенничества. Почти в каждой сцене присутствует человек в элегантном костюмчике, сером в тучках, — Феликс, герой, выдуманный режиссером и композитором его роль исполнял Александр Шутов. Знающие люди пояснили, что в балете у героев обязательно должны быть романтические отношения. Феликс — друг Алисы, именно о нем она вспоминает в самые странные моменты подземного путешествия. Каждый герой сохраняет свою невероятную пластику. В романтическом музыкальном ключе этот хоровод выглядит фантастически, особенно когда они оказываются в прачечной как тут не вспомнить фильм «Все везде и сразу».
Птица Додо Антон Дьячок. Алиса ловко вписывается в суету пространства Герцогини Юки Окоти , пытается пристроить ребенка, которого пихнула ей красная Герцогиня.
Белые шахматы для нас — это детство. Черные — некие непознанные взрослые, вызывающие страхи у Алисы. У нас нет прямых злодеев в опере, Черная королева выполняет некую функцию наставника, родителя. Но между Алисой и родителем есть расстояние, потому что существует конфликт», — рассказала Елизавета Корнеева. В театре рассказывают, что по смыслам и философским идеям спектакль будет многоуровневым. Он расскажет о трудностях взросления, взаимоотношениях с родителями, добре и зле, фигуре учителя в жизни человека. Помогать рассказывать историю будет анимация, которую спроецируют на сцену.
Отдельного внимания заслуживают декорации и костюмы. Продуманные до мелочей, они отражают дух оригинальной сказки.
Постановщик спектакля, художественный руководитель балета Кирилл Симонов сумел заразить труппу необыкновенным сюжетом и своим, ни на кого не похожим хореографическим видением. За почти два десятилетия руководства балетом Карелии он поднял профессиональный уровень труппы на высочайший уровень. От спектакля к спектаклю артисты набирают хорошую форму, все более проявляется яркость артистического наполнения образов, слаженность единого организма. Современная хореография требует от артистов быстрого освоения стиля постановщика, понимания главной мысли балетмейстера, и это вполне удается сегодняшнему составу балетной труппы. Первый аккорд музыки спектакля сразу направляет восприятие зрителя в русло чего-то фантазийного, небытового и увлекательного и до конца действия уже не отпускает. Музыка балета, написанная видным композитором Ефремом Подгайцем, кажется свежей, современной, но легко узнаваемой, и артистам очень понятна стилистика музыкального полотна.
Они четко уловили и юмор, и романтичные нотки партитуры, и какие-то контрастные мотивы. В целом это произведение и исполнение оркестра под руководством Константина Хватынца непростой музыки балета явилась одной из составляющих успеха балета. И, конечно, декорационное и световое оформление спектакля поражает своим масштабом и оригинальностью. Свет и видео являются в этом балете доминирующим, визуально определяющим общий строй балета. Сергей Васильев, Даниил Бакалин и Михаил Ушинин сумели обогатить сценическое пространство современными технологиями, придать действию фантастические мотивы чудесной Страны Льюиса Кэрролла. А грандиозные порталы сцены, в которых действующие лица становятся маленькими, создают у зрителя нереальное ощущение происходящего на сцене. Художник Денис Сазонов создал сценическое оформление балета оригинально и с большой фантазией. Чего только стоит вагон метро, который отправляет Алису в Зазеркалье!
Иммерсивно-интерактивный спектакль «Алиса в стране чудес»
это настоящий экшн в самых масштабных декорациях Театра на Таганке, с огромными младенцами, гигантскими советскими чашками, ростовыми куклами. Артисты Молодежного экспериментального театра-студии «Сонет» представили зрителям премьеру нового театрального сезона – спектакль «Алиса. 2020 годы. Официальные театры. *Списки лучших *Удобное. Премьеру авторского балета Кирилла Симонова по мотивам культовой сказки «Приключения Алисы в Стране чудес» представят 6 июля на сцене Музыкального театра Карелии и в Сети. 6 и 7 июля в Музыкальном театре Карелии состоится премьера авторского балета Кирилла Симонова «Алиса» (6+). Участники с помощью проектора посмотрели спектакль Владимирского академического областного драматического театра «Алиса в стране чудес».