Афиша Санкт-Петербурга» Места Санкт-Петербурга» Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Середина XIX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Санкт-Петербургский Театральный музей находится на площади Островского в здании, где когда-то располагалась Дирекция Императорских театров. С 5 по 7 декабря Ивановский театр кукол принял участие в XII Всероссийском семинаре "Театральный музей в пространстве современной культуры" в Санкт-Петербурге.
В Петербурге состоится открытие благотворительного проекта «Театральный музей — детям»
Студенты 10-1 группы с преподавателем Итиной Раисой Евгеньевной посетили Театральный музей. Музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга. Музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга.
Бесплатное посещение Театрального музея
Организаторы отмечают, что некоторые картины будут показывать впервые. Анненков Ю. Портрет танцовщицы Е. Портрет П.
Проект «Театральный музей - детям» - важный шаг в этом направлении. Инклюзия в раннем возрасте способствует стиранию границ и учит малышей воспринимать мир в его неповторимости и многообразии. Еще один существенный плюс проекта - близость зрителей и артистов, их постоянное взаимодействие. Спектакли проекта будут показаны в музейных пространствах, организованных не только как зрительный зал, но и как место для игры и творчества, где ребенок может стать полноправным участником действия. Принять участие в проекте могут все желающие. Однако условием входа на спектакль является участие во втором творческом конкурсе. В прошлом сезоне лауреатами конкурса стали работы детей от 2 до 8 лет.
Ручка печати представляет собой фарфоровое изображение женской головки, украшенное разноцветными стразами. Она крепится к подставке в виде игральной кости. В нижней части расположена металлическая пластинка с факсимильной, то есть воспроизводящей рукописную подписью на французском языке. Такие печати стали очень популярны в XIX веке. Они подчеркивали статус и положение человека, были незаменимы в деловой и частной переписке. Зал 3. Петербургские театры в XIX веке Зал 3. Петербургские театры в XIX веке Третий зал посвящен театральной жизни XIX века — это время расцвета сценического искусства, формирования национального репертуара и школы актерского мастерства. Здесь можно увидеть литографии с изображением главных петербургских театров, эскизы декораций, макеты сцен и костюмы из театральных мастерских. Макет сцены и машинерии Мариинского театра Макет сцены и машинерии Мариинского театра. XIX век Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Здание, в котором расположен Мариинский театр , построили в 1860 году по проекту архитектора Альберта Кавоса. Даже его эмблему выполнили по мотивам узора на шлейфе императрицы. Декорации для представлений создавали художники Константин Коровин и Александр Бенуа. В конце XIX века в мастерских Императорских театров собрали макет одной из главных музыкальных сцен России и ее механизмов. Он помогает представить, как выглядели подмостки Мариинского театра в прошлом и как рабочие управляли декорациями во время представлений. Андреас Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» Андреас Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте». Его первой самостоятельной работой в этой должности было оформление балета «Кесарь в Египте» французского хореографа Антуана Титюса. Премьера в Большом театре Санкт-Петербурга прошла с успехом. Зрителей особенно впечатлили движущаяся панорама в эпизоде, когда Цезарь плыл на боевом корабле по Нилу, и финальная сцена пожара в Александрии. Андреас Роллер проработал в России больше 45 лет и за это время оформил около 200 театральных сцен, в том числе и самые знаменитые постановки: балеты «Сильфида» Жана Шнейцхоффера и «Конек-горбунок» Цезаря Пуни, оперы «Аскольдова могила» Алексея Верстовского и «Жизнь за царя» Михаила Глинки. Большой театр в Санкт-Петербурге. Каменный, или Большой, театр открылся в столице летом 1783 года. В нем устраивали драматические представления , концерты, балы. До середины XIX века на этой сцене выступала императорская придворная труппа. Позже здание перестроили в Петербургскую консерваторию. Художник Карл Беггров увлекся литографией в 1818 году. В мастерской старшего брата он научился наносить рисунок на плоский камень и закреплять его с помощью химической реакции. Вскоре Беггров стал одним из самых знаменитых литографов своего времени. Некоторые рисунки он выполнял вместе с художником Карлом Сабатом и гравером Самуилом Шифляром. Самыми известными работами Беггрова считаются портреты императоров Александра I и Николая I , а также серия петербургских пейзажей. Зал 4. Иностранные гастролеры и отечественные знаменитости Зал 4. Иностранные гастролеры и отечественные знаменитости В следующем, четвертом зале музея можно узнать об иностранцах, которые работали в театрах России , и о популярных пьесах из репертуара Александринского театра. Посетители увидят афиши спектаклей, костюмы и аксессуары к ним — например, веера и туфельки танцовщиц. Реконструкция 1984 года Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Премьера балета «Сильфида» в Санкт-Петербурге состоялась осенью 1837 года. Итальянский хореограф Филиппо Тальони создал постановку на музыку французского композитора Жана Шнейцхоффера. В основу сюжета легла трагическая новелла Шарля Нодье «Трильби» о фермере Джеймсе, который влюбился в неуловимый дух воздуха — Сильфиду. Главную женскую партию исполнила одна из самых знаменитых танцовщиц XIX века — итальянская балерина Мария Тальони. В «Сильфиде» она танцевала в белом платье из воздушной ткани с юбкой ниже колен. Такой наряд стал прообразом современной балетной пачки. А еще Тальони ввела в моду новую хореографическую технику — танец на пуантах. Современник балерины критик Петр Юркевич писал: «Вы не замечаете ни па, ни антраша, ни пируэтов, ничего, что составляет обыкновенные танцы; все это сливается в одно целое, чему нет названия. Тальони довела свое искусство до той тонкости, в которой оно становится натурою, перестает быть приметным для глаз». Сам автор отмечал, что он «решился собрать в одну кучу все дурное в России... Пьесу «Ревизор» Гоголь написал всего за несколько месяцев. Комедия вышла в свет весной 1836 года. В том же году ее впервые поставили на сцене Александринского театра. Главного героя — молодого щеголя Ивана Хлестакова, которого по ошибке приняли за проверяющего чиновника, — сыграл водевильный актер Николай Дюр. Император Николай I лично присутствовал на премьере. По воспоминаниям современников, во время представления он много смеялся и аплодировал, а после отметил: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне — более всех! Существует около 50 ее полных переводов на русский язык. Именно по ней в 1837 году поставили «Гамлета» в Александринском театре. Роль датского принца исполнил популярный актер-трагик того времени Василий Каратыгин. Его игру высоко оценил император Николай I , философ Александр Герцен во время представления рыдал, а писатель Александр Грибоедов был убежден, что «для одного Каратыгина порядочные люди собираются в русский театр».
Режиссер определил его жанр как «крестьянский триллер». В дни гастролей на Новой сцене также пройдут мастер-классы для студентов театральных вузов. Одновременно труппа самой Александринки отправится с обменными гастролями в Москву. Чехова в Камергерском переулке.
Петербургский "Мюзик-Холл" переименовали в музыкальный театр имени Фёдора Шаляпина
Наш адрес: г. Санкт-Петербург, Васильевский остров, 13 линия, д. Мы работаем каждый день: с 11.
С его именем связаны и первые выставки театральных плакатов. Кроме работ Акимова на выставке будут представлены плакаты и афиши, выполненные художниками-постановщиками Владимиром Ховралёвым и Дмитрием Афанасьевым, работы Игоря Иванова — главного художника Театра комедии, Театра оперы и балета им. Кирова, Театра им. Комиссаржевской, также многих других художников. Ленинградский театральный плакат в его лучших образцах был самым массовым живым искусством в городе.
О звёздах петербургской сцены, состоявших на службе в Дирекции императорских театров, пошла речь во время экскурсии по Театральному музею. По её завершению состоялась встреча с руководством Театрального музея, в рамках которой представителям туристических компаний удалось обсудить насущные вопросы взаимодействия и сотрудничества.
Как рассказала заместитель директора по развитию Театрального музея Санкт-Петербурга Ирина Ярославцева, в настоящее время в Театральном музее работает несколько постоянных экспозиций. Экспозиция «Театральные легенды Петербурга» дважды удостоена высшей музейной премии «Музейный Олимп» в 2009 и 2011 годах. В ее основе — раритеты, связанные с историей российского театра с XVIII по XX век: роскошные костюмы, изготовленные в мастерских императорских театров, портреты великих актеров, пуанты знаменитых балерин, макеты и эскизы Бенуа, Бакста, Головина, Малевича, Татлина и многое другое.
Режиссер определил его жанр как «крестьянский триллер». В дни гастролей на Новой сцене также пройдут мастер-классы для студентов театральных вузов. Одновременно труппа самой Александринки отправится с обменными гастролями в Москву. Чехова в Камергерском переулке.
Бесплатное посещение Театрального музея
| МХТ им. А. П. Чехова: МХТ имени А. П. Чехова весной привезет в Петербург восемь спектаклей | В Музее городской скульптуры сегодня, 14 мая, откроют экспозицию, посвященную закулисью театра, сообщает "Мойка78". |
| Музей театрального и музыкального искусства СПБ: афиша 2024-2025, билеты на концерты | Театральный музей в Санкт-Петербурге открылся для публики в 1921 году. |
Календарь событий
В рамках проекта на базе четырех площадок — Шереметевского дворца, Музея-квартиры Н. Римского-Корсакова, Театрального музея и Музея-квартиры семьи актеров Самойловых — состоятся 16 творческих встреч молодых музыкантов, призеров крупнейших международных музыкальных конкурсов со слушателями старшего поколения. Читать В Петербурге проведут проект для «серебряного» поколения С 8 июня по 19 октября в Санкт-Петербурге пройдёт некоммерческий социально-ориентированный культурный проект «Театральный музей — серебряному поколению», организованный Фондом развития Петербургского музея театрального и музыкального искусства. В Шереметевском дворце, Музее-квартире Римского-Корсакова, Театральном музее и Музее-квартире семьи актёров Самойловых — состоятся 16 творческих встреч молодых музыкантов, призёров международных музыкальных конкурсов со слушателями старшего «серебряного» поколения. Читать Некоммерческий социально ориентированный культурный проект "Театральный музей — серебряному поколению" стартовал 8 июня Встречи предназначены для людей старшего поколения, которые пережили длительный путь восстановления после продолжительной болезни и нуждаются в реабилитации или находятся в трудной жизненной ситуации. В пятницу, 9 июня, в Комитете по культуре Санкт-Петербурга сообщили о том, что с 8 июня по 19 октября 2023 года проходит некоммерческий социально ориентированный культурный проект "Театральный музей — серебряному поколению". Читать С 8 июня по 19 октября в Санкт-Петербурге проходит некоммерческий социально-ориентированный культурный проект «Театральный музей — серебряному поколению», инициированный Фондом развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Читать Третий сезон благотворительного проекта «Театральный музей — детям» С 30 октября по 26 февраля 2023 года Фонд развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства проведет третий сезон благотворительного проекта «Театральный музей — детям».
В четырех музеях СПбГМТиМИ покажут 15 спектаклей, которые смогут бесплатно посмотреть более 300 семей с детьми с ограниченными возможностями здоровья и здоровыми детьми. Читать Театральный музей для детей с ограниченными возможностями здоровья Фонд развития Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства с проектом «Театральный музей — детям» стал победителем первого конкурса 2022 года Фонда президентских грантов и взял грант на сумму 499 995 рублей.
Иностранные гастролеры и отечественные знаменитости Зал 4. Иностранные гастролеры и отечественные знаменитости В следующем, четвертом зале музея можно узнать об иностранцах, которые работали в театрах России , и о популярных пьесах из репертуара Александринского театра. Посетители увидят афиши спектаклей, костюмы и аксессуары к ним — например, веера и туфельки танцовщиц. Реконструкция 1984 года Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Премьера балета «Сильфида» в Санкт-Петербурге состоялась осенью 1837 года.
Итальянский хореограф Филиппо Тальони создал постановку на музыку французского композитора Жана Шнейцхоффера. В основу сюжета легла трагическая новелла Шарля Нодье «Трильби» о фермере Джеймсе, который влюбился в неуловимый дух воздуха — Сильфиду. Главную женскую партию исполнила одна из самых знаменитых танцовщиц XIX века — итальянская балерина Мария Тальони. В «Сильфиде» она танцевала в белом платье из воздушной ткани с юбкой ниже колен. Такой наряд стал прообразом современной балетной пачки. А еще Тальони ввела в моду новую хореографическую технику — танец на пуантах.
Современник балерины критик Петр Юркевич писал: «Вы не замечаете ни па, ни антраша, ни пируэтов, ничего, что составляет обыкновенные танцы; все это сливается в одно целое, чему нет названия. Тальони довела свое искусство до той тонкости, в которой оно становится натурою, перестает быть приметным для глаз». Сам автор отмечал, что он «решился собрать в одну кучу все дурное в России... Пьесу «Ревизор» Гоголь написал всего за несколько месяцев. Комедия вышла в свет весной 1836 года. В том же году ее впервые поставили на сцене Александринского театра.
Главного героя — молодого щеголя Ивана Хлестакова, которого по ошибке приняли за проверяющего чиновника, — сыграл водевильный актер Николай Дюр. Император Николай I лично присутствовал на премьере. По воспоминаниям современников, во время представления он много смеялся и аплодировал, а после отметил: «Ну, пьеска! Всем досталось, а мне — более всех! Существует около 50 ее полных переводов на русский язык. Именно по ней в 1837 году поставили «Гамлета» в Александринском театре.
Роль датского принца исполнил популярный актер-трагик того времени Василий Каратыгин. Его игру высоко оценил император Николай I , философ Александр Герцен во время представления рыдал, а писатель Александр Грибоедов был убежден, что «для одного Каратыгина порядочные люди собираются в русский театр». Зал 5. Сценические образы и декоративные приемы в драматическом и музыкальном театре Зал 5. Сценические образы и декоративные приемы в драматическом и музыкальном театре Экспозиция пятого зала знакомит гостей с постановками опер Петра Чайковского и национальным репертуаром Александринского театра. Посетители увидят музыкальные инструменты, эскизы сценических костюмов и декораций, а также личные вещи работников Дирекции Императорских театров.
Трактирный механический орган «Полифон» Неизвестный мастер. Орган трактирный «Полифон». Конец XIX — начало XX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Полифон — механический музыкальный инструмент, способный воспроизводить заранее записанные мелодии. Его изобрели в Германии в 1870 году. Устройство представляло собой деревянную шкатулку, в которую вставляли сменные металлические диски. Мелодии на них наносились с помощью перфорации.
Механизм запускали простым ручным заводом, специальных знаний для этого не требовалось. Корпуса полифонов обычно изготавливали из ценных пород дерева и украшали резьбой. Такие устройства быстро стали популярны во всем мире. В России они встречались в домах и трактирах вплоть до конца XIX века, пока их постепенно не вытеснили граммофоны и патефоны. Евгений Пономарев. Эскизы боярских костюмов для исторических спектаклей Евгений Пономарев.
Эскиз костюмов к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Эскиз костюма к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». Он учился в петербургской Академии художеств , с конца 1880-х работал в Дирекции Императорских театров, где заведовал сценическими костюмами. Художник создавал наряды для постановок главных московских и петербургских сцен: Мариинского , Эрмитажного и Большого театра. Пономарев изучал историю русского костюма, тщательно подбирал цветовую гамму, стремился соответствовать стилю нужной эпохи. Совместно с директором Эрмитажа Иваном Всеволожским он создал эскизы нарядов Николая II и его супруги Александры Федоровны для знаменитого бала-маскарада 1903 года.
Середина XIX века Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург В экспозиции представлена шкатулка, которая принадлежала директору Императорских театров Александру Гедеонову. Он возглавлял театры обеих столиц на протяжении 25 лет, с 1833-го по 1858-й. Через несколько лет после того, как Гедеонов вступил в должность, Николай I отметил, что «сборы от театральных представлений значительно умножились». Также директор Императорских театров сократил расходы и добился пенсий для вдов и осиротевших детей артистов. При Гедеонове начали ставить на русском языке оперы известных зарубежных композиторов: Джакомо Мейербера, Джоаккино Россини , Фердинана Герольда. Во многом благодаря усилиям Александра Гедеонова российская публика познакомилась со знаменитыми иностранными певцами — Полиной Виардо, Анджолиной Бозио и Энрико Тамберликом.
Зал 6. Русский балет Зал 6. Русский балет Шестой зал посвящен постановкам хореографа Мариуса Петипа и балетам его эпохи. В экспозиции расположены эскизы костюмов и декораций, афиши спектаклей, оригинальные сценические наряды и фарфоровые статуэтки танцовщиков. Премьера спектакля состоялась 7 января 1898 года в Мариинском театре.
Фото: vk. Это памятник первой половины XIX века — творение великого Росси. Подлинные экспонаты Императорских театров вписаны в причудливые современные инсталляции, подчёркивающие условность сценической жизни. Эта выставка дважды удостаивалась высшей награды «Музейный Олимп». На втором этаже находится «Волшебный мир театра». Здесь приглашают зрителей в закулисье — мир декораций, костюмов и машин, производящих шумовые эффекты.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 21 июля 2021, 11:00 В Петербурге стартовал благотворительный проект "Театральный музей - детям" В рамках проекта состоятся 17 интерактивных спектаклей, которые смогут бесплатно посетить свыше 170 семей с детьми с ограниченными возможностями здоровья САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 21 июля. Благотворительный проект "Театральный музей - детям", включающий бесплатные спектакли и экскурсии, стартовал в Петербурге под эгидой Фонда развития Музея театрального и музыкального искусства. Проект реализуется с использованием гранта президента России на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов, сообщили в среду в пресс-службе музея.
В Петропавловской крепости открылась выставка о последнем петербургском адресе Шаляпина
Кирова, Театра им. Комиссаржевской, также многих других художников. Ленинградский театральный плакат в его лучших образцах был самым массовым живым искусством в городе. Выставка «Ленинградский театральный плакат».
С 18 октября 2014 по 15 марта 2015 в лондонском Музее Виктории и Альберта проходила выставка «Русский авангард», для которой санкт-петербургский музей предоставил 25 эскизов театральных костюмов и декораций [12]. Информация для посетителей[ править править код ] В видеолекториях музея проводятся показы архивных записей драматических спектаклей, опер и балетов, интерактивные лекции об истории театрального искусства и истории театра, творческие встречи с театральными деятелями. В концертных залах проходят показы актёрских и режиссёрских работ и моноспектакли [13]. Фонд развития[ править править код ] В 2012 году был создан фонд развития музея, в который вошли театральный режиссёр Лев Додин , актриса театра и кино Елена Драпеко , кинорежиссёр Александр Сокуров и ряд российских предпринимателей.
Фонд привлекает внебюджетные средства для организации выставок, расширения коллекции, реставрации экспонатов, оснащения музея современным оборудованием, уход за мемориальными памятниками связанных с музеями людей и привлечения молодых специалистов в штат музея [15] [16].
Михаил Степанович Кочев 1949-2001 гг. Родился в деревне Коптюга Удорского района.
После окончания неполной средней школы поступил на 05. Николай Михайлович Дьяконов создал это уникальное произведение, которое вне времени и поколений, актуальное и 05.
Условием входа на спектакль является участие в творческом конкурсе на тему музейных экспозиций и жизни экспонатов. Количество мест на спектакли ограничено и зависит от вместимости музейных залов. Все мероприятия проекта бесплатны для детей и родителей.
Пуанты, костюмы и архив: в театральном музее Петербурга открывается масштабная выставка
Смотрите онлайн видео «Театральный музей Санкт-Петербург» на канале «channel23699157» в хорошем качестве, опубликованное 30 марта 2023 г. 13:29 длительностью 00:00:44 на видеохостинге RUTUBE. Главная» Новости» Музей театрального и музыкального искусства в санкт петербурге афиша. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — первый в России музей, посвященный истории русского театра[1]. В коллекции музея 450 000 экспонатов, повествующих о драматическом, оперном и балетном искусстве за время его. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Музей театрального и музыкального искусства объединяет пять самостоятельных музеев в исторических зданиях Петербурга.
Ночь музеев в музее театрального и музыкального искусства
До 26 сентября в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства пройдут 17 интерактивных спектаклей и сказок для детей. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства — первый в России музей, посвященный истории русского театра[1]. В коллекции музея 450 000 экспонатов, повествующих о драматическом, оперном и балетном искусстве за время его. Музей театрального и музыкального искусства находится в самом центре Петербурга, за Александринским театром на площади А. Н. Островского. Театральный музей: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. В одном из красивейших архитектурных ансамблей Санкт-Петербурга, созданном гениальным Карлом Росси специально для Дирекции императорских театров расположен Театральный музей.
Музей театрального и музыкального искусства
Как создавался Музей театрального и музыкального искусства, где хранится наследие легендарного Александринского театра, смотрите в программе «Культурная столица». Русское искусство из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков». В Петербурге покажут инсталляции на основе интерьера дома-музея известного оперного певца.
Вас приглашают. Куда сходить в Петербурге с 29 апреля
Музей располагает богатейшими фондами, где хранится почти полмиллиона экспонатов, отражающих 250-летнюю историю русского театра и музыки. В музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге посетителям предлагают уникальную возможность окунуться в историю русского театра и музыки через богатую коллекцию экспонатов и разнообразные мероприятия. Цены на билеты в музей могут различаться в зависимости от типа посещения и возрастной категории.
Признанным шедеврам эпохи Петипа посвящена историческая часть экспозиции. Великолепно выполненные макеты объясняют, как устроены античный театр и европейские средневековые мистерии, шекспировский «Глобус» и шведский Королевский театр в Дроттнингхольме. Театральные шумовые машины, создающие раскаты грома, завывание ветра и грохот морского прибоя, можно опробовать в действии. Подробнее об экскурсиях в Театральном музее для взрослых и детей можно ознакомиться на сайте музея. Самые интересные новости о вернисажах, лекциях, концертах оперативно можно получать, подписавшись на страницу музея в VK.
Об этом в пресс-службе городской администрации рассказали в среду, 24 мая. Согласно постановлению городского правительства, подписанному губернатором Александром Бегловым , теперь это государственное автономное учреждение культуры называется "Музыкальный театр" имени Ф. И Шаляпина". В 1975 году в доме на улице Графтио был открыт первый в России государственный музей артиста. В настоящее время Дом-музей Ф. Шаляпина является филиалом Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства", — отметили в Смольном.
По её завершению состоялась встреча с руководством Театрального музея, в рамках которой представителям туристических компаний удалось обсудить насущные вопросы взаимодействия и сотрудничества. Как рассказала заместитель директора по развитию Театрального музея Санкт-Петербурга Ирина Ярославцева, в настоящее время в Театральном музее работает несколько постоянных экспозиций. Экспозиция «Театральные легенды Петербурга» дважды удостоена высшей музейной премии «Музейный Олимп» в 2009 и 2011 годах. В ее основе — раритеты, связанные с историей российского театра с XVIII по XX век: роскошные костюмы, изготовленные в мастерских императорских театров, портреты великих актеров, пуанты знаменитых балерин, макеты и эскизы Бенуа, Бакста, Головина, Малевича, Татлина и многое другое. Мультимедийная экспозиция «Балетный класс» дает возможность позаниматься у станка, у которого стояли Анна Павлова, Вацлав Нижинский и Галина Уланова.
Анонс! Выставка «Ленинградский театральный плакат»
9 мая Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства откроет виртуальную выставку «На солнечной поляночке: фронтовые концерты». Музей театрального и музыкального искусства подготовил экспозицию "Весь Бакст". Вместе с другими экспонатами предметы из фондового собрания Бахрушинского музея продемонстрируют, как интерес русской культуры начала ХХ века к венецианскому искусству XVIII века (сеттеченто) отразился в изобразительном и сценическом искусстве.