Возможен ли хэппи-энд в классике? Для этого нужно разобраться, что такое хэппи-энд и что входит в понятие классической литературы. В статье рассматривается понятие хэппи-энд, его значение в литературе и кинематографе. Малек Дудаков — о том, как Голливуд во времена Великой депрессииподдерживал людей и общественные устои фильмами с "хэппи-эндом". Термин «хэппи энд» происходит от английского «happy ending», что буквально означает счастливый конец.
Хэппи-энд: что это и зачем оно нужно?
Что означает слово «хэппи-энд»? Хэппи-энд является англицизмом, то есть устойчивым заимствованием из английского языка. Понятие происходит от словосочетания happy ending, которое переводится как «счастливая развязка». История появления термина связана с американской кинематографией, а точнее — с ее тенденцией заканчивать фильмы удачным решением проблем для главных героев. До внедрения понятия в лексикон для обозначения успешного завершения применялось выражение «счастливое гриффитовское спасение» — от имени режиссера Дэвида Гриффита, чьи фильмы всегда имели хороший финал. В народе хэппи-энд восходит к фольклорным традициям. Победа главного героя над злом и награда в виде принцессы и полцарства в придачу или других благ является одним из наиболее распространенных финалов в легендах и сказках.
В современном значении хэппи-энд приобрел элементы медийности и коммерческую составляющую. Иными словами, в сказках хороший конец является данью традициям, а в кинематографе — презентацией неких социальных, религиозных либо культурных норм.
Но воспоминания так и не возвращаются. Всегда как-то неловко критиковать произведение личное и, безусловно, искреннее, но просто не резонирующее с тобой эмоционально. Сценарист Константин Чармадов написал «Хэппи-энд» про своего отца — того и звали так же, как главного героя, Ксенофонт: это такая альтернативная история его жизни, фантазия на тему, литературное осмысление, дающее реально жившему человеку шанс на тот самый выведенный в название счастливый финал, которого, видимо, не было в жизни. В каком-то смысле «Хэппи-энд» синонимичен, скажем, «Однажды… в Голливуде» Тарантино — здесь тот же конфликт памяти культурной и реальной.
Но только Чармадова и режиссёра Евгения Шелякина интересуют не эпохальные события и не манипуляции временными колоссами, а жизнь маленького, но бесконечно важного для родных человека.
Вот несколько способов, где найти такие фильмы: 1. Рекомендации от друзей и знакомых: Попросите рекомендации у своих знакомых или ваших друзей, особенно у тех, кто разделяет вашу любовь к непредсказуемым фильмам. Они могут поделиться своими любимыми фильмами с неожиданным концом и предложить вам что-то новое. Рейтинговые сайты и приложения: Используйте рейтинговые сайты и приложения, такие как IMDb или КиноПоиск, чтобы найти фильмы, получившие высокие оценки от зрителей и критиков. Обратите внимание на отзывы, которые упоминают неожиданный конец или сюжетные повороты. Фестивали и награды: Отслеживайте фестивали и киношоу, где награждаются фильмы с оригинальным сюжетом и развязкой. Фильмы, которые побеждают на таких мероприятиях, часто предлагают нестандартные и интересные финалы. Онлайн-платформы и стриминговые сервисы: Подписка на платформы, такие как Netflix, Amazon Prime или Hulu, может дать вам доступ к большой библиотеке фильмов. Многие из них известны своими неожиданными концами, и удобство просмотра в любое удобное время делает это отличным вариантом для поиска новых и увлекательных фильмов.
Не бойтесь экспериментировать и искать фильмы с неожиданным концом. Иногда самые неожиданные фильмы могут стать самыми запоминающимися и вдохновляющими. Влияние несчастного конца на человека Несчастные концы в литературе и кино часто оказывают глубокое влияние на психологическое состояние человека. Они могут вызывать различные эмоции, такие как грусть, разочарование, беспокойство и даже отчаяние. Встреча с несчастным концом в истории может заставить нас переосмыслить наши собственные ценности и представления о мире. Оно может служить сигналом к изменениям в нашей жизни, вызывая в нас желание принять меры, чтобы избежать негативных последствий. Несчастный конец также может подчеркнуть хрупкость человеческой жизни и необходимость ценить каждый момент. Он может напомнить о неизбежности смерти и силе судьбы, что заставляет нас оценить свои поступки и принять ответственность за свою жизнь. Однако несчастные концы не всегда оставляют печальное впечатление. Иногда они могут послужить источником вдохновения и мотивации.
Они могут показать нам примеры выдержки, силы духа и борьбы, что в конечном итоге ведет к победе души над трудностями. В целом, несчастные концы имеют глубокий эмоциональный и психологический эффект на человека. Они могут вызывать сильные эмоции и влиять на наше мышление и поведение. От нас зависит, как мы использовать эти эмоции и впечатления для своего развития и самосовершенствования.
А то непременно хэппи-энд. Почему я к этому прицепилась?
Да потому что не люблю и не пишу вещей, где всё настолько определённо, что не оставляет читателю возможности хоть немного задуматься над прочитанным. Произведение, где всё однозначно, на мой взгляд, вещь абсолютно пустая, прочитал и забыл.
Хэппи энд - значение слова?
Хэппи энд быстро приобрел популярность и распространился на другие жанры искусства, такие как кино и телевидение. Сейчас он является важной составляющей сюжета в различных историях и произведениях и позволяет зрителям или читателям оставаться довольными и воодушевленными после просмотра или прочтения. Хочется отметить, что хэппи энд сам по себе не гарантирует качество произведения. Он должен быть органичным и соответствовать развитию сюжета. Но, в целом, счастливый конец считается важным, так как он может приносить радость и надежду зрителям и отражает потребности и желания общества. Примеры Сюжет Страусиные перья Главный герой получает страусиные перья и с помощью них излечивает больного доктора. В конце истории он становится богатым и счастливым.
Красавица и Чудовище Красавица соглашается выйти замуж за Чудовище, чтобы спасти отца. В конце истории проклятие снимается, Чудовище превращается в прекрасного принца, и они живут вместе долго и счастливо. Влияние на восприятие произведения Хэппи энд, как заключительная часть произведения, играет важную роль в восприятии и интерпретации сюжета. Он может оказывать сильное влияние на эмоциональное состояние читателя или зрителя, а также на общую оценку произведения. Поскольку хэппи энд представляет собой положительный исход и разрешение конфликта, он часто вызывает у читателя или зрителя чувство удовлетворения и радости. Это связано с тем, что хэппи энд создает положительную атмосферу и закрывает все сюжетные линии.
Влияние хэппи энд на восприятие произведения зависит от его соответствия ожиданиям публики. Если читатель или зритель ожидал положительного исхода, то хэппи энд будет утверждать их предположения и вызывать дополнительную радость.
Такая цензура не носила государственный характер — наоборот, киностудии согласились на нее, чтобы избежать вмешательства правительства в свою деятельность. Все "ревущие двадцатые" годы католические и моралистские организации Америки пытались через суд заставить Голливуд цензурировать сценарии фильмов. Их не устраивало насилие и ругательства, интимные сцены и насмешки над религией. Киноиндустрия понимала, что рано или поздно в это дело вовлечется государство, поэтому она решила действовать на упреждение.
Нельзя было снимать гомосексуальные или межрасовые отношения. С официальными символами США вроде флага и герба нужно обращаться с превеликим уважением, как и с любыми элементами христианской символики. Не приветствовалось употребление алкоголя на большом экране. Мотив мести не мог становиться движущей силой главных героев — если он и появлялся, то только как второстепенный элемент сюжета фильма. Драконовские правила "Кодекса Хейса" многих удивляли своей абсурдностью. Режиссеры шутили: если любую противозаконную и антиправительственную деятельность надо осуждать, то как же тогда быть с Бостонским чаепитием и восстанием американских колонистов против Британской империи?
Не меньшая проблема была связана с экранизацией многих классических произведений вроде шекспировского "Гамлета" или "Гордости и предубеждения" Джейн Остин, которые сложно было снимать, не показывая мотив мести главных героев. Редколлегия Голливуда во главе с директором Джозефом Брином, соратником Хейса, просматривает сценарии Тем не менее их приходилось соблюдать, иначе фильм просто не мог быть показан на территории США. Картины тщательно просматривали, заставляли переснимать, если там обнаруживались даже намеки на запретные сцены. От установленных правил очень страдал Альфред Хичкок, которому приходилось буквально выбивать разрешения на все свои лучшие работы. Даже хрестоматийная и вполне себе невинная по содержанию шпионская драма "Касабланка" Майкла Кертиса оказалась под гнетом цензуры: в первоначальном виде там предполагались намеки на интимные отношения замужней женщины и главного героя. Такое, по мнению редакторов, шло против института брака и поэтому было вырезано из финальной версии фильма.
В "Кодексе Хейса" прямо не говорилось о политической составляющей, однако она подразумевалась между строк: нужно поддерживать американские ценности и национальные интересы США. И режиссеры по мере сил соблюдали правила: например, в картине "Иностранный корреспондент" Хичкока концовка является настоящим призывом к американскому обществу не отсиживаться в стороне и принять участие во Второй мировой войне на стороне союзников.
Нарушать что делать? Подождите что сделайте? Вошел что сделал? Хэппи-энд в сказках может выражаться словами: «И стали они жить-поживать и добра наживать».
Мелодрама и трагедия Наличие хэппи-энда - основная черта, отличающая мелодраму от трагедии. Известны попытки переделать известные трагедии, например Короля Лира , Ромео и Джульетту , Отелло , таким образом, чтобы персонажи вместо того, чтобы закончить плохо, помирились и переженились. Эти счастливые версии не прижились и были подвергнуты критике.
Герои умирали, совершали самоубийства или оказывались в отчаянных ситуациях.
Но вместе с романтизмом появилось желание писать о положительных событиях и счастливом конце. Хэппи энд быстро приобрел популярность и распространился на другие жанры искусства, такие как кино и телевидение. Сейчас он является важной составляющей сюжета в различных историях и произведениях и позволяет зрителям или читателям оставаться довольными и воодушевленными после просмотра или прочтения. Хочется отметить, что хэппи энд сам по себе не гарантирует качество произведения.
Он должен быть органичным и соответствовать развитию сюжета. Но, в целом, счастливый конец считается важным, так как он может приносить радость и надежду зрителям и отражает потребности и желания общества. Примеры Сюжет Страусиные перья Главный герой получает страусиные перья и с помощью них излечивает больного доктора. В конце истории он становится богатым и счастливым.
Красавица и Чудовище Красавица соглашается выйти замуж за Чудовище, чтобы спасти отца. В конце истории проклятие снимается, Чудовище превращается в прекрасного принца, и они живут вместе долго и счастливо. Влияние на восприятие произведения Хэппи энд, как заключительная часть произведения, играет важную роль в восприятии и интерпретации сюжета. Он может оказывать сильное влияние на эмоциональное состояние читателя или зрителя, а также на общую оценку произведения.
Поскольку хэппи энд представляет собой положительный исход и разрешение конфликта, он часто вызывает у читателя или зрителя чувство удовлетворения и радости. Это связано с тем, что хэппи энд создает положительную атмосферу и закрывает все сюжетные линии.
Что такое хэппи-энд? Значение и род слова хэппи энд
Хэппи-энд — это уникальный продукт, который не оставит вас равнодушным! В тренде Happy House («Счастливый дом») раскрываются семейные проблемы, которые зачастую скрывают. Словосочетание «хэппи энд» возникло из английского языка и буквально переводится как «счастливый конец». Разница между хеппи-эндом в кино и хеппи-эндом в телевизионных сериалах или кино-франшизах определяется самим принципом серийности, в остальном принципиального расхождениями с принципами, описанными выше, практически нет. Хеппи-энд, или хэппи-энд, – это означает, что что-либо заканчивается хорошо. Словосочетание английского происхождения happy end дословно переводится как “счастливый конец”.
«Хэппи-энд придумали для того, чтобы люди уходили из кинотеатра с надеждой»
Как расшевелить сентиментальные чувства: если люди не могли в реальной жизни найти удовольствия, то они находили их на экране. Отсюда возникла прекрасная массовая культура, от которой высокий русский художник старается держаться подальше. Джаник Файзиев: Совершенно верно. Я вообще считаю, что изобретение хэппи-энда сродни изобретению колеса, потому что хэппи-энд был придуман в 30-е годы для того, чтобы люди уходили из кинотеатра с надеждой. Фильм «Левиафан» — образец утонченной немассовой культуры, выдвинут на «Оскар» с российской стороны. И продюсеры фильма «Горько! В этом споре кого вы бы поддержали?
Джаник Файзиев: Если я правильно понимаю, претензия продюсеров фильма «Горько! Это по процедуре, а по смыслу? Это был неожиданно выстреливший народный фильм. А «Левиафан» — пример совсем другого искусства. Не будем оспаривать ни в коей мере его достоинства, но это не Канны и не Венеция. Джаник Файзиев: В то же время «Оскар» не всегда поддерживает прямые зрительские фильмы.
Условно говоря, «Аватар» не получил «Оскара» и даже не был номинирован. Тем не менее, авторское кино там тоже не выигрывает. Но оно там бывает разным, в частности, лучший фильм в категории «Зарубежное кино» — это, как правило, авторское кино. Это во времена «Москвы слезам не верит» они почему-то увидели в этом простую, душевную историю и решили ее наградить. Своего образца. Джаник Файзиев: Лучшего образца.
Но это было тогда еще близко к золотым годам Голливуда, поэтому они на это среагировали. Мне трудно сказать. Я не верю, что американская аудитория что-то поймет в фильме «Горько! Я, к сожалению, не видел фильм «Левиафан», поэтому не могу судить о его достоинствах. Поэтому в этом споре не могу быть третейским судьей, но даже если бы я видел фильм, то я бы не взялся судить за членов киноакадемии, какое кино бы им больше понравилось. Вернемся к вашей мысли по поводу авторского и массового кино, особенно в условиях непростых времен.
Джаник Файзиев:Я в этом смысле занимаю довольно радикальную позицию: я считаю, что авторское кино может существовать только при очень развитом зрительском кино, потому что кино — это невероятно дорогое удовольствие, будь то телесериал или кинопроизведение. Это невероятно дорогая область человеческой деятельности, особенно сегодня. Поскольку авторское кино априори не приносит денег, оно является некой лабораторией. Лаборатория всегда может существовать при производстве: когда у вас остаются какие-то деньги на то, чтобы позволить себе искать новые пути, искать тупиковые пути, считать, что отрицательный результат — тоже результат. Такая научная деятельность. Но поскольку эта самая научная деятельность со словами «отрицательный результат — тоже результат» превратилась в большей части в имитацию, а сегодня, имея современную технику, довольно легко имитировать приемы авторского кино.
Стоят два человека у окна и курят, и сколько они могут там курить — автор так видит. Никаких критериев, что надо было давно отрезать и перейти в следующий сюжет, никаких критериев нет. Не понимаешь — значит, ты не тонкий, ты не чувствуешь.
Большинство голливудских боевиков и до сих пор заканчиваются «хэппи эндом». Однако более серьёзные авторские работы, а также фильмы ужасов, часто имеют менее радостную концовку.
Хэппи-энд является неотъемлемой частью постановки, так как он помогает сделать историю более потрясающей и запоминающейся для зрителя или читателя. Без хэппи-энда многие истории могут не доставить такого же удовольствия и чувства завершенности. Кроме того, хэппи-энд может быть важен для зрителей и читателей, которые живут в депрессивном окружении. Хороший финал может вдохновить и дать надежду на лучшее.
Это понятие неразрывно связано с такими жанрами, как романтика, комедия, фэнтези и другие. Хотя в жизни не всегда всё заканчивается хэппи-эндом, в литературе и кино такой финал часто используется для того, чтобы показать зрителю или читателю, что все усилия и преодоленные трудности были оправданы и главные герои заслужили свое счастье. Хэппи-энд является неотъемлемой частью постановки, так как он помогает сделать историю более потрясающей и запоминающейся для зрителя или читателя. Без хэппи-энда многие истории могут не доставить такого же удовольствия и чувства завершенности.
Что такое хэппи энд: определение кратко и понятно
Хэппи-энд (ошибочная транскрипция англ. happy ending), более правильно хэппи-эндинг — счастливая концовка сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящая в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. это форма выступления, которая используется для предоставления коротких презентаций или докладов. это форма выступления, которая используется для предоставления коротких презентаций или докладов. Хэппи-энд, хеппи-энд (— счастливая развязка) — англицизм, означающий счастливую концовку сюжета пьесы, фильма, романа, состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев.
Что такое «Хэппи энд» и зачем оно нужно
Как, например, Кэрри и Мистер Биг в "Сексе в большом городе". Но нет, как же - пипл ждёт розового хэппи-энда, куда же без него. Не то слово. А часто ли такие хэппи-энды бывают в жизни - при таких же исходных данных? Я вот лично ни одного не встречала. Я помню, у меня в жизни был плохой период кто читал "Жару", то знаете, какой.
А тогда как раз фильм этот и вышел - "Секс в большом городе" - про то, как он от неё со свадьбы сдристнул. Мама мне тогда говорит - давай посмотрим, вот как раз там похожая ситуация... Ну, конечно, я весь фильм героине сочувствовала - кому как не мне было её тогда понять. Но когда блин сценаристы подбросили в конце этот притянутый за уши рояль - "Я всё понял, Кэрри, я люблю только тебя, будь моей женой" - меня чуть не стошнило. Где логика?
Фильм заканчивается тем, что Эдвард возврашается за Вивиан и она, перешагнув через колючую живую изгородь, произносит знаменитую фразу: «Жизнь — это только сны, но жить — это уже бытие ближе». Таким образом, фильм показывает, что они нашли свое счастье и смогли изменить свою жизнь. Хэппи энды являются важным аспектом мирового кинематографа и литературы.
Они помогают нам верить в силу любви, внушают надежду и позволяют нам чувствовать, что все возможно, даже в самых сложных ситуациях. Что такое хэппи энд и зачем он нужен в фильмах? Зачем нужен хэппи энд в фильмах?
Он является важным элементом, который помогает создать положительный эмоциональный опыт у зрителя. Хэппи энд поднимает настроение и создает ощущение удовлетворения после просмотра фильма. Он позволяет зрителю оставить кинотеатр с хорошим настроением и позитивными эмоциями.
Хотя хэппи энд может иногда показаться предсказуемым или стереотипным, он все же широко используется в киноиндустрии.
Именно поэтому это английское выражение популярно во многих языках. Известны экранизации русских классиков, в которых концовка была изменена на хэппи-энд.
Так было сделано, например, в голливудской экранизации «Братьев Карамазовых». По одноименной повести Виктории Токаревой.
Но даже такие примеры не так часто встречаются. Их перечислить намного легче, чем все хэппи-энды в мультсериалах. Все сезоны Winx Club как яркий пример постоянных хэппи-эндов полноценных историй. Разве что 4-тый сезон немного отличился неожиданной смертью одного положительного персонажа под конец.
Настольные игры[ править ] Warhammer 40000 переполнен гримдарком и безысходностью, так что даже хороший плохой конец является редкостью. Однако история орочьего босса Клыкана Демонобоя вполне тянет на сабж. Означенный орк во время варп-прыжка столкнулся с демоническим вторжением и битва с отродьями Варпа ему так понравилась, что он уже осознанно отправился в Око Ужаса. Но Кхорну так понравилось устроенное орками мочилово, что он решил повторить это «на бис», а там и вовсе перенёс Клыкана сотоварищи в свою Медную Цитадель. А так как орки любят побоища ничуть не меньше Кровавого Бога, то что же может быть для них лучше вечной войны? Клыкан определённо попал в орочий воинский рай , хоть и вряд ли на такое рассчитывал.
Видеоигры [ править ] Как правило, счастливые концовки в видеоиграх нужны для того, чтобы поздравить игрока с прохождением игры.
Когда появился «хэппи-энд»? Откуда и в какой момент появилась счастливая развязка?
Разница между хеппи-эндом в кино и хеппи-эндом в телевизионных сериалах или кино-франшизах определяется самим принципом серийности, в остальном принципиального расхождениями с принципами, описанными выше, практически нет. Хэппи-энд — это уникальный продукт, который не оставит вас равнодушным! Что такое хэппи энд? Хэппи энд обычно является противоположностью трагическому или незавершенному концу, где герои не получают свое счастье или испытывают боль и страдания.
Что такое happy end?
отличительный признак комедии в изначальном варианте. Хеппи-энд[1], хэппи-энд (англ. happy ending[1] «счастливый конец») — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. Хеппи-энд[1], хэппи-энд (англ. happy ending[1] «счастливый конец») — англицизм, означающий счастливую развязку сюжета пьесы, фильма, романа и т. д., состоящую в том, что все перипетии заканчиваются удачно для положительных, но не отрицательных героев. «Каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню». Эта фраза для нескольких поколений россиян стала метафорой Нового года, как и сам культовый фильм «Ирония судьбы, или с Легким паром!». Его растащили на цитаты еще несколько десятков лет назад, а ге.
Когда появился «хэппи-энд»? Откуда и в какой момент появилась счастливая развязка?
Персонаж, по сюжету, имеющий греческие корни, говорит по-русски с грузинским акцентом. Он сам и есть фильм», — приводит слова участников съемочной площадки издание «Канобу». Еще одним своенравным и интересным персонажем предстает Ирина Евгения Дмитриева , хозяйка местного бунгало. Именно она забрала ничего не помнящего Ксенофонта к себе жить и работать. Между Ксенофонтом и Ириной складывается по-советски смешная, драматическая любовная история. И, казалось бы, очень удачный юмористический ход с возможными именами нового жителя острова, которые предлагала Ирина, в результате приобретает и лирическую составляющую.
Еще одним из наиболее привлекательных персонажей стал, конечно, рыбак Бунча. Его сыграл местный житель Чарай Муэнпрайун. Актер ранее уже снимался в кино, в том числе в российских картинах, например, в 2011 году в отечественной версии сериала Lost — «Остров ненужных людей». По мнению режиссера «Хэппи-энда» Евгения Шелякина, особенность Чарая заключается в том, что его реальный имидж настолько прост, что бедного рыбака даже играть не пришлось. Попадание стопроцентное.
Когда съемки фильма закончились, все прощались и плакали. Чарай сказал, что если когда-нибудь он приедет в Россию, то попросит называть его по имени персонажа — Бунчей», — рассказал Шелякин. Отметим, что так как фильм снимался в Таиланде, а именно на острове Ко-Чанг, в картине большую часть съемочной группы составили тайские актеры. Сценарий написал Константин Чармадов также он работал над сериалом «Андреевский флаг» — прим. Интересно то, что прототипом главного героя стал отец Чармадова.
И сам фильм — это фантазия сценариста по поводу необычной и увлекательной старости своего отца, которую он хотел бы ему подарить.
Генри Хэд Генри Хэд пошел на рассечение собственных нервов, чтобы выяснить, как они работают. Между 1903 и 1907 годами он провел 167 многочасовых опытов на собственной руке.
Эта работа принесла Хэду рыцарский титул и Нобелевскую премию. Джордж Стрэттон В 1897 году американский психолог восемь дней носил очки, переворачивающие изображение, чтобы показать, как к этому адаптируется мозг. После четырех дней жизни в мире, где верх стал низом, а правое — левым, Стрэттон чувствовал себя весьма неважно, он был потерян и дезориентирован, однако на пятый день его мозг начал постепенно приспосабливаться, и к исходу эксперимента ученый ловко ориентировался в «перевернутом» пространстве.
Когда он снял свои очки, он на какое-то время опять разучился отличать правое от левого, и мир показался ему перевернутым. Однако прошло некоторое время, головная боль осталась позади, и Стрэттон предъявил научному сообществу доказательство, что, подталкиваемые изменившимися обстоятельствами, наши чувства могут адаптироваться, делая «перевернутый» мир вполне пригодным для жизни. Элси Виддоусон Когда началась Вторая мировая война, мирные жители Великобритании получали пайки, которые оказались явно недостаточными.
Чтобы выяснить, какого количества пищи достаточно для покрытия минимальных потребностей человека, химик и диетолог Элси Виддоусон изнуряла себя голодом — и так смогла разработать минимальный рацион для военного времени. Кевин Уорик Сперва британский ученый-кибернетик вживил себе под кожу RFID-чип, позволяющий взаимодействовать с компьютерами, включать и выключать свет, открывать и закрывать электронные замки. К 2002 году Уорик стал настоящим киборгом.
Для этого ему потребовались сложная электроника, помощь хирурга и некоторая доля отваги: не каждый решится интегрировать собственную нервную систему с нейронным интерфейсом, с помощью которого Уорик попытался передать эмоции другому киборгу — своей жене. Хоббит Считайте, что «Хоббит» - это второй сезон «Властелина Колец». С первых кадров а их теперь 48 в секунду «Хоббит» возвращает вас в тот момент, на котором девять лет назад закончился «Властелин Колец: Возвращение короля».
Фильм выглядит невероятно узнаваемым, будто вы смотрите новый сезон вашего любимого сериала, который закончился девять лет назад. Именно поэтому жалобы по поводу продолжительности «Хоббита» и решения разделить небольшую книжку на три фильма беспочвенны: каждая из двух трилогий Джексона-Толкина длится ровно столько же, сколько сезон «Клана Сопрано». Новый золотой век сериалов приучил нас следить за историями именно такой длины.
Этот приквел выглядит не так, как те самые приквелы. Помните, как сильно различались глянцевые и блестящие эпизоды новых «Звездных войн» и эпизоды классической трилогии? У «Хоббита» этой проблемы нет.
Разумеется, за девять лет кинематографические технологии шагнули вперед, но авторы фильма старались, чтобы все выглядело так же, как раньше. Хоббиты, эльфы, гномы, орки, замки, горы и подземелья должны восприниматься как часть единого мира, который вы впервые увидели во «Властелине колец». Высокие кадровые частоты делают фильм похожим на заставку видеоигры.
Ну и что такого? Питер Джексон настоял, чтобы «Хоббит» был снят с кадровой частотой 48 в секунду, что в два раза больше обычных 24 кадров в секунду, к которым мы привыкли. Джексон надеялся, что это сделает мир фильма более реалистичным и детализированным.
Идея сработала: количество деталей в кадре не поддается описанию, изображение потрясающе плавное и четкое. Например, во время одной стычки гномов с орками, вы с легкостью сможете разглядеть каждую схватку в отдельности, и это производит ошеломляющий эффект. С другой стороны, сцены, в которых персонажи или камера быстро передвигаются, выглядят похожими на игру из-за невероятной четкости изображения.
Пора бы привыкнуть: на дворе 2012 год, и мы все играем в видеоигры. Это не означает, что эстетика кино умерла, она просто дополнилась элементами другой эстетики. Я говорю не о сортирном юморе или спорных шутках, которыми Джексон и компания пытаются приперчить фильм — это точно не в духе доброго профессора Толкина.
Так или иначе, Дж. Там нашлось место говорящему троллю по имени Берт и песням гномов, а в одной из важнейших сцен персонажи играют в загадки. Все это есть в фильме Джексона.
Если вы из тех, кто считает фэнтези серьезным жанром, у меня для вас плохие новости. Даже если вам кажется, что некоторые шутки слишком плоские, расслабьтесь, ведь в фильме нет ничего даже отдаленно похожего на Джа-Джа Бинкса. Вы скоро забудете, что фильм снят в 3D и легко сможете без него обойтись.
Питер Джексон использует 3D для того, чтобы придать изображению глубины, так же, как Джеймс Кэмерон в «Аватаре». В результате горы и ущелья выглядят чертовски убедительно, а армии действительно похожи на армии. Пару раз прямо в лицо летят стрелы или бабочки, но в целом вы быстро забудете, что смотрите фильм, использующий эту технологию.
Словом, без 3D вы ничего не потеряете. Гэндальф как бы Фродо, а Бильбо — остальные забавные хоббиты. Во «Властелине колец» Фродо был страдающим героем с мечтательным взглядом, а Сэм, Мерри и Пиппин создавали комический эффект.
В «Хоббите» комический эффект создает главный герой, Бильбо. Понятно, почему эта роль досталась комику Мартину Фримену. Все драматические фрагменты достаются Гэндальфу, в исполнении сэра Иэна Маккеллена похожего на стареющего мастера, опасающегося потерять хватку и подвести всех в ответственный момент.
К этому, кстати, привыкаешь дольше, чем к высокой кадровой частоте. Вам запомнятся две трети гномов. Это неплохо.
Ну да, гномов много. Первым появится похожий на байкера Двалин. Балин — старый мудрец.
Ори — молодой дурачок. Бомбур — толстый. Фили понравится девочкам.
Кили — его брат. У Бофура шляпа лесоруба и голос Крейга Фергюсона. Торин — самый главный и похож на Шона Бина.
Вот восемь из тринадцати гномов, которых вы запомните, если не будете очень стараться. Учитывая, что Толкин не старался выписать каждого гнома узнаваемым персонажем, это большое достижение. Джексон сильно рисковал, представляя гномов в виде такой колоритной компании, но дело того стоило.
Невероятный дизайн существ. По сути внешний вид всего, что пытается расправиться с нашими героями по ходу действа, был разработан десять лет назад для «Властелина колец». Казалось бы, достаточно задействовать готовое, но команда Джексона в этот раз пошла нелегким путем.
К уже привычному многообразию обитателей Средиземья присоединились новые существа: каменные гиганты, удивительно мерзкий король гоблинов, не говоря уже об Азоге Завоевателе. Или, например, крошечный гоблин-курьер в корзинке. Словом, если вы любитель фэнтези в духе 80-х — «Лабиринт», «Бесконечная история» — или вам просто нравится дворец Джаббы Хатта в «Звездных войнах», то в фильме «Хоббит» есть чем порадовать глаз.
Боевые кадры не уступают. Например, короткий флэшбек — война между орками и гномами. Две армии вот-вот схлестнутся, завязывается сражение, и вы буквально можете рассмотреть каждый бой один на один.
Подвижная, хаотичная картинка вовлекает вас в самую гущу событий — остается только гадать, как всевозможные военные фильмы до сих пор существовали без подобной манеры съемок. Голлум хорош как никогда. Десять лет назад Голлум прочно занял позиции самого сложного компьютерного персонажа, но новый фильм, похоже, выведет его на новый уровень.
Их противостояние с Бильбо — Голлум готов съесть хоббита или вывести его из подземелья, если тот отгадает его загадку — можно назвать едва ли не центральной сценой всего фильма. Крупные планы лица Голлума, когда он ухмыляется или гримасничает, смотрятся так натурально, что будь у премии «Оскар» подходящая категория, награда должна была бы отправиться к актеру Энди Серкису и всей команде, оживившей персонаж. Несоответствия сюжету книги смотрятся довольно органично.
Чтобы превратить сравнительно короткое произведение в эпическую трилогию, Питеру Джексону пришлось добавить добрую тонну материала, не имеющего отношения к оригинальной истории.
И дело даже не в специфике истории о человеке с амнезией, оказавшемся в Таиланде с целью поговорить с духом умершей жены, — истории слишком неординарной, чтобы быть общепонятной. При желании универсальный текст можно сделать и из сюжетов совсем не конвенциональных: скажем, об отце и сыне, которые хотят отнести на гору прах матери, а в итоге сражаются с пантеоном скандинавских богов. Но в случае с «Хэппи-эндом» авторская артикуляция антагонистична всеобъемлющему посылу — здесь важно, что это не Отец как у Звягинцева, например , а именно Ксенофонт, вот этот, конкретный, с индивидуальным набором проблем, травм и недомолвок. В отрыве от личного переживания «Хэппи-энд» часто кажется уж очень конформным — проблема в отношениях Ксенофонта и его сына как будто списана с тысячи других текстов, хотя и понятно, что она взята в первую очередь из жизни.
Но вот жизни-то фильму не хватает — он слишком часто выглядит как анекдот, чему совсем не помогает этакий «сватовский» вайб, используемый Шелякиным как маркер истории о пожилых людях в необычных обстоятельствах.
Что такое хэппи энд: определение кратко и понятно На чтение 2 мин Опубликовано 11. Этот термин обычно применяется к романтическим или драматическим произведениям, где главные герои обретают счастье, любовь или преодолевают все трудности, которые возникают на их пути. Хэппи энд имеет особое значение для зрителей или читателей, так как дает им возможность испытать положительные эмоции и удовлетворение от того, что персонажи достигают своих целей и преодолевают преграды. Он служит окончательным подтверждением или выражением успешного разрешения всех конфликтов и проблем, с которыми герои сталкивались на протяжении истории.
Хэппи энд - значение слова?
1485872627 heppi end chto znachit Многие «коронные фразы» попали в нашу разговорную речь из кинематографа. В этой статье я хочу поговорить об одном из таких выражений, «Хэппи Энд». Хэппи энд является одним из ключевых элементов в кино, потому что позволяет зрителям испытать положительные эмоции и удовлетворение от того, что герои достигли своей цели и нашли свое счастье. Утопический хэппи-энд, где главные герои счастливы, и технологии им подарили вечную молодость, свободу и любовь. # Это голливудское мышление, американская культура хэппи-эндов, когда всё обязано завершиться свадьбой, воссоединением героев.