это небольшой ансамбль из классических музыкантов, обычно состоящий из 15-30 человек, который исполняет музыку различных стилей и эпох. Камерный хор организован в 2000 году, а в 2005-м получил официальную прописку в ДК «Протон» как вполне сформировавшийся коллектив.
Что такое камерный оркестр?
это небольшой ансамбль музыкантов, исполняющий классическую музыку, как правило, с акцентом на. В хоровой музыке концепция камерного хора отражает его небольшой размер и способность выступать в помещении, напоенном интимностью и аккустическим комфортом. это сотворчество со зрителем, такое проникновение, такое взаимопонимание, - говорит хормейстер Уральского Государственного камерного хора Василя ФАХРАЗИЕВА. это одна из разновидностей хорового искусства, которая отличается особым подходом к выстраиванию голосового ансамбля. В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. Культура - 28 марта 2014 - Новости Челябинска -
Встреча с камерным хором
Камерный хор – это одна из форм исполнительского искусства, в которой концертный исполнительный ансамбль объединяет нескольких вокалистов с определенным количеством голосов. О том, что такое камерный оркестр, можно узнать, только лишь сравнив его с настоящим большим симфоническим. Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью». это сотворчество со зрителем, такое проникновение, такое взаимопонимание, - говорит хормейстер Уральского Государственного камерного хора Василя ФАХРАЗИЕВА.
Коллектив Уральского Государственного камерного хора отметил сразу два юбилея
Преимущества камерного хора Индивидуальные голоса. В камерном хоре основное внимание уделяется каждому певцу, поэтому каждый голос может раскрыться в полной мере. Такое исполнение позволяет создать интимную и глубокую атмосферу и передать слушателю все эмоции произведения. Точность исполнения.
Благодаря малому количеству участников, камерный хор может достичь высокой точности исполнения. Певцы легко контролируют свои голоса и могут подстраиваться друг под друга. Разнообразие репертуара.
Камерный хор может исполнять музыку различных жанров и эпох, от ренессансных мадригалов до современных композиций.
Целых 2 филармонических абонемента. Минимум 3 концерта в месяц. Широчайший репертуар — где традиции уживаются с современностью. Детские сказки и патриотические песни, светская музыка, оперные арии и даже джаз. Надежда Смирнова, заместитель директора Костромской филармонии по творческой деятельности: «Достаточно большая армия поклонников у Академического камерного хора. И бывает, он приезжает куда-то в Костромскую область, где, казалось бы, не очень знают эту культуру — ну, что такое хор, мы и сами хором поем — но они слышат иное качество исполнения и удивляются… И говорят: «Приезжайте еще»… Хор гастролирует не только по нашему региону. С успехом он выступает и в других городах страны. Одерживает победы на конкурсах в других странах — Эстонии, Польше.
Выпускает новые программы.
Таким образом, камерный хор занимает важное место в современной музыкальной практике, представляя уникальное исполнение и передавая глубину и выразительность музыки. Благодаря своей универсальности и гибкости, камерные хоры продолжают радовать публику своими музыкальными проникновенными выступлениями. Камерный хор: известные исполнители и ансамбли В течение долгой истории существования камерного хора были созданы и произошли известные исполнители, которые прославились своим искусством и внесли значительный вклад в развитие этого жанра. Некоторые из них стали настоящими легендами и могут похвастаться многовековой традицией исполнительского искусства: Университетский хор Кембриджа — один из самых известных камерных хоров в мире. Основанный в 1839 году, этот хор исполняет множество жанров, включая классическую музыку, джаз, народную музыку и современные композиции. Кингс-Колледжский хор — один из самых старых и престижных хоров Великобритании, основанный в 1441 году. Он специализируется на исполнении английской религиозной музыки и является блестящим представителем английской хоровой традиции. Таллинский камерный хор — один из лучших камерных хоров Эстонии. Он был основан в 1981 году и с тех пор завоевал широкое уважение и признание в мире музыки благодаря своему чистому и сбалансированному звуку.
Это только несколько примеров камерных хоров и ансамблей, которые помогли утвердить этот жанр и привнести в него новые творческие решения. Благодаря их непревзойденному мастерству и репертуару камерный хор продолжает развиваться и радовать слушателей своими уникальными исполнениями. Вопрос-ответ Что такое камерный хор? Камерный хор — это стиль исполнения хоровой музыки, при котором выступает небольшой коллектив певцов обычно от 8 до 24 человек. Главной особенностью камерного хора является интимность и мягкость звучания, которые достигаются за счет ограниченного состава и особой манеры исполнения. Важную роль в камерном хоре играет голосовое взаимодействие певцов, точность и согласованность. Какие особенности у камерного хора?
Тогда будет попадание. Причем, надо, чтобы этот единственно верный звук и единственно точная интонация были прочувствованы всеми участниками коллектива, чтобы она была зафиксирована их эмоциональной памятью. Но главное — это чтобы исполнитель пел не только связками. Все его существо должно участвовать в процессе музицирования, чтобы все вместе в каждом сочинении проживали жизнь. Ирина Зимина: — Вы называете свой коллектив ансамблем солистов. Означает ли это, что каждый может выступить в роли солиста? Владимир Минин: — По меньшей мере, половина участников хора могут выступать в роли солистов. Это могут быть эпизодические роли, но все-таки это соло. Вот почему слово "хорист" для меня не существует. Своих исполнителей я называю артистами хора. Они действительно артисты в полном смысле слова. У нас не бывает такого, чтобы хор пел хорошо выученные ноты, тогда это будет просто хорошо озвученная партитура, сольфеджио. Каждый артист переживает и проживает музыку, которую поет. Но соло поет тот, у кого получается лучше. Бывает, что сегодня поешь ты, а завтра — другой. Ирина Зимина: — А какое же у хора все-таки предназначенье? Владимир Минин: — О сегодняшнем времени говорить сложно, поскольку мы живем в густо насыщенном коллоидном ратворе.
Владимир Минин: "Я исповедую звук, который передает человеческие переживания"
В отличие от больших хоровых коллективов, камерный хор стремится к максимальной интимности и близости между исполнителями и слушателями. Александр Соловьёв: Певцы Камерного хора – это гладиаторы хорового искусства Персона. небольшой по составу хор, исполняющий главным образом ансамблево-хоровую музыку прошлого (до XIX в.), произведения композиторов-классиков, а также современных авторов, специально созданные для камерного хора. Главная» Новости» Что значит камерный хор. Подробно расскажем об Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой. Несмотря на разнообразный репертуар Губернаторский камерный хор является пропагандистом прежде всего русской хоровой музыки.
Хор как художественно-исполнительский коллектив
Однако камерный и большой хоры отличаются друг от друга по звучанию и исполнительским задачам. Камерный хор — это музыкальный коллектив из небольшого числа от 4 до 16 певцов. Они часто выступают без музыкальных инструментов и поют в помещениях небольших размеров. Камерный хор отличается от большого хора более прозрачным и деликатным звучанием. Также он способен передать более subtilnye, чувственный и интимный настрой в произведении. Большой хор, в свою очередь, может включать в себя до нескольких сотен певцов и исполнять произведения с музыкальным оркестром или ансамблем. У большого хора толще и более насыщенное звучание благодаря большому количеству певцов , что дает возможность подчеркнуть грандиозность, мощь и энергетику произведения. Камерный хор обычно выбирает музыкальные произведения, написанные специально для исполнения в маленьких помещениях и подходящие для небольшого количества певцов. Он также может выполнять репертуар, более традиционно воспринимаемый как классическая музыка.
Большой хор, в свою очередь, может исполнить произведения любых стилей и жанров, от классической до популярной музыки, с использованием широкого спектра музыкальных инструментов.
Минина «Скажи, он дьявол или Бог…? Одной из жемчужин репертуара стало произведение С. Барбера «Адажио» для струнных в переложении для хора a сарpella, которое специально для Московского камерного хора сделал композитор С.
Моцарта «Реквием» дирижер — Владимир Минин. На одной сцене вместе с Московским камерным хором и оркестром Musica viva выступают солисты Большого театра России и Национальной оперы Украины. Концерт посвящен Памяти жертв авиакатастрофы 31 октября в небе над Египтом. В завершении этого года Камерный хор отправится в тур по городам Сибири.
В нынешнем сезоне абонементные концерты Московского камерного хора будут проходить, помимо Концертного зала имени Чайковского, в новом филармоническом зале имени С. Рахманинова в Олимпийской деревне. В феврале 2016 г. Премьерой сезона станет оратория «Исход» Ю.
Шерлинга для солистов, хора и большого симфонического оркестра. Это эпическое произведение, основанное на библейском сюжете об исходе евреев из Египта, будет исполнено Московским камерным хором и Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.
Минина «Скажи, он дьявол или Бог…? Одной из жемчужин репертуара стало произведение С. Барбера «Адажио» для струнных в переложении для хора a сарpella, которое специально для Московского камерного хора сделал композитор С. Моцарта «Реквием» дирижер — Владимир Минин. На одной сцене вместе с Московским камерным хором и оркестром Musica viva выступают солисты Большого театра России и Национальной оперы Украины. Концерт посвящен Памяти жертв авиакатастрофы 31 октября в небе над Египтом. В завершении этого года Камерный хор отправится в тур по городам Сибири. В нынешнем сезоне абонементные концерты Московского камерного хора будут проходить, помимо Концертного зала имени Чайковского, в новом филармоническом зале имени С.
Рахманинова в Олимпийской деревне. В феврале 2016 г. Премьерой сезона станет оратория «Исход» Ю. Шерлинга для солистов, хора и большого симфонического оркестра. Это эпическое произведение, основанное на библейском сюжете об исходе евреев из Египта, будет исполнено Московским камерным хором и Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.
В репертуаре Хора: произведения духовной и светской музыки. От русских православных песнопений и молитвенных распевов до Баха и Шнитке. Об Уральском камерном создано 2 телефильма. Диски с его записями выпущены в 63 странах мира. Мировая премьера духовного произведения композитора Антона Вискова украсила юбилейную программу.
Камерный хор — организация, структура, принципы работы
| МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Камерный хор – это форма музыкального исполнения, в которой небольшая группа певцов исполняет разнообразные вокальные произведения. |
| Во Владимире побывал знаменитый Московский академический камерный хор Владимира Минина | Камерный хор — это особый вид музыкального ансамбля, который отличается от других видов хоров своим размером, структурой и репертуаром. |
| Что такое камерный хор и какие особенности у него есть | Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. |
| Камерный хор «Партес» - Дом Культуры ФЭИ, г. Обнинск | Собственно, и сам Петербургский камерный хор начинался с похожего противоречия. |
| Камерный хор: что это значит? | Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. |
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
И для исполнения, скажем, Всенощного бдения Рахманинова не достаточно даже 12-ти сверхвысококлассных суперпрофессиональных певцов. Нужен именно большой состав. Есть такие богатейшие нюансы и оттенки звука, которые можно создать, работая только с большим хором.
Шнитке, Р. Щедрина, С. Губайдулиной, А. Чайковского, А.
Пярта, К. Пендерецкого, Дж. Тавенера и многое иное. В 2019 году коллектив был удостоен звания лауреата премии за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения» — за издание на лейбле «Мелодия» уникального диска «Антология современной хоровой музыки композиторов России». На старте юбилейного сезона художественный руководитель Камерного хора МГК — лауреат Премии Москвы профессор, декан Московской консерватории Александр Соловьёв вспомнил некоторые исторические вехи и рассказал Евгении Кривицкой, в чем кредо и формула успеха коллектива. Как все начиналось В 1994 году Александр Сергеевич Соколов, ныне ректор Московской консерватории, предложил Борису Григорьевичу Тевлину собрать хор для премьерного исполнения кантаты «Теперь всегда снега» Софии Губайдулиной.
Что в этом сочинении было такого необычного, что потребовалось формировать отдельный коллектив? Партитура требует не просто определенного технического уровня мастерства, но желания проникнуть в те художественные задачи, которые Губайдулина поставила перед хором. Помимо расстановки певцов, меняющейся от части к части, что влияет на ансамблевые и акустические нюансы, в нотах выписан на отдельной странице целый список необычных технических приемов, и их нужно было освоить для исполнения кантаты. Это сочинение после премьеры в марте 1995 года в Рахманиновском зале звучало неоднократно в интерпретации Камерного хора, в частности, на фестивале в Локкенхаусе по приглашению Гидона Кремера; в 2003 году — в Швейцарии, в Женеве, где к хору присоединился ансамбль современной музыки под управлением нидерландского дирижера и композитора Рейнберта де Леу. В 2016 году на юбилейном авторском вечере Софии Асгатовны в Малом зале консерватории мне было доверено продирижировать эту партитуру совместно с нашими многолетними друзьями и творческими партнерами — «Студией новой музыки», возглавляемой Владимиром Тарнопольским. Опус Губайдулиной вполне можно было бы назвать своего рода музыкальным Монбланом эту метафору любил Борис Тевлин.
Освоение этой кантаты разными поколениями певцов нашего хора я считаю важной творческой ступенью их профессионального становления. Танцующий хор Учеба, а впоследствии и работа в составе Камерного хора сопровождает мою творческую жизнь уже почти четверть века… Когда в 1997 году я поступил в Московскую консерваторию на первый курс кафедры хорового дирижирования, то проводился строгий конкурсный отбор студентов в Камерный хор его основателем, Борисом Григорьевичем Тевлиным. Он прослушал меня и вынес вердикт: «Голос камерный». С такой оценкой и поступил в коллектив… Помню, что первые полгода был серьезный фокус на музыке Р. Щедрина, отмечавшего тогда 65-летие. Велась детализированная проработка его поэмы «Казнь Пугачева», виртуозного фрагмента «Сольфеджио» из «Концертино», а также партитуры «Многия лета» для хора, фортепиано и трех групп ударных, которое произвело на меня особое впечатление.
Поэма «Казнь Пугачёва» Щедрина на долгие годы стала визитной карточкой Камерного хора — в нем сложился тот прогрессивный подход к хоровому жанру, у истоков которого стоял Тевлин, — речь идет о формате хорового театра. И впоследствии приверженцами этого направления стали многие творческие коллективы, достаточно вспомнить Саратовский губернский театр хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой. Ныне визуализация — это неотъемлемая часть исполнительского мастерства хора. Сейчас уже невозможно просто статично стоять и петь по папкам. Конечно, чтобы применять элементы театрализации, нотный материал должен быть максимально впет, выучен наизусть. В 2000 году «Казнь Пугачёва» в постановке балетмейстера Бориса Ляпаева принесла Камерному хору абсолютную победу на Первых Всемирных хоровых играх тогда она называлась Олимпиадой в Линце.
А когда наш коллектив, единственный из хоров России, представлял отечественное исполнительское искусство на VI Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Миннеаполисе США , вновь вспоминается всех поразившая «Казнь Пугачёва». Понятно, что в этой партитуре велика роль слова, но даже не зная русского языка, благодаря постановке и актерской игре хористов западные слушатели понимали, о чем идет речь, что это за драма. Магический микст музыки совместно с визуальным представлением производит на людей очень сильное впечатление. Уже после того, как в 2012 году мне было доверено возглавить коллектив после безвременного ухода Бориса Григорьевича, мы должны были двигаться дальше, и помимо многочисленных постановок народных песен, а также хитового Libertango Пьяццоллы, мы решили вновь проиллюстрировать принципы хорового театра, выбрав произведение «Кунгула» австралийского композитора Стивена Лика в сценическом прочтении Натальи Набатовой. Камерный хор для нескольких десятков музыкантов стал профессиональной Школой и основой, позволившей занять лидирующие позиции в нашей отрасли. В 2005 году, к 10-летию Камерного хора мы сделали двуязычный буклет, где подробнейшим образом зафиксировали все достижения первого десятилетия.
Сейчас, вновь листая этот буклет по прошествии еще пятнадцати лет, понимаешь, насколько многослойным и удивительным по насыщенности было и есть время, которое студенты проводят в Камерном хоре. Об этом свидетельствуют и комментарии выпускников о том, чем для них является Камерный хор. Процитирую дорогих коллег и свои слова, которые и спустя полтора десятилетия сказал бы вновь. Чистый звук Артистов Камерного хора я бы назвал гладиаторами хорового искусства.
Интересным опытом стало привлечение хора народного отделения РАМ имени Гнесиных.
Это сочетание разнотембровых и разножанровых коллективов под эгидой Камерного хора — одна из отличительных черт моей деятельности на посту худрука Камерного хора. Консолидация единомышленников, музыкантов, которые устремлены в XXI век. Несколько лет назад Российский музыкальный союз пригласил меня возглавить Ассоциацию народных и хоровых коллективов. Она стала платформой, позволяющей решать любые задачи в кратчайшие сроки. В этом году мы отмечали 75-летие Великой Победы, и перед 9 мая была поставлена задача оперативно собрать певцов со всей России для записи песни «День Победы» со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром Юрия Башмета.
Наша команда составила конкретные указания хормейстерам, содержащие около 30 уточнений, как нужно детализированно записать свою партию. То, как региональные коллективы откликнулись, и как каждый певец записал индивидуальный трек, который потом был сведен в общий хор, я бы тоже назвал серьезной творческой победой. Мне иногда коллеги говорят: «У вас европейский подход к пению хора». С одной стороны, это происходит потому, что у молодых ребят еще неокрепшие голоса, они не могут петь, как «матерые» вокалисты. Но с другой стороны, технологически мы можем дать фору многим профессиональным коллективам.
И если прибегнуть к аналогии из мира моды, то мы сами являемся дизайнерами той одежды, в которой потом выходим. Что это значит? Ты знаешь и выбираешь авторов, готовых сочинить музыку для нашего состава и вокальных возможностей. Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу.
В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром. Михаил Плетнёв нас приглашал принять участие в записи Первой симфонии Скрябина, где в шестой части хор поет знаковые слова: «Слава искусству! Диск вышел на известном лейбле Pentatone, и это памятная работа. Нам очень дорого отношение, высокая оценка и приглашения от Маэстро Плетнёва. Мы стараемся отбирать в свои программы тех авторов, язык которых ярко индивидуален.
Например, в этом году отмечается 85-летие Арво Пярта, чью музыку мы много исполняем и, в частности, поддерживаем проведение международного фестиваля «Зеркало в зеркале», ибо его музыкальный язык и особая атмосфера звука не похожи ни на кого. Особое направление в нашей репертуарной политике — сочинения, которые могут вызвать «улыбку» у любителей авангарда. Однако мы не можем игнорировать то, что происходит в искусстве в XXI веке. Я имею ввиду жанр кроссовера, который сейчас выходит на первый план. Меня привлекает в этом направлении возможность неожиданных сочетаний инструментов с хором, приглашение персоналий, на первый взгляд неожиданных для академического коллектива.
Здесь бы я вспомнил программу «Дорогами Высоцкого»: мы не только сделали концерт с актером, режиссером Никитой Высоцким, но и записали диск. Сам Никита в разговоре отметил, что не мог предположить, что его отец, легендарный бард Владимир Семенович Высоцкий, «войдет» в стены Московской консерватории через парадную дверь. А это случалось, и песни Высоцкого в хоровых аранжировках с органом звучат прекрасно благодаря умению наших молодых хормейстеров-аранжировщиков Алексея Лёвина, Нины Нижарадзе, Петра Фролова-Багреева делать деликатные обработки, со вкусом, не перегруженные, с разнообразными штриховыми нюансами — они достойны лучших филармонических залов. В нашем репертуаре есть, к примеру, композиция, которую мы исполняем с рэпером — обработка русской народной песни «Вьюн над водой», ее сделал молодой композитор Артем Пысь. Вы можете спросить: а как же классика — Чесноков, Кастальский, Голованов?
Да, это основа, «чернозем», без которого зерна современной музыки не могли бы взойти. И вообще, даже Мессу си минор Баха я мог бы включить в разряд современных партитур, потому что музыка Баха — всегда современна, все зависит от интерпретации. Интересная страница биографии коллектива — участие в записи музыки к кинофильмам. Горжусь, что нас пригласили записать саундтрек к выдающемуся фильму «Собибор» Константина Хабенского. Это случилось благодаря композитору Кузьме Бодрову, потому что, сочиняя, он слышал именно наш тембр.
Если подытожить эту тему, то скажу так: мы стремимся сделать так, чтобы хоровое искусство не было только «хоровики для хоровиков», хотим раздвинуть рамки заинтересованности к нашему хоровому жанру и по возможности привлекать новых слушателей. Рецепты уже перечислял: кроссоверный жанр, приглашение известных медийных солистов, театрализация, иногда и видеоряд.
Мадригалы Клаудио Монтеверди Это лишь небольшая часть репертуара камерного хора, который может включать еще множество других произведений, созданных в различных стилях и направлениях музыки. Преимущества камерного хора Индивидуальные голоса. В камерном хоре основное внимание уделяется каждому певцу, поэтому каждый голос может раскрыться в полной мере. Такое исполнение позволяет создать интимную и глубокую атмосферу и передать слушателю все эмоции произведения. Точность исполнения. Благодаря малому количеству участников, камерный хор может достичь высокой точности исполнения. Певцы легко контролируют свои голоса и могут подстраиваться друг под друга. Разнообразие репертуара.
Камерный хор: определение и особенности
- Петербургский Камерный Хор
- Коллектив Уральского Государственного камерного хора отметил сразу два юбилея
- Государственный академический камерный оркестр России
- Палата хор - Chamber choir
- Морфологический разбор «камерный хор»
У Государственного камерного хора юбилей
| Камерная музыка (хор) | Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения. |
| Государственный академический камерный оркестр России | "Камерный хор возник на энтузиазме и без него не смог бы существовать. |
| Академический камерный хор Костромской филармонии отметил 15-летний юбилей | ГТРК «Кострома» | Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения. |
| Камерный хор: что это значит и какие особенности у него? | Камерное пение — от латинского "комната" — подразумевает исполнение вокальной музыки в жанрах романса, песни, ансамбля. |
| Государственный академический камерный оркестр России: iskusstvo_zvuka — LiveJournal | Камерные хоры начали появляться в СССР после приезда в Москву в 1962 году Американского Камерного хора ("Chamber Chorus") под управлением Роберта Шоу. |