Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Последнее выступление перед смертью Майя Плисецкая Умирающий лебедь. Майя Михайловна Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене на 90-м году жизни от обширного инфаркта миокарда[13].
Танец смерти: Майя Плисецкая в роли умирающего лебедя, вызывающая восторг и трепет
"Умирающего лебедя" Плисецкая станцевала в 14 лет, он стал ее визитной карточкой. И с тех пор на многие годы вперед страна знала, что эталонные «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Умирающий лебедь» – только с ней, с Плисецкой. Официальной причиной смерти Майи Плисецкой называют обширный инфаркт. Легендарная балерина Майя Плисецкая ушла из жизни 2 мая 2015 года в Мюнхене. Однако что действительно поражает нас, так это то, что это душераздирающее исполнение "Умирающего лебедя" было исполнено балериной Большого театра Майей Плисецкой в возрасте 61 года. «Умирающий лебедь» Плисецкой не был повторением исполнения Павловой, Дудинской или Тихомирновой – ее танец был ее собственной фантазией на музыку Сен-Санса.
Балерина-стихия, не знающая пределов: в Большом прошел вечер памяти Майи Плисецкой
Вечер памяти Майи Плисецкой состоится в Большом театре в день ее рождения. Майи Плисецкой не стало пять лет назад, она не дожила до своего 90-летия всего полгода. В ее балете Майя Плисецкая вновь исполнила партию Умирающего лебедя. Артистка балета, хореограф, народная артистка СССР Майя Плисецкая исполняет сделавшую ее всемирно известной балетную миниатюру «Умирающий лебедь» (фото: Умнов/РИА "Новости"). Город - 6 мая 2015 - Новости Екатеринбурга -
Майя Плисецкая: причина смерти. Последние годы жизни балерины
Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па , так и всего рисунка партии в целом [20]. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии [4]. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием [20]. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году стала прима-балериной Большого театра. Хотя и танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича , постепенно встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось. Спустя несколько лет она выбрала «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта и сама вышла на сцену уже в главной роли. Плодотворно сотрудничала с Морисом Бежаром , поставившим для неё балеты « Айседора » 1976, театр де ла Монне [21] , «Леда» 1978, партнёр — Хорхе Донн , там же и « Болеро » начиная с 1978 года , « Курозука » 1995, новая версия балета 1988 года, партнёр — Патрик Дюпон , Дворец Шайо [22] и номер «Ave Maya» 1995 [23]. Пробовала себя в жанре фламенко , участвуя в постановках хореографа Хосе Гранеро «Астурия» 1991 и «Мария Стюарт».
С середины 90-ых Плисецкая была главой труппы "Имперский Русский Балет". Кроме того, великая балерина продолжала выходить на сцену - исполняла балетный номер, поставленный для нее Бежаром - "Аvе Майя",- рассказывают мировые информагентства. Майя Плисецкая была награждена Ленинской премией, статусом народной артистки, являлась полным кавалером ордена "За заслуги перед Отечеством" всех степеней, имея гигантское количество наград различных стран. Добавим, что президент России Владимир Путин выступил с искренними и глубокими соболезнованиями родным, близким и всем почитателям таланта великой русской балерины Майи Плисецкой.
Не научишься терпеть - не будешь танцевать хорошо". Я оставался. Терпение - этому она меня учила. Вот это о технических данных для балета, которые у Плисецкой уникальны. Теперь внешний рисунок. Это трудно описать, потому что такое впечатление, будто она - это рисунок Модильяни: библейский профиль, длиннющая шея, идеальные плечи, лопатки, спина, немножко коротковатые ноги, но, когда встает на пальцы, они уравновешиваются. Удлиненная талия, которая дает идеальную посадку пачки, которая на ней сидела, как на королеве. Руки - ну, что говорить о ее руках, когда все уже сказано?! При этом правильная постановка рук: умение правильно "взять" движение, правильно держать локти. Такой внешний рисунок тоже уникален, я лично видел такой, может, еще у Софии Лорен. Поэтому к концу карьеры Плисецкая просто гениально продолжала танцевать "Айседору": каждое положение как будто из Греции, настолько все продумано, настолько красиво. Не только так поставлено - настолько она сама такая. Даже замечательные волосы. Я помню детское свое впечатление, когда увидел постановку "Спартака" Моисеева: она там стояла на скале со своей рыже-красной гривой - конечно, незабываемо! Продлить балетный век можно, только если обладаешь такой совершенной эстетикой. Теперь ум. Она вовремя задумалась и правильно выстроила режиссуру своей карьеры. Все это дало ей возможность очень продлить свой балетный век. Единственной в мире - никому больше настолько это не удалось. РГ: В русском балете всегда существует противопоставление Москвы и Петербурга. О Плисецкой можно говорить как о москвичке или она универсум, к которому никакие традиционные категории не применимы? Лагунов: Несмотря на то что она личность уникальная, это балерина прежде всего московская. Но - балерина умная. То есть учившаяся всю жизнь и старавшаяся перенять все лучшее. Однажды к нам из Ленинграда приехала Ирина Колпакова - танцевать "Спящую красавицу". И Майя Михайловна мне сказала: "Посмотри, как она идеально занимается. У нее корпус идеально держится, нога работает в бедре абсолютно точно, вот как этого добиться? Но когда мы говорим о Павловой, Улановой, остается только доверять современникам, что они были гениальны - в записях этого не видно. А пленки Плисецкой не выглядят устаревшими. Лагунов: Нуреев неслучайно сказал ей, когда посмотрел в "Дон Кихоте": "Вы на сцене разожгли пожар. Я сидел и плакал". Тут совпадение и внешних данных, и темперамента, и красоты необычайной, ее улыбки, ее захватывания зала. Она говорит, что уже уставала, когда только выбегала и взмахивала веером - настолько большая была отдача темперамента, эмоций. И так весь спектакль, весь первый акт.
Плисецкая сама говорила: "Талант пробьет дорогу себе всегда. Правда, если он имеет термоядерный заряд". Вот она этим зарядом обладала. Это она показала, что нужно работать с западными балетмейстерами. Первой была "Кармен-сюита", которая давалась с очень большим трудом. Помогло только одно: то, что Альберто Алонсо был балетмейстером с братской Кубы. Иначе ей не дали бы, настолько хореография казалась чуждой, революционной. А нам это очень нравилось, потому что было новое. Я не один раз спрашивал, как ей давался Бежар, потому что "Леда и Лебедь", например, это трудная работа по стилистике, гораздо сложнее "Гибели розы" Ролана Пети, а ей было за 50 уже. А она отвечала: "Ой, когда я с Бежаром работаю, я наслаждаюсь - у меня все получается". Она обладает настолько крупной индивидуальностью, что, видимо, подчиняла себе и Бежара, и движение, которое исполняла. Это, конечно, дар от Бога - настолько чувствовать движение. У меня до сих пор перед глазами они с Хорхе Донном в "Леде и Лебеде" - царственные, совершенно необычные. Труппой Большого театра это принималось замечательно. Конечно, пробивала это она, мешали все, но не труппа. Плисецкую все же очень любили. Она по таланту стояла над всеми, и тут вопросов не возникало. Другое дело, что Юрий Николаевич Григорович, женившись, стал ради жены оттеснять эту великую балерину. Но Майя Михайловна умела это преодолеть. У нее взрывной характер, но она умела выдержать удар. РГ: Взорваться в правильном месте? Лагунов: Совершенно верно. Однажды она ругалась с руководством, а я проходил мимо кабинета по коридору и вижу - стоит Алексей Ермолаев и наблюдает. Он меня подозвал и говорит: "Посмотри, как Плисецкая ругается с руководством. Это истинная Зарема" - он через художественный образ увидел актрису. РГ: Успех других артистов не вызывал в ней ревности? Лагунов: Однажды во Франции перед ней танцевали па-де-де из "Дон Кихота" Максимова с Васильевым - изумительно, действительно эталонно. Успех фантастический! Я стою рядом с Плисецкой, которая готовится к "Умирающему лебедю". Спрашиваю: "Майя Михайловна, вас не пугает такой ошеломляющий прием Максимовой и Васильева? Во-первых, я хочу станцевать еще лучше, а во-вторых, у меня другая фамилия". РГ: Вероятно, танцевать рядом с балериной такого масштаба было счастьем. А ежедневно работать? Лагунов: Ее коммуникабельность и незвездность просто поражали.
Умерла балерина Майя Плисецкая
2 мая 2015 г. в Германии на девяностом году жизни от сердечного приступа скончалась знаменитая балерина Майя Плисецкая. Увы, но "умирающий лебедь" ушел в небеса и мы можем лишь также выразить искренние соболезнования всем почитателям гения Плисецкой и ее родным, близким и друзьям. Смотрите онлайн Майя Плисецкая. Умирающий лебедь, Камиль Сен-Санс 4 мин 30 с. Видео от 20 ноября 2021 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте!
Картины Шагала и платья Кардена: вдовец Плисецкой подарил Москве бесценную квартиру с вещами
Приезжая, они останавливались именно в этой квартире, где их гостями в разные годы были Лиля Брик, Андрей Вознесенский, Мстислав Ростропович и Галина Вишневская. Встречал же гостей, даже во время советских религиозных гонений, большой образ Богородицы "Утоли моя печали" конца XVIII века, принадлежавший, как полагают в музее, деду-священнику Родиона Щедрина. В этом есть символизм, ведь на месте, где стоит этот дом, до 1929 года находилась церковь Благовещения Пресвятой Богородицы, известная еще с первой половины XVII столетия. Вообще, обилие православных икон в квартире поражает — они и в спальне, и в рабочем кабинете Щедрина. У Плисецкой было особое отношение к религии. В одном из интервью она рассказывала, как однажды зашла в храм, а там внезапно у нее начали течь слезы, без причины, и не могли остановиться, пока она не вышла. Именно о таких, очень трогательных моментах ее биографии, и узнаешь в этом музее.
Вот детский кукольный сервиз из Осло, который балерина хранила всю жизнь. В 1932 по 1936 год она с отцом — первым руководителем "Арктикугля", затем генеральным консулом СССР — жила на Шпицбергене. Однажды по пути на далекий остров, в маленьком магазине норвежской столицы ей и подарили эту игрушечную фарфоровую посуду. О детстве Плисецкой напоминают и ее ботиночки 20-х годов прошлого столетия. В витрине они соседствуют с пуантами, в которых тридцать лет спустя прима выйдет танцевать "Умирающего лебедя".
Хотя и танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича , постепенно встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось. Спустя несколько лет она выбрала «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта и сама вышла на сцену уже в главной роли. Плодотворно сотрудничала с Морисом Бежаром , поставившим для неё балеты « Айседора » 1976, театр де ла Монне [21] , «Леда» 1978, партнёр — Хорхе Донн , там же и « Болеро » начиная с 1978 года , « Курозука » 1995, новая версия балета 1988 года, партнёр — Патрик Дюпон , Дворец Шайо [22] и номер «Ave Maya» 1995 [23]. Пробовала себя в жанре фламенко , участвуя в постановках хореографа Хосе Гранеро «Астурия» 1991 и «Мария Стюарт».
Выступала в качестве балетмейстера, поставив в Большом театре такие балеты Родиона Щедрина как « Анна Каренина » 1972, совместно с Натальей Рыженко и Виктором Смирновым-Головановым , « Чайка » 1980 и « Дама с собачкой » 1985 , исполнив в них главные женские партии. По утверждению балерины, так как «мы десятилетиями сидели на диете», ставить самой себе балеты ей пришлось от безысходности, «на почве необходимости». Она мечтала работать с Леонидом Якобсоном и другими современными балетмейстерами, однако такой возможности у неё не было. Хореографом себя не считала: «Я импровизатор. Я могла, может быть, придумывать режиссёрские ходы, но не лексику». Майя Плисецкая на площади Киевского вокзала после гастролей, 2000 год.
Брат — Александр Михайлович Плисецкий 1931—1985 , балетмейстер, солист балета Большого театра. Брат — Азарий Михайлович Плисецкий род. Тётя — Суламифь Михайловна Мессерер 1908—2004 , советская балерина и балетмейстер. Дядя — Асаф Михайлович Мессерер 1903—1992 , советский артист балета, балетмейстер и хореограф. В своих мемуарах балерина писала о своих романах с солистами балета Вячеславом Голубиным 1923—1953 и Эсфендьяром Кашани [15]. В 1956 году вышла замуж за солиста балета Мариса Лиепу 1936—1989 , однако через три месяца они развелись [15]. В 1958 году вышла замуж за композитора Родиона Щедрина род. Детей у них не было [16]. Скандал с газетой «Московский комсомолец»[ править править код ] 28 января 1999 года газета « Московский комсомолец » опубликовала статью «Здравствуйте, я дочь Майи Плисецкой», где утверждалось, что у Плисецкой имеется незаконнорожденная дочь Юлия Глаговская от связи с агентом КГБ Борисом Глаговским [17]. Адвокаты артистки подали исковое заявление о защите чести и достоинства в Пресненский районный суд города Москвы, который удовлетворил иск балерины в мае того же года, постановив, что никакой дочери у неё нет [17].
Первое время девушке не давали главных ролей: она была артисткой кордебалета и получала минимальную зарплату. Успех пришел к Плисецкой, когда она сыграла в балете «Шопениана». Я за две репетиции с лёта выучила прыжковую мазурку в «Шопениане» и станцевала ее с громовым успехом. Каждый прыжок сопровождался крещендо аплодисментов. Я и сама не предполагала, что этот маленький трюк придется так по душе зрительному залу. Успех был взаправду большой. На следующие «Шопенианы» кое-кто из балетоманов уже шел «на Плисецкую». В следующем году она впервые исполнила партию Китри в «Дон Кихоте», которая стала одной из самых известных в репертуаре балерины. На этой премьере присутствовал 13-летний Рудольф Нуриев. Спустя годы он вспоминал: «Я не плакал, я рыдал. Рыдал от счастья. Вы устроили пожар на сцене». Зарубежные гастроли и новаторские приемы в Большом театре Много лет Майе Плисецкой не повышали зарплату. Она часто гастролировала по СССР и за рубежом. В 1953 году вместе с другими артистами Большого театра артистку отправили в Индию. Плисецкая общалась с иностранцами, в том числе с премьер-министром Джавахарлалом Неру, а за ней, как тогда было принято, следили сотрудники КГБ. Когда балерина вернулась в Москву, то поняла, что стала «невыездной»: ее не взяли на гастроли в Швейцарию, Францию, Голландию, Китай и другие страны. Майя Плисецкая писала чиновникам, звонила в Министерство иностранных дел, но так и не получила разрешение на выезд: «Две мои «умоленные» телеграммы Хрущеву, письма ему же, Булганину, Шепилову — остались без ответа… Никто из вождей говорить со мной не захотел. Слова не услышала». Позже Плисецкой рассказывали, что в 1958 году в КГБ рассматривали ее дело по обвинению в контрреволюционной деятельности и работе на разведку Великобритании. В 1958 году, когда большая часть труппы Большого театра уехала в Лондон, Майя Плисецкая осталась в Москве и решила поставить «Лебединое озеро». В этом спектакле она впервые была балетмейстером и хореографом одновременно. Все билеты на премьеру раскупили: «Что было в конце актов и после последнего закрытия занавеса — описать невозможно. Извержение Везувия», — писала Плисецкая в своей автобиографии. Балерина вспоминала: «Спектакль… даже Хрущева расшевелил. Раскраснелся Никита Сергеевич, улыбается, из ложи не уходит, приветы на сцену шлет». Плисецкую не выпускали из СССР до апреля 1959 года. Американцы встретили знаменитую балерину с восторгом. Партии Майи Плисецкой были построены на новаторских приемах, и публика, которая привыкла к традиционной пышной хореографии этого спектакля, встретила его прохладно. На премьере мы ах как старались! Из кожи лезли. Но зал Большого был холоднее обычного. Не только министр Фурцева и ее клевреты, а и добрейшая ко мне московская публика ждали второго «Дон Кихота», милых вариаций на привычную им тему. Бездумного развлечения. А тут все серьезно, внове, странно. Аплодировали больше из вежливости, из уважения, из любви к предыдущему. А где пируэты? Где шене? Где фуэте? Где туры по кругу?
Майя Плисецкая Умирающий Лебедь
Семья пострадала от сталинского террора. Отец Майи, работавший директором треста «Арктикуголь», а затем генконсулом СССР на Шпицбергене, был расстрелян, мать отправлена в лагерь для «жен изменников родины». Девочку-подростка взяла на воспитание сестра матери, балерина Большого театра. На время войны была эвакуирована в Свердловск, где начала заниматься балетом, несмотря на то, что не было никаких условий, и первый выход на сцену с номером «Умирающий лебедь» состоялся именно на Урале. В 1943 году, окончив Московское хореографическое училище, Майя Плисецкая была принята в труппу Большого театра, где после ухода Галины Улановой стала прима-балериной. По оценкам многих критиков обладала прекрасной техникой танца, пластикой, грациозностью и артистизмом. Партии в репертуаре Большого театра: Китри в балете «Дон Кихот», Одетта и Одиллия в «Лебедином озере», Джульетта в «Ромео и Джульетте», Раймонда в одноимённом балете Глазунова, принцесса Аврора в «Спящей красавице» 1961 , Мехмэнэ-Бану в «Легенде о любви» 1961 , Хозяйка медной горы в «Каменном цветке», Эгина в «Спартаке» надолго запомнятся многим ценителям советского балета. Вне Большого театра танцевала в постановках знаменитых балетмейстеров Ролана Пети и Мориса Бежара, созданных специально для нее.
Не последнюю роль во всем творчестве Майи сыграл и ее характер. Эта женщина всегда интересовалась многими вещами и была открыта к чему-то новому. А по этой причине она никогда не боялась экспериментировать и примеряла на себя самые разнообразные образы. Но вот только несмотря на огромное количество сыгранных ролей, больше всего Майя Плисецкая запомнилась миллионам как прекрасный лебедь.
Ее движения были настолько утонченными и нежными, а выражение лица трагичным, что весь мир поверил балерине и каждому ее жесту. Мы представляем вашему вниманию видеоролик с легендарным выступлением Майи Плисецкой в образе умирающего лебедя. Обязательно включайте его, смотрите вместе с нами и наслаждайтесь этой фантастической красотой!
И для руководства нашей страны, что особенно важно. Трудно было не только Плисецкой, но и другим исполнительницам войти в спектакль, который воспринимался улановским. РГ: А вы видели репетиции "Жизели", которую Плисецкая так и не танцевала?
Это, по-моему, был 1961 год. Всегда, когда возникают вопросы, можно ли человеку танцевать тот или иной спектакль, я всегда говорю - нужно. Если это талантливый человек, это нужно для развития. Мне лично жаль, что Плисецкая не станцевала Жизель, потому что она очень талантливый человек и ее возможности позволяли станцевать это. Но, видимо, Леонид Михайлович посмотрел на это иначе. Но Майе Михайловне пришлось воевать за каждый свой спектакль.
Известна ее фраза: "Я отдыхала только на сцене". РГ: А как труппа отнеслась к тому, что Плисецкая привела в Большой театр Ролана Пети, Мориса Бежара, ведь даже сейчас, тридцать пять лет спустя, споры о том, нужна ли нам западная хореография, не окончены? Лагунов: Да, она была первая, и, если бы не ее энергия, они бы здесь не появились. Плисецкая сама говорила: "Талант пробьет дорогу себе всегда. Правда, если он имеет термоядерный заряд". Вот она этим зарядом обладала.
Это она показала, что нужно работать с западными балетмейстерами. Первой была "Кармен-сюита", которая давалась с очень большим трудом. Помогло только одно: то, что Альберто Алонсо был балетмейстером с братской Кубы. Иначе ей не дали бы, настолько хореография казалась чуждой, революционной. А нам это очень нравилось, потому что было новое. Я не один раз спрашивал, как ей давался Бежар, потому что "Леда и Лебедь", например, это трудная работа по стилистике, гораздо сложнее "Гибели розы" Ролана Пети, а ей было за 50 уже.
А она отвечала: "Ой, когда я с Бежаром работаю, я наслаждаюсь - у меня все получается". Она обладает настолько крупной индивидуальностью, что, видимо, подчиняла себе и Бежара, и движение, которое исполняла. Это, конечно, дар от Бога - настолько чувствовать движение. У меня до сих пор перед глазами они с Хорхе Донном в "Леде и Лебеде" - царственные, совершенно необычные. Труппой Большого театра это принималось замечательно. Конечно, пробивала это она, мешали все, но не труппа.
Плисецкую все же очень любили. Она по таланту стояла над всеми, и тут вопросов не возникало. Другое дело, что Юрий Николаевич Григорович, женившись, стал ради жены оттеснять эту великую балерину. Но Майя Михайловна умела это преодолеть. У нее взрывной характер, но она умела выдержать удар. РГ: Взорваться в правильном месте?
Лагунов: Совершенно верно.
Она исполняет сложнейшие партии балетного классического репертуара, и одна из любимейших публикой — «Умирающий лебедь» Сен-Санса. Ульяну Лопаткину называют сегодня национальным достоянием России. Любимица миллионов — личность многогранная.
Майя Плисецкая: причина смерти. Последние годы жизни балерины
Санкт-Петербургский Мужской балет Валерия Михайловского, пожалуй, единственная труппа, которая сейчас, в наши дни, гастролирует не только за рубежом, но и по всей России - городам Сибири, Урала, Дальнего Востока, Поволжья. Труппа известна во всех уголках нашей огромной страны. За годы существования труппой создано шесть программ. Каждая новая программа - это шаг вперед, это что-то новое, неожиданное. Зрители с нетерпением ждут новых работ Михайловского и его коллектива. А то, что это будут новые, яркие, оригинальные постановки не стоит сомневаться, ведь Санкт-Петербургский Мужской балет называют новой страницей в истории русского балета, явлением, которое прочно заняло свою особую нишу в русском балетном искусстве.
По утверждению балерины, так как «мы десятилетиями сидели на диете», ставить самой себе балеты ей пришлось от безысходности, «на почве необходимости». Она мечтала работать с Леонидом Якобсоном и другими современными балетмейстерами, однако такой возможности у неё не было. Хореографом себя не считала: «Я импровизатор. Я могла, может быть, придумывать режиссёрские ходы, но не лексику».
Майя Плисецкая на площади Киевского вокзала после гастролей, 2000 год. В 1980-х годах много времени проводила за границей, где работала художественным руководителем Римского театра оперы и балета 1983—1984 , а затем — Испанского национального балета в Мадриде 1988—1990 , где возобновила балет « Тщетная предосторожность », выступала в спектаклях « Кармен-сюита » и «Мария Стюарт». После увольнения из театра в 1990 году не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. В день своего 70-летия дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё Морисом Бежаром [23]. Начиная с 1994 года была председателем ежегодного международного балетного конкурса «Майя», некоторое время проводившегося в Санкт-Петербурге.
Ее до сих пор ставят в пример многим девушкам и женщинам, ведь Майя — образец идеальной балерины. Именно ее называли образцом феноменальной пластики тела и манерности движений. У нее была невероятно гибкая спина, фантастически легкий шаг и удивительный собственный стиль, который нередко используют в своих выступлениях и современные балерины.
Многие люди, которые бывали на выступлениях Майи, или же ее близкие люди, говорили о том, что она была очень музыкальным человеком. Казалось, что все свои роли балерина проживает сама, а все эмоции пропускает через собственную душу. Она была королевой драматургии и это факт. У Майи Плисецкой всегда были графичные движения.
Именно тогда кубинский балетмейстер Альберто Алонсо поставил не его сцене новаторскую «Кармен-сюиту» Родиона Щедрина. Исполнение роли Кармен было рассчитано именно на Плисецкую. Майя Плисецкая в образе Кармен Публика, привыкшая видеть любимую Майю как классическую балерину, восприняла новые сценические приемы весьма прохладно, о чем Плисецкая вспоминала позже в своей книге: На премьере мы ах как старались! Из кожи лезли. Но зал Большого был холоднее обычного.
Не только министр Фурцева и ее клевреты, а и добрейшая ко мне московская публика ждали второго «Дон Кихота», милых вариаций на привычную им тему. Бездумного развлечения. А тут все серьезно, внове, странно. Аплодировали больше из вежливости, из уважения, из любви к предыдущему. А где пируэты? Где шене? Где фуэте? Где туры по кругу? Где красавица-пачка проказливой Китри?
Я чувствовала, как зал, словно тонущий флагман, погружался в недоумение. В 1964 году в Большой пришел новый балетмейстер Юрий Григорович, с которым у Майи Михайловны сразу развернулся затяжной конфликт. Сказалась и неготовность Григоровича к экспериментам, его желание видеть в главных партиях свою возлюбленную Наталью Бессмертнову и закономерное снижение качества постановок. Майя Плисецкая и Юрий Григорович В 1966 году Плисецкая оказалась в числе 25 деятелей культуры, написавших «открытое письмо» против реабилитации Сталина. В 1972 году балерина снова выступила как хореограф, поставив на сцене балет «Анна Каренина», а в 1980 — «Чайку». Оба балета создал Родион Щедрин, муж Плисецкой. Майя Плисецкая в балете «Чайка» Полтора года прима-балерина была худруком балета Римской оперы, за ее постановки была удостоена премии «Виа Кондотти». Затем Майя работала в Испании, где тесно сотрудничала с оперной дивой Монтсеррат Кабалье. Вместе они поставили оперу-балет «Виллиса» Джакомо Пуччини.
Монтсеррат спела партию «Умирающего лебедя», а балерина впервые танцевала под звук человеческого голоса. Камиль Сен-Санс. Майя Плисецкая 1974 В 1990 году Плисецкая в последний раз вышла на сцену Большого театра как прима труппы. После спектакля «Дама с собачкой» худрук Юрий Григорович уволил балерину, разменявшую седьмой десяток, а также ее куда более молодых коллег Владимира Васильева и Екатерину Максимову. Она сотрудничала с лучшими хореографами, к примеру, Роланом Пети и Морисом Бежаром, исполнила главную партию в балете «Безумная из Шайо». В 1995 году Плисецкая основала международный конкурс балета «Майя», первый из них состоялся на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Bolero Морис Равель. С ее участием вышли десятки телеспектаклей, а на большом экране она создала образы Бетси Тверской в «Анне Карениной» 1967 года, итальянской певицы Дезире Арто в фильме «Чайковский», Марины Полозовой в «Фантазии», снятой Анатолием Эфросом по мотивам произведения Ивана Тургенева «Вешние воды». Поклонники запомнили любимую балерину и в образе Музы в фильме Ионаса Вайткуса «Зодиак».
Умирающий лебедь Майя Плисецкая...
| Могилы нет и не будет: почему умершую 8 лет назад Майю Плисецкую не похоронили | Так где похоронена Майя Михайлова Плисецкая, коренная москвичка, артистка, имя которой неразрывно связано с историей русского балета? плисецкая умирающий лебедь. |
| Бессмертный лебедь. Майя Плисецкая стала легендой — СуперОмск | Майя Плисецкая. |
ПОСЛЕДНЯЯ ПАКОСТЬ ПЛИСЕЦКОЙ: Развеять ее прах над Россией
Вообще же тема переименования улиц всегда вызывает обширные дискуссии. К примеру, некоторые активисты предлагают вернуть улицам дореволюционные названия. Однако пока реальных движений в этом направлении нет. Также не удалось переименовать улицу Технологическую в честь одного из авторов Конституции Сергея Алексеева , поскольку жители высказались против. Вы поддерживаете идею назвать улицу в Екатеринбурге в честь Майи Плисецкой?
Руководитель танцевально-балетной студии при РЦНК Наталья Уразова рассказала собравшимся о знаменитых балетных спектаклях с участием Плисецкой. После этого детям была продемонстрирована видеоподборка известных партий в исполнении Майи Михайловны — из балета Сен-Санса «Умирающий лебедь», в котором она танцевала больше 800 раз, фильма-балета «Дон Кихот», где ею была блестяще исполнена партия задорной Китри, и других спектаклей. Вечер продолжился танцевальным выступлением девочек из балетной студии, которые продемонстрировали зрителям свои успехи, исполнив этюды из балета «Спящая красавица».
Сейчас вы посмотрите этот выдающийся танец лебедя, который завораживает зрителя с первого шага. Каждое выступление Майи Плисецкой похоже на летящую шелковую ткань, что извивается под музыку. Вы не сможете оторвать глаз от этого танца ни на секунду. Приятного просмотра!
Балет становится не только искусством, но и способом выражения глубоких чувств и эмоций. Это напоминает о том, что искусство остается с нами даже после смерти, оставляя след в наших сердцах и душах. Майя Плисецкая поднимает вопросы о смерти, мимолетности жизни и вечности искусства.