Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн». Новым худруком Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» стал 72-летний Николай Сергиенко. Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн».
Концерт Московского цыганского театра «Ромэн» «Пой, цыганская душа!»
«Ромэ́н» — московский музыкально-драматический театр, основанный в 1931 году Иваном и Георгием Лебедевыми. Режиссёром-постановщиком первой работы театра был Моисей. Московский цыганский театр «Ромэн» расположен в Северном административном округе Москвы, в микрорайоне под названием Беговой. Новости культуры. Первый цыганский хор появился в Москве в конце XVIII века. Цыганский театр Ромен 1931 год.
Театры Сатиры, "Ромэн" и "Шалом" получили новых художественных руководителей
Новости Москвы. Мать играет Александра Урсуляк, ее сына Ромена – почти годящийся ей в отцы Андрей Заводюк. 9Театр-это школа смеха и слез; это свободная трибуна, с которой должно обличать лживую или ветхую мораль, представляя через живые судьбы вечные законы сердца и души. Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн».
Разделы сайта
- Театры Сатиры, "Ромэн" и "Шалом" получили новых художественных руководителей
- Театр Ромэн, Москва
- Репертуар июля в продаже
- Новости театра
- Готов проект реставрации театра «Ромен»
- Московский цыганский театр "Ромэн"
Театр Ромэн, Москва
На момент прихода Богомолова Майорова уже не участвовала в новых постановках — и именно с подачи нового худрука вернулась на сцену. Теперь она занята в репертуарных постановках, а непосредственно у Богомолова играет Хромоножку в «Бесах Достоевского». Фото: сайт Театра на Бронной Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать дайджест новостей, событий и материалов журнала Ваш адрес электронной почты Я согласен на обработку моих персональных данных и с политикой конфиденциальности контакты издательства гитис.
С 1940 года спектакли стали идти полностью на русском языке. В июне 1941 года театр был на гастролях в Свердловске, и с началом Великой Отечественной войны переключился на обслуживание мобилизационных пунктов, частей Красной Армии, госпиталей, прифронтовой зоны. Актеры выступали перед новобранцами. Позднее концертные группы театра выступали на фронте, в бронепоездах, на военных кораблях, в воинских эшелонах, на открытых площадках перед тысячными аудиториями и перед небольшими группами солдат в минуты затишья. В 1943 году «Ромэн» побывал на Дальнем Востоке со спектаклями для моряков Тихоокеанского флота. Во время войны театр показал около 1200 спектаклей и провел 700 шефских концертов. На средства труппы был построен тяжелый бомбардировщик «Ромэновец». После ухода Михаила Яншина в 1942 году театр возглавил профессор Московской консерватории имени Чайковского Петр Саратовский. С 1957-го театром руководил режиссер Семен Баркан. Он создал молодежную студию, привлек новых актеров, поставил несколько спектаклей. С объединением сотрудничал режиссер Анхель Гутьеррес, сценографией его спектаклей занимался испанский художник и скульптор Альберто Санчес. С 1963 по 1965 годы театром руководил Михаил Сидоркин, затем к руководству вернулся Семен Баркан. В 1969 году «Ромэн» переехал на Ленинградский проспект, в здание отеля «Советский»: в XIX веке на месте отеля располагался ресторан «Яръ», который был центром цыганской культуры в Москве. Через год при Московском музыкальном училище Гнесиных была создана цыганская студия. Каждый раз во время гастролей одна из актрис театра выходила замуж за иностранца и оставалась в его стране. После нескольких лет Николай Сличенко в шутку заявил, что в ближайшие годы коллектив останется в СССР, так как режиссер не хочет оставить театр без актрис. В 1981 году «Ромэн» наградили орденом Дружбы народов.
В основе — история цыганского народа, пути от Древней Индии и Египта к поискам малой родины в России. Главное здесь даже не сюжет, а демонстрация яркой национальной культуры. Это единственный спектакль, в котором занята вся труппа. Постановка «Поющие струны души» рассказывает о том, как появился «Ромэн», о первых 10 годах его существования, а также об основателях и главных звездах. В заглавной роли — еще один представитель знаменитой династии молодой актер Андрей Жемчужный. Постановка посвящена пушкинской болдинской осени и созданию поэмы «Цыганы». Читайте также: Страна Манаса. Что в Кыргызстане называют в честь баатыра «Колокола любви» — еще одна работа Георгия Жемчужного. Музыкально-романтическая фантазия в двух частях создана по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Вообще многие спектакли здесь ставят по пьесам, написанным специально для «Ромэна». Все постановки непременно сопровождаются музыкально-танцевальными номерами — спектаклей без песен и танцев просто нет. Если в афише вы видите «А у нас сегодня концерт», значит, в этот вечер будет особенно много музыки. В программе часто меняются песни, поэтому на него можно смело идти несколько раз. Открывается он всегда знаменитой «Величальной», которой гостей встречали еще хоровые цыгане, обязательно звучат романсы «Дорогой длинною», «Две гитары», задорные «Бричка», «Кумушка» и многие другие. Еще в театре будет долгожданная премьера — покажут восстановленный спектакль «Грушенька», который Николай Сличенко поставил одним из первых. Спектакль создан по мотивам «Очарованного странника» Николая Лескова.
Московский музыкально-драматический цыганский театр "Ромэн" возглавит Николай Сергиенко, который был заместителем худрука Николая Сличенко. Сличенко умер 2 июля. Художественным руководителем Московского еврейского театра "Шалом" со 2 декабря будет режиссер и продюсер Олег Липовецкий, художественный руководитель Международного конкурса новой драматургии "Ремарка".
Театр «Ромэн» - афиша спектаклей
Эта исповедь — находка для психологов, пишущих пособия из серии «как матерям воспитывать мальчиков». Мама позвонила сыну — и он опоздал на самолет, который разбился. Мама перед смертью написала сыну 200 писем, которые он получал три года, когда ее уже не было в живых.
А все началось со студии «Индо-ромэн», которая открылась 24 января 1931 года. После премьеры студия была переименована в цыганский театр «Ромэн». С конца 60-х годов театр находится в здании на Ленинградском проспекте, где располагается отель «Советский».
Здесь в далеком прошлом был ресторан «Яръ». И это символично — заведение считалось центром цыганской культуры в Москве — в нем выступали известные национальные хоры и блестящие солисты. Сердце рвется на простор, Чтоб забыться под гитару, Услыхать цыганский хор». Первое время спектакли театра шли на цыганском языке. В конце тридцатых годов в обиход вошел русский.
Этот человек был не только талантлив, но и потрясающе энергичен. Он успевал и играть на родной сцене, и руководить «Ромэном», и заниматься делами еще одного московского театра — ЦК профсоюза рабочих мебельной и музыкальной промышленности СССР. Вот такая экзотика. Хотя в это время подобный факт не вызывал удивления. Магия Ляли Черной Среди зрителей были и футболисты московского «Спартака» Приход в «Ромэн» Яншина отчасти был связан с тем, что он был женат на приме театра — блистательной Надежде Киселевой, которую с легкой руки одного из ее почитателей прозвали Лялей Черной.
Нынешний художественный руководитель Николай Сличенко говорил, что эта женщина напоминала ему красивую птицу в полете. Некоторые зрители, вероятно, помнят Лялю Черную по фильму режиссера Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо», там она играла старую цыганку. Яншин не только ставил спектакли, но и устраивал концерты, творческие вечера, вел лекции по истории театра, приглашал звезд — Василия Качалова, Ольгу Книппер-Чехову, Ивана Москвина, Михаила Тарханова.
Все обращения в редакцию происходят в письменном виде на e-mail: info artmoskovia. На телефонные звонки, редакция не отвечает. Благодарим за это телефонных спамеров. Регистрирующий орган — Федеральная служба по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
В середине XIX века, когда право организации любых зрелищных мероприятий в Москве и Петербурге стало монополией императорских театров, цыганским хорам пришлось ограничиться ресторанами и трактирами. Многие остались в ресторанах и после 1882 года, когда монополия была отменена. В годы НЭПа цыганские хоры снова появились в театрах, концертных залах и на садовых эстрадах, но в конце 1920-х годов все это фактически оказалось под запретом, большинство цыганских хоров распалось, а сохранившимся оставалось только выступать в провинциальных клубах и дешевых ресторанах.
В то же время советская власть изначально провозгласила своей целью поддержку культуры коренных и малочисленных народов. Эта национальная политика затронула и цыган: в СССР открылись цыганские школы, детские сады, кружки по ликвидации безграмотности, педагогический институт, были изданы цыганская грамматика и буквари, на цыганском языке выходило множество книг и брошюр по большей части пропагандистских и два журнала. В начале 1931 года в Москве открылась театральная студия «Индо-Ромэн», уже в конце года превратившаяся в полноценный цыганский театр.
В конце 1930-х годов национальная политика СССР резко изменилась: все начинания, касавшиеся поддержки национальных культур, были свернуты. Единственным цыганским начинанием, пережившим русификацию и борьбу с «буржуазным национализмом», оказался театр «Ромэн». Многие цыгане, люди поющие, танцующие, артистичные, конечно, хотели очутиться на сцене, посвятить себя актерскому делу, а не только плясать в ресторанах.
И в 1930-х годах возникла идея создания цыганского театра — сначала в виде студии Студия под названием «Индо-ромэн» открылась 24 января 1931 года.. Прослышав об этом, цыгане стали съезжаться в Москву из самых разных концов страны. Она была дочерью дворянина Сергея Киселева и цыганки Марии Поляковой, выступавшей в Хоре московских цыган ресторана «Стрельна».
Ляля Черная работала в театре «Ромэн» со дня его основания.. Это была фантастической красоты женщина и большого таланта, с изумительным голосом. Даже от ее фотографий исходит что-то магическое.
В разное время она была женой разных выдающихся актеров — Ивана Рома-Лебедева Иван Лебедев 1903-1991 — актер, гитарист и драматург, один из тех, кто инициировал создание цыганской театральной студии. Всю жизнь проработал в «Ромэне». Слово «ром» «цыган» добавил к фамилии сам.
Яншин стал учить цыган мхатовскому актерскому мастерству и принес в театр классическую русскую литературу. У них бывали не только спектакли, но и концерты и творческие вечера. Поскольку все это было невероятной экзотикой, театр сразу стал пользоваться огромным успехом.
Есть масса историй о том, как в доме Черной и Яншина собирался целый табор, как они пели, танцевали и веселились — и вместе с ними мхатовские артисты, которые высоко ценили цыганское искусство. Кроме мхатовской компании c «Ромэном» был связан футбольный клуб «Спартак». С тех пор клуб «Спартак» считал театр «Ромэн» своим, футболисты обязательно приходили на все премьеры.
В 1977 году он стал главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра «Ромэн» и остается им по сей день. В 1970-х годах не было ни одного правительственного концерта, в котором бы не пел Сличенко, ни один «Голубой огонек» не обходился без него. Он был популярен немыслимо.
Вся Москва, как обезумевшая, бегала на спектакль «Живой труп»: сам Сличенко играл Федора Протасова, а лучшие его цыганки играли Машу и хор.
Театр Ромэн, афиша мероприятий
Адрес:Москва, Цветной бульвар дом 11, строение 6. В начале 1931 года в Москве открылась театральная студия «Индо-Ромэн», уже в конце года превратившаяся в полноценный цыганский театр. Худрука театра «Ромэн» госпитализировали в Москве. Театр «Ромэн» — единственный в мире профессиональный цыганский театр. Афиша мероприятий и официальные билеты в Театр Ромэн, Москва,, Ленинградский пр-т., 32/2. 24 июня в гостях у «Мастерской Фоменко» Театр романса Олега Погудина с премьерным спектаклем-феерией «Серебряный век». Выставка будет доступна для всех желающих с 15:00 до 17:00 и с 18:00 до второго звонка к началу спектакля на Основной сцене театра.
Готов проект реставрации театра «Ромен»
Однажды я делала большое интервью со Сличенко для журнала «Театр». И вот уже под конец говорю: «Николай Алексеевич, можно я вам задам один вопрос? Если не захотите — не отвечайте». Он говорит: «Давайте». Мы крутили мой кассетник и так и этак, Сличенко вызвал двух ребят из своего радиоцеха — те тоже крутили его по-всякому, но в итоге сказали: «Мы ничего не понимаем, не работает — и все тут».
Тогда я говорю: «Ну, значит, Господь Бог не хочет, чтобы я задавала этот вопрос». И в этот момент диктофон включился. Больше я судьбу искушать не стала и вопрос свой не повторяла. О современном театре «Ромэн» Конечно, «Ромэн» — театр на любителя.
И сегодня этих любителей практически нет. Романтика нынче не в моде. Герою «Ромэна» нельзя просто признаться в любви героине: он обязательно должен ей спеть о своих чувствах, и спеть так, чтобы весь зал подключился. Поэтому на сцене актер не обращается к другому актеру, как в обычном театре, — он выходит со своими чувствами к залу.
В цыганском театре нельзя все выразить жестом — только песней и танцем, причем таким, когда уже ноги не могут стоять, голос не может оставаться в горле. Эмоция должна обязательно перехлестывать, быть максимально выразительной, пускай даже на грани пошлости. Конечно, сегодня в театре играют не только цыгане, в труппе есть и армяне, и евреи, но цыган все-таки больше. Помню, как-то я сказала Сличенко: «Николай Алексеевич, а я вижу, кто у вас настоящие цыганки на сцене, а кто нет, по одному простому движению».
Он спрашивает: «Плечиками когда трясут? А вот когда они кружатся в танце и садятся: если это цыганка, у нее юбка сама ровным кругом раскладывается по сцене, а если не цыганка, то она обязательно ее в каком-то месте поправит. Театральные цыгане — это современные люди. Они хорошо воспитаны, прекрасно говорят, умеют себя вести в обществе, но вы никогда не увидите у них скованных движений.
Мы сядем в кресло и начнем припоминать: спину нужно выпрямить, голову поднять — а они так садятся от природы. Цыганский танец в исполнении актрис театра «Ромэн» Сейчас в репертуаре театра — классические пьесы, но их выбирают так, чтобы в сюжете была какая-то привязка к цыганской теме. В «Очарованном страннике» Лескова — цыганка Грушенька. В «Колоколах любви» — цыганка Эсмеральда.
По знаменитой оперетте «Дон Сезар де Базан» играют спектакль «Графиня-цыганка». По мотивам произведений Лорки о цыганах Жемчужный сделал фантазию «Колдовская любовь». Кроме того, на протяжении чуть ли не сорока лет в «Ромэне» играют спектакль, который они сами называют своей визитной карточкой, — «Мы — цыгане».
Скворцова, М. Черкасова, С. Андреева, В. Вербицкая, В. Поляков, И. Ром, И. Хрусталев, Ляля Черная Н. Хмелева и другие. За прошедшие десятилетия в театре выросли собственные композиторы, сценографы, режиссеры, артисты. Широкой известностью пользовались и пользуются артисты театра И. Некрасова, И. Морозова, Д. Туманская, Е. Жемчужные, М. Оглу, Н. Лекарев, Т. Агамирова, В.
А в 1977 году, после 26 лет в театре и окончания режиссерских курсов при ГИТИСе, он стал главным режиссером и художественным руководителем «Ромэна». Сличенко сыграл в более чем 60 спектаклях, создал постановки, ставшие легендарными, — «Грушенька», «Живой труп», «Мы — цыгане». Также Николай Сличенко руководит цыганской студией в Театральном институте имени Щукина, заработавшей в 2005 году. Оттуда артисты попадают прямиком на сцену «Ромэна». Главная цель у него всегда была одна — сделать так, чтобы о театре заговорили во всем мире, и это удалось. О гаданиях Некоторое время назад в театре работала завлитом женщина по имени Галина Андреевна. Она пользовалась славой потрясающей гадалки. Это была величественная дама, крашенная в блондинку, она всегда ходила в шляпах — когда Галина Андреевна появлялась в театре, все обращали на нее внимание. Если ей хотелось погадать человеку — она гадала, если не хотелось — заставить ее было невозможно. Однажды я ей попалась под горячую руку, она буквально схватила меня за шкирку и сказала: «Я должна сегодня вам все сказать». Я начала было отнекиваться: а может, не надо, может, не стоит. Но она сказала: нет, я должна. И абсолютно все, что она мне нагадала — о работе, о семье, о друзьях, — сбылось в следующие семь лет до мельчайших подробностей. Однажды я делала большое интервью со Сличенко для журнала «Театр». И вот уже под конец говорю: «Николай Алексеевич, можно я вам задам один вопрос? Если не захотите — не отвечайте». Он говорит: «Давайте».
Они заявляют, что вместе с ним ушла целая эпоха. Ушла эпоха. Ушел человек космического масштаба, космического масштаба в искусстве, человечности. Актеры нашего театра знают, что он сделал для каждого в этом театре в личном плане, в творческом плане.
Первый цыганский. Как устроен театр «Ромэн»
| Труппа театра «Ромэн» ушла на карантин | ОТР | Спектакль «Цыгане России» Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» (г. Москва) на сцене театра ова. |
| Московский цыганский театр "Ромэн" - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру | Главный цыганский театр старны. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Ромэн», Москва. |
Краткая история
- Театры Сатиры, "Ромэн" и "Шалом" получили новых художественных руководителей
- Цыганский театр «Ромэн»
- Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн»
- Театръ • У театра «Ромэн» появился новый худрук
- Театр "Ромэн", архивные записи выступлений. | Одежда и аксессуары для танцев
Актеры Московского цыганского театра «Ромэн». ФОТО
| Без портретов и ковров: как выглядит Театр на Малой Бронной после реставрации | Музыкально-драматический цыганский театр Ромэн находится по адресу: р-н Беговой, Ленинградский проспект, 32/2, возле станции метро Динамо. |
| Театр Ромэн, Москва | Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн». |
| За цыганской звездой… | На этой странице Вы можете выбрать билеты в Театр Ромэн (Москва), на самые популярные мероприятия. |
Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн»
В 1977 году он стал главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра «Ромэн» и остается им по сей день. В 1970-х годах не было ни одного правительственного концерта, в котором бы не пел Сличенко, ни один «Голубой огонек» не обходился без него. Он был популярен немыслимо. Вся Москва, как обезумевшая, бегала на спектакль «Живой труп»: сам Сличенко играл Федора Протасова, а лучшие его цыганки играли Машу и хор. Тогда же в театре появились совсем еще молодые актрисы: Ирина Некрасова и Ирэна Морозова Первой киноработой Ирэны Морозовой стал фильм «Живой труп», который режиссер Владимир Венгеров снял в 1968 году там Протасова сыграл Алексей Баталов. Актер театра «Ромэн» Валентин Баглаенко Об актрисе Ирэне Морозовой Мать Ирэны Морозовой мечтала учиться, получить серьезное образование и потому где-то в конце 1940-х — начале 1950-х годов бежала от своего мужа из табора в Москву, взяв с собой совсем маленькую дочку.
По ее словам, она хорошо помнит, как босиком бежала вместе с мамой в никуда. В Москве мама поступила в химический институт и стала химиком. Пока она училась, ей надо было как-то зарабатывать, поэтому по вечерам она танцевала в ресторанах. Как рассказывает сама Ирэна, ее мать была потрясающей танцовщицей. Ирэна еще девочкой говорила: «Мама, я никогда не смогу танцевать, как ты».
На что та ей отвечала: «Зато я никогда не сумею петь, как ты». Когда Ирэна выросла и сказала, что хочет быть актрисой, мать, конечно, запретила: ни за что и никогда, надо получить серьезную профессию, перестраиваться на новые порядки, жить иначе, чем привыкли цыгане. В итоге Ирэна сначала поступила в иняз на французское отделение, но вскоре бросила учебу и все же пришла поступать в «Ромэн». Когда на прослушивании ее спросили: «Что вы будете петь? Образование не прошло даром.
Николай Алексеевич Сличенко сел к роялю ей аккомпанировать, и она исполнила песню из репертуара Ива Монтана, которая тогда была в России очень популярна. Ее, конечно, приняли, она очень красивая, артистичная женщина. Но главное, у Ирэны Морозовой действительно уникальный голос. И даже так называемая «белая цыганка» Изабелла Юрьева благословила Морозову на исполнение своего репертуара. До Ирэны Юрьева никогда никому не давала этого права.
И на всех спектаклях, в которых была занята Ирэна Морозова, на всех концертах, в Доме актера, в Доме работников искусств, Юрьева, крохотного роста, сухонькая старушка, сидела в первом ряду, даже когда ей было уже за девяносто. Ирэна несколько раз пыталась вытащить Юрьеву на сцену и уговаривала спеть вместе, но та всегда ей отвечала: «Деточка, ну это же не моя тональность, я не могу в ней петь». О цыганских актерских династиях Отрывок из передачи о цыганской династии Волшаниновых Одна из особенностей «Ромэна» — распространенные, как ни в каком другом театре, актерские династии. Люди, приехавшие в Москву из разных концов страны, здесь в основном варились в собственном соку. Они женились между собой, рожали детей, которых оставлять дома было особенно не с кем, поэтому детей таскали на репетиции и спектакли.
Дети росли за кулисами, учились петь и танцевать и в итоге оставались в театре. Я помню, что, когда первый раз зашла за кулисы этого театра, у меня было ощущение, что я попала в детский сад.
В годы моей работы в театре «Ромэн» мы стремились, чтобы это был не только театр танцев, пения и музыки, но и театр глубокого содержания, стремились соединить фольклор с большой драматургией, с классикой... Михаил Яншин [3] В июне 1941 года театр был на гастролях в Свердловске , и с началом Великой Отечественной войны переключился на обслуживание мобилизационных пунктов, частей Красной Армии, госпиталей, прифронтовой зоны. Актёры выступали перед новобранцами. Позднее концертные группы театра выступали на фронте, в бронепоездах, на военных кораблях, в воинских эшелонах, на открытых площадках перед тысячными аудиториями и перед небольшими группами солдат в минуты затишья.
В 1943 году «Ромэн» побывал на Дальнем Востоке со спектаклями для моряков Тихоокеанского флота. Во время войны театр показал около 1200 спектаклей и провёл 700 шефских концертов. На средства труппы был построен тяжёлый бомбардировщик «Ромэновец». После ухода Михаила Яншина в 1942 году театр возглавил профессор Московской консерватории имени Чайковского Пётр Саратовский [3] [1]. Для нас все было удивительно, и мы удивляли. Я в Риме вызвал пристальный интерес полиции, и обычные прохожие оборачивались.
Оказалось, я в те годы был похож на Аль Пачино в роли крёстного отца. Пришлось мне у гримёров «замаскироваться», чтобы прекратилось это безобразие. Он создал молодёжную студию, привлёк новых актёров, поставил несколько спектаклей. С объединением сотрудничал режиссёр Анхель Гутьеррес, сценографией его спектаклей занимался испанский художник и скульптор Альберто Санчес. С 1963 по 1965 годы театром руководил Михаил Сидоркин , затем к руководству вернулся Семён Баркан [6] [1]. В 1969-м «Ромэн» переехал на Ленинградский проспект , в здание отеля «Советский»: в XIX веке на месте отеля располагался ресторан «Яръ» , который был центром цыганской культуры в Москве [2].
Через год при Московском музыкальном училище Гнесиных была создана цыганская студия [8] [9]. Нас звали во многие страны, но так случилось, что первыми зарубежными гастролями стала Япония. Это было начало 80-х годов, когда за границу выпускали только самых благонадёжных. Нужно было достойно представлять свою родину. И я за каждого артиста ручался своей головой и партбилетом. Принимали нас очень тепло… Из воспоминаний Николая Сличенко [7] Каждый раз во время гастролей одна из актрис театра выходила замуж за иностранца и оставалась в его стране.
Гольдблат, С. Бугачевский и др. В октябре 1930 года эта группа московской творческой интеллигенции пришла к первому наркому просвещения А. Луначарскому с идеей создания единственного в мире профессионального театра цыган. Первое публичное выступление состоялось 30 апреля 1931 года. Это было обозрение Э. Шолока и М.
Безлюдского на темы кочевой жизни цыган и концерт народных песен и мелодий. С первых шагов театра определился репертуар, главным принципом которого было поначалу отображение кочевой жизни цыган, их постепенный переход к оседлой трудовой жизни, вступление в полноценную социалистическую реальность. Уже с первых лет существования театр стремился к некоторым отступлениям от ведущего репертуарного принципа — с первых же сезонов в афише «Ромэна» стали появляться такие спектакли, как «Кармен» П. Мериме 1934 , «Цыганы» А. Горького 1941 , «Чудесная башмачница» Лорки 1941 , «Грушенька» И. Штока по Н. Лескову 1946 и др.
Первым художественным руководителем театра стал М. Гольдблат 1931—1936 , затем театр возглавил с 1937 по 1941 М. Яншин, артист МХАТа.
Главными солистами вечера стал квартет Янышевых-Шишковых — участников и финалистов самого душевного певческого проекта 1 телевизионного канала «Поём на кухне всей страной». Для концерта «Цыганская симфония» был подобран удивительный материал — истинные хиты цыганского искусства, снятые со старинных граммофонных пластинок, оцифрованные и аранжированные главным хормейстером проекта, композитором Антоном Фёдоровым. Фото из архива Mendeleev Filarmonica предоставлены пресс-службой театра С первых минут зрительный зал захватила волна узнавания и радости от соприкосновения с бессмертной классикой: «Ехали цыгане», «Соколовский хор у «Яра», «Эй, ямщик, гони-ка в табор! Прозвучали также известные таборные песни. Самую знаменитую, старинную «Матушку» спел сводный хор, и оказалось, что цыганская песня в сопровождении симфонического оркестра может звучать необычайно драматично. Цыганские голоса не перепутаешь ни с какими другими.
Театры Сатиры, "Ромэн" и "Шалом" получили новых художественных руководителей
День города в Москве. Театр «Ромэн» в подарок жителям любимого города 7 сентября в 18:30 покажет премьеру спектакля «Соколовкскiй хоръ» в Кунцево на сцене КЦ «Зодчие». «Ромэ́н» — московский музыкально-драматический театр, основанный в 1931 году Иваном и Георгием Лебедевыми. Режиссёром-постановщиком первой работы театра был Моисей. Музыкально-драматический цыганский театр Ромэн находится по адресу: р-н Беговой, Ленинградский проспект, 32/2, возле станции метро Динамо. Театр «Ромэн» — единственный в мире профессиональный цыганский театр. Артисты прощаются с художественным руководителем театра "Ромэн" Николаем Сличенко.
Новости театра
Московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» был основан в 1931 г. при содействии наркома просвещения А.В. Луначарского как явление уникальное национальной культуры. Адрес:Москва, Цветной бульвар дом 11, строение 6. В Москву из цыганского колхоза под Воронежем в 17 лет он отправился с билетом в один конец, узнав, что в столице есть цыганский театр. 24 января 1931 года в Москве был основан цыганский театр «Ромэн» – первый и единственный в мире репертуарный цыганский театр. Мать играет Александра Урсуляк, ее сына Ромена – почти годящийся ей в отцы Андрей Заводюк.
Новости театра
Помещения непременно будут отделаны, инженерные сети заменены, а комплекс оборудования сцены и различные технические системы оборудованы. Максимальный срок выполнения этого проекта составит два года.
Главными солистами вечера стал квартет Янышевых-Шишковых — участников и финалистов самого душевного певческого проекта 1 телевизионного канала «Поём на кухне всей страной». Для концерта «Цыганская симфония» был подобран удивительный материал — истинные хиты цыганского искусства, снятые со старинных граммофонных пластинок, оцифрованные и аранжированные главным хормейстером проекта, композитором Антоном Фёдоровым. Фото из архива Mendeleev Filarmonica предоставлены пресс-службой театра С первых минут зрительный зал захватила волна узнавания и радости от соприкосновения с бессмертной классикой: «Ехали цыгане», «Соколовский хор у «Яра», «Эй, ямщик, гони-ка в табор! Прозвучали также известные таборные песни.
Самую знаменитую, старинную «Матушку» спел сводный хор, и оказалось, что цыганская песня в сопровождении симфонического оркестра может звучать необычайно драматично. Цыганские голоса не перепутаешь ни с какими другими.
Андреева, В. Вербицкая, В. Поляков, И. Ром, И. Хрусталев, Ляля Черная Н.
Хмелева и другие. За прошедшие десятилетия в театре выросли собственные композиторы, сценографы, режиссеры, артисты. Широкой известностью пользовались и пользуются артисты театра И. Некрасова, И. Морозова, Д. Туманская, Е. Жемчужные, М.
Оглу, Н. Лекарев, Т. Агамирова, В. Страшинский, А. Титов, А.
Сличенко на звание ведущего актёра театра. По ходу действия актёры, играя свои роли заместителя министра культуры, директора, режиссёра, секретаря не просто стоят на сцене, а занимают места в первом ряду зрительного зала, что-то обсуждают, задают вопросы, тем самым включая нас - зрителей в происходящее, делая непосредственными участниками спектакля - интересная режиссёрская задумка. Очень уместно включение по ходу действия спектакля видеоматериалов, рассказывающих о детстве, юности, о становлении Н. Сличенко, как артиста, о выступлениях на гастролях во Франции и Японии, о его личной жизни. Красной нитью прослеживается любовная линия взаимоотношений молодого, пылкого влюблённого Николая и Тамиллы акт. Чередование видеофильмов, зажигательных танцев, душевных песен, переплетение личной и творческой биографии делает этот спектакль великолепным и запоминающимся. Этот спектакль и есть сама жизнь!