Рейтинг 4,9 на основе 3281 оценки и 1293 отзывов о театре «Московский театр на Юго-Западе», Юго-Западная, Москва, проспект Вернадского, 125. «Жили-были» — долгожданная премьера Театра на Юго-Западе по русским народным сказкам. Отдельную благодарность получила актриса театра и кино Ирина Коренева и студенты университета МАСИ за прекрасное выступление. Визит на Юго-Запад – большая честь! Рейтинг 4,9 на основе 3281 оценки и 1293 отзывов о театре «Московский театр на Юго-Западе», Юго-Западная, Москва, проспект Вернадского, 125. Отзывы о событиях и местах. Новости.
Театр киноактера переедет на юго-запад Москвы
Дню памяти и скорби. Главная • Театры • Театр на Юго-Западе • На календаре. "Сейчас непростые времена и мне показалось, что именно такого материала в нашем театре не хватало.
8 октября 2023 в Театре на Юго-Западе спектакль "Беда от нежного сердца" театр-студии «НАШЕ»
А сегодня Театр на Юго-Западе может похвастаться профессиональной труппой, неповторимым стилем постановок и большим количеством преданных поклонников. В Театре на Юго-Западе поставят сказочный «винегрет». ЛЕГЕНДА О ЮГО-ЗАПАДЕ новости проекта. 8 и 9 апреля в московском Театре на Юго-Западе пройдёт премьера спектакля Максима Лакомкина «Жили-были» по русским народным сказкам, собранным фольклористом Александром Афанасьевым. Под занавес 46-го сезона в Театре на Юго-Западе состоялся предпремьерный показ нового спектакля Олега Анищенко «Анна Каренина».
театр на Юго-Западе
Его книга стала самым известным и полным собранием русских сказок. А эскиз от Театра на Юго-Западе стал победителем Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters 2023 в категории «Театр». Его показали на сцене Большого театра. Режиссёр Максим Лакомкин рассказывает, что идея спектакля появилась давно. Здесь многое взято из Владимира Яковлевича Проппа - советского филолога и фольклориста. Такая задумка была во мне, и мы решили попробовать поиграть в русские народные сказки, в такой площадной театр, - объясняет Максим Лакомкин.
К премьере готовились год. Над спектаклем работала группа со всей страны. Режиссер родом из Нижнего Новгорода, художник по гриму из Екатеринбурга, композитор из Пензы, художник по костюмам — москвич.
Наша задача была не скатиться в комикс». И Олегу Анищенко вместе с актерами театра это удалось. Инсценировка заняла месяц, по словам постановщика, роман Толстого кинематографичен, что значительно облегчило работу. Был найден интересный ход — действующие лица произносят разоблачительные монологи на экране монитора, мы видим крупный план героя, который рассказывает о себе, параллельно рассуждая о жизни в целом. Еще один, установленный на сцене большой экран, становится увеличительным стеклом, позволяющим укрупнять до вселенских масштабов сцены любви , смерти, рождения и разрушения. На игле Разрушение — путь, который выбирает Анна, когда ее любовь « делается все страстнее и себялюбивее». И если в романе пристрастие героини к морфину прочитывается между строк, то в спектакле Олега Анищенко зависимость Анны от наркотика становится очевидной.
Мы видим героиню в самые страшные минуты — со шприцем в руках. Но, как ни странно, это помогает нам лучше понять и сердцем принять ее последнее отчаянное решение. Когда возврата нет и рубикон перейден, остается одно — «вжав голову в плечи» нырнуть под вагон товарного состава, повторяя: «туда, на самую середину, и я накажу его и избавлюсь от всех и от себя». Качели над бездной Но зря зритель ждет поезда, его не будет. Режиссер предлагает иной образ - из железных рельсов он «выковывает» качели.
Об этом говорится в пресс-релизе театра. Автор инсценировки Макс Ладо Максим Лакомкин написал пьесу, в которой оставил героев и структуру произведений австралийского писателя, но глубоко и личностно переосмыслил многие его идеи.
На сцене - русские сказки. В Театре на Юго-Западе прошла премьера спектакля
Театральная постановка в трех частях, по мотивам биографических материалов. Из выступления на пятилетии театра Валерия Беляковича, основателя и художественного руководителя Театра на Юго-Западе. Например, в Театре Наций Маргарита не отомстила Латунскому, хоть спектакль там длиннющий. Своим преемником в театре на Юго-Западе он оставил ведущего актёра труппы Олега Леушина.
Афиша: Театр на Юго-Западе
Энергией и тем, что в центре всегда стоит артист. Эстетикой, ведь здесь всегда все очень сексуально, красиво, притягательно. Маленький зрительный зал тоже имеет свои достоинства: я чувствую зрительскую ответную энергию, она меня прямо сносит. Есть такое классное правило, что спектакль играется между актером и зрителем. И вот в это пространство хочется проникнуть, как-то его оплодотворить. За все это я люблю Юго-Запад. Доводилось ли Вам играть на больших сценах? Я играл в учебном театре РГИСИ, так там это настоящий амфитеатр, где нужно провести реплику через всю большую полукруглую сцену. Это классное ощущение и это необходимо уметь.
Здесь у нас тоже сцена широкая, и, когда ты стоишь в точке, ты должен работать на весь зал. Это несомненное достоинство, но Валерий Романович всегда мечтал о большей сцене и большем зале. Это абсолютно понятно, этого требует масштаб постановок, а он тут космический. Мы тут играли на выезде в Пензе «Мастера и Маргариту», и я прямо услышал, как этот спектакль зазвучал по-другому на большой сцене. Он всегда гремит, но, если здесь звук работает, как копье, точечно, то там тебя будто бы накрывает лавиной. Это, конечно, зависит и от акустики зала, и от построения декораций. Здесь у нас железные листы висят буквой П, а там висели клином, и это дает разное звучание. Валерий Романович для больших сцен специально сделал такую пертурбацию с этими металлическими листами, которые стали уже символом спектакля.
Как большой мастер, он понимал, что здесь и по звуку, и энергетически это должно работать иначе. Мне кажется, что есть спектакли, которые могли бы еще интереснее звучать на большой сцене, а некоторые я бы оставил для такого зала, как наш. Загадывать что-либо — дело неблагодарное, но Вы же, наверное, уже задумывались о том, как будете строить свою дальнейшую карьеру. Хотели бы Вы ее связать навсегда с Театром на Юго-Западе или вдруг потянет еще куда-то? Это очень хороший вопрос. Я стараюсь в параллель с театром еще сниматься в кино и очень благодарен администрации театра, которая позволяет мне это делать. Я благодарен труппе, которая всегда выручает и люди могут буквально за день ввестись на роль, если необходимо. Когда начали все болеть ковидом, то актеры здесь просто бросались в спектакли, как на амбразуру!
Театр — это такая машина, которая должна постоянно работать, как атомный реактор, который остановить дороже, чем поддерживать функционирование. Театр должен играть. Я сам тоже всегда стараюсь выручать, если кому-то нужно, и могу отказать киношникам в пользу спектакля. Так что, про другой театр я пока и не думаю. Тем более, время такое… Мы столько всего загадывали, и вдруг столько всего произошло. Что Вы пожелаете театру к его юбилею? Может быть, хотите что-то еще привнести сюда? Что я хочу привнести, я привношу.
Например, мы с ребятами новый проект делаем — «Стихи в сети» силами молодой части труппы. Мы думали, это будет разовая акция, а она попала в репертуар. Следующий выпуск будет 9 июля, в мой день рождения смеется. Что нам хочется делать, мы пробуем, и нам это не запрещают. Очень круто, что у нас есть такая возможность, такая площадка, как «АртКафе». Отсюда, из этого подвала, вышло уже несколько «юго-западных» режиссеров — Олег Анищенко, Максим Лакомкин — гениальный человечек и режиссер. Мы пока работаем тут, может быть, наивненько, на нашем молодом энтузиазме, но мы неравнодушны к этому зданию, и это самое важное. Мне хочется пожелать, чтобы этот театр не останавливался на том, что у него есть.
У него есть прекрасная история, верные зрители, есть свой вектор и хочется, чтобы он шел и дальше согласно этому вектору. Каким ветром Вас сюда принесло? Да, пока я последняя, кого приняли в труппу. Сначала сюда попал мой молодой человек Игорь Михмель. Игорь прошел прослушивание и с сентября уже вводился на спектакли Юго-Запада. Я приходила его поддерживать. Олег Николаевич обратил на меня внимание и пригласил на прослушивание. Нужно было подготовить прозу.
Я лихорадочно пыталась что-то вспомнить и не вспомнила ничего лучше, чем письмо Татьяны к Онегину смеется. Это даже не проза, да и само прослушивание было волнительным — я читала еще басню, бегала по сцене, была на нервах, ничего не соображала, мне казалось, что все очень плохо. Через пару дней позвонили Игорю и сказали, что хотят меня попробовать на замену в детском спектакле. Так я тут и оказалась. Впервые я пришла сюда с Игорем, мы смотрели «Комнату Джованни». Впечатление от театра было очень необычным. Я привыкла к другому театру. Здесь была другая энергетика, манера и способ существования.
Для меня было странным, что все работают в зал. Практически нет сцен, когда ты говоришь в профиль. Нас учили работать в диалоге друг с другом, смотреть друг другу в глаза, а уж зритель, что увидит, то и увидит смеется. Тут все эмоции ты должен направлять в зал. Это очень круто. Я сейчас уже, наверное, год не была в других театрах и не представляю себе, как можно играть по-другому. Еще интересно, что, несмотря на маленькую сцену, в постановках всегда задействовано очень много людей, и это дает еще больше энергии. И даже если у тебя в роли нет слов, все равно это движение на сцене порождает жизнь: в «Гамлете», например, я начинаю видеть какие-то замки вокруг себя.
Еще тут минимум реквизита, сценография всегда очень простая, и все держится на актерах. Это очень здорово. Как Вас принял театр, в какую атмосферу Вы попали? Приняли меня неожиданно тепло. Мне всегда говорили, что театр — это террариум, что там могут «сожрать», мне было очень страшно, но ко мне отнеслись очень по-человечески. У меня был первый ввод в «Ромео и Джульетту» за два дня, и мне все помогали. Я очень боялась подвести, ведь я понимала, что есть какой-то слаженный организм спектакля, что придут зрители и они не должны знать, что я новый человек. И дело было не во мне даже, а в том, что я не хотела эту тонко сплетенную канву спектакля порвать, нарушить.
Вы уже пересмотрели все спектакли Валерия Романовича? Какие ощущения испытали? Я в процессе, еще не все посмотрела, но многое. Валерия Романовича мы не застали, но его фигура здесь очень чувствуется.
Гришечкин исполнил в этом театре более 30 ролей. Он был одинаково органичен как в комических ролях, так и в глубоко трагических. О времени и месте прощания театр сообщит позднее Соболезнования родным и близким актера выразили в РАМТе.
Действие спектакля происходит в пору зарождения фашистской идеологии в Германии и в годы войны. Ее новые родители — мама Роза Карина Дымонт и папа Ганс Сергей Бородинов не только принимают в свой дом чужую девочку, но и прячут в нем еврейского юношу Макса Егор Кучкаров.
Чехова и многие другие. В 1990-е годы театр начал участвовать в международных фестивалях и ездить на гастроли в Америку, а в театральных афишах появились спектакли по пьесам современных драматургов. Инсценировки В. Сорокина, В. Гавела, Л. Жуховицкого, С. Мрожека, К. Воннегута сделали театр ещё более актуальным и близким современному зрителю.
«Вот такая вечная молодость». Театру на Юго-Западе – 45!
С 2011 года художественным руководителем театра является заслуженный артист России Леушин Олег Николаевич. Сегодня в репертуаре Театра на Юго-Западе можно увидеть постановки по классике отечественной и зарубежной литературы, а также по современной драматургии. С детьми можно прийти на спектакли «Маленький принц», «Щелкунчик», «В поисках сокровищ, или Невероятная история одного кораблекрушения».
Мы рассказываем о событиях, местах, культуре, новостях города и людях. Ежедневное обновление статей, новостей и репортажей для удобства получения актуальной информации о жизни в Москве. Использование текстовых материалов допускается с согласия редакции.
Ранее планировалось, что по адресу улица 26 Бакинских Комиссаров, владение 3, будет построен многофункциональный комплекс, в котором театр займет 3,6 тысячи квадратных метров площади. Сам МФК планировался площадью в 17,6 тысячи «квадратов». В столичной мэрии рассказали, что город расторг инвестконтракт с ЗАО «Инвестиционная компания Восток-Запад», которое занималось строительством, и теперь вернет ему из своего бюджета почти 15,815 миллиона рублей. Инвестор должен был построить театр «под ключ». В 2008 году технико-экономические показатели проекта увеличились: максимальная площадь объекта выросла до 28,7 тысячи «квадратов», а площадь театра - до 4,25 тысячи. Планировалось построить и парковку на 258 машиномест. Почему же проекту строительства театра так и не суждено осуществиться, «Вечерка» спросила у отца-основателя «Театра на Юго-Западе» театрального режиссера Валерия Беляковича.
В нем переплетены авторская поэзия, кино и музыка «Out» в переводе с английского - «вовне, за пределами». Где черта, за которой наступает аут? Это момент, когда кинолента твоей жизни прокручивается в обратном порядке, когда поступки и их последствия переплетаются яркой нитью. Сюжет переносит зрителя в Санкт-Петербург, где разворачивается история любви. Сюда очень хотелось вернуться! И наконец, спустя практически десять лет, мы вновь в предвкушении встречи. Очень надеюсь, что тоболякам понравятся наши спектакли, и мы познакомимся поближе».
"Женитьба", театр на Юго-Западе
На игле Разрушение — путь, который выбирает Анна, когда ее любовь « делается все страстнее и себялюбивее». И если в романе пристрастие героини к морфину прочитывается между строк, то в спектакле Олега Анищенко зависимость Анны от наркотика становится очевидной. Мы видим героиню в самые страшные минуты — со шприцем в руках. Но, как ни странно, это помогает нам лучше понять и сердцем принять ее последнее отчаянное решение. Когда возврата нет и рубикон перейден, остается одно — «вжав голову в плечи» нырнуть под вагон товарного состава, повторяя: «туда, на самую середину, и я накажу его и избавлюсь от всех и от себя». Качели над бездной Но зря зритель ждет поезда, его не будет.
Режиссер предлагает иной образ - из железных рельсов он «выковывает» качели. Сцена страсти между Вронским и Анной разыгрывается на качелях, между ними, как между лезвиями ножей, проходит героиня в последней сцене, перед гибелью. От качелей захватывает дух, радостно и страшно лететь под облака и срываться в бездну. Но бездны мы не увидим, а услышим в финале спектакля голоса актеров, рассуждающих о сути, смысле и силе любви, торжествующей над смертью. Секреты кастинга В спектакле заняты звёзды Юго-Запада и начинающие артисты.
Карина — икона стиля, кому, как не ей, играть светскую львицу и законодательницу мод?!
Москва, просп. Вернадского, 125 пройдет показ проектного спектакля «Легенды рыцарства» от Ростовского социального «Трудного театра» с трудными подростками на главных ролях для адресной подростковой аудитории проекта. Организатор - автономная некоммерческая организация по продвижению молодежных гуманитарных инициатив "Поколение Лекс" ведет социально - ориентированные общественные проекты, реализуемые средствами искусства в рамках программ гражданского образования, правового просвещения и культурной интеграции.
Гришечкин исполнил в этом театре более 30 ролей. Он был одинаково органичен как в комических ролях, так и в глубоко трагических. О времени и месте прощания театр сообщит позднее Соболезнования родным и близким актера выразили в РАМТе.
В рамках мероприятия пройдёт презентация премьерного спектакля театра "В списках не значился" по повести Бориса Васильева.
Борис Васильев считается одним из самых выдающихся писателей, работавших в жанре военной прозы. Его правдивые и глубоко человечные произведения созданы не только ярким талантом художника, в них отразился личный опыт писателя-фронтовика. Спектакль "В списках не значился", премьера которого состоится 22 июня, поставлен по мотивам одноименной повести Бориса Васильева о трагической обороне Брестской крепости. Крепость истекла кровью.
«Вот такая вечная молодость». Театру на Юго-Западе – 45!
| "Служба доверия": "Театр на Юго-Западе" – Москва 24, 26.04.2024 | 21 июня в канун Дня памяти и скорби Театр на Юго-Западе Москва представил на площадке под открытым небом музыкально-поэтическую программу. |
| "Служба доверия": "Театр на Юго-Западе" – Москва 24, 26.04.2024 | Художественный руководитель Театра на Юго-Западе Олег Леушин называет их «молодым косяком». |
| Театр киноактера переедет на юго-запад Москвы. ГБУК г. Москвы «Центр театра и кино на Поварской» | В 1980-е годы Театр на Юго-Западе прославился постановкой «запрещённых» пьес «Носороги» Э. Ионеско и «Дракон» Е. Шварца. |
Абсурд как свобода мысли: в Театре на Юго-Западе ставят Славомира Мрожека
Сегодня Олег Леушин, художественный руководитель театра, делает акцент на так называемую Новую историю театра — ту, что началась в 2011 году, когда Валерий Белякович ушел на «большую сцену», однако Юго-Запад продолжал развиваться. И, конечно, на Новейшую историю — ту, что началась после 40-го сезона, когда Театр осиротел, потеряв своего Мастера, но сохранив любовь к школе Беляковича, сохранив азарт, огонь и постоянное стремление вперед! Как отмечается в пресс-релизе, сам Олег Николаевич говорит про этот спектакль так: «Это будет феерично, ярко, по Юго-Западному!
Театр на Юго-Западе соединил лучшие работы в один большой спектакль-шоу Юбилейный спектакль — Юго-Западу 45! Идея создания такого формата родилась давно — именно так в свое время отмечали десятилетие Театра на Юго-Западе, в Доме Туриста. Его концепция заключается в объединении лучших спектаклей за последние пять, десять лет в один большой спектакль-шоу!
Афиша регулярно пополняется премьерами и новыми постановками. Есть театральное кафе, в котором можно попробовать простые, но вкусные блюда. Почему стоит купить билет на спектакль в kassir. Мы реализуем билеты по ценам от театров.
Михаил Брацило Театр на Юго-Западе поздравил Москву с очередным Днём рождения концертом, в котором были использованы стихи и песни о столице. Город с каждым годом всё молодеет и молодеет, всё краше и краше. Спасибо Степану Кучке у которого князь Владимир или ещё, не помню, кто отжал этот кусочек земли, там была своя тёмная история.