Главные новости о персоне Артур Рубинштейн на Публикация диктофонной записи интервью с пианистом Артуром Рубинштейном, сделанной собственным корреспондентом газеты "Известия" в Праге Владленом Кривошеевы.
Артур Рубинштейн
Ранее поступала информация, что лже-Рубинштейн в 2019 году получил условный срок лишения свободы, при этом он не явился по вызову. Артур Рубинштейн, учредивший конкурс вместе с израильским музыкантом и импресарио Яков Быстрицким, сам возглавлял жюри в ходе первых двух состязаний. Главная» Новости» Исторические концерты артур рубинштейн. Сегодняшний выпуск программы «Картинки с выставки» будет посвящён знаменитому польскому пианисту Артуру Рубинштейну. Получайте последние новости об Артуре Рубинштейне, а также фотографии, видео, справочную информацию и многое другое.
Артур Рубинштейн
Rubinstein will appear in concert with the Denver Symphony orchestra at 8:30 p.m. Thursday in Auditorium Arena. Play Arthur Rubinstein and discover followers on SoundCloud | Stream tracks, albums, playlists on desktop and mobile. А теперь пора попытаться определить: в чем же заключался секрет неувядаемой жизненной силы и притягательности искусства Артура Рубинштейна?
Победитель конкурса Рубинштейна — Антоний Барышевский
Каждый участник исполнит один из фортепианных концертов Бетховена по своему выбору. Финал «бет». Камерная музыка. Каждый участник исполнит фортепианный квинтет, выбранный из заданного репертуара. Финал «гимел».
Каждый участник исполнит произведение по своему выбору из заранее определённого репертуара.
Тайваньская пианистка, задавшая головокружительный темп еще в первой части, вновь продемонстрировала незаурядный талант, что, однако, не позволило ей стать победительницей... А Роман Рабинович, как и при исполнении на третьем туре 27-го концерта Моцарта, опять-таки доказал, что ему удаются не реситали, а именно выступления с оркестром. Третье место и 10 000 долларов достались юной Хатии Буниатишвили Грузия , по непонятным причинам попавшей не только в полуфинал, но и в финал! Что касается Дэвида Фунга Австралия , то он занял четвертое место. Гениальной пианистке Ирине Захаренковой Эстония судьи выделили от щедрот своих пятое место, так что в итоге она уступила лишь израильянке Инессе Синкевич, от которой в действительности ее отделяют миллионы световых лет. Приз имени Пнины Зальцман блестящей израильской пианистки и педагога, с чьей кончиной израильская фортепианная школа в буквальном смысле осиротела в размере 3000 долларов за лучшее исполнение Шопена был присужден опять же Хатии Буниатишвили. Поощрительную премию в номинации "молодой израильский конкурсант" в размере 2000 долларов получил Роман Рабинович.
Нередко случалось так, что почтовая корреспонденция, адресованная одному из них, по ошибке доставлялась другому. В один из дней банкир пришел к Артуру Рубинштейну с целой стопкой телеграмм от почитательниц таланта пианиста и сказал: — Эти депеши для Вас, и, будьте любезны, скажите моей жене, что Луиза из Вены, Иза из Рима, Грета из Берлина и прочие барышни, они — не МОИ подруги!!!
Парадоксальным образом, любимым его композитором был Иоганнес Брамс. Легкость и певучесть звукоизвлечения сочетается в записях Рубинштейна с экстраординарной техникой, а в компании Яши Хейфеца, Пабло Казальса, Григория Пятигорского пианист с удовольствием отдавал дань камерной музыкальной литературе.
Великий пианист Артур Рубинштейн
А теперь пора попытаться определить: в чем же заключался секрет неувядаемой жизненной силы и притягательности искусства Артура Рубинштейна? Когда война закончилась, Артур Рубинштейн создает Фонд Шопена, цель которого помогать музыкантам и артистам, пострадавшим в военные годы. Arthur Rubinstein (Артур Рубинштейн). Play Arthur Rubinstein and discover followers on SoundCloud | Stream tracks, albums, playlists on desktop and mobile. Артур Рубинштейн — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Артур Рубинштейн — 135 лет со дня рождения
Известно, что он, польский гражданин, в годы войны оказался на территории СССР, чудом избежал репрессий и даже воевал против фашистов в польских частях в составе Красной Армии. С 1949 года, как свидетельствует curriculum vitae, любезно присланный мне Идит Цви, которая является сейчас директором Конкурса Рубинштейна, Быстрицкий работал в Польше директором департамента по международным культурным связям в министерстве искусства и культуры. Позже он возглавлял Институт Фредерика Шопена и конкурс, носящий имя гениального польского композитора. В 1957 году Быстрицкий стал одним из организаторов Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов в Женеве, до конца жизни оставаясь ее вице-президентом. В 1967 году после известной речи всевластного Гомулки об «американо-сионистской пятой колонне в Польше» Быстрицкий покинул страну, где родился. Сначала он обосновался в Вене и некоторое время возглавлял музыкальное агентство. А в 1971 году перебрался вместе с матерью в Израиль. Видимо, уже тогда у него возникла амбициозная идея основать на родине предков международный конкурс пианистов, которую он вскоре с блеском осуществил. Под руководством Быстрицкого прошло десять состязаний в Тель-Авиве. После десятого конкурса, состоявшегося в 2001 году, Быстрицкий еще два года работал над подготовкой одиннадцатого, но почувствовал усталость и в 2003-м передал бразды правления Идит Цви и возглавляемому ей небольшому коллективу. В связи с этим очередное состязание прошло не через три года, как полагается по его уставу, а через четыре.
Быстрицкий тем не менее не оставлял вниманием свое детище, он присутствовал почти на всех прослушиваниях в 2005 и 2008 годах... Знакомые с ним люди рассказывают, что в деле он был требователен, даже жесток, но в общении вне повседневных обязанностей — живым и остроумным собеседником. Он прекрасно говорил на многих языках, в том числе на русском. Подтверждений этого родства я нигде не нашел, сама Быстрицкая о нем никогда не упоминала. Возможно, это миф, созданный Яшей: его веселила мысль, что его родственницей является активная участница приснопамятного Антисионистского комитета советской общественности... Яша Быстрицкий покинул этот мир 22 августа 2008 года в возрасте 88 лет. А дело его живет. Уже после смерти основателя прошли два состязания.
В ближайшие дни финалисты конкурса прибудут в Израиль — заранее, чтобы после 10-дневного карантина выступить на «живых» концертах заключительного тура в Тель-Авиве, в залах музея искусств и в Гейхал ха-Тарбут имени Чарльза Бронфмана. Сольные концерты всех участников для I и II этапов конкурса были предварительно записаны в пяти городах мира — Тель-Авиве, Нью-Йорке, Лондоне, Потсдаме и Пекине и транслировались с 1 по 10 апреля 2021 года на сайте амуты конкурса Артура Рубинштейна. Финальный этап состоится в концертных залах Тель-Авива с 29 апреля по 3 мая 2021 года при участии оркестра «Израильская Камерата. Иерусалим», струнного квартета и Израильского Филармонического оркестра. Кроме того, в этом году в рамках трансляций конкурс предложил разнообразный дополнительный контент, в том числе, серию лекций «Разбор исполнений», направленную на более глубокое понимание и восприятие прослушивания музыкальных произведений, встречи онлайн с членами жюри и интерактивные дискуссии. Финал «алеф».
Отметим, что этот исполнитель одержал победу и в других номинациях, в том числе за лучшее исполнение сочинения израильских композиторов и лучшее исполнение произведения Бетховена. Он же получил приз зрительских симпатий. Замкнул тройку лидеров музыкант Цунмо Инь из Китая. Лучшим израильским исполнителем стал 23-летний музыкант Ариэль Лани.
Последний концерт Рубинштейна состоялся 31 мая 1976 года в Лондоне, за три года до того там же вышла в свет первая часть его автобиографии «Мои юные годы», а в 1980 году — вторая часть «Мои долгие годы». Рубинштейн умер в Женеве , не дожив чуть больше месяца до своего 96-летия. Музыкант завещал развеять свой прах над Иерусалимским лесом, однако главные раввины Израиля постановили, что в этом случае лес, являющийся общественным парком, подпадает под религиозные законы по обустройству кладбищ. В первую годовщину смерти Рубинштейна был найден компромисс: урну с его прахом захоронили на специально выделенном небольшом участке, возвышающемся над лесом. Участок получил название «Лес Рубинштейна» [3]. Жена — Анеля Млынарска, дочь композитора и дирижёра Эмиля Млынарского. Дочь — балерина, актриса и фотограф Ева Рубинштейн. Творчество[ править править код ] Творческое наследие Рубинштейна огромно — в его репертуар входили сочинения от И. Баха до композиторов первой половины XX века, однако наибольшую известность ему принесло исполнение музыки эпохи романтизма , в частности, Фредерика Шопена , лучшим исполнителем произведений которого многие музыканты считают именно Рубинштейна. Его исполнение отличается проникновенным лиризмом и тонкой фразировкой, экспрессивностью и богатейшей гаммой оттенков звучания.
17th Arthur Rubinstein Piano Master Competition in Tel Aviv
Оно давно уже стало легендой в истории исполнительского искусства современности. Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым.
Артур Рубинштейн всегда умел очаровывать публику и был одной из самых необычных личностей, которые знал ХХ век. Конечно, это обаяние поддерживалось и впечатляющей, по свидетельству тех, кто видел и понимал, техникой. Он полностью владел музыкой, но с неким нарочитым небрежением относился к сверхпедантизму и любил рискнуть. Говорили, что он был рожден для игры на фортепиано, и на сцене казалось, что он и рояль становились единым целом.
Как писал известнейший музыкальный критик Гарольд Шонберг в своей статье в апреле 1986 года в преддверии 5-го конкурса: «Рубинштейн должен был стать пианистом-романтиком. В конце концов, он родился в 1887 году, в период, когда великие ученики Листа и Теодора Федора Лешетицкого начали штурмовать мир. И, конечно же, Рубинштейн перенял некоторые манеры того периода. Для романтиков звук был эстетикой сам по себе, а звук игры Рубинштейна оставался непревзойденным всю его жизнь.
Артур Рубинштейн сохранил лучшие элементы романтизма, но отбросил его излишества, его игра была интеллектуальна в духе 20 века — в его игре не было мелких деталей, важно было всё. Рубинштейн был большим пианистом и в то же время очень тонким, каждую пьесу он играл с размахом, с огнем, логично. Рубинштейн был известен с юности, но международная слава пришла к нему в 1930-х годах.
На первом этапе конкурса были отобраны 39 пианистов, после чего лишь 16 из них прошли на второй этап, среди них был и Гигашвили. Георгий Гигашвили стал третьим грузинским пианистом, который попал в число победителей конкурса Рубинштейна. В 1995 году первое место занял Александр Корсантия, в 2008 году Хатия Буниатишвили оказалась на третьем месте. Георгий Гигашвили — один из выдающихся молодых грузинских пианистов.
Георгий Гигашвили стал третьим грузинским пианистом, который попал в число победителей конкурса Рубинштейна. В 1995 году первое место занял Александр Корсантия, в 2008 году Хатия Буниатишвили оказалась на третьем месте.
Георгий Гигашвили — один из выдающихся молодых грузинских пианистов. Георгий сотрудничает с камерными ансамблями и оркестрами, а также принимает участие в фестивалях и мастер-классах по всему миру.
Перед нами бурный, кипучий, бушующий, захватывающий Шуман. Интерпретация волнующая и красноречивая, изобилующая виртуозностью. Из трех замечательных записей 1946, 1961, 1969 , пожалуй, наиболее впечатляет версия 1961 года, прекрасно сделанная и, как верно замечает музыковед Г. Из шумановских записей Рубинштейна, может быть, самое большое откровение — Фантазия C-Dur. Не знаю другого исполнения, которое бы с такой полнотой раскрывало знаменитый эпиграф Ф. Темп исполнения очень сдержанный, звучности — волшебные... Это Шуман — воздушный, летящий, клубящийся.
Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. Он сознательно жертвует элементами внешней зрелищности во «Вступлении», бравурой в «Паганини». Он решительно отказывается от вошедших в обыкновение у концертантов эффектной колкости staccato в эпизоде «Панталоне и Коломбина», головокружительной стремительности пассажей в «Паузе», грузной помпезности в начальных строках «Марша Давидсбюндлеров». Его цель не «зарисовки с натуры», не изображение в звуках Пьеро и Арлекина, выхваченных из калейдоскопа карнавальных масок, но передача интимных душевных состояний романтического поэта. В рубинштейновской передаче все и неиссякаемо разнообразно и едино. Это произведение было включено в программу берлинского дебюта пианиста в 1900 году и в программу одного из последних выступлений в Лондоне в 1975 году; невольно напрашиваются параллели с деятельностью самого Сен-Санса, которому судьбой была дана длительная и насыщенная творческая жизнь. Я предсказываю ему блестящую карьеру. В этом концерте есть все — пыл и элегантность, ослепительная бравура и темперамент; в то же время это хорошая музыка, хотя и не лишенная известной банальности. В коллекции Рубинштейна даны три записи Второго концерта, и каждая в своем роде замечательна.
Интересно расставлены драматургические акценты. Первая часть носит характер Maestoso, образуя смысловой выразительный центр сочинения — в духе монолога актера-трагика; это находит отражение и в темповых пропорциях: первая часть по протяженности практически равна двум следующим. В записи 1969 года с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Ю. Наше воображение поражают свобода и мощь первой части Andante sostenuto, элегантность и изумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. С именем Артура Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. В частности, это испанская музыка. В Пальме, на Майорке, вдова Альбениса пригласила меня на обед... Она жила в предместье города со своими двумя дочерьми... Во время обеда я развлекал их рассказом о том, как я встречался с Альбенисом, не зная, кто он.
В Польше самые знаменитые иностранные пианисты вызывают смех, когда берутся играть мазурки Шопена; они остаются совершенно чужды ритмическому духу этой типично польской музыки. И я не хочу рисковать быть осмеянным в Испании; успехом в этой стране я очень дорожу.
Артур Рубинштейн и его невероятный подход к жизни
Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна был полный, глубокий, ясный, рельефный. Его фразировка происходила от какого-то ощущения дыхания, его фортепиано как будто пело — ударный инструмент трансформировался в поющий... Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Временем Рубинштейн также владел необыкновенно тонко. Он был очевидно в идеальной пропорции к содержанию... Форма его фраз была очень вокальной, слушатель чувствовал живое дыхание музыкальной линии. Пианист хорошо знал, что певцы и духовики достигают большой выразительности умелым взятием дыхания внутри фразы, и он переносил это на свою игру. Вы научили меня разумной трактовке rubato — этого столь ложно понимаемого определения свободы выражения в мелодии.
Большую часть произведений композитора Рубинштейн играл на протяжении всей своей жизни, но, пожалуй, особенно глубоким и тонким проникновением в сложный мир шопеновской музыки отличаются его интерпретации 1950—60-х годов. Это благородный гений. Rubato Шопена — от итальянского пения: композитор постоянно посещал итальянскую оперу, изучая искусство певцов. Учтите дыхание певца, выразительность арий и речитативов, пение для души — и появится должная степень свободы, не навязанной, а вытекающей из смысла мелодии... Апофеоз такого подхода мы можем наблюдать у Игнацы Яна Падеревского. К сожалению, многие музыканты до сих пор придерживаются этих принципов. Валленштейна 1958.
Заметны различия в исполнительских концепциях первых частей концертов. Что касается вторых и третьих частей в записях всех концертов обоих альбомов, то все они по-своему прекрасны, особенно вторые части, исполненные ласково, упоительно, без какой-либо слащавости. Нарочито неторопливые темпы, тонкие ритмические оттяжки в финалах, удивительное единение солиста и оркестра... Великолепна кульминация в коде Полонеза-фантазии. По-разному раскрывает Артур Рубинштейн мир шопеновской музыки в ноктюрнах. Трудно отдать предпочтение какой-либо из записей. Шопена и Д.
И наиболее глубокое постижение личности композитора, бесконечную широту в раскрытии разных сторон польского духа Рубинштейн демонстрирует именно при исполнении мазурок. Поначалу как раз мазурки-то пианист записывать не хотел, опасаясь возможной монотонности звучания. Тем не менее исполнение Рубинштейна — идеальное воплощение авторского замысла, который прекрасно охарактеризовал Б. Границы настроений беспредельны, диапазон звукописных образов вызывает многообразие живописных ассоциаций... Эти записи отличаются невероятным ритмическим разнообразием и удивительной элегантностью.
Ни об одном пианисте XX века не было написано столько книг, статей и репортажей, не высказывалось столько самых разнообразных мнений. Он первым познакомил многих с произведениями Стравинского и Шимановского, положил начало мировой известности Вила Лобоса, Альбениса, Гранадоса и де Фальи, был изумительным интерпретатором сочинений Равеля, Пуленка, Мийо. Игра на рояле была для него не просто профессией — она составляла сущность его «я», становилась естественной формой его существования. Жизненная философия и мощный стимул творчества позволяли Рубинштейну и его искусству всегда оставаться молодым. Артур Рубинштейн всегда умел очаровывать публику и был одной из самых необычных личностей, которые знал ХХ век. Конечно, это обаяние поддерживалось и впечатляющей, по свидетельству тех, кто видел и понимал, техникой. Он полностью владел музыкой, но с неким нарочитым небрежением относился к сверхпедантизму и любил рискнуть. Говорили, что он был рожден для игры на фортепиано, и на сцене казалось, что он и рояль становились единым целом. Как писал известнейший музыкальный критик Гарольд Шонберг в своей статье в апреле 1986 года в преддверии 5-го конкурса: «Рубинштейн должен был стать пианистом-романтиком. В конце концов, он родился в 1887 году, в период, когда великие ученики Листа и Теодора Федора Лешетицкого начали штурмовать мир. И, конечно же, Рубинштейн перенял некоторые манеры того периода. Для романтиков звук был эстетикой сам по себе, а звук игры Рубинштейна оставался непревзойденным всю его жизнь. Артур Рубинштейн сохранил лучшие элементы романтизма, но отбросил его излишества, его игра была интеллектуальна в духе 20 века — в его игре не было мелких деталей, важно было всё. Рубинштейн был большим пианистом и в то же время очень тонким, каждую пьесу он играл с размахом, с огнем, логично. Рубинштейн был известен с юности, но международная слава пришла к нему в 1930-х годах. Два главных героя клавиш — Исоиф Гофман и Сергей Рахманинов — приближались к концу своей карьеры.
Позднее, описывая в мемуарах свои гастроли в СССР начала 1930-х, среди трагикомических бытовых зарисовок, Артур Рубинштейн отметит, что ленинградская публика была гораздо более приветлива, чем московская, и вообще мало изменилась с царских времен. В следующем сезоне пианист приезжает уже на четыре концерта: это был польский десант в Большом зале — кроме Рубинштейна тогда же выступала сопрано Эва Бандровска-Турска и дирижер Гжегож Фительберг, хорошо знакомый старшему поколению музыкантов оркестра, которым он руководил в 1920 году. Сыграет и «Петрушку» Стравинского — фортепианную транскрипцию трех пьес композитор сделал специально для Артура Рубинштейна в 1921 году. После одного из концертов пианист, побывавший с гастролями в невероятном количестве городов и стран, признался: «Я знаю только три зала в мире, где всё — акустика, архитектура, свет — создает удивительную и величавую атмосферу. Первый из них — Большой зал Ленинградской филармонии». Через год, в марте 1935-го, пианист приезжает на еще один сольный концерт, а затем его имя надолго исчезает из филармонической афиши.
Далее маэстро со счастливой улыбкой объяснил, что на протяжении всей своей жизни каждое утро пробуждается так, как будто в этот и в другие дни рождается заново. Поскольку каждый день был для него подарком, он воспринимал его как подлинное сокровище, зная, что этот день может оказаться для него последней возможностью подивиться тем чудесам и возможностям, которые он с собой нес. В свои 90 лет Рубинштейн чувствовал себя похожим на ребенка, который только что появился на свет! Другая история про Артура Рубинштейна еще более отчетливо демонстрирует его позитивный и по-детски непосредственный подход к жизни. Начав приближаться к преклонному возрасту, Рубинштейн обнаружил, что постепенно теряет зрение. Какой-то нервный журналист неуверенно, как бы для пробы спросил, какой эффект могла бы оказать потеря зрения на исполнительское мастерство великого виртуоза.
Эта круглая-круглая штука… «Солнечная история» театра DAVAI 4 мая в Хайфе и 25 мая в Тель-Авиве
- Site Index
- Другие альбомы исполнителя
- Артур Рубинштейн listen online
- 135 лет со дня рождения польского и американского пианиста Артура Рубинштейна (1887-1982)
- Гастроли американского пианиста А. Рубинштейна в СССР | РИА Новости Медиабанк
- Последние новости
Пытавшийся выдать себя за Дмитрия Рубинштейна саратовец получил срок
| Завершился конкурс пианистов имени Рубинштейна // — Глобальный еврейский онлайн центр | Поговаривали, что первую премию XIV международного конкурса пианистов имени Артура Рубинштейна получит Мария Мазо, представляющая Россию. |
| Пианисты и публика завтрашнего дня на конкурсе Артура Рубинштейна: afisha_il — LiveJournal | Победителем 14-го международного фортепианного конкурса Артура Рубинштейна стал молодой украинский. |