последние новости сегодня в Москве. театр Новая опера - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи новостную ленту в тонусе. Новый сезон анонсирован после того, как департамент культуры Москвы сообщил об объединении труппы театра «Балет “Москва”» и коллектива театра «Новая Опера». Молодые артисты Московского театра «Новая Опера» 29 февраля организуют бесплатный концерт «Оперный дом» для старшего поколения и социально незащищенных жителей столицы в Центре социального обеспечения «Мещанский».
Крещенский фестиваль в Новой Опере
Новая Опера , Полина Шамаева меццо-сопрано В Большом зале Консерватории завершился Великопостный фестиваль 24 апреля 2019 года состоялся заключительный концерт Международного Великопостного хорового фестиваля, мероприятия которого проходили в Москве с 23 марта по 24 апреля 2019 года. В исполнении Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра и Российского национального молодежного симфонического оркестра перед многочисленными зрителями прозвучали произведения митрополита Илариона: духовная музыка для хора, а капелла — «Благослови, душе моя, Господа», «Блаженны», «Ектения сугубая», «Херувимская песнь», «Тебе поем», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся», «Под Твою милость»; а также произведения для хора и оркестра «Stabat Mater» и «Песнь Восхождения».
Фото: Балет Москва. Автор действует как хореограф-драматург и смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму "Грозы" А. Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей — характеристиками, хореографию — психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, "примеряется" на живого человека. Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру И.
Стравинского прологом и эпилогом. Таким образом, "Свадебка" остается центральным эпизодом, дополненном прошлым и будущим. Динамическая сценография Ларисы Ломакиной опирается на фактуру природных материалов, при этом подразделяя его на уровни конкретного действия и философского обобщения. В афише — десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе Крещенского фестиваля — музыка трех композиторов. Сочинения C.
Прокофьева будут обрамлять фестиваль. Музыка Дж. Верди в 2023 году исполняется 210 лет со дня его рождения прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову: он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром. На трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта — австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона Брукнера. В 2024 году празднуется 150-летие со дня рождения Шмидта. Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы.
Фото: Екатерина Христова. В 33 сезоне в театре пройдут три концерта солистов, хора и оркестра.
Statistics Statistics The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes. The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
На Основной сцене и в Зеркальном фойе театра состоится несколько спектаклей и концертов", - сообщили в театре. Как отмечается, после открытия зрителям необходимо соблюдать меры профилактики распространения коронавируса - носить маски и перчатки в театре, а также соблюдать социальную дистанцию. Согласно афише, 11 августа в театре состоится показ оперы Джоаккино Россини "Севильский цирюльник".
«Новая опера» возобновит спектакли с 11 августа
По его словам, ситуация, в которой оказались театры в связи с пандемией коронавируса, показала, что театрам необходимо записывать спектакли. И для истории оставлять и на всякий случай", - добавил Сибирцев.
В основе работы лежит понятие «моно-но аварэ», или «печальное очарование вещей», пронизывающее японскую культуру и философию. Постановка «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в формате хореографического сериала представляет череду простых жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления и суету повседневного бега.
Музыкальный руководитель — главный дирижер театра Валерий Кирьянов, художник по декорациям и костюмам — заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов. Еще один новый детский музыкальный спектакль представят 11 марта 2023 года. Постановка «То, не знаю что», совместная работа Ильи Ильина и сценариста Марины Скалкиной, станет продолжением спектакля «В гостях у оперной сказки». В нем злые сказочные герои впервые в жизни решаются на доброе дело — вернуть ребятам забытые сказки. Премьера состоится 28 июня 2023 года. Весной 2023 года на сцену «Геликон-оперы» после долгого перерыва вернутся знаковые для театра спектакли «Борис Годунов» на музыку Модеста Мусоргского и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича.
Молодежная программа оперных артистов 1 сентября в театре начнется II Молодежная программа оперных артистов. В течение сезона десять молодых исполнителей, отобранных на конкурсной основе, будут погружаться в жизнь театра и совершенствовать мастерство. Их ждут занятия с педагогами-коучами, мастер-классы с выдающимися деятелями культуры, познавательные экскурсии и посещения лучших учреждений культуры и, конечно же, участие в репертуарных спектаклях и концертах театра. Главными творческими кураторами программы станут Дмитрий Бертман и звезда мировой оперы, заслуженная артистка России Марина Мещерякова. Полученный профессиональный опыт и актерские и вокальные навыки выпускники успешно применяют на ведущих сценах российских театров.
Только зеркало сцены отражает не реальность, а показывает символы, сновидения, метафоры: полнолуние, солнце, затмение, расширяющийся и сужающийся зрачок, расползающиеся насекомые-черные точки. Танцовщики, замотанные в бинты, как мумии, тяжело перемещаются по белому застывшему озеру, а затем оживают, но не в виде людей, а в виде загадочных водных существ: ихтиандров, покрытых мерцающей чешуей, пружинистыми водорослями, развевающейся густой сеткой паутины. Это магическое место населено не прекрасными белыми птицами, а телесно-красными земноводными. С телесностью существа обретают и ритм биения сердца, жизни, звука. Здесь электронно-зудящий фон сменяется на фон медитативный, а затем и макабрический композитор Василий Пешков. Вместе с ним меняется и тип движения танцовщиков: от отрывистого скупого почти зажима через полумаскарадную пляску смерти или жизни к ритуальному хороводу вокруг озера. В финале разбросанная красная земля подчеркивает трансформацию перехода от состояния анабиоза к пробуждению. Что же, похоже, современные российские хореографы вполне способны отталкиваться от так называемых больших нарративов и не нуждаются в дополнительных подпорках в виде старших коллег, сравнений и других проводников. Остается лишь только отметить самоотверженную, профессиональную, живую работу каждого танцовщика труппы и пожелать театру не останавливаться в постоянном поиске, движении и танце. Новые материалы и актуальные новости в нашем телеграм-канале. Рекомендованные статьи.
В Москве на новой сцене состоялась премьера рок-оперы «Юнона и Авось»
Первой премьерой 2023 года в Мариинском театре стала опера «Набукко» про вавилонского царя Навуходоносора II. Впервые в Москве поставили оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». Её премьера состоится 19 и 25 мая в театре «Новая опера». Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на гендиректора театра Дмитрия Сибирцева. Московский театр Новая Опера создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова, и вскоре приобрёл славу одного из лучших оперных коллективов России. Новая Опера в Вконтакте. Страница Новой Оперы в Одноклассниках. “Новая Опера” продолжает серию трансляций с записями лучших спектаклей Новости. Театр "Новая Опера" открыл сезон громкой премьерой.
"Новая опера" планирует продолжить практику онлайн-спектаклей после открытия театра
Речь на сей раз идет не о диптихе опер, в каждой из которых развиваются собственные сюжеты, а именно о мертворожденном гибриде, что, безусловно, патологически сказывается на обеих подопытных партитурах. Впрочем, если отбросить совсем уж режиссерски беспомощную первую часть под названием «Иоланта», то второй части под названием «Карлик» после антракта «везет» хотя бы чуточку больше. И всё же итог печален, ведь несчастная, от рождения слепая Иоланта, хотя и как бы исцеляется, так до конца и не прозревает, а бедный уродливый Карлик, всё время мнящий себя самим совершенством, после того, как видит свое отражение в зеркале, прозревает в совершенно чуждой сюжету этой оперы атмосфере. Это и приводит к полнейшему абсурду, которым сегодня так принято восхищаться, выдавая подобное за концептуальную смелость режиссерского подхода точнее — полного «ребячества» , ибо скрещивание «Иоланты» с «Карликом» было произведено не на основе сюжетно-психологической совместимости, а исключительно на притянутом за уши формализме внешних обстоятельств… Иоланта не видит вообще, а Карлик — своего облика, но дарения белых роз Иолантой и Донной Кларой главными героинями опер Чайковского и Цемлинского соответственно своим сюжетным «кавалерам» Водемону и Карлику — события в рамках драматургических ситуаций абсолютно несовместных. Для слепой Иоланты это проявление нового чувства и неосознанной еще до конца любви, а для явно пресыщенной вниманием зрячей инфанты Донны Клары — лишь жестокая шутка, ведущая к коллапсу внутреннего мира титульного героя, а затем и к его смерти в результате сильнейшего душевного потрясения. Вот о чём следовало бы подумать режиссеру и его команде, прежде чем лепить поделку-суррогат из двух разнородных сущностей, заведомо не коррелирующих и в музыкальном аспекте. Музыка в опере — та печка, от которой и следует всегда плясать, но если оперный театр таковыми артефактами в обход музыки «зажигает», значит, это кому-то и впрямь нужно… Вопрос — кому? Не публике — точно. Певцам-актерам и музыкантам — едва ли.
Нужно это режиссеру, чтобы в отсутствие конструктивных идей хайпануть не иначе как на полную катушку! Режиссеру-постановщику Денису Азарову лишь это и удалось, да и команду он смог загрузить работой далеко не по-детски! Создатели де-факто semi-stage продукта решили сыграть с публикой не иначе как в оперные бирюльки, и творческий результат на поверку оказался банально смешон — особенно в «Иоланте» и чуть менее в «Карлике». Но говоря о команде режиссера, на сей раз приходится констатировать, что, в силу соединения несоединимого, а также нарочито проступившей ремесленной утилитарности режиссерского подхода к обоим опусам, новый проект оказался лишен творческой искры не только на уровне театра, магии в котором на этот раз, увы, не было, но и на уровне музыки. Ответственным за оную на премьере стал тандем Карена Дургаряна музыкального руководителя и дирижера и Юлии Сенюковой хормейстера , но музыка предстала отнюдь не в контексте сценической визуализации, а сама по себе. Режиссерский подход разделялся ими, похоже, если и не всецело, то номинально уж точно: общая ткань музыки выдавалась на-гора довольно суровым полотном, субстанцией гипертрофированно-грубой выделки… Пронзительно-мелодичная — еще полновесно романтическая!
Сам же фильм позиционируется как часть научно-просветительского проекта, в рамках которого будет создан цикл документальных фильмов о предприятиях ракетно-космической отрасли и ее специалистах. Пресс-конференция по итогам отбора кандидатов для съемок художественного фильма «Вызов» на МКС. Старт экспедиции запланирован на 5 октября 2021 года с космодрома Байконур на корабле «Союз МС-19». Картина по его собственному сценарию будет посвящена отношениям людей и глубоководных существ, а в центре сюжета окажется реликтовая беспозвоночная рыба, считающая, что у нее остеохондроз. Это первый анимационный проект лауреата «Оскара». Параллельно он работает над другими жанрами — корейским хоррором и англоязычной драмой. Кадры решают Елена Булукова назначена гендиректором Государственного академического Центрального театра кукол им. Ранее она руководила Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности и программой «Большие гастроли». Среди проектов, реализованных с ее участием, — Международный фестиваль русских зарубежных театров, «Большие гастроли-онлайн», «Театральный марафон» и другие. В Минкультуры «Известиям» сообщили, что в задачи нового руководителя входит увеличение количества зрителей, расширение гастрольной работы и обновление репертуара.
Опера Р. Вагнер «Летучий голландец» 6, 8, 10, 12 октября 2023 «Летучий голландец» Р. Вагнера — первый опыт совместной постановки двух российских театров: Московского театра Новая Опера имени Е. Колобова и Пермского театра оперы и балета имени П. Постановка посвящена 180-летию со дня мировой премьеры в Дрездене 1843. Смелую постановку новаторского произведения Вагнера в Москве представит та же творческая команда, которая готовила спектакль в Перми: Филипп Чижевский — Константин Богомолов — Лариса Ломакина. Адан «Почтальон из Лонжюмо» Июль 2024 В основе сочинения — нелепый сюжет: почтальон Шаплу после свадьбы с трактирщицей Мадлен уезжает в Париж, становится оперным солистом Сен-Фаром и забывает про жену, а спустя 10 лет не узнает в богатой мадам де Латур свою супругу и пытается жениться на ней снова, но Мадлен удается обхитрить и проучить мужа. В спектакле Новой Оперы режиссер Евгений Писарев подчеркнет абсурдность, фантазийность, ироничность сочинения Адана, а музыкальная трактовка Клемана Нонсьё позволит услышать произведение первой половины XIX века в сегодняшней традиции оперного исполнения — это диалог с музыкой прошлого. Маэстро впервые станет музыкальным руководителем спектакля в России. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко Кирилл Золочевский Шаплу. Балет Танцевальный спектакль «Всё, что после» Первая премьера Балета Москва в 33 сезоне — танцевальный спектакль «Всё, что после» в постановке Ольги Лабовкиной. Спектакль пронизан ощущением двойственности: в хореографии живое движение переплетается с гротескными жестами марионетки.
На сцене почти все дирижёры театра во главе с маэстро Александром Самоилэ. Они представляют шесть лиц разной музыки, как их назвали в программе. С оркестром, хором и солистами исполнили произведения Верди, Моцарта, Чайковского и Глинки. Концерт с необычной драматургией, где главное музыка, посвятили создателю театра Евгению Колобову. В этом году народному артисту России исполнилось бы 75 лет. Марфа Колобова-Тесля, дочь Евгения Колобова: «Новая опера» - это не просто как новый оперный жанр, новое произведение, но папа рассматривал это название еще и как новые эксперименты, поиск новых форм.
Театр «Новая Опера» открывает 33 сезон
4 декабря в театре «Новая опера» стартует новый образовательный проект «Время великих — история через музыку». "Новая опера" является директорским театром, где административное и художественное руководство находятся в одних руках. В афише – два новых танцевальных спектакля Балета Москва, проект «Танц NUVO», Крещенский фестиваль, концерты, гастрольные проекты.
Оперу в постановке начальника Управления президента по общественным проектам исполнят в Мариинке
Он умел быть честным в искусстве». Евгений Колобов был художественным руководителем «Новой оперы» до 2003 года. А с 2006 театр носит его имя. В репертуаре — русская и западная классика, а также произведения, созданные по заказу театра. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Главный редактор: Игнатенко В.
В проекте «Танц Nuvo» современный танец раскрывается во всем многообразии — от абстрактной залигованной техники до сатирической сюжетности и ритуальной медитативности. А электронная музыка, созданная саунд-дизайнерами и композиторами Константином Чистяковым, Эдуардом Козловским и Василием Пешковым, подчеркнет особенности творческого почерка каждого хореографа.
Танцевальный спектакль Константина Кейхеля «Моно» размышляет об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни в сложно устроенной визуальной эстетике движения. В основе работы лежит понятие «моно-но аварэ», или «печальное очарование вещей», пронизывающее японскую культуру и философию.
В новой работе Балет Москва принимает театральный вызов и решается на спектакль крупной формы, используя художественные возможности, которые дает современный танец, а также сцена музыкального театра. В название спектакля «Всё, что после» встроено переживание некоего ранее произошедшего — переломного — события, разделившего жизнь на «до» и «после». В этой работе, по замыслу хореографа-постановщика Ольги Лабовкиной, «мы говорим о наличии душевной травмы и показываем процесс проживания этой травмы, показываем процесс заживления некой внутренней трещины. Возможно, это трещина в устоях, в привычках, возможно, это раскол в отношениях между двумя людьми, а может, раскол своих собственных представлений о себе.
Причем мне важно показать не само событие, а всё, что происходит после него. Важно то, как мы выбираемся из своей собственной ямы, как мы строим свой новый мир, как мы строим новых себя и как мы находим силы двигаться дальше». Ольга Лабовкина, выпускница магистерской программы Академии Русского балета имени А.
Нужно это режиссеру, чтобы в отсутствие конструктивных идей хайпануть не иначе как на полную катушку! Режиссеру-постановщику Денису Азарову лишь это и удалось, да и команду он смог загрузить работой далеко не по-детски! Создатели де-факто semi-stage продукта решили сыграть с публикой не иначе как в оперные бирюльки, и творческий результат на поверку оказался банально смешон — особенно в «Иоланте» и чуть менее в «Карлике».
Но говоря о команде режиссера, на сей раз приходится констатировать, что, в силу соединения несоединимого, а также нарочито проступившей ремесленной утилитарности режиссерского подхода к обоим опусам, новый проект оказался лишен творческой искры не только на уровне театра, магии в котором на этот раз, увы, не было, но и на уровне музыки. Ответственным за оную на премьере стал тандем Карена Дургаряна музыкального руководителя и дирижера и Юлии Сенюковой хормейстера , но музыка предстала отнюдь не в контексте сценической визуализации, а сама по себе. Режиссерский подход разделялся ими, похоже, если и не всецело, то номинально уж точно: общая ткань музыки выдавалась на-гора довольно суровым полотном, субстанцией гипертрофированно-грубой выделки… Пронзительно-мелодичная — еще полновесно романтическая! Однако упиться восхитительной брутальностью языка этой оперы можно было бы лишь при широте и тончайшей градации симфонической палитры, чего в оркестре не наблюдалось и в помине. А жаль, ведь практически и через столетие после мировой премьеры в Кёльне под управлением немецкого дирижера Отто Клемперера «Карлик» на фоне ультрасовременных «кульбитов» музыки остается смелой и органичной новацией своего времени. Всё еще не покидая сферу тональности, этот опус взывает и к позднему австро-немецкому романтизму, и отчасти к итальянскому веризму.
Но как бы то ни было, а нынешняя премьера загнала оба шедевра мировой оперы в прокрустово ложе очевидной сюжетной и музыкальной несовместимости, в чём режиссеру Денису Азарову, создав единый на два опуса остов сценографии и рутинно одев артистов в униформу медперсонала и костюмы с современной улицы, помогли сценограф и художник по костюмам Алексей Трегубов, дизайнер огромных — в человеческий рост — кукол Артём Четвериков речь о них еще впереди и художник по свету Майя Шавдатуашвили. А какая постановка не обходится сегодня без «ужасно модного» видеоконтента? Был он, конечно же, и в этой, а в программке мелким шрифтом даже прописали целую группу его авторов! Но названы и примкнувшие к ним новые лица: видеооператор Антонина Соловьёва и ассистент художника Ольга Сикорская. Весьма легко догадаться, что вместо выстраивания «психологической диспозиции» спектакля все усилия были сфокусированы на хайпе по двум позициям — видеоконтенту в «Иоланте» и театру «ростовых» кукол в «Карлике». И это неспроста, ведь в спектакле-гибриде всё действо сосредоточено на узкой полоске авансцены, а возможности глубины сцены в полном объеме не используются.
Крещенский фестиваль в Новой Опере
Главная» Новости» Театр новая опера январь. Театр «Новая опера» представит новогоднюю программу 13 января в Москве. Первой премьерой 2023 года в Мариинском театре стала опера «Набукко» про вавилонского царя Навуходоносора II. В афише Театр Новая Опера (Москва) на декабрь сейчас представлено 6 мероприятий со стоимостью билетов от 2200 до 3000 рублей. “Новая Опера” продолжает серию трансляций с записями лучших спектаклей Новости. С приходом Урюпина Новая Опера начала двигаться в сторону «дирижерского театра» и активно развивать концертное направление.
От Пуччини до Масканьи. Планы театра «Геликон-опера» на новый сезон
В «Новой опере» исполнят оперу Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда». «Новая Опера» сначала включила это произведение в Крещенский фестиваль в феврале 2024 года. Коллектив балета "Москва" станет частью Московского театра "Новая опера" им. Е. В. Колобова. “Новая Опера” продолжает серию трансляций с записями лучших спектаклей Новости. Как и в прошлые годы, «Новая опера» предоставит всем желающим возможность приобрести тематические абонементы на спектакли или концерты сезона 2022-2023 годов. Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова объявляет планы на 33 сезон (2023/2024).
Новая опера
Первой премьерой станет постановка оперы «Летучий голландец» Рихарда Вагнера. Показы состоятся 6, 8, 10, 12 октября. Спектакль готовит творческая команда, известная смелыми сценическими решениями и новаторскими трактовками произведений: музыкальный руководитель и дирижер Филипп Чижевский, режиссер-постановщик Константин Богомолов, художник-постановщик Лариса Ломакина. Этот спектакль — первый опыт совместной постановки двух российских театров: Московского театра Новая Опера имени Е. Колобова и Пермского театра оперы и балета имени П. На пермской сцене показы прошли в апреле 2023 года. О практике совместных постановок как о действенном инструменте обогащения и обновления репертуара директор театра Новая Опера Антон Гетьман подробно рассказал в паблик-токе «Поверх барьеров. Театральная копродукция как художественная политика» в Перми. При этом создавать новое гораздо эффективнее, скооперировавшись с кем-то. Помимо того, что сам формат совместной постановки очень привлекателен, он открывает колоссальные профессиональные, творческие возможности для театров-копродюсеров.
Это тот случай, когда выигрывают все, а самое главное — выигрывает зритель». Постановка «Летучего голландца» Р. Вагнера посвящена сразу нескольким датам: 210-летию со дня рождения композитора 1813—1883 и 180-летию со дня мировой премьеры оперы в Дрездене 1843. В России оперу впервые исполнили 125 лет назад в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера 1898. Через несколько лет состоялась первая российская постановка в Большом театре под названием «Моряк-скиталец», 1902. На этой же сцене был реализован исторический проект: в 2004 году «Летучий голландец» стал первым спектаклем-копродукцией, осуществленной вместе с Баварской оперой. Символично, что сегодня именно это произведение создало еще один прецедент — первую театральную копродукцию внутри России.
Теги: театр , артисты , Театр «Новая опера» Московский театр «Новая опера» имени Колобова планирует продлить договоры со всеми артистами.
Об этом сообщил директор театра Дмитрий Сибирцев в ходе онлайн-конференции. В тот момент, когда будем переподписывать новые договоры, они будут переподписаны абсолютно со всеми артистами, работающими в театре.
Мы рассказываем о событиях, местах, культуре, новостях города и людях. Ежедневное обновление статей, новостей и репортажей для удобства получения актуальной информации о жизни в Москве.
Использование текстовых материалов допускается с согласия редакции.
Также нас ждет шквал концертных исполнений, специальных проектов", - рассказал Урюпин. Со следующего сезона премьер обещают больше, с новым музыкальным руководителем нужно сработаться. Зато с ним же директор театра уже составил амбициозный план: осовременить оперу, открыть ее для тех, кто никогда не слушал. Очень быстро подняться на 2-3 этажа вверх по уровню исполнительского мастерства - и вокальному, и музыкальному, и постановочному - за счет новых имен, новых музыкантов, новых дирижеров", - отметил директор "Новой оперы" Антон Гетьман. Постановку-открытие зал встретил овацией. И несколько минут не отпускал артистов вместе с новым дирижером. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
В сезоне 2022-2023 в «Новой Опере» будут ставить Писарев и Азаров
Главная» Новости» Новая опера афиша официальный. В «Новой опере» он поставит «Свадебку» Стравинского в необычной интерпретации. «Новая опера» пока что предъявила лишь концертное исполнение партитуры — так здесь поступают время от времени, конечно, прежде всего из соображений экономии, но порой это неожиданно укрупняет (а не делает площе) произведение. Многолетний директор «Новой оперы» и её дирижёр Сергей Лысенко на днях отстранён от своей должности решением Департамента культуры Москвы.