Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов.
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
Сценическая история пьесы «Бег» была непростой. После запрета в 1928 году её репетиций во МХАТе, вопрос о постановке «Бега» четырежды рассматривался на заседаниях Политбюро. Второго, после «Дней Турбиных», появления белого офицерства на сцене власти не допустили. При жизни автора пьеса не была поставлена, что «было для М. Булгакова почти катастрофой». Премьера «Бега» состоялась только в 1957 году в Сталинграде. Юрий Бутусов: «Пьеса почти не имеет сценической истории.
На фестивале впервые примут участие спикеры из категории современное искусство, в частности, в одной из секций выступят коллекционер Сергей Лимонов и диджитал-художник Nidgus. Куда пойти: Пространство «Хлебозавод» Адрес: Москва, ул. Новодмитровская, 1, стр. Потомственный дворянин, внук писателя А. Профессиональный моряк и военный гидрограф, он стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционером и просветителем, создателем Общества русских художников в Париже и Саратовского художественного музея. Боголюбов — автор нескольких масштабных серий батальных картин, посвященных победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн середины — второй половины XIX века. Эти серии остаются непревзойденными по своей исторической достоверности и точности в изображении оснастки судов и показа сражений. На выставке впервые соединятся картины и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход баталий, в частности, стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатленного на полотне из собрания Русского музея. Картина А. Боголюбова «Гренгамское морское сражение 27 июля 1720 года». Куда пойти: Третьяковская галерея Адрес: Москва, Лаврушинский пер. По предварительной договоренности группа людей утверждала, что обе пирамидки белые, хотя одна из них была чёрного цвета. Испытуемый не обращал на это внимания и соглашался с мнением большинства. В своем проекте Владимир Потапов указывает на скрытые политические и социальные процессы, которые могут заявить о себе в будущем. Восток — Судьба». Название выставки символично и неслучайно.
Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?!
С 2011 года Юрий Бутусов был главным режиссером, а затем и художественным руководителем своего родного театра им. Ленсовета, однако в марте 2018 уволился под нажимом Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Последние четыре года маэстро сотрудничал с московским театром им. Теперь на очереди — Франция.
Юрий Бутусов: Политических акцентов я не расставлял
В интервью «ВМ» Юрий Бутусов поделился своими размышлениями, навеянными булгаковским «Бегом». Отметивший в 2021 году 60-летний юбилей Юрий Бутусов не раз получал «Золотую маску» за свои спектакли, но говорит, что каждый из них готов совершенствовать бесконечно. Пьеса Михаила Булгакова «Бег» поставлена в театре Вахтангова известным театральным режиссером Юрием Бутусовым (главреж театра Ленсовета). Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания По сообщению информационного агентства «Интерфакс» главный режиссер Театра имени Вахтангова Юрий Бутусов принял. хотя бы частично - первые ряды партера материализованными призраками казненных.
Основная сцена
- В театре имени Вахтангова открылась фотовыставка в честь юбилея Юрия Бутусова
- Юрий Бутусов покинул пост главного режиссера Театра Вахтангова
- Билеты на спектакль «Бег»
- № 42. Театр Вахтангова. Бег (Михаил Булгаков). Режиссёр Юрий Бутусов.: schoovick — LiveJournal
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
Собственно, пьеса Булгакова так и написана в 1928 году - в ней сплелась горячка гражданской войны и отчаянное предчувствие наступающего террора. Не удивительно, что ее постановку в Художественном театре Сталин не одобрил, и пьеса Булгакова надежно легла под сукно. Но когда стало можно, ее ставили неохотно, так что звонкой театральной судьбы у нее не получилось. Знаменитый фильм Алова и Наумова с грандиозными актерскими работами был впечатляющим, но вовсе не самым адекватным прочтением сюрреалистической пьесы. Юрий Бутусов, действуя явно наперекор этой киноверсии, сведя все богатство мест действия, от крымских степей до парижских набережных, к двум лаконичным топосам - узкой полоске авансцены, отгороженной от остального пространства железным пожарным занавесом, и огромной пустой сценой, над которой плывут два огромных глазных яблока с камнем вместо зрачка. В зале тоже не по себе - на первом ряду вместо зрителей сидят набитые соломой "покойники" в камуфляже. Горячечные сны морфиниста - то ли генерала Хлудова, то ли самого Булгакова - переполнены стихами Бродского "приезжать на родину в несчастье, приезжать на родину для смерти" , Маяковского, Володина, Довлатова, но своей эстетикой больше всего напоминают "Заблудившийся трамвай" Гумилева, где человечьи головы превращаются в вилки капусты или брюквы, а в революционном Петрограде вдруг слышится шепот Петра Гринева из "Капитанской дочки".
По словам директора театра Кирилла Крока, Бутусов прислал сообщение по почте несколько дней назад. В комментарии ТАСС Крок рассказал, что Бутусов попросил освободить его от должности, так как он находится в Париже и в ближайшее время возвращаться в Россию не собирается. Он написал заявление на отпуск за свой счет на время отсутствия, — рассказал директор театра. Сейчас в разделе «Руководство» на сайте театра Вахтангова Бутусов отсутствует. Там остались только две персоналии: директор Кирилл Крок и главный художник Максим Обрезков. Источник: vakhtangov. Труппа и руководство театра не согласились с тем, что репетиции придется проводить по видеосвязи. Кроме того, режиссер потребовал от актеров заучить большие массивы текстов наизусть.
Художник Александр Шишкин, постоянный соавтор Бутусова, от излишеств «мусорной стилистики», знакомой по другим работам, отказался, добавив в пространственный образ спектакля минимум предметов из естественной среды и сделав его абсолютно потусторонним, с гигантскими дисками белых и красных лун. О прошлой Гражданской войне, поделившей «русский мир» на своих и чужих, напоминает только раскаленная буржуйка и повешенные солдаты с мешками на голове — их Шишкин рассадил на первых рядах партера. Еще о человеческих потерях красноречиво заявит столпотворение бутафорских черных фортепиано, угловатых, наспех сколоченных, как гробы, и отряд опустевших стульев с шинелями на спинках. Но все они быстро выпадут из сна — образы в спектакле появляются набегами, теснят друг друга и быстро ускользают. Булгаковский «Бег» и бутусовский «нелинейный театр» подходят друг другу идеально — «восемь снов» о гражданской войне, как и приемы одного из самых иррациональных режиссеров, не подчиняются логике: это погружение в темные воды подсознания, где допускается предельная свобода ассоциаций и произвольный «порядок слов», где встречаются вставные эстрадные номера, повторы и «обманки», например, мнимые выходы на поклон под песню украинской группы «Океан Эльзи», на которых зрители пытаются аплодировать, а актеры просто выстраиваются в ряд и смотрят в зал. Сцен, приводящих в замешательство, испытывающих «предел» терпения, в спектакле немало. Оба, кстати, получают «черты» комедиантов: и бровки домиком у нее , и клоунские гримасы у него. Оба могли бы подать заявку в «клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», члены которого тоже не знают, куда и зачем бегут. Нужна любовь, а без любви ничего не сделаешь на войне! Эмигрантская тема здесь — лирическая, она и «озвучена» поэзией: актеры читают стихи Бродского, Довлатова — и сталкивают 20-е годы с 70-ми, с «новыми американцами» из Ленинграда, а «Романс князя Мышкина» — с упрямой песней «Я остаюсь» рок-группы «Черный обелиск», уже родом из 90-х.
Сейчас же происходит подмена. Режиссер Константин Богомолов — о задачах худрука, работе с корифеями и своем прозвище Всегда то, что легче продается, вытесняет то, что требует усилий. Компромисс, о котором говорят директора, быстро заканчивается. В человеческой природе заложена тяга к простому и понятному. И это прекрасно. Но, к сожалению, и тут происходит подмена. Простота подменяется развлечением, которое, конечно, проще продать. Но когда человеку дают возможность встретиться, например, с Эфросом, то велика вероятность, что он выберет его. Я верю в это. Сегодня я вижу полные залы на содержательных спектаклях в больших театрах. Мой опыт в Петербурге тоже тому подтверждение. Так что не надо загонять авторский театр в подвалы и лифты, потому что он якобы не продается и никому не нужен. Всё это демагогия и манипуляция. В таких разговорах, кстати, часто ссылаются на модель театра, созданную Олегом Павловичем Табаковым. Да, Табаков создал театр, где были спектакли на любой вкус, это так. И дело в том, что это было связано с уникальностью личности и харизмой самого Олега Павловича. Это был его авторский театр.
«В театре не должно быть запретов»: Юрий Бутусов — о свободе и профессии режиссера
Луны-фонари исполнены символизма: тут и весенний вечер, и напоминание о кровавом прошлом генерала, вешавшего оппонентов на фонарных столбах. Так-то оно так, но булгаковское слово все же исключительно хорошо. Драматургии такого класса немного на нашей сцене, и не использовать ее по полной программе — непозволительная роскошь. Тем более, что режиссер понимает силу этого текста. Иначе не стал бы вводить в спектакль порцию великолепной прозы — «человек от театра» зачитывает булгаковские ремарки к пьесе. Да и самые сильные эпизоды постановки связаны с чистым — без музыки и стаканчиков — словом. Не говоря уже о том, что главную мысль своего «Бега» Бутусов формулирует в тишине и неподвижности. Бит, достигший крепчайшего фортиссимо, внезапно обрывается, и в утомленные уши сладостной музыкой льется негромкий голос Голубкова: «Пора ехать, Серафима Владимировна».
Об этом весь спектакль — пора ехать. Куда, с кем, зачем? Вечные вопросы русской эмиграции всех времен. А поскольку они вечные и вневременные, появляются в дополнение к Булгакову новые тексты. Больше всего — Иосифа Бродского. Сны в представлении Бутусова требуют пафосной концовки. У Булгакова все проще и сильнее: «Поганое царство!
Паскудное царство! Тараканьи бега!.. Про прямоту и гордость можно додумать. Если получится.
А теперь отказался приехать на выпуск спектакля — вот и всё, — рассказал он. Бутусов занимал должность главного режиссера театра им.
Вахтангова с 2018 года. До этого он был главным режиссером и художественным руководителем Санкт-Петербургского академического театра имени Ленсовета 2011—2018 гг. Он покинул свой пост из-за конфликта с директором театра. За «Пер Гюнта» Бутусов даже получил премию «Золотая маска» в апреле 2021 года. Ранее между директором театра Вахтангова Кириллом Кроком и художественным руководителем Красноярского театра оперы и балета Сергеем Бобровым произошел конфликт из-за спектакля «Война и мир» по роману Льва Толстого. Рассказываем подробности спора.
Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?!
И так полчаса — дрожи, озноба, лихорадки… А собственно, как иначе назвать то, что с такой болью описано Булгаковым, — исход и по сути гибель белой армии? Бои за Крымский перешеек, жестокость со всех сторон, массовые убийства без разбору, без суда и следствия… Искалеченные судьбы… Как еще объяснить мясорубку, происходящую в человеческих душах от Гражданской войны? Но этот «Бег» не только «от» — войны, красных, самих себя, — но и «за» — любовью.
Она — главное. Что удалось Бутусову? Наверное, самое главное — передать ощущения того страшного времени, в котором не жил никто из тех, кто пришел на премьеру.
И даже не ощущение, а ужас и кошмар, происходивший и который в любой момент может произойти. Условия для этого практически созданы: противостояние в обществе зашкаливает, внутренняя агрессия ищет выход и вот-вот прорвется, как гнойник. Пока это представлено в виде театральных снов.
А что такое сны? Бред, воспаленное сознание, фантасмагория? У Бутусова все одновременно.
Тяжело уплывает вверх пожарный занавес, открывается пространство огромной сцены в черных одеждах, где ездит и падает стеной пианино и каждый сходит с ума по-своему. Пять женщин, семь мужчин.
Юрий Бутусов представил спектакль «Бег» на сцене театра Вахтангова
Но я, я остаюсь, Там, где мне хочется быть, И пусть, я немного боюсь, Но я, я, я остаюсь, Я остаюсь, чтобы жить! Я остаюсь! Заканчивается спектакль, с одной стороны, трагично Хлудов все-таки застрелился , но, с другой стороны, с надеждой на светлое будущее молодые влюбленные Сергей и Серафима возвращаются в новую Россию строить новую жизнь! В целом спектакль непростой для восприятия, особенно для неискушенного зрителя. Я считаю, что нужно полностью быть в материале, прочитать внимательно пьесу М. Булгакова, полюбить её, прежде чем окунуться с головой в сложный мир Юрия Бутусова. Перед актерами театра Вахтангова Юрием Бутусовым была поставлена очень нелегкая задача, но, как мне кажется, они с честью с ней справились. Если хотите посмотреть "Бег" попроще, сходите в МХТ им. Чехова, там ещё идёт одноименный спектакль Сергея Женовача, в котором все более понятно и актерское мастерство тоже на высоком уровне! Приятного просмотра! И до новых встреч!
Вахтангова и остался во Франции. Режиссер Юрий Бутусов — автор нескольких престижных премий. Затем была работа в Москве, бок о бок с Константином Райкиным, в золотую пору «Сатирикона». Там режиссер заработал вторую «Золотую маску» - за чеховскую «Чайку».
Нынешние артисты МХТ с кем только ни работали и какие только способы существования ни осваивали, ну так поиграть всласть им, конечно же, как раз плюнуть.
Белый Хлудов , И. Верник Корзухин. Однако Анатолий Белый играет Каренина в спектакле Дмитрия Крымова «Сережа» с такой высокой степенью психологической достоверности, с такими щемящими и точными деталями поведения! И это при том, что крымовский спектакль создан вне принципов и психологического театра, и театра послушно интерпретационного, — он живет на территории постдрамы. В интерпретационном же «Беге» Белому, кажется, существовать невероятно трудно, тяжелее всех, ибо фигура центральная, со сцены практически не сходит, а жанровых подпорок и тем более комедийных разрядок нет никаких. И вот, по обыкновению органичный артист здесь впадает в тяжелую театральную патетику, и это тоже «жим» и «плюс», хотя и менее легкомысленной природы.
А что Михаил Пореченков? Глядя на его «яркого и «красочного» Чарноту и слушая радостный зрительский смех, начинаешь вспоминать, как эти необходимые, надо сказать, в любой хорошей пьесе смеховые разрядки трагического выглядели у того же Пореченкова, когда в «Белой гвардии» он играл Мышлаевского. Как этот большой, чуть грубоватый вояка, задира и дитя смотрел на разбитую бутылку драгоценной водки, испытывая вселенскую обиду и танталовы муки. Актер играл крупно и вместе с тем мягко, человечно. В том спектакле Сергея Женовача вообще «все было обставлено так, чтобы можно было посмотреть в лицо человека». Слова, между прочим, Павла Маркова, адресованные первому мхатовскому спектаклю про Турбиных.
В нынешнем же «Беге» герои лишены человеческих подробностей, вместо них — крупные масляные мазки. По чести сказать, в нем не так много и той самой пресловутой «жизни человеческого духа», «возвращения» которой ревнители старых мхатовских традиций так упорно ждали от Женовача. В пространстве, придуманном Александром Боровским, пьеса движется как цепочка эпизодов, вставленных в раму одной большой и всеобъемлющей метафоры: железнодорожный мост или палуба? Столб напоминает не только о сотнях людей, повешенных Хлудовым, но и о кресте, а эта метафора вообще не требует пояснений. На досках лежат вповалку люди, то ли убитые, то ли смертельно усталые и свалившиеся в тяжкий сон на первом же полустанке. Герои появляются из груды тел и отправляются туда же по окончании очередного эпизода.
В сцене тараканьих бегов люди в шинелях быстро ползут и сваливаются под сценический «откос». И обе эти метафоры так же в расшифровке не нуждаются. Пореченков Чарнота , А. Белый Хлудов. Части моста временами кренятся, скатывая под горку находящихся на нем людей.
Этот спектакль — его первая постановка в должности главного режиссёра Театра имени Евгения Вахтангова. Премьера спектакля Юрия Бутусова «Пер Гюнт» состоялась 7 сентября 2019 года. В спектакле заняты музыканты оркестра Вахтанговского театра: баян — Родион Широков, аккордеон — Никита Родионов и Иван Безменов, контрабас — Николай Мызиков, барабаны и гитара — Василий Цыганцов; музыкальный руководитель — Александр Сазонов.
№ 42. Театр Вахтангова. Бег (Михаил Булгаков). Режиссёр Юрий Бутусов.
Это второе обращение Бутусова к пьесе «Король Лир» — легендарная постановка в «Сатириконе» с Константином Райкиным в заглавной роли вышла в 2006 году (и была снята с. В интервью «ВМ» Юрий Бутусов поделился своими размышлениями, навеянными булгаковским «Бегом». Премьера спектакля Юрия Бутусова «Пер Гюнт» состоялась 7 сентября 2019 года.
ЮРИЙ БУТУСОВ ПОЛУЧИЛ «ЗОЛОТУЮ МАСКУ» ЗА «ПЕР ГЮНТА»!
Отъезд из России во Францию, премьера постановки в Вильнюсе, карьерные планы и последние новости в 2023 году на 24СМИ. Для Бутусова и давно готовых к его безумствам вахтанговцев бег — экзистенциальное состояние, смятение внутренних тараканов. Главная» Новости» Юрий бутусов новости. Бутусов занимал должность главного режиссера театра Вахтангова с 2018 года.
Билеты на спектакль «Бег»
Юрий Бутусов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания Режиссер Юрий Бутусов рассказал, что покинул пост художественного руководителя. В интервью «ВМ» Юрий Бутусов поделился своими размышлениями, навеянными булгаковским «Бегом». Вячеслав Бутусов в срочном порядке перенес ближайшие концерты своей группы «Орден Славы» на 2023 год. Купить официальные билеты на спектакль Бег в театр имени Евгения Вахтангова. Режиссер Юрий Бутусов — о директорских амбициях, беззащитности спектаклей и встрече с человеком.
Биеннале. Фотовыставка. Спектакли режиссера Бутусова — фоторепортаж
В последующих снах накал моих эмоций постепенно снижался, появилось много непонятных эпизодов и аллегорий, местами было скучновато. Сильно меня это, конечно, не пугало, потому что для меня важно, чтобы спектакль меня зацепил на клеточном уровне, взял за душу. А это было! Очень понравились стихи, их было много и все к месту, с философским подтекстом.
Ужас и трагедию пьесы разбавляла современная музыка и передвижение трех танцующих девушек по сцене, которые к концу действия оказались беременными. Я так понимаю, со смыслом на рождение чего-то нового. Она прям взбудоражила, завела и вывела из тяжелого транса.
Но я, я остаюсь, Там, где мне хочется быть, И пусть, я немного боюсь, Но я, я, я остаюсь, Я остаюсь, чтобы жить! Я остаюсь! Заканчивается спектакль, с одной стороны, трагично Хлудов все-таки застрелился , но, с другой стороны, с надеждой на светлое будущее молодые влюбленные Сергей и Серафима возвращаются в новую Россию строить новую жизнь!
В целом спектакль непростой для восприятия, особенно для неискушенного зрителя. Я считаю, что нужно полностью быть в материале, прочитать внимательно пьесу М.
Возможно, в каком-то смысле это непрофессиональное отношение. Ремесло ты проходишь в школе, осваиваешь его. Это, конечно, важно. Но когда выходишь на свободу, мне кажется, начинают работать какие-то другие механизмы.
Скорее, надо искать пути ухода от школы, находиться с ней в сложных, конфликтных отношениях. Может быть, даже доказывать, что она неправильная! Это продуктивнее, чем следовать каким-то истинам, которые тебе кто-то сказал. Они в тебе живут уже, и ты должен найти с ними собственное взаимодействие. Тогда может получиться некая третья сила, которая тебя куда-то вытащит. Вы работали с очень разными актёрами, многие из которых после ваших спектаклей сильно выросли профессионально, нашли себя, начали по-настоящему реализовываться.
Как и почему это происходит? Что должен актёр сделать, понять? Например, команда, с которой вы делали спектакли «В ожидании Годо», «Калигула»... За счёт чего они прорвались? Это такие, почти интимные вещи. Пауза Это случается, когда происходит совпадение актёра, режиссёра, материала, времени.
Тогда происходит некий прорыв и человек получает энергию... Я говорю про интимность, потому что такой вопрос предполагает большую степень откровенности, а я очень боюсь этих ответов. Залезаешь в какие-то свои собственные кишки, говоришь и как будто разрушаешь это. Театр — это очень личное дело, шкурное, поэтому мне его анализировать очень трудно. Когда вы репетировали «Годо», вы дали задание на сто клоунад...
Однако примечательно, что именно «Бурю» Бутусов должен был выпустить в текущем сезоне в РАМТе напомним, в итоге режиссёр поставил здесь «Сына» по пьесе Флориана Зеллера. Что касается «Короля Лира», то любопытна невольная, возможно, параллель сюжета пьесы с сегодняшней театральной ситуацией в понимании Бутусова. В разговоре с Романом Должанским в рамках фестиваля «Территория» формально приуроченном к премьере «Сына» он говорил: «Мучения, которые я испытываю сейчас от разрушения другого слова не найдёшь целостной картины, которая существует в театре-доме, где есть, грубо говоря, отец, — вот это ощущение потери отца или матери в каком-то большом смысле, мне кажется, сейчас важная тема.
И страшная болезнь, которая сейчас во всём мире нас косит, — мне кажется, тут есть какие-то параллели, я так чувствую. Театр-дом — это такая вещь, по которой я очень скучаю и не знаю, чем её заменить. Я думаю, что этот вопрос сейчас стоит перед всеми театрами. Высветились какие-то очень серьёзные проблемы, как мне кажется.
Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику.
Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое — попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: «Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего.
Билеты на спектакль «Бег», Театр Вахтангова
| Биеннале. Фотовыставка. Спектакли режиссера Бутусова — фоторепортаж | Но то, что Бутусов тоже становится первым лицом, и при этом самостоятельным руководителем — оптимальный выход из конфликта. |
| Режиссер Бутусов поставил в Москве Булгакова с молодыми актерами — и не прогадал | Режиссер-постановщик Юрий Бутусов следует указанию автора – ведь писатель определил свое творение как «пьесу в 8 снах». |
| Юрий Бутусов уволился с поста главного режиссера театра Вахтангова - Москвич Mag | Вячеслав Бутусов в срочном порядке перенес ближайшие концерты своей группы «Орден Славы» на 2023 год. |
| Юрий Бутусов покинул пост главного режиссера Театра Вахтангова | Режиссер-постановщик Юрий Бутусов следует указанию автора – ведь писатель определил свое творение как «пьесу в 8 снах». |
| «Отказался приехать на выпуск спектакля». Главный режиссер театра Вахтангова покинул свой пост | Вахтанговцы представили премьеру по Булгакову: «Бег» в постановке Юрия Бутусова. |
«Бег» Юрия Бутусова в Театре Вахтангова
- Театръ • Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
- По произведению Михаила Булгакова
- Награды и премии:
- Режиссер Бутусов поставил в Москве Булгакова с молодыми актерами — и не прогадал - МК
Во сне и на бегу
Юрий Бутусов следует указаниям автора: у Булгакова «Бег» и определен как «пьеса в восьми снах». Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания. Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания 15 ноября стало известно, что Юрий Бутусов покинул должность главного режиссёра Театра имени Вахтангова.