Сегодня 83 года со дня рождения Андрея Александровича Миронова, замечательного Артиста.
Андрей Миронов последние фото
Андрей Миронов — все новости о персоне на сайте издания Фото: © РИА Новости/Виталий Гаспарянц. Андрей Александрович чуть ли не с пеленок был в театре, и все его детство прошло за кулисами. Когда Миронову было пять лет, он впервые вышел на сцену, причем случайно. Источник: капитан московского "Динамо" Миронов перейдет в "Спартак". Андрей Миронов может оказаться в "Спартаке".
Андрей Александрович Миронов
В 1958 году Миронов Андрей Александрович становится студентом Театрального училища имени Щукина. Андрей Миронов, выдающийся артист и неповторимая индивидуальность, всегда привлекал к себе внимание творческих и образованных личностей, ценящих искусство и богатство культурного наследия. Капитан московского «Динамо» защитник Андрей Миронов рассказал о желании продлить контракт с клубом, воспитанником которого он является. Проводил время со сборной СССР и не менее великий Андрей Миронов — актер театра и кино, исполнитель ролей в культовых картинах «12 стульев», «Бриллиантовая рука», «Человек с бульвара Капуцинов». Андрей Александрович Миронов (фамилия при рождении – Менакер) рос в творческой актерской семье. популярный советский актер театра и кино.
Капитан «Динамо» Андрей Миронов заявил о желании продлить контракт с родным клубом
Ну, а дальше… — Дальше — как пойдет? Надо, чтобы все нормально пошло. Юбилей как-никак. Тогда, кстати, у «бело-голубых» команда была тоже далеко не самая дорогая. Тем более я сам в этом участвовал, все помню. Но давайте начнем со сборов. Не нужно в июне думать сразу о плей-офф. Команда растет и движется к цели постепенно. Игрокам было бы интереснее побольше встречаться с более сильными соперниками и поменьше разъезжать по стране?
Лично меня и нынешний вполне устраивает. А вот то, что в чемпионате будет всего одна пауза в декабре, это очень хорошо. Перерывы на пользу не идут. Лучше играть непрерывно. Играть лучше, чем тренироваться. В НХЛ по 82 матча в «регулярке» проводят — красота. И для болельщиков, и для игроков так комфортнее. В финале за них болел» — В финале Кубка Стэнли болел за «Колорадо» или против?
Я со многими ребятами там вместе играл, хотел, чтобы они взяли Кубок. Тем более что они его действительно заслужили. Вот уже несколько лет из года в год показывают высочайший уровень и, по моему мнению, входят в топ-3 лучших клубов НХЛ. Они ведь в каждом раунде умудрялись одерживать победы с крупными счетами. А потом команда продолжала точечно усиливаться каждый год. Добавил Кадри, Комфер вырос, Ничушкин великолепный сезон выдает. В защиту пришел Макар, один из ведущих игроков обороны в лиге, Джонсон остался… «Колорадо» очень здорово укомплектован. Вот все говорят «перетерпел».
А что это значит? Вот и результат. Тренер из хорошего игрока может сделать звезду или совсем наоборот. Если в человека верят и у него способности есть — а у Ничи много чего есть, — он обязательно раскроется.
Пресса почти с восторгом приняла новую редакцию «Бани». Все без исключения рецензенты отметили жизнелюбие, пластичность и обаяние Андрея Миронова, но лишь некоторые из них обратили внимание на то, что в самый разгар сценического веселья в Велосипедкине вдруг начинали проступать напряжённость и озабоченность, а в шутках сквозить привкус горечи [32].
По замечанию А. Висловой, Миронов со сцены всегда передавал чуть больше, чем диктовало содержание роли. Поэтому и возникало в его игре полифоническое звучание, не исчерпывающееся одной мелодией, а образы, созданные им, были живыми и подвижными [16]. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» [ править править код ] 1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал заглавную роль в спектакле « Безумный день, или Женитьба Фигаро », премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года [16]. Неоднозначность Фигаро , создаваемого Мироновым, прослеживалась с самого начала спектакля.
В этом образе артист соединил оптимистичное мироощущение с задумчивостью и еле уловимой грустью. Полный энергии, борец по натуре, всегда готовый постоять за себя и свою честь и умеющий ловко отражать удары, Фигаро в исполнении Миронова устал угождать хозяевам жизни, которых он превосходил и в уме, и в способностях. Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины», — говорил Миронов об этой своей работе. При внешней зависимости его Фигаро неизменно был внутренне свободным. Критики отмечали мастерское владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте. Успех Фигаро в финале отнюдь не гарантировал существенных перемен в жизни, где сохранялись сословные перегородки, а разум, любовь и единение душ так же оставались для многих лишь пустыми и напрасными иллюзиями.
Поэтому Фигаро — Миронов и выходил на самый край просцениума со своим монологом в состоянии почти гамлетовской задумчивости. В его речи не было ни капли горячности и пафоса. Актёр размышлял вместе со своим героем. Такой монолог возникал к финалу не случайно. Он подготавливался уже в начальных конфликтах Фигаро с графом, когда во многих брошенных на ходу репликах героя ощущались горечь и серьёзность Фигаро [16]. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» шёл в Театре сатиры с 1969 года по 14 августа 1987 года, фактически ставшего последним днём жизни Андрея Миронова.
За 18 лет в воплощении образа Фигаро на сцене происходили неизбежные изменения. В первые годы Фигаро прежде всего был влюблённым, но уже тогда было заметно, насколько он умнее, проницательнее и благороднее графа. По прошествии времени герой взрослел и углублялся в себя, становился философом. Утратив лёгкую победоносность и праздничность, он превращался в стоического защитника своей личности. Темп игры актёра замедлился. Он уже никуда не спешил.
Каждый его шаг обрёл особую осмысленность, за каждым словом слышался глубокий подтекст, а взгляд становился красноречивее слов, хотя словесные поединки, как и раньше, оставались его главным средством борьбы [16]. Роль Фигаро стала особенной в творчестве и судьбе актёра. Хайт [33]. В ней соединилось роковым образом всё: признание, слава, любовь, жизнь и… смерть. В ней он нашёл и выразил себя, как, наверное, ни в какой другой, с ней прошёл через все тернии и перипетии своего времени», — утверждает в своей книге А. Вислова [16].
В фильме Андрей Миронов сыграл контрабандиста Гешу Козодоева. Актёра на эту роль искали долго, но после того как попробовали Миронова, Л. Гайдай понял, что актёр найден. По заверению режиссёра, комедия, да к тому же эксцентрическая, требует от исполнителя роли не только актёрского мастерства, но и спортивной подготовки. Миронов смог соответствовать всем этим требованиям.
Придумали эту жуткую историю с менингитом. Если бы тогда сделали обследование и поняли, что это было первое кровоизлияние, то все-таки он мог бы лечиться. В то время в Америке уже делали такие операции.
Цареву в таком почтенном возрасте сделали операцию, и он семь месяцев прожил. Значит, если в молодом возрасте это сделать, как знать… Андрею было тогда тридцать семь лет. Но он был жив, лежал в больнице. Если бы врачи правильно поставили диагноз и провели операцию, вполне вероятно, он бы прожил гораздо больше тех девяти лет, что последовали затем. Дело в том, что после того, как у Миронова в Ташкенте лопнул сосудик, кровь запеклась и этот сгусток и держался до 87-го. Кстати, в роду Миронова многие умерли именно от аневризмы: и отец аневризма сердца , и сестра отца, и тетка. В 80-е годы здоровье ухудшилось. Тело Миронова покрылось фурункулами, приносящими огромную боль.
А он выходил на сцену, не представляя жизнь без театра и кино. Как утверждают очевидцы, Миронов предчувствовал свой ранний уход. Например, его бывший одноклассник А. Ушаков рассказывает: «Надежда Георгиевна Панфилова, наш классный руководитель, умерла в этом же 1987 году, унесшем и Андрея. Когда в маленькой ее квартирке на улице Вавилова наш класс прощался с нею, кто-то сказал, что мы очень редко видимся. Актриса Зоя Зелинская вспомнила последние дни жизни Андрея Миронова: «Миронов испытывал космические нагрузки. Репертуарная политика театра стала выстраиваться под него. Он играл все главные роли, а Плучек главный режиссёр театра не нашел в себе силы вовремя притормозить этот конвейер.
Кроме того, Андрей Миронов продолжал участвовать в концертах, снимался в кино. Режиссеры и концертные администраторы рвали его на части, и никто не думал, к чему это приведет! Кроме того, Андрей испытывал давление со стороны требовательной матери - та хотела, чтобы в газетах актёра называли не талантливым, а гениальным. Вот он и не жалел себя. Помимо этого, Миронов очень любил скоростную езду на автомобиле, хотя это ему и вредило - из-за этого повышалось давление». С мамой, актрисой Марией Мироновой Закрыв в июне 1987 года свой 63-й сезон, Театр сатиры в июле отправился в гастрольную поездку по Прибалтике. Профессор Коновалов выявил у него аневризму головного мозга. Требовалась срочная операция, иначе он мог умереть.
Однако Миронов боялся остаться без театра, поэтому решил улететь в Ригу вместе с Театром Сатиры. Так он совершил роковой поступок. По удивительному стечению обстоятельств, в те же дни в эти края приехали отдыхать многие родственники и друзья Миронова. Миронов искренне удивлялся этому совпадению и никак не мог понять, почему так случилось. Лишь только после его смерти стало ясно, что таким образом Господь давал возможность всем, кто любил этого человека, быть с ним рядом в последние минуты его жизни на земле. Но перед спектаклем он в течение двух часов играл на корте в теннис. Играл два часа на страшном солнцепеке, обмотавшись полиэтиленовой пленкой, чтобы согнать вес. После игры зашел к гендиректору санатория «Яункемери» Михаилу Малькиелю, оставил у него свои кроссовки и договорился, что вечером они проведут время в компании прелестных девушек.
Не довелось… Спектакль начался без опозданий и ровно двигался до 3-го акта, 5-й картины, последнего явления. Далее произошло неожиданное. Вспоминают очевидцы. Аросева: «Началась финальная сцена, где все мы переодеваемся, прячемся — Сюзанна, Графиня, Марселина, — а Граф, пытаясь разоблачить неверную жену, гоняется за нами и попадает в идиотское положение.
Их было не счесть, и в начале, когда солнечный юноша Жадов выходил на поворотный круг, они распахивались сами собою. А потом, ближе к финалу, становились злокозненным, безвыходным лабиринтом.
Пьеса писалась в канун великих реформ Александра II, который отменил не только крепостное право, но и много чего еще — например указ Петра I, запрещавший дворянам носить бороды вспомните: Толстой, Достоевский, Некрасов, сам Островский — все сразу же отрастили. Карьеры чиновных взяточников прежней формации, таких, как Вышневский и Юсов, рушились, и мало кто понимал, что на смену им уже рвутся Варравин и Тарелкин, упыри из пьес Сухово-Кобылина. Миронов начал играть Жадова, когда время реформ кончилось и упыри уже пришли. Очень скоро, в августе 1968 года, они себя проявят, напустив танки на Прагу. Жадов, светлый и наивный, отказывался жить по законам окружающей среды. Свое служение он представлял весьма смутно и никаким борцом по природе не был — просто не хотел брать взятки и упражняться в раболепстве.
Вышневского, главного своего начальника и родного дядю Георгий Менглет , он уважал мало, не стеснялся это выказывать и с чистой душой мог сразу же после неприятных объяснений попросить вакантное место с прибавкой к жалованью: по способностям так бы и полагалось. Бедолага не мог уяснить, что главными из достоинств подчиненного в глазах начальства являются личная преданность и угодливость — плюс готовность жить как все, которая даже не обсуждается. Жизнь била его последовательно и жестоко. Добивала Жадова жена Полинька Наталья Защипина , которая не только была готова, но жадно мечтала жить как все и срывать цветы полагающихся удовольствий: ведь хорошо, когда хорошая жена да хорошо одета? Думать, собственно, уже было не о чем, круг выносил его прямехонько к дяде. Жадов-Миронов, обычно столь красноречивый, путался и сгорал от стыда: «Извините меня… без протекции… позвольте мне опять… место, где бы я мог приобресть что-нибудь!
Что, впрочем, не мешало ему получить глубокое моральное удовлетворение: мало того, что «новый человек» опозорился, так еще и зазря. Жабоподобный персонаж Менглета откровенно измывался над несчастным племянником и тем самым заочно сводил счеты со всеми «людьми будущего». Последний монолог Жадова произносился с авансцены, но звучал негромко. Миронов примеривался к словам, искал интонацию, которая позволит герою убедить себя: «Я обыкновенный слабый человек… Но довольно одного урока… я могу споткнуться, но не упасть», — и лишь напоследок, перед тем как уйти в пустоту, Жадов позволял себе улыбнуться. В его улыбке было больше грусти, чем надежды, но все-таки была и надежда. Это была замечательная роль в замечательном, недолго жившем спектакле.
Уже в 1968 году «Доходное место» закрыли по распоряжению чиновников. Считается, что два других героя высокой русской комедии, Хлестаков 1972 и Чацкий 1976 , удались Миронову меньше: в общем, это верно, но упрекать актера мы ни в чем не станем. Он играл в партитуре, предложенной режиссером, и играл отменно. С полной отдачей. Его зеленый фрачок переливчато блестел под софитами: казалось, что его пошили не из ткани, а из лакированной кожи, ящеричной или лягушачьей. Сам он тоже был зелен в прямом и переносном смысле.
Зеленый юнец, несмышленыш — это само собою, но и лицо казалось зеленоватым: бескормица довела уже до желудочных колик. Он невыносимо страдал: очень кушать хочется. Маясь, присаживался у лестницы, пробовал поглодать стойку перил: ну, прямо козлик, вернее, зайчик. Эта сайка в три обхвата выглядела не хуже, чем знаменитый кубический арбуз Михаила Чехова. Герой Миронова был очень ребячлив и поэтому мил: глупый, капризный, испорченный, а все-таки ребенок, наивно радующийся жизни и столь же наивно на нее обижающийся.
Миронов Андрей Александрович
Так в представлении появились двое одесских куплетистов, которых сыграл тоже Андрей Миронов: первый — с песенкой «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте вам! На фестивале «Московская театральная весна-67» актёру была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. Спектакль «Доходное место» [ править править код ] 18 августа 1967 года состоялась премьера спектакля « Доходное место » по пьесе Александра Островского , где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и поднимала актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах [12]. Приступив к работе над пьесой А. Островского, М. Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова. Режиссёр вспоминал, что в театре ему объяснили, что Миронову не хватает положительного обаяния, но зато у него хорошее отрицательное. Захаров не согласился с этой оценкой и понемногу начал готовить переход актёра на роль Жадова [24]. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов является в какой-то мере соавтором «Доходного места» [24].
Рудницкий в своей статье напомнил, что в роли Жадова пробовали свои силы порой очень большие артисты, но тем не менее этот персонаж почти всегда оставался безжизненным, скучным и неубедительным, что заставило исследователей творчества Островского признать, что главная роль в этой пьесе драматургу не удалась. Основным открытием и событием «Доходного места» в спектакле, поставленном молодым режиссёром, критик назвал именно фигуру Жадова. Марк Захаров и актёр Андрей Миронов по-новому взглянули на этого персонажа. Влюблённость и вера в Жадова, на взгляд критика, стали основой созданного Мироновым образа. Отметив определённую перекличку между героями спектаклей «Доходное место» Театра сатиры и «Обыкновенная история», шедшей в « Современнике », К. Там — крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности» [25]. Жадов в исполнении Миронова не ломался под ударами судьбы, оберегая в душе веру в идеал долга, правды и бескорыстного служения [26]. По замечанию И.
Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ, а открытие характера, человека, которого зритель ещё не знал и которого не было в общественном сознании и памяти [27]. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. Львова-Анохина , «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром» [28]. Он отметил, что в игре Миронова не было ни тени страстного резонёрства, столь обычного в этой роли [28]. По единодушному мнению критики, в постановке М. Захарова был создан сильный и живой образ положительного героя, которому хотелось подражать и который был так необходим зрителям [16]. Его Жадов нас покорил» [29]. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции [12]. Спектакль «Баня» [ править править код ] 7 ноября 1967 года на сцене Театра сатиры представлена новая сценическая редакция спектакля « Баня », первая версия которого была осуществлена в 1953 году Н.
Петровым, В. Плучеком и С. Теперь, по замыслу В. Плучека, этот герой должен был выйти на первый план и продемонстрировать порыв молодости, верной идеалам революции и стремящейся быть полезной стране и людям [30]. По наблюдению критики, вместе с Велосипедкиным — Мироновым в спектакль вошла звонкая, жизнеутверждающая нота. Велосипедкин в исполнении Миронова уверенный победитель, хозяин положения, под весёлые окрики которого по сцене послушно проходят Мезальянсовы и Главначпупсы [31]. Его движения быстры и элегантны, в нём кипит энергия, ощущается мощь и настойчивость [30]. Смирнов-Несвицкий [16]. Пресса почти с восторгом приняла новую редакцию «Бани».
Мы тебе её посылаем. Мамочка, вообще, я остался очень доволен, что всё-таки прилично получилось. В театре мне даже объявили благодарность. Десятилетний человек уже знал, в какой институт он будет поступать! Отобранный сыграть в массовке будущий актёр был забракован режиссёром Александром Птушко, который рассердился, увидев самовольно надетую Андреем под сценический костюм рубашку — будучи очень чистоплотным, мальчик не решился надеть хламиду из дерюги прямо на голое тело. В дальнейшем родители полагали, что Андрей станет переводчиком — хорошо усваивался английский язык. Да и когда Александр Менакер, прознав про намерение сына пойти по стопам родителей, привёл Андрея к знаменитой вахтанговке Цецилии Львовне Мансуровой, молодой человек так переволновался, что, едва встал в позу и начать читать положенную басню, как у него носом пошла кровь. Людмила Чурсина, его партнёрша в этом спектакле, сама искала второго главного героя. Звонила, встречалась с актёрами, давала читать пьесу.
Но, увы, кто-то сетовал на нехватку времени, кто-то находил другие причины, но витал в воздухе непроизнесённый вопрос: зачем это, да разве это наши проблемы? День съёмок был уже почти назначен, когда Чурсина решила отдать пьесу Андрею Миронову. На съёмках он работал — дубль за дублем, один интереснее другого, все удовлетворены, а он все говорил: можно лучше, надо лучше. Это была самая последняя роль великого артиста.
Андрей Менакер пошёл в первый класс 170-й мужской школы теперь - 49-я , что на Пушкинской улице. В престижном учебном заведении на Петровке учились дети учёных, артистов и писателей. Как пишут биографы любимого киноактёра, якобы в школе по отношению к мальчику проявлялся антисемизм, входивший в ранг национальной политики. Вследствие этого родители, по совету друзей из Моссовета, сменили сыну фамилию с отцовской на материнскую. И в третий класс школьник уже пошёл как Андрей Миронов.
Что-то я сомневаюсь, что кто-то из учителей, а тем более, детей в 170-й мужской школе г. Москвы мог не то что обидное слово сказать, а даже глянуть на мальца без уважения. Ведь знаменитый ответ Сталина висел под стеклом в гостиной Менакеров, на самом видном месте, как почётная грамота. Как воспоминала Мария Владимировна, в детстве сын ничем не увлекался, одно время собирал марки, хотя к филателии быстро остыл. Почти каждое лето семья отдыхала в Доме отдыха Художественного театра в Пестово, городском округе Мытищи Московской области. Особых друзей у мальчика не было, тёплые отношения сложились разве что со сводным братом Кириллом Ласкари, который был старше на пять лет. Подростки любили изображать джаз-банд - Кирилл играл на рояле, а Андрей на кастрюлях, а ещё пел под Луи Армстронга. Когда в шестом классе друзья семьи - Леонид Утёсов 1895-1982 с супругой Еленой Осиповной преподнесли Андрею Миронову маленькую скрипку, мать замахала руками: Нашли кому дарить. Во-первых, у него совершенно нет слуха, а во-вторых, вы бы лучше спросили про отметки.
Ну-ка, принеси дяде Лёде и тёте Лене дневник. И тогда за начинающего «джазмена», который физику, математику, химию терпеть не мог, но обожал английский язык, - заступился Леонид Осипович: Что ты хочешь от парня, Маша? Когда я приносил «трояк», в доме был праздник. В седьмом классе парень дебютировал на сцене. В аматорском спектакле «Русские люди» по Константину Симонову школьник сыграл роль немца фон Краузе, который беспощадно клеймил нацистскую Германию. Андрей Миронов проснулся в лучах первой славы. Когда он вышел во двор, пухленького подростка обступили сверстники, хвалившие вчерашний спектакль, а один и вовсе протянул первый гонорар - леденец. А ещё Андрей влюбился в первую красавицу школы, изящную дочь балерины и драматурга. Даме сердца он носил портфель, но одноклассница Галя Дыховничная внимания почти не обращала.
Жизнь обрела смысл, когда их классный руководитель Надежда Георгиевна Панфилова создала школьную театральную студию, и девятиклассник Андрей тотчас же в неё записался, а первой ролью у грезившего джазом школьника стал… Иван Хлестаков из «Ревизора». Чуть позже юноша стал посещать студию при Центральном детском театре. Дальше ему всё было понятно. Летом 1958 г. Андрей Миронов окончил школу и заявил родителям, что хочет стать актёром. Мария Владимировна поступила предсказуемо: То кривляние, что ты демонстрировал в школе, театром назвать нельзя. Прежде чем нести документы, отец решил показать сына знаменитой актрисе и удивительному педагогу Цецилии Львовне Мансуровой 1896-1976. Её мнение должно было стать решающим. Потенциальный абитуриент волновался ужасно.
Приняв театральную позу, Андрей надрывно произнёс начальную строку пушкинского стиха «Прощай, свободная стихия!.. Немедленно юношу уложили на диван, тогда как отец и педагог бросились делать примочки... Когда кровь остановили, Цецилия Львовна вальяжно отметила: Темперамент у мальчика есть! Об остальных качествах дарования судить пока трудно. Но для начала и это неплохо... Игра стоила свеч. Упитанный, аккуратно причёсанный еврейский мальчик с ярко-голубыми круглыми газами и розовым лицом поступил в театральное училище имени Бориса Щукина при Театре имени Е. Обрадовалась ли мать? Стала гордиться самостоятельным чадом?
Как написал Григорий Горин: Долго ещё Мария Владимировна будет сомневаться в актёрском даровании сына. Даже на его студенческие спектакли в Щукинском училище она ходить не решалась. Родители пришли в восторг, когда вступительные экзамены сын сдал на «отлично» и на радостях пошили студенту первого курса Щукинского училища розовый буклевый «пупырчатый» костюм, специально заказанный у лучшего портного. Андрей страшно гордился, ходил, интересуясь: «Я алегантный? На семейном совете родители решили мужчины послушали, а Мария Владимировна озвучила : пора бы ему приобрести отдельную жилплощадь. И студент-старшекурсник вскоре переехал в 18-метровую комнату в коммунальной квартире в Волковом переулке: книжный шкаф её делил пополам - на гостиную и спальню. Однако режиссёр Яков Сегель ещё прыщавого круглолицего юношу забраковал. Депрессия не была долгой. Спустя несколько месяцев Андрей Миронов получил роль Пети в дебютной картине «А если это любовь?
Позже Андрей Миронов вспоминал: По тексту роль была небольшой. И я стремился компенсировать это в перерывах между съёмками: острил, развлекал съёмочную группу - старался изо всех сил. Как-то, после очередной шутки, Юлий Яковлевич подошёл и сказал: «Артист в жизни должен говорить меньше. Нужно что-то оставить для сцены и для киноэкрана. Не трать себя на ерунду». Эти слова Юлия Райзмана запомнились мне навсегда. А вот в прокате ленту ждал успех. Тут и второе радостное событие подоспело - в июне 1962 г. Андрей Миронов с красным дипломом закончил театральное училище.
Выпускник надеялся служить в академическом Театре имени Е.
Роль Присыпкина в «Клопе» первая из крупных ролей досталась ему, что называется, в силу скорбных обстоятельств. Серьезные роли, однако, молодому Миронову не очень давались. В 1965 он получил такую, что и мечтать было трудно: Холдена Колфилда. Неприкаянный и ранимый подросток-социопат, в будущем — непременный битник, написанный Дж. Сэлинджером, покорил сердца советской молодежи. Быть, как говорят, адвокатом своих персонажей, Миронову казалось мало: он хотел, чтобы его персонажи нравились людям, и чем больше, тем лучше. Сам он тоже очень любил нравиться и считал это своим достоинством. Повторял фразу Михаила Чехова: «…Публика всегда, сознательно или бессознательно, за образом, созданным актером, видит того человека, который создает этот образ, оценивает его», — а из оценок Андрей Миронов признавал только высшие. Это не честолюбие, а более глубокое желание: покорять собой.
Совсем не красавец, лицо приятное, но простое и рябоватое, гримеры с ним мучились. В 19 или 20 лет он перекупался в холодном Пярнуском заливе и заболел фурункулезом: обмен веществ нарушился навсегда, и помочь Миронову не могли самые лучшие врачи. Нетрудно представить, как терзался молодой актер. Гораздо трудней уяснить себе, как Миронов сумел себя вышколить — какую волю и какую уверенность в себе нужно было иметь, чтобы выработать то чудесное обаяние — нет, скажем лучше: ту обворожительность, которой Миронов наделял своих персонажей, а ему самому, могло показаться, ничего не стоила. Валентин Плучек прозвал его «наше солнышко»: это прижилось в Театре сатиры, и по делу. Внутренняя техника актера была очень не проста. Конечно, он не столько проживал изнутри судьбы своих персонажей, сколько показывал их свойства. Это можно почувствовать даже в наиболее драматичных и глубоких ролях: вспомним, к примеру, как Миронов играл Лопахина … Важно, что Миронов «показывал» своих героев, любя. На худой конец, понимая и сочувствуя. Конечно, от красот семейного благоденствия, которые навоображал себе этот чурбан, может и стошнить, но чурбан так усердно учится танцевать, так радуется своему новому имени — «Пьер Скрипкин» … Как не посочувствовать.
Тем более что тягой к красивым вещам, которая вовсе не зазорна, отличался сам Миронов: это лишь прибавляло ему обаяния. Позднее на нее отзовутся сюжеты советского времени: спектакль «Мы, нижеподписавшиеся» по пьесе Александра Гельмана 1979, роль Лени Шиндина и фильм «Назначение» по пьесе Александра Володина 1980, режиссер Сергей Колосов, роль Леши Лямина. Впрочем, и история молодого чиновника Жадова в спектакле 1967 года очевидным образом становилась историей «про сейчас». Ему повезло с художником: Валерий Левенталь замечательно придумал, как освоить реконструированную сцену Театра сатиры. На поворотных кругах, вращавшихся то синхронно, то вразнобой, стояли канцелярские и трактирные столы, стулья, лавки, намертво застывшие актеры массовки писари и половые , но главное — двери. Их было не счесть, и в начале, когда солнечный юноша Жадов выходил на поворотный круг, они распахивались сами собою. А потом, ближе к финалу, становились злокозненным, безвыходным лабиринтом. Пьеса писалась в канун великих реформ Александра II, который отменил не только крепостное право, но и много чего еще — например указ Петра I, запрещавший дворянам носить бороды вспомните: Толстой, Достоевский, Некрасов, сам Островский — все сразу же отрастили. Карьеры чиновных взяточников прежней формации, таких, как Вышневский и Юсов, рушились, и мало кто понимал, что на смену им уже рвутся Варравин и Тарелкин, упыри из пьес Сухово-Кобылина. Миронов начал играть Жадова, когда время реформ кончилось и упыри уже пришли.
Очень скоро, в августе 1968 года, они себя проявят, напустив танки на Прагу. Жадов, светлый и наивный, отказывался жить по законам окружающей среды.
Капитан «Динамо» Андрей Миронов заявил о желании продлить контракт с родным клубом
Миронов был очень рад видеть друзей, а вот молодая жена надолго обиделась. Гайдай Андрей Миронов в долгу у шутников не оставался. Однажды в день рождения ему позвонил Василий Ливанов и сообщил, что на «Мосфильме» его ждут на съёмки — вся группа решила работать в выходной и уже собралась на студии. Миронов поехал на студию, но там, конечно, никого не было… Актёр несколько дней вынашивал план мести. И вот однажды он как бы ненароком столкнулся с Ливановым, и при этом что-то с наслаждением жевал. Поинтересовавшемуся актёру сказал, что ему из Швейцарии привезли великолепный шоколад, поделился кусочком и быстро убежал. Ливанов решил откусить десерт и чуть не сломал зуб, так как «шоколадка» оказалась обычным сургучом. Спектакль «Безумный день или женитьба Фигаро», театр «Ленком», 1974, реж. Плучек Андрей Миронов был больше известен как комедийный актёр — таким его привыкли видеть зрители, такие роли ему предлагали режиссёры. Режиссёру Алексею Герману нужен был серьезный актёр, который сыграл бы надлом и переворот в сознании, и выбор на эту роль водевильно-мелодраматичного Андрея Миронова многих удивил.
Но в результате многие стали считать Ханина вершиной творчества актёра, а эпизод с попыткой самоубийства героя вошёл в программу театральных вузов. Герман Актёра нет уже более тридцати лет, но он по-прежнему любим и знаменит. В его честь названы улицы в Воронеже, Кирове и Ижевске, а так же его имя присвоено астероиду, открытому в 1982 году. В Москве на доме, где жил актёр, в 1990 году была установлена мемориальная доска. Рязанов В одном из своих интервью Андрей Миронов говорил: «Актёру не на пользу гладкая, спокойная биография… В актёре важны две вещи — мастерство и личность.
У него болела голова, ему сказали, что у него что-то там есть, он отмахнулся. И в Риге он сказал на сцене, что у него голова болит, я отнес его за кулисы. А в то время в Риге был Всемирный съезд невропатологов», — вспоминает Ширвиндт. Надежды близких на консилиум лучших экспертов не оправдались. Доставив Миронова в больницу и обследовав его, медики обнаружили аневризму диаметром 2,5 сантиметра — несовместимую с жизнью. Потом я спрашивал, почему не оперировали.
Позднее на нее отзовутся сюжеты советского времени: спектакль «Мы, нижеподписавшиеся» по пьесе Александра Гельмана 1979, роль Лени Шиндина и фильм «Назначение» по пьесе Александра Володина 1980, режиссер Сергей Колосов, роль Леши Лямина. Впрочем, и история молодого чиновника Жадова в спектакле 1967 года очевидным образом становилась историей «про сейчас». Ему повезло с художником: Валерий Левенталь замечательно придумал, как освоить реконструированную сцену Театра сатиры. На поворотных кругах, вращавшихся то синхронно, то вразнобой, стояли канцелярские и трактирные столы, стулья, лавки, намертво застывшие актеры массовки писари и половые , но главное — двери. Их было не счесть, и в начале, когда солнечный юноша Жадов выходил на поворотный круг, они распахивались сами собою. А потом, ближе к финалу, становились злокозненным, безвыходным лабиринтом. Пьеса писалась в канун великих реформ Александра II, который отменил не только крепостное право, но и много чего еще — например указ Петра I, запрещавший дворянам носить бороды вспомните: Толстой, Достоевский, Некрасов, сам Островский — все сразу же отрастили. Карьеры чиновных взяточников прежней формации, таких, как Вышневский и Юсов, рушились, и мало кто понимал, что на смену им уже рвутся Варравин и Тарелкин, упыри из пьес Сухово-Кобылина. Миронов начал играть Жадова, когда время реформ кончилось и упыри уже пришли. Очень скоро, в августе 1968 года, они себя проявят, напустив танки на Прагу. Жадов, светлый и наивный, отказывался жить по законам окружающей среды. Свое служение он представлял весьма смутно и никаким борцом по природе не был — просто не хотел брать взятки и упражняться в раболепстве. Вышневского, главного своего начальника и родного дядю Георгий Менглет , он уважал мало, не стеснялся это выказывать и с чистой душой мог сразу же после неприятных объяснений попросить вакантное место с прибавкой к жалованью: по способностям так бы и полагалось. Бедолага не мог уяснить, что главными из достоинств подчиненного в глазах начальства являются личная преданность и угодливость — плюс готовность жить как все, которая даже не обсуждается. Жизнь била его последовательно и жестоко. Добивала Жадова жена Полинька Наталья Защипина , которая не только была готова, но жадно мечтала жить как все и срывать цветы полагающихся удовольствий: ведь хорошо, когда хорошая жена да хорошо одета? Думать, собственно, уже было не о чем, круг выносил его прямехонько к дяде. Жадов-Миронов, обычно столь красноречивый, путался и сгорал от стыда: «Извините меня… без протекции… позвольте мне опять… место, где бы я мог приобресть что-нибудь! Что, впрочем, не мешало ему получить глубокое моральное удовлетворение: мало того, что «новый человек» опозорился, так еще и зазря. Жабоподобный персонаж Менглета откровенно измывался над несчастным племянником и тем самым заочно сводил счеты со всеми «людьми будущего». Последний монолог Жадова произносился с авансцены, но звучал негромко. Миронов примеривался к словам, искал интонацию, которая позволит герою убедить себя: «Я обыкновенный слабый человек… Но довольно одного урока… я могу споткнуться, но не упасть», — и лишь напоследок, перед тем как уйти в пустоту, Жадов позволял себе улыбнуться. В его улыбке было больше грусти, чем надежды, но все-таки была и надежда. Это была замечательная роль в замечательном, недолго жившем спектакле. Уже в 1968 году «Доходное место» закрыли по распоряжению чиновников. Считается, что два других героя высокой русской комедии, Хлестаков 1972 и Чацкий 1976 , удались Миронову меньше: в общем, это верно, но упрекать актера мы ни в чем не станем. Он играл в партитуре, предложенной режиссером, и играл отменно. С полной отдачей. Его зеленый фрачок переливчато блестел под софитами: казалось, что его пошили не из ткани, а из лакированной кожи, ящеричной или лягушачьей. Сам он тоже был зелен в прямом и переносном смысле. Зеленый юнец, несмышленыш — это само собою, но и лицо казалось зеленоватым: бескормица довела уже до желудочных колик.
Люблю смотреть фильмы в оригинале, с субтитрами, еще до того, как они выходят в России, — это мое хобби. Сейчас как раз начинается «оскаровская» гонка… За кого будете болеть? Помню, как я болел за Эдди Редмэйна , когда мало кто верил в его победу, а он взял и победил. Неплохие шансы, как мне кажется, у фильма « Рома » Альфонсо Куарона — блестящее кино. Есть молодые российские актеры, которых вы считаете своими конкурентами? Есть мои коллеги, дорогие и многоуважаемые, — я не отношусь к ним, как к конкурентам. Контент недоступен А из западных коллег на кого-нибудь ориентируетесь? Из старого поколения Дэниэл Дэй-Льюис всегда был для меня номером один, далеко от всех. А из молодых мне ближе всего Эдди Редмэйн. Смогли бы так же перевоплотиться в женщину, как Редмэйн? Но я пока не знаю, как именно. Вахтанговский театр, где я сейчас задействован как приглашенный актер, — это театр формы, перевоплощений. Тот же Дэниэл Дэй-Льюис — он всегда сохраняет себя и в то же время рождает другого человека, по Станиславскому. В «Нефти», «Моей левой ноге» и «Призрачной нити» у него совершенно разные, полярные роли. Такое перевоплощение мне очень близко и интересно. Из наших актеров такое делал Гриценко. Я очень ценю, когда актер не только от себя работает, а когда он находит какие-то вещи, детали, жесты, которые отличают его от его героя. Тогда рождается сказка. В российском кино сейчас можно наблюдать мощную волну молодых актеров, многие из которых — внуки великих советских артистов.
Андрей Миронов: неизвестная переписка
Повезло тем, кто когда-то увидел его игру на сцене. Другие любят его образы, созданные в фильмах. Режиссеры считали за счастье получить согласие Миронова сняться в их картине. Актеры вспоминают его, как надежного партнера на площадке. Женщины до сих пор считают его самым привлекательным мужчиной среди актерской братии.
Причины смерти. Факты и гипотезы Смерть Андрея Миронова потрясла всю общественность. Родные терялись в догадках, что могло произойти. Как раз в это время практически вся семья артиста отдыхала на Рижском взморье.
Мать Мария Миронова пребывала в санатории «Яункемери». Здесь же поправляла здоровье режиссер фильма «Человек с бульвара Капуцинов» Алла Сурикова. В этой картине Андрей Миронов сыграл главную роль мистера Фёрста. Известный советский нейрохирург, близкий друг родителей Миронова, Эдуард Кандель также был в гостях у рижских товарищей.
Для всех них смерть любимого человека стала полной неожиданностью. Андрей Миронов с друзьями на отдыхе О причинах смерти говорили разное. Предполагали инфаркт, инсульт, сердечную недостаточность. Была гипотеза, что, когда Миронова перенесли в гримерку, кто-то из окружения засунул ему под язык таблетку нитроглицерина, которая усугубила состояние артиста и спровоцировала кризис.
Присутствовавший при этом терапевт Леонид Гейхман, который был на спектакле, вспоминал, что, увидев Андрея Миронова, он сразу понял - это не просто обморок. Подробных воспоминаний врач не оставил, так как сам скончался от инфаркта вскоре после смерти Андрея Миронова. Друг семьи Эдуард Кандель сразу отправился в больницу, в которую увезли умирающего актера. Он и констатировал смерть от обширного кровоизлияния в мозг.
В течение двух дней бригада реаниматоров под его косвенным руководством пыталась вернуть Миронова к жизни. Ему проводились процедуры по поддержке дыхания и сердцебиения. Но ничего не помогло. Андрей Миронов умер через два дня после поступления в больницу.
Песня «Остров Невезения», которую актер спел для съемок фильма, до сих пор является легендарным хитом. Картина завоевала любовь и зрителей, и кинокритиков, и в большинстве своем именно благодаря неподражаемому таланту Андрея Миронова. К удивлению своих коллег из Италии, актер все трюки выполнял самостоятельно, без дублера, что не могло не вызывать восхищения. Миронов сыграл Андрея Васильева, майора милиции под прикрытием, который помогает итальянцам отыскать клад умершей эмигрантки. Роль Леонидаса Фердинанда, повесы и покорителя женских сердец, которому перед свадьбой пришлось искать соломенную шляпку, удалась актеру на отлично. Мюзикл «12 стульев» также вошел в число любимых кинофильмов с участием Андрея Миронова, сыгравшего роль молодого обаятельного авантюриста Остапа Бендера, охотника за бриллиантами, которые одна богатая дама по глупости зашила в стул из своего гарнитура. Малоизвестный факт, но Андрей Миронов должен был сниматься в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром! Режиссер предлагал актеру сыграть Ипполита, но он попросил роль Жени Лукашина. Когда Миронов начал репетировать, стало ясно, что ничего не получится, так как из-за привлекательной внешности актера, его обаяния и природной харизмы он просто не мог сыграть робкого Лукашина, который, по его собственному признанию, никогда особенно не нравился женщинам.
В 1981-м вышел фильм «Будьте моим мужем» - красивая романтическая история о том, как молодой женщине, которая приехала на курорт, чтобы поселиться в частном доме, приходится просить первого встречного притвориться ее супругом. Именно его самозабвенно сыграл Андрей Миронов. Комедийное амплуа немного тяготило актера, и потому он старался искать роли в драматических фильмах. Актер сыграл Ханина, режиссера, который, устав от внутренних переживаний после смерти супруги, пытается застрелиться в ванной, но ему не хватает решимости. Именно сцена в ванной до сих пор считается лучшей драматической сценой, сыгранной Андреем Мироновым. Последним фильмом актера стал «Человек с бульвара Капуцинов», в котором он сыграл Джонни Феста, миссионера, который принимает решение открыть кинотеатр немого кино в одном из захолустных городков Дикого Запада. Он верит, что людей может перевоспитать доброе и хорошее кино. Этот фильм наглядно демонстрирует влияние кинематографа на культуру людей. Личная жизнь Андрей Александрович был обворожительным мужчиной, всегда модно и аккуратно одет, известен своими изысканными манерами и неподражаемой улыбкой.
Женщины интересовались биографией и личной жизнью Андрея Миронова. Поклонницы в прямом смысле боготворили его. Потому личная жизнь Андрея Миронова биография подтверждает этот факт была богата романами. Во время студенчества Миронов встречался с Татьяной Егоровой, актер предложил девушке выйти за него замуж, но свадьба была отменена, так как умер отец актера. Поскольку пассия сына матери не понравилась, воспользовавшись ситуацией, Мария Владимировна сделала все возможное для того, чтобы начинающий артист быстро порвал с невестой все отношения. Второй избранницей Андрея стала красавица Екатерина Градова, которая была известна широкому кругу советских зрителей благодаря роли радистки Кэт в культовом сериале «Семнадцать мгновений весны». Девушка настолько понравилась Андрею Александровичу, что он сразу же приступил к активным действиям, пытаясь завоевать ее сердце. Поскольку молодая актриса дала понять, что в кратковременных интрижках участвовать не намерена, Миронов, сгорая от страсти и будучи уверенным, что Катя — его настоящая любовь, на втором свидании сделала ей предложение, а в 1971 году они поженились. Мария Владимировна, мать Андрея Миронова, сначала встретила свою невестку достаточно холодно, но после увидела, что жена сына очень покладистая и с большой любовью относится к ее сыну.
И свекровь старалась не влезать в отношения счастливой семейной пары. В 1973 году у молодоженов родилась дочь, которую Миронов назвал в честь своей матери Машей. Как только девочке исполнился год, Екатерина Градова ушла от мужа, так как он изменил ей с одной из актрис Театра сатиры. Миронов оставил квартиру жене и дочери, а сам вернулся к родителям. После Андрей Александрович имел несколько романов, но это были несерьезные отношения.
Всё то, о чем через 20 лет напишет «Кинословарь» — грация, интонация, музыкальность, — впервые появилось именно здесь.
Но в этом фильме произошла еще более важная метаморфоза. Проходимец Дима Семицветов из «Берегись автомобиля» был измученным советской властью советским человеком. Его коллега по ремеслу Геша Козодоев был уже человеком принципиально несоветским но не антисоветским, разумеется. Блеск козодоевского костюма был лишь фоном для блеска, с которым Миронов играл этого обаятельного прощелыгу, не нуждавшегося ни в чьем сочувствии, ни Шефа, ни Лелика, ни зрителей. Шестидесятые с их лапидарной простотой искренних чувств уходили — новое десятилетие хотело надрыва и пафоса. Сцена из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Многие называют Маркиза лучшей ролью Миронова — так это или нет, вопрос дискуссионный, но то что это одна из самых недооцененных его работ — абсолютно точно. То же самое, кстати, касается и в целом фильма, который упорно проходит по разряду остросюжетного кино с хитами про «уноси готовенького», в то время как перед нами — едва ли не первая попытка простым языком поговорить о том, что Гражданская — это не только бравурные марши и кавалерийские атаки. Кречет Великий русский актер скончался от COVID-19 Это было время неслыханной популярности и огромного успеха артиста — не только в кино, но и в театре. Он — безусловная прима Театра сатиры, почти все главные роли, подходящие ему по типажу, играет Миронов. За пределами работы — спокойная, размеренная жизнь уважаемого человека: поездки за границу в том числе и самостоятельно , звания и премии, реноме идеального советского артиста. Печальный комедиант Чего-то, однако, не хватало.
Все эти годы я хотел оставаться в «Динамо». Я не раз отказывался от других более выгодных контрактов в других клубах. Так было и тогда, когда я возвращался в Россию из Северной Америки.
Миронов Андрей Александрович
– Всех удивила новость об уходе Миронова из «Динамо». Знаменитого артиста Андрея Миронова нет уже 34 года. Мария Голубкина вспомнила, как узнала о смерти отца, а также о том, как прошили похороны Андрея Миронова. Умер Андрей Александрович Миронов в Риге, где играл в спектакле «Женитьба Фигаро» находясь на гастролях, 16 августа 1987 года. Андрей Миронов — культовый советский актер, исполнивший множество как драматических, так и комедийных ролей. Миронов Андрей Александрович – советский актер, Народный артист РСФСР, сын участников известного эстрадного дуэта Менакер – Миронова.