История возникновения театра уходит корнями в Древнюю Грецию более двух тысячелетий назад. отмечать событие предложили 60 лет назад, и это стало доброй традицией. Началось деление театров по видам: на рубеже 16-17 вв. появилась опера, с середины 18 в. – балет, в 19 в. – оперетта. Новости. Московский малый театр.
Открытие театра «Современник»
Мир – театр. Прогуливаясь по улицам, мы можем увидеть афиши грядущих театральных постановок. Новости о будущих спектаклях можно найти на информационных порталах, в газетах и специализированных журналах. Считается, что первый театр появился в Древней Грециии, а одно из первых упоминаний театральной постановки относится к 534 году до нашей эры — когда на сцене поставили первую пьесу афинского поэта Феспида. Первый театр в России появился во времена Петра I. А в 1795 году в Москве появился театр графа Шереметьева, который стал основоположником русской театральной школы. Среди названий, появившихся в репертуаре, фигурировали «Похождения повесы» И. Стравинского (2003, первая постановка в Большом театре, дирижёр Александр Титов), «Турандот» Дж.
Когда и где зародился театр. Когда появился первый театр?
Как и И. Сpезневский, он обpатился к фpанцyзскомy словy "скаpамyш", заимствованномy от итальянского "скаpамyчча", но пошел дальше. Итальянское слово он возводит к "скамаpа" из языка лангабаpдов, "сидевших" выpажение В. Бpима в Италии с 567 г. Значение этого слова: шпион, воp, pазбойник. К этомy же "скамаpа" возводится и pyсское "скомоpох", пpитом В. Бpим оговаpивается, что певец вообще часто был pазведчиком, а последний близок pазбойникy, и вообще понятия "певец -- pазведчик -- pазбойник" являются в истоpии кyльтypы смежными, близкими.
Мелкие затpyднения, напpимеp объяснение "конечного элемента" "ох" в pyсском слове, В. Бpим снимает несколькими несложными объяснениями. Hе возводя "скомоpоха" к "скаpамyчча" и "скаpамyшy", он находит общее для них объяснение. Славянские дpевности, т. I, кн. Стаpинный театp в Евpопе.
Все изменилось в VI веке, когда на сцене стали проводить инсценировки богослужений. А на большие церковные праздники люди устраивали спектакли. Главными "актерами" выступали священники. При этом в сюжетах пьес не допускались непристойные или комедийные сцены. Историю возникновения российского театра делят на три этапа: начальный, средний и зрелый. Первый этап берет свое начало в 1068 году. Тогда театральные представления назывались потехами, а спектакли — игрищами. Второй этап датируется 1600-ми годами. В это время возникли школьный и придворный театры.
Расцвет отечественного театра приходится на середину 19 и начало 20 веков. В это время сформировались традиции русской театральной школы, появились профессиональные артисты, выросло качество постановок. Наконец, театральное искусство России было признано во всем мире. Традиции праздника За почти шесть десятилетий сложились интересные традиции празднования. Торжества ежегодно открываются официальным обращением одного из деятелей культуры к мировой общественности. К поздравлениям театральных работников присоединяются и государственные чиновники. Торжественная часть праздника включает награждение отличившихся служителей Мельпомены премиями, благодарностями, грамотами, дипломами. Представители Министерства культуры вручают театральным деятелям правительственные награды. Чествуют не только живых - на торжественных церемониях отдается дань памяти великим артистам и режиссерам, ушедшим из жизни. У каждого театра есть свои традиции праздника. В этот день на различных театральных площадках проходят спектакли, как обычные, так и благотворительные. В муниципальных домах культуры, библиотеках, театрах организовываются праздничные вечера и капустники, демонстрируются постановки и поздравительные концерты, проходят тематические лекции, мастер-классы и семинары. Будущие актеры и театральные деятели также готовятся к праздничной дате. В этот день они проводят концертные программы, показывают фрагменты театральных постановок, устраивают конкурсы и представления. В учебных заведениях школьники и студенты ставят любительские спектакли, проводят тематические вечера. Часто в этот день проводятся различные фестивали, на которые съезжаются знаменитые театральные труппы. В Москве, например, проходит «Золотая маска», где в рамках фестивальной программы актеры со всех регионов страны представляют постановки в разных жанрах. В нашей стране есть и другие сложившиеся традиции праздника. Например, акция Театр. Go, с помощью которой можно купить билеты на театральные постановки с хорошей скидкой. Также в торжественную дату в столице проходит общегородская акция «Ночь театров». Для зрителей устраивается ночное путешествие в святая святых театра. Они могут своими глазами увидеть, как создаются спектакли и что происходит за кулисами. Путешествие сопровождается многочисленными открытыми показами и актерскими мастер-классами. Помимо этого, каждый год в России проводят акцию «День театра». На официальной странице спецпроекта идут прямые трансляции премьерных спектаклей, лекций, экскурсий, концертов, онлайн-марафон-постановок ведущих российских театров. У зрителей есть возможность в онлайн-формате встретиться с любимыми актерами и заглянуть за театральные кулисы.
Это был юбилей воплощенной мечты. В юбилейной заметке Лев Кассиль писал: "Да, надо любить это трудное дело, надо любить эти застывшие, внимательные мордашки, согретые отсветами рампы, вскрики и реплики общительного зала, высокий звук аплодирующих детских ладошек... А Наталия Сац любит это". Главным событием стало, конечно, осуществление замысла Сац - те первые спектакли, что собирали огромную и пеструю аудиторию: на многих спектаклях дети сидели по двое на одном стуле... Началась новая жизнь театра. К началу сезона 1936-1937 года у Центрального детского театра был штат 375 человек, оркестр из 28 человек. Но настоящее открытие Центрального детского было для нее и ее сподвижников связано с первым спектаклем, в котором открывались новые возможности. Спектакль оформил Вадим Рындин. Да, действительно, в эти годы лучшие силы стягивались к новому театру: писатель Евгений Шварц и композитор Михаил Раухвергер написали музыкальную сказку для малышей "Красная шапочка", для старших школьников Д. Даниэль и Д. Кабалевский создали музыкальную пьесу "Изобретатель и комедиант", Валентин Катаев работал для единственного в мире детского театра над пьесой "Белеет парус одинокий". Активно сотрудничали с театром композиторы Л. Половинкин он был заведующим музыкальной частью театра , М. Старокадомский, Ю. Шапорин, художники В. Рындин, Б. В 1937 году Наталия Сац была репрессирована как жена "врага народа". Смысл поняла через неделю, когда потеряла все - театр, семью, родной город, потеряла внезапно и непонятно... Розанов, Э. Мэй и В. После их ухода режиссеры и художники разных театров приглашались на постановки. Центральный детский театр возглавил Владимир Федорович Дудин. К моменту прихода в ЦДТ он только еще начинал свой творческий путь. Ответственность возложенных на него задач усугублялась тем, что Дудин впервые встретился с детской аудиторией. Началась коренная реорганизация труппы. Дудин уделял много внимания профессиональному росту артистов, стремился пополнять труппу одаренными людьми. История Московского театра для детей завершилась. Началась история Центрального детского театра. Выстраивался новый репертуар, привлекались новые драматургические силы. В конце 1930-х годов свою первую пьесу "Коньки" принес в театр начинающий драматург Сергей Михалков, чья творческая жизнь с той поры тесно связалась с ЦДТ: девять пьес Михалкова были поставлены в разные годы на этой сцене... В 1940-м здание было реконструировано, а со следующего, 1941 года на этой сцене временно играл свои спектакли Малый театр, затем - театр им. Это было в начале войны... В октябре 1941 года начали бомбить Москву, и линия фронта оказалась совсем рядом. В это время фронтовые бригады из труппы ЦДТ выступали перед сражающимся Подмосковьем, пока не был отдан приказ об эвакуации театра в Сибирь. Театр выжил: менее трех месяцев понадобилось эвакуированной группе театра, чтобы далеко в Сибири, в горняцком поселке Киселевск, открыть свой 20-й театральный сезон. Из-за нехватки кадров и материалов педагоги садились за печатную машинку, чтобы записать за артистами произнесенные по памяти тексты пьес "Любовь Яровая", "Сказки" Маршака; главный режиссер В. Дудин был и заведующим постановочной частью, и художником, З. Сажин взял на себя работу по литературной части, Е. Лямина становится заведующей мебельного, реквезиторского и бутафорского цехов. Многогранная большая работа коллектива позволила за период эвакуации в Кузбассе с 1 ноября 1941 года по 10 октября 1942 года в год Киселевске, с 10 октября 1942 года по 1 октября 1943 года в Сталинске Новокузнецк не только выпустить 7 премьер, но и возобновить еще 7 спектаклей. Фронтовая бригада театра в это время дала больше 60 спектаклей и концертов на Воронежском и Сталинградском фронтах, сделала три выезда на 3-й Украинский и 2-й Балтийский фронты. Отчеты по возвращении из эвакуации свидетельствуют, что труппа дала 467 шефских спектаклей и концертов, провела 1214 художественных выступлений в палатах для раненых бойцов, организовала три смотра красноармейской художественной самодеятельности. Возвращение на Театральную площадь И снова, словно в малой капле, отразилась в жизни Центрального детского жизнь всей страны. Война оказалась тем невидимым, но отчетливо ощутимым рубежом, после которого все надо было начинать как будто заново. С 1960 по 1966 год он еще и художественный руководитель театра. Он привлекает к работе молодых режиссеров и новых авторов. При могущественном Шахе так Константина Язоновича называли за глаза директором-распорядителем, а позже директором работал Михаил Яновицкий. В 1945-м при театре открылась своя студия и первые ее выпускники также пополнили труппу, становившуюся все более сильной, разноплановой, яркой. После обращения дирекции ЦДТ к Правительству был решен вопрос о возвращении театра в свой родной дом. Это произошло 6 декабря 1947 года: "Вчера у детей столицы был большой, радостный праздник, - сообщалось на следующий день в газетах.
Всемирный день театра 2024 — традиции
- История факта:
- История театра в России | это... Что такое История театра в России?
- История праздника
- Когда появились первые театры
Придворные шуты
- История возникновения театра: когда и в какой стране появился, кто его придумал
- Исторический очерк
- ВОЗНИКНОВЕНИЕ ИСКУССТВА ТЕАТРА
- Театральное агентство "Премьера" г. Екатеринбург: Кто и когда создал первый театр в мире
- Когда появился День театра
- «сколько лет существует театр?» — Яндекс Кью
Всемирный день театра – когда и где появились первые храмы искусства
| Когда появился Всемирный день театра и в какой день его отмечают | Первый театр в России появился во времена Петра I. А в 1795 году в Москве появился театр графа Шереметьева, который стал основоположником русской театральной школы. |
| В Москве представили книгу об истории театральных афиш | Первым руководителем университетского театра стал Михаил Матвеевич Херасков, впоследствии известный литератор, представитель «русского классицизма». |
| ТЕАТР (ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО) | По его настоянию появился так называемый школьный театр, целью которого было церковно-богословское образование: через аллегории зрителю преподносилось толкование таких понятий, как порок и добродетель, грех и раскаяние. |
| Театроведение. История зарождения театра | Первые театральные здания появились в Древней Греции предположительно в 6 в. до н. э. в форме открытого амфитеатра (во 2-м значении), сооружавшегося на склоне холма (театрон – места для зрителей). |
| Театроведение. История зарождения театра (Ирина Думкина) / Проза.ру | В 1756 году в России по указу Елизаветы Петровны был основан Большой каменный театр — один из крупнейших театров в России XVIII века, вмещавший в себя около 2 тысяч зрителей. |
От скоморошества до храмины. Как на Руси зарождалось театральное искусство
В нём давались различные спектакли, концерты, утренники, балы и маскарады. В 1891 году здание разобрали и в 1896 году на его месте построили Санкт—Петербургскую государственную консерваторию им. Александринский же театр возвели в 1832 году. Следом в начале XIX века — Мариинский. Кстати, Мариинка задумывалась как театр-цирк, и приобрела нынешний вид лишь к 1868 году.
Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия : как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра [21].
Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры [17]. Опера и балет[ править править код ] В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет. Вначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали , которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением монодия.
В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр. Первыми оперными композиторами были Якопо Пери , Клаудио Монтеверди и другие [23]. Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев [24].
Когда появился первый театр для детей? Первые детские спектакли? Что такое «театр» для детей? Это мир игры и превращений, оживших сказочных персонажей, вместе с которыми ребенок чувствует себя героем театрализованного представления. Детские спектакли отличаются несложным, но интересным сюжетом, красочными декорациями и яркими костюмами артистов, производящими впечатление на детей.
Детский театр — это искусство, понятное и доступное для маленьких зрителей. Идея создания первых представлений для детей появилась лишь в XVIII веке, а профессиональные детские театры начали свою работу только в XX веке. Однако задолго до этого дети участвовали в театральных постановках и обучались русскими и зарубежными педагогами актерскому мастерству. Профессиональных актеров на Руси не было, поэтому первыми актерами стали юноши, которых обучал театральному делу пастор немецкой слободы Иоганн Грегори. В труппе придворного театра служили иностранные артисты, а позднее и дети русских мещан и подьячих. В основе разыгрываемых пьес лежали библейские сюжеты, а сами представления длились более десяти часов. Параллельно с придворным появились театры при школах и академиях.
Европейский театр, который зафиксирован в книге рекордов Гиннеса, как самый маленький, расположен в Австрии. Называется он «Кремлевский двор». Вмещает только 8 зрителей, а размер сцены чуть больше метра. Император Нерон очень любил играть в театре, считая себя великим артистом. Он заставлял всех подданных приходить на его спектакли и восхищаться его игрой. Многие римляне считали его бездарностью, однако проигнорировать выступление не представлялось возможным. Солдаты ходили по домам и выявляли ослушавшихся. Таким людям грозила смертная казнь. Самой большой сценой в Европе считается Московский театр Российской армии. Он повторяет форму пятиконечной звезды и вмещает около 1000 человек. Существует спектакль, который происходит в спичечном коробке и длится 10 минут. Каждая сцена играется, пока горит спичка, а озвучка смонтирована из записи голосов великих деятелей искусства. Читайте также Сохраняя память: когда в мире отмечают День музеев Первый российский спектакль длился 10 часов без антракта, причем зрители смотрели его стоя. Можно представить, что не всем он пришелся по душе.
История театра. От истоков до сегодняшнего дня.
Всемирный день театра (World Theatre Day) установлен в 1961 году IX конгрессом Международного института театра, МИТ (International Theatre Institute, ITI) и ежегодно 27 марта отмечается Центрами ITI и международными театральными обществами. Всемирный день театра 2025 — праздник всех театральных деятелей и ценителей искусства. Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre [17]. И только через 14 лет, после триумфа на сцене театра эстрады оперы «Морозко», в 1979 году у театра появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света».
В Москве представили книгу об истории театральных афиш
Так был основан первый русский постоянно действующий и общедоступный государственный театр. У колыбели его стоял ярославец Федор Григорьевич Волков. Его сподвижники-земляки составили ядро труппы. Директором назначили драматурга Александра Петровича Сумарокова. Учреждение театра было событием громадного значения.
В 1891 году здание разобрали и в 1896 году на его месте построили Санкт—Петербургскую государственную консерваторию им. Александринский же театр возвели в 1832 году. Следом в начале XIX века — Мариинский. Кстати, Мариинка задумывалась как театр-цирк, и приобрела нынешний вид лишь к 1868 году.
Ранговый выглядел как средневековый двор, в котором нужно было организовать спектакль.
Только И. Беляев отказался от этого, заявив, что оставляет pешение задачи филологам. Сyществyет не менее 20 попыток объяснить этимологию нашего слова. Остановимся только на самых значительных. Шафаpикy 30-е годы XIX в. Он считал скомоpохов потомками скамаpов -- кочевого наpода, жившего на Дyнае еще в V в. Алексей Веселовский благосклонно отнесся к такомy объяснению. Hо yже Александp Веселовский в "Разысканиях...
Пpимеpно в те же годы академик Я. Затем Е. Полyчается -- "начальник смехотвоpства" или даже "мастеp смехотвоpства". Слабостью этого объяснения является то, что слово "скоммаpхос" не встpечается ни в памятниках, ни в словаpях. Интеpесный пyть для pазpешения задачи пpедпpинял И.
Эта часть работы находится в ведении заместителя директора по зрителю и подчиненного ему штату театральных администраторов. Разрабатывается оптимальный график проката спектакля на стационаре и гастролях, организуется распространение билетов.
При этом учитываются интересы и потребности разных социальных и возрастных категорий зрителей, привязка тематики спектакля к календарным датам или иным событиям. Так, одной из распространенных практик проката спектаклей классического репертуара является предложение билетов в школах в тот период, когда данное произведение драматургии изучается в рамках школьной программы. Еще до премьеры организуется рекламная кампания спектакля: разрабатываются и печатаются афиши, плакаты, буклеты, программки и т. К разработке рекламной кампании и графика проката привлекается заведующий литературной частью театра, организующий публикацию статей и интервью в прессе, на телевидении и в других средствах массовой коммуникации. В рамках рекламной кампании проводятся и творческие встречи со зрителями исполнителей главных ролей и других членов постановочной группы — это весьма эффективное средство формирования зрительского интереса. Успешное осуществление работы на всех трех этапах подготовки спектакля суть организации театрального дела. В зависимости от формы спектакля, типа театра, его географического положения, количества сотрудников, степени известности коллектива или отдельных «звезд» варианты прохождения этих этапов чрезвычайно многообразны — как по времени и объему работы, так и по количеству занятых в нем специалистов.
Каждый из этих этапов может быть подробен и растянут во времени, а может быть осуществлен в «свернутом» виде. Так, странствующий средневековый кукольник мог один изготовить своих «артистов», ширму для представления, пищик и свой костюм. В подготовке же современного антрепризного мюзикла может участвовать не одна сотня специалистов, включая, например, экзотического для российского театра директора по кастингу. Или: единственный театр в небольшом городе, куда приглашается для участия в спектакле актер-«звезда», может не нуждаться в широкой рекламной кампании — для серии аншлагов будет достаточно информационного обеспечения. Однако обойтись без работы по каждому из этапов невозможно, что, собственно, подтверждается всей огромной историей мирового профессионального театра. В то же время конкретные пути становления и развития профессионального театра в разных странах и государствах имели свои отличительные черты, связанные с социальным устройством, идеологической доктриной и, что важно, особенно с господствующей религией, в частности, со степенью ее терпимости к архаическим религиозным воззрениям. В дальнейшем своем развитии театры разных стран шли по разным путям.
Театр Востока. Для традиционного театра Востока преемственность обрядово-ритуальных действ свойственна в наибольшей степени. Только там до сего дня бережно сохраняются многочисленные формы архаичных традиционных театров — драматического, кукольного, музыкального; причем сохраняются не как застывшие музейные экспонаты, а как живое художественное течение, имеющее своих многочисленных поклонников. Это одинаково справедливо для символического, семантически нагруженного, традиционного театра Индии как его народной, так и придворно-аристократической линий ; театра Японии особенно Ноо, Кабуки, театра кукол Дзёрури ; театра Китая в котором традиционно сильны музыкальная, вокальная и танцевальная линии. К театрам этого типа примыкают все формы индонезийского культового театра Ваянг: ваянг-кулит театр теней ; ваянг-голек театр объемных кукол ; ваянг-топенг театр масок ; ваянг-оранг театр живого актера и мн. Все эти формы сохранены сегодня в живом контексте культуры. При всем разнообразии форм и видов театра Востока к ним относятся также мистериальный тибетский театр Цам; балийский мимико-пластический театр — о нем как об откровении писал Антонен Арто; вьетнамский театр Туонг, и мн.
В первую очередь это высокая степень семантической насыщенности всех его элементов, а следовательно — условности изобразительных средств. В определенном смысле этот театр всегда был адресован искушенному, «посвященному» зрителю, способному считывать сложный символический код пластики, жестикуляции, мимики. В этом сохраняются традиции ритуальных действ — диалога с богами. На такой путь развития театра и сохранения его традиционных форм, несомненно, оказал благотворное влияние его традиционно высокий общественный статус: занятия театром на Востоке всегда были уважаемым и почтенным делом. Сакральность театрального действия помогала сохранять его близость к религиозным ритуалам. Во многом эти особенности театра Востока определялись его развитием под эгидой и в рамках буддизма театр юго-восточных цивилизаций — и под влиянием индуизма. Театр Африки.
По сходному пути шло развитие традиционного театрального искусства в Африке. Сохранившиеся в незыблемости старинные религиозные верования и древние анимистические культы обусловили и сохранение традиционных ритуальных представлений, насыщенных танцами, пластическими действами, песнями, барабанными ритмами маримбы и тамтамов. Эти традиционные представления проходят на открытом воздухе, и приурочены к различным знаковым событиям — сбору урожая, окончанию полевых работ, удачной охоте, примирению племен, рождению ребенка и т. У африканских народностей, относящихся к мусульманской конфессии Южная Нигерия и др. Театр Европы. Наиболее драматичным и противоречивым было развитие европейского театра, развивавшегося под влиянием христианской религии. Если в Древней Греции театр считался государственным делом и соответственно драматурги и актеры были уважаемыми гражданами и могли занимать высокие общественные должности , то во времена Римской Империи общественный статус театрального искусства сильно понизился.
Представления устраивались все чаще, но основной упор в них переносился на зрелищность. Театральные представления заменялись получившими огромное распространение гладиаторскими боями, проходившими в Колизее и других театральных зданиях. Здесь же устраивались и более кровавые зрелища — массовая охота, единоборства со зверем, публичное растерзание дикими зверями безоружных людей главным образом, осужденных преступников. Активно развивались цирковые игры — состязания колесниц, кулачные бои и др. Театральное искусство постепенно приходило в упадок. К этому времени оно окончательно утеряло связь с ритуалом и свой сакральный характер. Изменилось и социальное отношение к актерам: из уважаемых граждан, общественных деятелей они перешли в самые низшие слои общества.
Средневековый театр. Однако времена римской империи были не самыми печальными в мировой истории театра. Во времена становления христианства молодая религия боролась с пережитками язычества и его ритуалов, несомненно, прослеживавшихся в театральном искусстве. Актеры окончательно превратились в изгоев общества и подвергались жестоким преследованиям. Светские театры были закрыты; зрители объявлены заблудшими душами, актеры — детьми сатаны и вавилонской блудницы. Этап гонений на театр продолжался около тысячи лет: уже в 14 в. Актерам было отказано даже в загробной жизни — их, вместе с самоубийцами, хоронили за кладбищенской оградой, вне освященной земли.
Европейский театр в христианских странах должен был погибнуть, но этого не произошло. Крохотные мобильные труппы уцелевших мимов и одиноких странствующих комедиантов, рискуя жизнью, показывали свои представления в деревнях и селах. В их творчестве сохранилось то, что позволило начать возрождение театрального искусства. Затаенный процесс упорно шел по всей Европе, об этом свидетельствует то обстоятельство, что в каждой европейской стране странствующие комедианты назывались по-разному: гистрионы , жонглеры, шпильманы, франты, менестрели, хугляры, мимы и др. Особый интерес представляли ваганты, бродячие певцы-сказители из среды недоучившихся семинаристов и разжалованных священников. В творчестве странствующих актеров, и особенно вагантов, развивалась преимущественно сатирическая линия, оппозиционная официальной идеологии. Это на первый взгляд кажется парадоксом, но на деле оборачивается закономерностью.
Религия обращена не только к разуму, но и к эмоциям человека. При этом самой сильной эмоцией является коллективная — на ней, собственно, строится сакральное воздействие богослужений. В том числе христианских, православных литургий и католических месс. Опыт формирования коллективного переживания, достижения катарсиса, накопленный театром за века его существования, оказался бесценным. Примерно к 9 в. К этому времени относится возникновение литургической драмы. Интересно, что на этом этапе театр как бы вернулся к своим истокам архаические театральные действа, несомненно, представляли собой мистерии , но на новом уровне уже не языческой, а христианской идеологии.
Когда и где зародился театр. Когда появился первый театр?
We use cookies. Театр таким, как мы его знаем, зародился в Греции как часть религиозного обряда. Сценой был круг, покрытый дерном, на котором участники церемонии танцевали вокруг алтаря Диониса. Сцена обычно располагалась у подножия холма так, чтобы зрители, которые сидели на его склонах, могли видеть танцующих, Это положило начало традиционному устройству греческих театров — полукруг сидений, расположенных по склонам холма. Слово «театр» греческого происхождения и обозначает «место для обозрения».
Около 500 года до н.
Куклы бывают разными как по размерам, так и по виду. Есть пальчиковые и перчаточные, тростевые и планшетные, марионетки и куклы-великаны. Быть актером кукольного театра не так просто, ведь нужно суметь оживить неодушевленный предмет, наделить его характером и голосом. Характерной особенностью любого кукольного театра является высмеивание чего-либо, наличие морали, воспитательного элемента у сценок. Какого бы возраста ни был зритель кукольного театра, он найдет там не только то, над чем посмеяться, но и то, над чем сможет задуматься. Часто героями в театре кукол становятся непривлекательные, даже уродливые персонажи, например, французский Полишинель с носом крючком. Вам наверняка будет интересно знать то, что актеры — народ не всегда богатый.
В истории кукольного театра Америки есть факты, что театралы могли посмотреть постановку в обмен на еду. Драма История драматического театра восходит к античным временам. Это один из видов искусства, вместе с театром кукол, пантомимы, оперой и балетом. Главная отличительная черта драматического театра — действия актера сочетаются с произнесенными им словами. Сценической речи уделяется в этой разновидности жанра особенное внимание. Основой драматического спектакля является пьеса. В процессе актерской игры возможна импровизация, действие может включать танец, пение. Спектакль строится на основе литературного произведения.
Главным интерпретатором пьесы или сценария является режиссер. Довольно примечателен тот факт, что у работников театра считается, что уронить сценарий — не к добру. Если эта неприятность произошла, надо обязательно на него сесть. Возникновение отечественных театральных традиций Историю театра в России разбивают на этапы: Начальный «игрищный». Игрищный этап Как и в Древнем Риме, история театра в России начиналась как не вполне серьезное занятие. Театральные представления назывались «потехами», а спектакли — «игрищами». Первое летописное упоминание о скоморохах относится к 1068 году. Стать таким развлекающим публику актером мог, фактически, любой человек.
С точки зрения религии, деятельность скоморохов была постыдной. В летописях их называют слугами дьявола, а глумление, сатиру и ряженье — грехами. Острая сатира не приветствовалась церковью, однако, это никого особо не останавливало. Искусством, угодным власти, скоморошество также не считалось, напротив, острые социальные темы сценок, высмеивание современных недостатков делали актеров опасными и вредными. Но народ любил наблюдать и смеяться над выступлениями скоморохов. Однако, следует понимать, что классический театр, каким мы знаем его теперь, вырос не из этих скоморошьих сценок, а независимо от них, даже, скорее, вопреки им. Средний этап Следующий этап истории русского театра — промежуточный между игрищным и зрелым. На данной фазе возникает придворный и школьный театры.
В то время правил царь Алексей Михайлович, актерами придворного театра были иностранцы, школьного — учащиеся. После смерти Алексея Михайловича деятельность придворного театра приостановилась до прихода к власти Петра I. Он относился к «зрелищам» положительно, но, помимо развлекательной, он стал наделен еще и пропагандистской функцией. В 1702 году появился театр для широких масс — публичный.
Актеры Древней Греции были людьми уважаемыми, только свободный мужчина мог стать актером, в отличие от римских «коллег». Римские же актеры были выходцами из среды рабов или вольноотпущенных.
В древнегреческих театрах в основу представлений были положены мифы, трактовавшиеся по-своему актерами и авторами пьес. Римский театр практически полностью перенял сюжеты из греческой драматургии, обработав их для римских зрителей. Расцвет древнегреческой драматургии приходится на пятый век до н. Это были времена Эсхила, Софокла и Еврипида. В развитие римского театра большой вклад внес грек Ливий Андроник, обучавший греческому и латинскому языку сыновей римской знати. Известен также Гней Невий, достигший славы благодаря своим комедиям.
Он находится в Милане. Это заведение было открыто в 1776-1778 годах. Существует легенда, что во время закладки фундамента тут нашли античную глыбу, на которой был изображен мим Пилад. В зал помещается 2800 зрителей. Это заведение принято посещать в черной одежде. В разные периоды тут любили творчество разных композиторов — Пуччини, Верди, Беллини. В Ла Скала нередко устраивали балы и проводили корриду. Венская опера. Австрия славится своими композиторами. Потому тут часто ставят оперы Моцарта.
Здание построили в 1869 году. Внутри оно выглядит по-настоящему роскошно. В конце девятнадцатого века Венская опера стала центром европейской культурной жизни. Тут по сей день устраивают знаменитый «Оперный бал». Гости приезжают на него из разных стран мир. Гранд Опера. Это наиболее известный французский театр. Он был создан в 1669 году. Основателями этого театра считаются поэт Перрен и композитор Камбер. Ему удалось пережить много столетий и Французскую революцию.
К тому же заведение поменяло множество названий, но по сей день считается лучшим. Опера Гарнье. Здание построил архитектор Гарнье в 1875 году. В зал помещается 2130 человек. На сцене Гранд Опера ставятся многие спектакли. Вначале тут преобладали работы французских композиторов. Затем здесь начали ставить произведения итальянских и немецких авторов. В двадцатом столетии тут представили «Мавра» Стравинского. Это наиболее известный театр Лондона, который был создан в 1732 году. Это заведение отличается высоким уровнем игры актеров, которые получают за свою работу высокие гонорары.
В девятнадцатом веке на сцене выступали лучшие исполнители тех времен — в частности, Тамбурини, Малибран, Джулия Гризи. Само здание связано со множеством легенд о призраках. Оно вмещает 2250 зрителей. Большой театр. Он был создан в 1776 году. Здание, в котором театр размещается сейчас, появилось в 1825 году. Тут ставились знаменитые оперы Чайковского — «Мазепа», «Воевода», «Черевички». Также здесь можно было посмотреть постановки на произведения Рахманинова — «Алеко», «Франческа да Римини», «Скупой рыцарь». При этом сам знаменитый композитор выступал как дирижер. Метрополитен Опера.
Это наиболее известный американский театр. При этом он считается наиболее современным. Это заведение было создано в 1883 году. Для Метрополитен Опера не характерно столь роскошное убранство, как для других похожих заведений. Тут используется множество инновационных технологий — в частности, бегущая строка, расположенная в спинке кресла. Вначале здесь предпочитали ставить Вагнера. Оперные спектакли тут идут на языке оригинала. Зал вмещает 3625 человек. Примечательно, что этот театр не является государственным. Источниками его финансирования выступают средства частных лиц и компаний.
Мариинский театр. В 1783 году по указу Екатерины Великой был открыт Большой Каменный театр. Он стал первым театром страны. Здание проектировал Антонио Ринальди. Именно он придумал уникальную сцену, которая могла двигаться. Поблизости к этому сооружению был построен Театр-цирк, который сгорел в 1859 году. Тут соорудили новое здание, которое назвали Мариинским театром. Считается, что оно символизирует российскую театральную культуру. Бродвейский театр. По сути, это не театр, а традиции.
Некогда этим термином называли один из маленьких театров, который находился на одной из улиц Нью-Йорка. Сейчас это понятие наделяют совершенно иным смыслом. В Бродвейских постановках принимают участие приглашенные актеры. Тут отсутствует постоянная труппа. Потому многие зрители идут сюда за разнообразием. Традиции заведения сформировались примерно столетие назад. Арена ди Верона. Это уникальный театр, который был создан еще в период правления императора Августа. Это случилось в первом веке нашей эры. Здание представляет собой римский амфитеатр овальной формы.
При этом заведение работает по сей день. Уже триста лет тут ставятся спектакли. Во времена Древнего Рима в этом здании устраивались турниры и гладиаторские бои. Начиная с 1913 года, тут каждый год проводится оперный фестиваль. При этом предпочтение отдают эффектным постановкам. Среди них стоит выделить «Кармен», «Аиду», «Турандот». Здание способно поместить одновременно до 16000 зрителей. По этому показателю оно превосходит все классические заведения. Сиднейская опера. Это в большей степени архитектурный шедевр.
Сиднейская опера — настоящий символ Австралии. Тут проводятся спектакли и всевозможные шоу. При этом обычное театральное оформление отсутствует. К тому же в заведении не ставят классические произведения. По сути, его можно считать театром будущего, поскольку он был возведен всего несколько десятков лет назад. Примечательно, что на церемонии открытия присутствовала сама королева Елизавета. Александрийский театр. Это заведение считается одним из наиболее популярных театров Петербурга. Елизавета Петровна с юности была страстной поклонницей театра. С этого момента в стране стал работать профессиональный театр.
В 2013 году возле набережной Фонтанки построили Новую сцену.
Когда и где зародился театр. Когда появился первый театр?
Антон Чехов «Зеркало человеческой жизни, пример нравов, образец жизни». Мигель де Сервантес «Театр располагает самой проторенной дорогой к уму и сердцу человечества». Фридрих Шиллер «Театр это кафедра, с которой много добра можно принести людям». Николай Гоголь «Актер — это еще и профессия». Фаина Раневская «Я не знаю профессии, которая требовала бы более изысканных форм и более чистых нравов, чем театр». Дени Дидро «Единственный царь и владыка сцены — талантливый артист». Константин Станиславский «Поклоны — составная часть спектакля.
От кометы в руках зрителя должен остаться хвост». Майя Плисецкая «Режиссер должен умереть в актере». Владимир Немирович-Данченко «Тот режиссер, который не видит всего лица спектакля, не имеет права прийти к актерам». Всеволод Мейерхольд «Нельзя достаточно объяснить публике, сколько усилий, сколько скрытой работы заключается в искусстве актера, с виду столь доступном и легком». Альфонс Доде «Играй так, чтобы я не видел, что заучено». Михаил Щепкин «Велик тот артист, который зрителей заставляет забыть о деталях».
Сара Бернар «Я люблю сцену, на ней все гораздо правдивее, чем в жизни». Оскар Уайльд Знаете ли вы, что? Одна из них —муза трагедии Мельпомена. Вторая — муза комедии Талия. В античном греческом театре были люди, должность которых называлась «рабдух». В их обязанность входило успокаивать разбушевавшихся зрителей.
Рабдухи «успокаивали» зрителей палками, прохаживаясь по спинам особо рьяных посетителей. Немногие знают, что раньше существовали вееры, выполняющие в театрах роль суфлеров.
Ее амплуа было добродетельные, страдающие героини. О она неподражаемо играла злодеек и мрачных интриганок. Расцвет Останкинского театра П. Шереметев по большей части занимался своей родовой усадьбой в Кусково, а Останкину он отводил чисто хозяйственную роль. Умирает П. Шереметев в 1788 г, оставив все свои богатства единственному сыну — Николаю Петровичу. Именно с его именем и связана история возникновения и расцвета Останкинского театра. Шереметев был одним из самых просвещенных людей своего времени.
Он получил прекрасное образование, много путешествовал по Европе, слушал лекции в Лейденском университете, брал уроки музыки у известного парижского виолончелиста Ивара, страстно любил театр, собрал великолепную библиотеку. В 1777 г. Шереметев вышел в отставку и всецело предался своему увлечению искусством. Его мечтой было создание грандиозного Дворца искусств, который объединил бы в себе театр, библиотеку, кунсткамеру, картинную и культурную галерею. Полностью воплотить свой проект в жизнь граф не сумел, и вместо Дворца искусств в Останкине появился Дворец-театр. На склоне лет Н. Шереметев писал: «Украсив село мое Останкино и представив его зрителям в виде очаровательном, думал я, что, совершив величайшее, достойное удивления и принятое с восхищением дело, в котором видны мое знание и вкус, буду всегда наслаждаться покойно своим произведением». Дворец-театр строился с 1792 по 1798 год, но основные работы были завершены уже к 1795 г. Театральную труппу составили актеры из Кусковского театра. Кусковский театр к тому времени усилиями отца Н.
Шереметева был несравненно богаче тогдашнего московского. По мнению знаменитого историка и бытописателя России XIX в. Театр в первой половине XIX века XIX век в истории России был наполнен множеством событий, оказавших сильнейшее влияние не только на жизнь современников и дальнейшую историю страны, но и на культурное развитие. Театральная жизнь в XIX веке не просто развивалась, она по настоящему расцвела. Именно в это время стали появляться первые театры, сохранившиеся по сей день, писаться пьесы, тематика которых актуальна и сегодня и, наконец, именно в этом столетии появились первые актеры и театральные критики, чьи имена вошли в историю искусства. Театральное искусство этого времени прощалось «с екатерининской эпохой, с ранним русским классицизмом». XIX век в первую очередь ознаменован годами Великой отечественной воны с армией Наполеона. В театре с огромным успехом идут пьесы, посвященные борьбе за отечество, прославляющие подвиги героев. Наибольшей популярностью пользовались трагедии В. В его произведениях раскрылось дарование замечательных трагических актеров Алексея Семёновича Яковлева и Екатерины Семёновны Семёновой.
Самой яркой постановкой Озеровских пьес стала премьера «Дмитрия Донского» с Яковлевым и Семёновой в главных ролях в петербургском Большом театре. Премьера состоялась за несколько месяцев до заключения Тильзитского мира, который многие считали унизительным для России. Фразу: «Ах! Лучше смерть в бою, чем мир принять бесчестный! Героические образы, созданные на сцене Яковлевым и Семёновой, прославляли подвиг, вызывали горячие патриотические чувства. Искусство этих актеров разрушало условность старой манеры игры, прокладывало дорогу театру нового времени. Создание «Театральной директории», государственная финансовая поддержка, привела к тому, что русский театр стал более доступным для населения, а представления стали более красочными. На театральных сценах русского театра 18 века, стали преобладать комическая опера и драма. Популярным стали крепостные театры. Русский театр в XIX веке отличался некой двуликостью — с одной стороны он продолжал все так же остро реагировать на различные социальные и политические изменения в государственном устое, а с другой — совершенствоваться под влиянием литературных новаторств.
Девятнадцатый век становится хорошей платформой для появления и развития многих талантливых драматургов, которые своим творчеством делают огромный вклад в развитие театрального искусства. Самой яркой персоной драматургии первой половины столетия является Н. Он не был драматургом в классическом смысле этого слова, но, невзирая на это, сумел создать шедевры, которые мгновенно обрели мировую славу и популярность. Развитие Русского театра Первые десятилетия XIX века отмечены нарастающим развитием русского театра: увеличивается популярность театрального искусства. На смену крепостному театру приходит «вольный театр» — государственный и частный. Наряду с русскими оперной, балетной, драматической труппами там выступали иностранные — французская, итальянская. На содержание последних тратились особенно большие средства. Постепенно сложилось так, что драматические спектакли давались преимущественно в Малом театре. В Большом ставились чаще балетные и оперные спектакли. В первой половине XIX века большую часть театрального репертуара занимали спектакли, оперы и балеты, поставленные по классическим европейским произведениям.
Но постепенно европейских авторов стали вытеснить отечественные: В. Озеров, А. Пушкин, Н. Гоголь, М. Лермонтов, А. Грибоедов, А. Толстой, М. Салтыков-Щедрин и другие. Настоящим прорывом стало творчество А. Спектакли по его произведениям с успехом шли в Малом московском театре и петербургском Александринском.
Это было новым «словом» в драматургии, рождением нового, «живого», театра. На оперные и балетные постановки оказали большое влияние члены так называемой «Могучей кучки», или «Балакиревского кружка». В него входили: М. Балакирев; М.
Чуть позже древнегреческий театр изменился.
Зрители, наконец, смогли занять «настоящие» места — для них были сооружены сидения из мрамора для почетных гостей и из камня для зрителей попроще. Среди зрительских мест располагались резонирующие сосуды, обеспечивавшие усиление звука. В Риме первый каменный театр появился только в 55 году до н. До этого актеры и зрители довольствовались лишь временными деревянными постройками. Спектакли прошлых лет мало походили на то, что мы понимаем под спектаклем сегодня.
На сцене мог быть только один актер, менявший маски и игравший сразу несколько ролей. Необходимость масок была обусловлена большими размерами театров, вмещавших десять, а то и семнадцать тысяч человек.
Им не надо было привлекать публику в театр, у них была своя сложившаяся зрительская аудитория, нужно было только информировать: сегодня это, завтра то. Внешний вид - четкий, без украшательств, афиша тех времен скорее похожа на газету. Она и по формату была газетная, и на театральные афиши, как на газеты, была подписка: их приносили утром, и человек за кофе решал, куда ему сегодня вечером сходить... А когда появляются частные театры, их становится много в конце XIX века, задача совсем другая - надо зрителя привлечь, надо, чтобы их узнавали издалека, идя по улице. И появляется театральная эмблема - вспомните чайку МХТ...
В Москве представили книгу об истории театральных афиш
отмечать событие предложили 60 лет назад, и это стало доброй традицией. Так появился среди праздников Всемирный день театра. Новости и события Российского исторического общества. 28 марта 1776 года в Москве был основан один из самых известных театров мира – Большой театр.