Десять лет тому назад, в апреле 2013 года, в эфире впервые прозвучали позывные радиостанции «Советские песни». Скачать песню хорошие советские песни в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос. Лучшая советская эстрада 80.
Пятидесятые. Музыкальные феномены СССР
Леонид Дербенёв). Хлынувшая широким потоком попса похоронила советскую песню. Музыка и песни в жанре Советские песни. Слушать онлайн лучшие новинки 2024 года. Бесплатно и в хорошем качестве, 1779 популярных хитов любимых исполнителей.
13 лучших песен из советских фильмов, которые стали народными хитами
Песня о любви советской девушки и бойца Великой Отечественной войны Музыка: В. Соловьев-Седой. Лучшие советские хиты 60-х ждут вас в нашем плейлисте! Клипы песен лучших исполнителей СССР смотреть онлайн бесплатно. Разлука песня из к/ф «Гардемарины, вперёд!». Скачать песню хорошие советские песни в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос.
100 советских песен о главном (ВИДЕО)
Шотландская группа Simple Minds упорно отказывалась после многочисленных уговоров, телефонных звонков и даже оценив «просмотровку». Подействовали увещевания и банальная лесть. Что было дальше, мы знаем. Песня, звучащая во вступительных и заключительных титрах «Клуба «Завтрак», стала иконической, как мне кажется, в том числе и потому, что танцевальное, подростковое лихачество в ней неким образом уравновешивается выдержанным вокалом, яркая аранжировка — простой лирической темой, а юношеские терзания — сдержанной лирикой. Неслучайно этот «гимн американских подростков» звучит в том числе в «Идеальном голосе».
Очень сложно представить претендующую пусть не на культовость, но на известную степень обобщения молодёжную американскую комедию, не пытающуюся подмигнуть легендарному «Клубу «Завтрак». Использование же кавера на хит Simple Minds во фрагменте с песенным конкурсом можно воспринять как дань уважения и знаковому произведению Джона Хьюза и исполнению шотландских рокеров. Исполнитель: Уитни Хьюстон. Год: 1992 Версия песни Долли Партон, исполненная Уитни Хьюстон в 1992 году для фильма «Телохранитель», где она сыграла главную роль, в некотором смысле представляет собой идеальный кавер.
Несколько жалостливую и сентиментальную кантри-композицию Партон которая тем не менее долгое время была завсегдатаем музыкальных чартов , Хьюстон и продюсер Дэвид Фостер переосмыслили в романтическую, но эмоциональную и возвышенную балладу с элементами госпела. Тихую историю о расставании, написанную с оглядкой на личный и профессиональный опыт Партон песня была, в сущности, заявлением о желании расторгнуть сотрудничество с Портером Ваггонером и начать сольную карьеру , Хьюстон своим воодушевляющим и полновесным исполнением превратила в драматическое «заявление о расторжении», но без озлобления, нежное, но решительное прощание, следующее за излиянием чувств, словно воодушевляющий вокальный подъём за медленным и вкрадчивым «разбегом» композиции.
В основе его - полулегендарная история о грузинском художнике Нико Пиросмани, которая нам известна по произведению Константина Паустовского "Бросок на юг" доподлинно неизвестно, вдохновлялся ли им поэт.
Но это почти неважно, потому что легендарность этой трогательной истории никак не помешала песне завоевать все советское музыкальное пространство. Она стала "визитной карточкой" Паулса и Пугачевой, хотя самой певице песня никогда не нравилась. Как я её не любила! Чем больше я её не любила, тем популярнее она становилась", - вспоминала Пугачева.
Телевизионный сериал 1975 года режиссер Александр Прошкин по повести Эдварда Радзинского "Воспоминания…" рассказывал о жизни женщины-ученого, а главную роль сыграла Татьяна Доронина. Существует легенда, что песня была написана Микаэлом Таривердиевым и Андреем Вознесенским за пару часов на даче в Переделкине. Вознесенский читал строку, а Микаэл Леонович моментально перекладывал ее на музыку. После того как работа была окончена, Таривердиев сам предложил Кобзона для исполнения.
Выбор был вполне удачным, песня полюбилась многим поклонникам. Если бы не дуэт Галины Бесединой и Сергея Тараненко, то песня была бы и вовсе забыта. По словам Галины Ильиничны, она сама попросила у Таривердиева разрешения спеть песню, и не одна, а в дуэте. Микаэл Леонович дал добро.
Символически эта композиция стала для дуэта и первой, и последней. В 2013 году у Сергея Тараненко случился инсульт непосредственно во время исполнения "Не исчезай", после которого он скончался.
Как рассказала заместитель директора КЦСОиР «Пушкинский» Мария Крайнева, артисты показали театральные шуточные зарисовки на тему взаимоотношений детей и взрослых. Она отметила, что огромный вклад в проведение концерта вложил аккомпаниатор и сольный исполнитель, заслуженный работник культуры России Константин Маркин, певица и актриса Евгения Карпова, исполнительница стихов и актриса Надежда Никитина, а также танцевальная студия «Ассорти» под руководством Юлии Славгородской. По словам художественного руководителя мастерской «Актеры» Сергея Федорова, подготовка артистов к выступлению была долгой и старательной.
Но слава пришла к песне лишь восемь лет спустя — в новой аранжировке и исполнении Веры Семеновой и Ирины Отиевой «Последняя поэма» вошла в фильм «Вам и не снилось…» о любви подростков, которых пытаются разлучить. Фильм стал хитом проката, а песня — популярной на весь Союз. В том же 1981 году «Последнюю поэму» записала группа «Ялла».
Как плейлист с советскими новогодними песнями на YouTube объединил мир и вернул всех в детство
Проснись и пой (00:00). 02. Олег Анофриев - Есть только миг (Из к/ф "Земля Санникова") (02:32). На обложке: Алла Пугачёва Самые знаменитые песни СССР, записанные с 1980-го по 1991-й годы. Видео клипы золотые шлягеры СССР — это песни которые полностью посвящены советским песням. Не Обещай (1980) Вроде как, судя по названию альбома (100 лучших песен ВИА СССР) А остальное где.
10 советских песен, которые обожали миллионы, а сегодня их не слышно
Увы, после этого её карьера пошла на убыль, и сейчас Органическая Леди воспринимается как аустайдер своей эпохи — как, впрочем, и многие другие фигуранты этого списка. Бетельгейзе — Красная шпана Назвавшиеся в честь самой яркой звезды в созвездии Ориона парни из Казахстана не стали музыкальными звёздами, и этому есть причина. Один из главных хитов группы «Красная шпана» носил антисоветский характер. Это и вправду нечастый для перестроечного синти-попа пример социального высказывания — другие группы предпочитали воспевать городскую романтику или предаваться фантастическим грёзам. Скверное качество картинки и мыльный звук только добавляют этим жутким песням атмосферы — это дистиллированная перестроечная хтонь. Фомальгаут — Город неоновых огней Ещё одна группа, названная в честь звезды. Лидером был Игорь Космонавт, который не обладал каким-то выдающимся вокалом, зато работал диджеем на модном в начале 90-х М-Радио и часто ставил треки «Фомальгаута» в эфир. Впоследствии проект двинулся в сторону более клубного звучания — схожая история произошла и с Органической Леди, и с «БИО», и с Arrival — многими пионерами отечественного электронного движения. Это можно понять: сама по себе электроника тогда стремительно развивалась, ещё недавно казавшийся новаторским синти-поп терял актуальность, и музыканты старались идти в ногу со временем. Ночной Проспект — Кислоты Группа, дискография которой может изрядно озадачить. Московский проект начинал с наивного нью-вейва и электропопа, на их ранних альбомах даже пела Жанна Агузарова.
Затем группа резко ударилась в эксперименты: отказалась от привычной песенной структуры, закопалась в аналоговых синтезаторах, сделала ставку на импровизацию, взяла в состав скрипача. В результате получились «Кислоты» — первый советский индастриал-альбом. Обратите внимание на девочку на отметке 8:18. Вот как надо отрываться на индастриал-концертах Писать об этой музыке непросто, её и слушать-то нелегко, но очень увлекательно — «Ночной Проспект» на глазах разрушает привычные схемы и изобретает новый музыкальный язык. Закрытое предприятие — В ночи Выступление группы «Закрытое предприятие» на новосибирском ТВ в 1988 году Сибирь времён перестройки ассоциируется почти исключительно с шумной волной сибирского панка, однако там играли и другую музыку. Например, группа «Закрытое предприятие». С одной стороны, она играла на тех же фестивалях, что и «ГрОб», записывалась с Янкой Дягилевой, а в состав входили люди, так или иначе связанные с проектами Летова. С другой, вместо типичных для сибпанка рёва гитар, шквала барабанов и общей лоуфайности — стильный саунд в духе «новой волны» и романтично-декадентские абстрактные тексты. Промышленная архитектура — Точки Инструктор Еще один сибирский проект, на этот раз уже вплотную связанный с «Гражданской обороной»: лидером группы был тот самый Дмитрий Селиванов, который участвовал в летовских проектах, а после своего самоубийства в 1989 году был Летовым неоднократно «воспет»: «Музыкант Селиванов удавился шарфом», «Мой друг повесился у вас на глазах». Селиванов записывал индустриальный пост-панк, вызывающий множество самых благородных ассоциаций: на ум приходят Suicide, Clock DVA и прочие индустриально-пост-панковые деятели мирового значения.
От «Гражданской обороны», Янки и других знаковых групп сибирского панка «Промышленная архитектура» отличалась своим минималистичным саундом, опирающимся на тревожные синтезаторы и грубую, будто забивающую сваи драм-машину.
Поздравляем вас с Наступающим 2023 годом и хотим пожелать вам и вашим семьям здоровья, благополучия и счастья в Новом году! Пусть он будет наполнен положительными эмоциями и яркими впечатлениями, а мы постараемся сделать все от нас зависящее, чтобы наши встречи в эфире вас не разочаровывали! С Новым годом! С новым счастьем!!!
Вместо Даля песню записал певец Олег Анофриев.
У композиции было два разных мотива. Первый написал Микаэл Таривердиев для постановки «Друг детства» в театре «Ленсовета». Вторая версия принадлежит композитору Геннадию Гладкову и звучала в «Современнике». Рязанов отдал предпочтение версии Таривердиева. Записала песню Алла Пугачева , но прозвучала она из уст актрисы Барбары Брыльски. Композиция стала популярной после выхода комедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» в 1973-м.
В фильме ее спела героиня Зинаида, которую сыграла актриса Наталья Селезнева. Музыку написали быстро, а со словами пришлось непросто из-за недопонимания желаний Гайдая. Сначала композицию записали с певицей Софией Ротару , но режиссеру не понравилось ее исполнение. Исполнительницу искали долго и в итоге, выбор пал на Нину Бродскую. Музыку к «Крылатым качелям» написал знаменитый композитор Евгений Крылатов. Над детскими песнями он работал вместе с поэтом Юрием Энтиным.
Они создали песню и презентовали ее режиссеру «Приключений электроника» — Константину Бромбергу. Песня ему не понравилась! В качестве саундтрека к фильму он представлял что-то наподобие композиций к фильмам о приключениях мушкетеров. Крылатову все-таки удалось убедить Бромберга, что «Крылатые качели» — это хит.
Обволакивающая басовая линия Фархата, искристые клавиши Льва и перкуссия заставили вспомнить о резных арках и разноцветных дворцах раджей. Тему экзотики продолжил в своем «Минарете» Юрий Парфёнов. Под эту музыку хорошо разглядывать работы марокканского фотографа Бруно Барби, где в мареве знойного дня, среди дворцов, мечетей и базаров неспешно идут люди в белых одеяниях. Впрочем, так и должна заканчиваться достойная пластинка. Интересно и то, что на втором альбоме Тахир Ибрагимов ушел в тень, в отличие от первого, где хоть творчески выразились и все музыканты, но было ясно, что он — лидер.
В «Орнаменте» Фархат и Лев Липлавк стали более заметными. Ребята оправдали надежды. Хотя бы тем, что в центр музыкальной жизни восьмидесятых вышли синти-поп и новая волна, а они продолжали исполнять сложную и созерцательную музыку, в которую могли «въехать» преданные джазовые поклонники. Здесь же сыграл свою роль и феномен железного занавеса: не вся новая музыка попадала в советские республики, поэтому местные музыканты смогли сохранить традиции. Думается, поэтому американский лейбл для аудиофилов Mobile Fidelity Sound Lab выпустил в 1988 году компакт-диск с двумя первыми альбомами «Бумеранга». Как обморок помог малышу стать рок-барабанщиком Ришад Шафи — медийная личность в советском этно-джазовом пространстве. Яркий барабанщик, который в 1976 году вывел никому не известный туркменский ансамбль «Гунеш» в лигу элитарной музыки. В детстве с ним случилась комичная история. Маленький Ришад жил в солнечном Ашхабаде пятидесятых годов.
Однажды он посетил с родителями первомайскую демонстрацию и впервые услышал там игру на барабанах. И прямо на улице упал в обморок — то ли от жары, то ли от восторга. Во всяком случае, после происшествия он попросил купить ему барабан. Народная молва гласит, что в начале семидесятых его кумиром был ударник Cream Джинджер Бейкер. В дальнейшем Ришад исследовал все возможности ударных инструментов и вплетал в музыку свои находки. Он принес в «Гунеш» бунтарский саунд рока. Им пропитана первая пластинка 1980 года. Благодаря наэлектризованной драйвом «Реке Туни» Ришада Шафи признали лучшим ударником на рок-фестивале «Весенние ритмы — 80». Помимо хита на альбоме были и другие классные треки.
Открывашка «Жиги-жиги» — этакий приджазованный рок-н-ролл с кислотными клавишами, туркменскими напевами и острой перкуссией. А психоделическая баллада «Коне Гузер» достойна быть в одном ряду с «Девушкой с жемчужными волосами» от Omega или Today от солнечных хиппи Jefferson Airplane. Впрочем, на пластинке нет проходных песен, и на сегодняшний день она — мегараритет фирмы «Мелодия» и стоит пятьдесят тысяч рублей и выше. В 2018 году пластинку переиздали в Германии на лейбле Everland Jazz. В «оруэлловском» 1984 году «Гунеш» подарили фанатам новый альбом «Вижу Землю». Истинный джаз-рок в духе первого альбома звучал только в открывашке «Байконур», которая достойна стать советской классикой стиля. Ударные Ришада Шафи сотрясают грудную клетку. Ураганные духовые ревут из колонок, как взлетающая с Байконура ракета «Восток». Сам трек передает весь накал эмоций, что сопровождал подготовку старта космического корабля.
Остальной материал был полностью экспериментальным — смешение арт-рока, спейс-рока и world music. Например, знакомые автора, семья путешественников и фанатов Азии, услышали в треке «Ветер с берегов Ганга» не только индийскую классическую музыку, но и элементы «гоа-транса». Он получился в спейс-роковом ключе с батареей клавиш, баса и ударных и мелодией, которая накатывает ласковыми волнами. Помимо горячего джигитского темперамента, которым трек дышит, в нем можно уловить сходство с East of Eden — рок-жемчужиной из Бристоля. Здесь звучат гитарно-скрипичные баталии, словно команда послушала перед записью Snafu — альбом 1970 года, где британцы тоже экспериментировали с восточным фольклором. Неугомонный барабанщик выпускал альбомы и играл на концертах и в девяностые, и в сытые нулевые. К сожалению, историю «Гунеша» оборвала смерть Ришада летом 2009 года от сердечного приступа. Как спокойные латыши играли темпераментную музыку Латышский саксофонист Раймонд Раубишко известен с 1960-х годов — в тот период он играл в Рижском эстрадном оркестре. Уже тогда в его игре соединились напористая манера Бена Уэбстера, академический мелодизм Майлза Дэвиса и раскованность фри-джаза.
В 1984 году Раймонд сформировал трио, где его игра раскрылась вместе с тандемом молодых музыкантов. На контрабасе играл Иварс Галиеникс — человек, влюбленный в свой инструмент. Что интересно, ударник Марис Бриежкалнс не был искушен в джазе. Но это не помешало Раймонду уловить нужный ему ритм и пригласить барабанщика в трио. Он не прогадал. Басист и ударник отлично сработались. Ребята создали мощную ритм-секцию, и она не только сопровождала саксофон, но и придавала роковый драйв. Музыканты записали пластинку «Картины Древнего Египта» на Рижской студии звукозаписи. Звукорежиссером выступил Александр Грива, который работал с Zodiac.
Он передал философское настроение Египта и ламповую атмосферу академического джаза пятидесятых. Альбом отыграли в бибоповом ключе. Мелодическая линия держалась на синергии ударных и контрабаса, а хаотичные мазки тенор-саксофона добавили полотну целостности и завершенности. Несмотря на то, что в аннотации пластинки указано, что не нужно ждать полного погружения в мелодику Египта, восточное настроение здесь присутствует. Оно гармонично вплетено в джазовую ткань.
Советские исполнители песен
Стиль, в котором играл ансамбль Мещерина, на Западе называли « Space age pop англ. В 1957 году инженер Игорь Симонов собрал действующую модель шумофона электроэолифона , c его помощью которого можно было извлекать различные тембры и созвучия шумового характера [5]. И синтезатор «Экводин», и оптический синтезатор « АНС » были выпущены малой серией; первым серийным электромузыкальным инструментом стал электроорган «Юность-70», разработанный в 1965-м году. Артемьева , А. Немтина , Ш. Каллоша , С. Губайдулиной , А. Шнитке , В. Мартынова и др.
В конце 1960-х годов в СССР появились музыкальные коллективы, играющие лёгкую электронную музыку квартет « Электрон », ансамбль « Рококо », различные джазовые ансамбли. На государственном уровне эту музыку начали использовать для привлечения в страну иностранных туристов и для радиовещания на зарубежные страны. В 73 году инженером В.
Дунаевский, слова - А. Пламя души своей, знамя страны своей Мы пронесем через миры и века! Нам ли стоять на месте! В своих дерзаниях всегда мы правы. Труд наш - есть дело чести, Есть дело доблести и подвиг славы. К станку ли ты склоняешься, В скалу ли ты врубаешься, - Мечта прекрасная, еще неясная, Создан наш мир на славу.
Слова этой песенки прописаны буквально в подкорке. В стране, которая отстраивалась после войны, Николай Рыбников стал настоящей звездой, и миллионы зрителей признали его своим любимцем. Чудесная баллада, написанная Василием Соловьёвым-Седым и Михаилом Матусовским для документального фильма о спортсменах, произвела фурор сразу после выхода в исполнении Владимира Трошина. Кстати, в Китае песню любят ничуть не меньше, чем на родине! Мелодия была выбрана в качестве позывных радио «Маяк» — и прозвучала в мире более миллиона раз! Слушайте Подмосковные вечера — Владимир Трошин на Яндекс Музыке Рашид Бейбутов «Ах, эта девушка» 1958 Эта сахарная, как восточные сладости, любовная песенка прозвучала в фильме «Я встретил девушку» — первой цветной картине Таджикской киностудии. Но всенародным шлягером её сделал азербайджанский певец Рашид Бейбутов.
Более ранние и поздние названия: Музпред, Культпромобъединение, Музобъединение.. Удивительная судьба ожидала этот романс за пределами СССР. Эта песня стала крупнейшей коммерческой удачей Apple Records после альбомов самих The Beatles. В 1968 году она в течение шести недель держалась на первом месте британского хит-парада и после этого облетела весь мир. Литературные и газетные, пионерские и авангардные: рассказываем о судьбе знаменитых романсов Лекция «Что такое жестокий романс и почему он жестокий» Происхождение, распространение и причины невероятной популярности песен с плохим концом Откуда берутся наши представления о цыганах и что о них важно знать Фокстрот и танго «Утомленное солнце» в исполнении ансамбля «АМА-джаз» Александра Цфасмана. Попав в категорию запрещенных танцев, фокстрот и танго зажили в СССР двойной жизнью, характерной для культуры сталинского времени. Официально они не существовали, однако их продолжали танцевать и сочинять — в том числе Дмитрий Шостакович и Исаак Дунаевский. Первые советские джазовые ансамбли, выступавшие на танцплощадках в зонах отдыха, привлекали публику возможностью потанцевать в модных западных ритмах. Фокстрот танцуют герои «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова, описывающего в романе жизнь Москвы 1930-х. Признавая сложившееся положение вещей, Главрепертком издает в 1937 году список произведений, разрешенных к записи на грампластинках. Что танцевали в XX веке Самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет Фокстрот, танго, матчиш и другие Джаз «Аллилуйя» в исполнении ансамбля «АМА-джаз» Александра Цфасмана. Первые грампластинки с отечественным джазом появились в 1925 году.
Советская песенная классика: сталинский период
Позже песню множество раз исполняли в разных шоу-программах, что только укрепило ее популярность песни, но мы все же остановимся на классике - Николай Караченцов и Елена Шанина 1983. Слова во многом отражали жизни последних двух - без музыки они свою жизнь не представляли. Песня не раз выходила в финал фестиваля "Песня года" в 1970-е. В фильме Виктора Строженко "Песня всегда с нами", где снималась Ротару, песня заиграла новыми красками. Но зрителям особенно полюбилась запись 1976 года на творческом вечере Андрея Вознесенского.
С тех пор, как и любую другую хорошую песню, ее исполняли многие. Как известно, в то время в СССР не было понятия "кавера"; такие гениальные композиции появлялись не каждый день, и их спокойно включали в свой репертуар разные артисты. Но что удивительно, сразу несколько исполнений одинаково запомнились - Софии Ротару, Муслима Магомаева и Розы Рымбаевой. Вместе с другими четырьмя песнями она была написана специально для комедийного кинофильма "Невеста с севера" 1975 , где главную роль исполнил сын композитора Араик Ара Бабаджанян.
Эта композиция - не самая знаменитая среди других песен Бабаджаняна, да и темперамент здесь совсем другой. Если в "Верни мне музыку" душа певца как бы раскрыта нараспашку, а голос льется в широкой мелодии, то здесь - совершенно камерное сочинение. Здесь гармонично сочетаются европейский вальсовый ритм и еле заметные тонкие интонации армянской народной музыки. Ощущение уюта создается бархатным голосом Ары Бабаджаняна и неспешным покачивающим аккомпанементом гитары - действительно, при прослушивании можно оказаться на улицах Парижа, где "белый снег закружит в белом вальсе в парке версальских огней", но только тихая грусть разлуки оттеняет ее легкий и светлый оттенок, что делает песню необыкновенной.
Сегодня на эстраде она практически не звучит, но, возможно, это ни к чему, ведь сохранилась замечательная запись 1976 года песни, которая уже немыслима в другом исполнении. Без детектива не обошлось: хотя и написано в открытых источниках, что автор один - Фельцман, песня у Нины Дорды запись 1967 года сильно отличается от песни ВИА "Веселые ребята" запись 1976 года.
Мы перечислим лучшие пластинки фирмы «Мелодия» 70-80-х годов. Хитом стала вещь «Из вагантов», однако «По волне моей памяти» — цельное монументальное произведение, которое для советских песенников обернулось наставлением и примером сродни ливерпульскому «Сержанту Пепперу». Алла Пугачева, «Как тревожен этот путь», 1982 С точки зрения альбомной культуры, а не телерадиохитов, наиболее примечательны две работы примадонны. Ее дебют «Зеркало души» 1977 года, где мелькают красивые отголоски арт-попа, и такой же увесистый двухтомник 1982 года «Как тревожен этот путь». Трудно поверить, но аж три из четырех сторон альбома целиком заняты музыкой собственного сочинения Аллы плюс «Беда» Высоцкого. Только финальная четвертая часть отведена под шлягеры Раймонда Паулса.
Очень личная работа, местами с зашкаливающим трагизмом, совершенно неподдельным. Проще всего было откопать миньоны с его композициями из кинофильмов. Прорыв случился лишь в 1978-м с появлением советско-болгарского релиза «Баллады и песни». Там ожили суровые романтические сочинения про войну, море, горы, а также пара юмористических номеров, один из которых стал саундтреком для всех утренних зарядок в СССР он так и назывался — «Утренняя гимнастика». Альбом важен и в наши дни, ибо это одна из немногих полноценных студийных записей великого барда, да еще с целым оркестром!
Те же «Соловьи»: брань через расширение территории мира, когда цепляешься за любой ее клочок и даже сон, в котором бойцу снится девичья горючая слеза. Этот сон преодолевает разлуку. В разлуке нет никакой трагедии, ведь это временное, а любовь — вечное. В тоже время «вешняя заря» и «подруга, яблонька моя» — в душе солдата, целый мир, которого не мало, он несет с собой по своим фронтовым дорогам.
Плюс знание про взаимность и крепкий тыл, когда подруга ждет, она верная. Это заклинание тишины, близкое к молитве. Родина, как подруга. Этих песен нигде не встречал, а девушек краше нет… Вражья стая, как непогода, в которую надо уберечь и укрыть свою подругу, создать для нее покров от дождя. Война, как какофония в этой вселенской гармонии, метель, но и она не собьет с пути. С другой стороны, любовь безгранична, ей ничто не может противостоять, никакая непогода, никакой разлад. Родное, любовное, а с другой стороны — неизведанное, непредсказуемое, штормовое, несущее смерть, но и эта стихия заклинается любовью — «голубым платочком», который обязательно мелькнет и умиротворит стихию хаоса. Чтобы преодолеть непогоду, нужно пойти в поход, взяв с собой сердце — большое, огромное, в которой весь город и весь мир. Это космос — «синий, звездный небосклон», как в песне Матвея Блантера «Ростов-город».
Прошел дождь войны и снова солнце. Все для того, чтобы вновь спеть про родной город и скамеечку кленовую, в которой сосредоточен весь мир. В этом мире все возможно и понятно, потому что он живет по любовной логике, и тут есть предопределенность в том, что враги от своей расплаты не уйдут. Мир понятный, стройный, гармоничный, как дом и храм, ориентированный и возносящийся вверх. Что это, как ни торжество жизни над смертью, все тот же пасхальный возглас? А ведь именно им наполнена советская военная песня. Настоящий чистейший хрусталь, родниковая вода — голос, слова, музыка и хор, который помогает этой чистоте и свежести течь, будто крови по жилам. Происходит своеобразная тайная вечеря в лесу, в тишине на границе жизни и смерти, где бойцы превосходят себя, будто поднимаются над своей человеческой сущностью. Мир наполняет гармония, которую ничто пока не потревожит, и даже ветхий желтый лист, вальсируя, слетает «неслышен, невесом».
Мир собирается в особую целокупность, нерасторжимое единство — круг любви и света. Это воинский дружеский строй леса жизни — его хор, готовящийся к сватке со смертью.
Позже песню множество раз исполняли в разных шоу-программах, что только укрепило ее популярность песни, но мы все же остановимся на классике - Николай Караченцов и Елена Шанина 1983. Слова во многом отражали жизни последних двух - без музыки они свою жизнь не представляли. Песня не раз выходила в финал фестиваля "Песня года" в 1970-е. В фильме Виктора Строженко "Песня всегда с нами", где снималась Ротару, песня заиграла новыми красками. Но зрителям особенно полюбилась запись 1976 года на творческом вечере Андрея Вознесенского.
С тех пор, как и любую другую хорошую песню, ее исполняли многие. Как известно, в то время в СССР не было понятия "кавера"; такие гениальные композиции появлялись не каждый день, и их спокойно включали в свой репертуар разные артисты. Но что удивительно, сразу несколько исполнений одинаково запомнились - Софии Ротару, Муслима Магомаева и Розы Рымбаевой. Вместе с другими четырьмя песнями она была написана специально для комедийного кинофильма "Невеста с севера" 1975 , где главную роль исполнил сын композитора Араик Ара Бабаджанян. Эта композиция - не самая знаменитая среди других песен Бабаджаняна, да и темперамент здесь совсем другой. Если в "Верни мне музыку" душа певца как бы раскрыта нараспашку, а голос льется в широкой мелодии, то здесь - совершенно камерное сочинение. Здесь гармонично сочетаются европейский вальсовый ритм и еле заметные тонкие интонации армянской народной музыки.
Ощущение уюта создается бархатным голосом Ары Бабаджаняна и неспешным покачивающим аккомпанементом гитары - действительно, при прослушивании можно оказаться на улицах Парижа, где "белый снег закружит в белом вальсе в парке версальских огней", но только тихая грусть разлуки оттеняет ее легкий и светлый оттенок, что делает песню необыкновенной. Сегодня на эстраде она практически не звучит, но, возможно, это ни к чему, ведь сохранилась замечательная запись 1976 года песни, которая уже немыслима в другом исполнении. Без детектива не обошлось: хотя и написано в открытых источниках, что автор один - Фельцман, песня у Нины Дорды запись 1967 года сильно отличается от песни ВИА "Веселые ребята" запись 1976 года.
Русские песни 60-х
| Эстрада 60-х. Часть 1 | В праздничной программе к 8 Марта — любимые артисты, неожиданные дуэты и лучшие песни о любви. |
| Выберите страну или регион | 1972 и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). |
| Войти на сайт | На данный момент российские музыканты оказываются в номинантах на «Грэмми» почти каждый год – Самые лучшие и интересные новости по теме: Музыка, Советского Союза, грэмми на развлекательном портале |
| ТОП 100 ЛУЧШИХ ПЕСЕН СССР | 2. Песенка Роберта («Веселый ветер») из кинофильма «Дети капитана Гранта». |
| Не бывает музыка бездыханной. Лучшие песни на стихи Вознесенского - Российская газета | Хорошей песне — хороший клип: очень симпатичная певица в джинсовой куртке гуляет по запруженной машинами Москве, а в конце садится в Панголину — удивительный самодельный автомобиль, советский ответ «ДеЛореану». |
Советские песни. Песни СССР .
| 100 советских песен о главном (ВИДЕО) - Узнай Россию | О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. |
| Скачать ✅ лучшие песни ссср ✅ бесплатно в мп3 или слушать все песни онлайн на СмыслПесни | Слушай советскую музыку и песни из советских кинофильмов, скачай песни из СССР в формате mp3! |