Клод Моне “Кувшинки” – заказать картину “Водяные лилии” Моне. Синий платок картина Клода Моне Кувшинки 0551 купить в интернет магазине итальянских платков из шелка недорого Москва. В Муниципальном музее Гааги под картиной Клода Моне «Глицинии» нашли изображение кувшинок, которое сделал сам художник. Картину французского живописца Клода Моне «Пруд с водяными лилиями» продали на торгах за $50,8 млн. В ноябре на аукционе искусства 20 века Christie’s в числе других будет выставлена картина импрессиониста Клода Моне из цикла «Кувшинки».
Клод Моне. Серия Кувшинки
Картина французского импрессиониста Клода Моне «Пруд с кувшинками» продадут на аукционе. Репродукция картины Моне Клода "Белые кувшинки". Вы можете купить картину на заказ в одном из четырех размеров: оригинальный, L, M или S. ^ а б «Картина Моне с кувшинками продана на аукционе за 54 миллиона долларов». Рассказываем о главном сюжете позднего периода творчества Клода Моне. 6. Моне импортировал кувшинки со всего мира. От Клода Моне до Клиффорда Стилла, от Поля Сезанна до Жана-Мишеля Баскии — пятичасовой аукционный марафон Sotheby’s 12 мая принес суммарно $597 млн.
Самые известные картины Клода Моне с описанием
После предварительного осмотра «Глицинии» оказалось, что полотно уже реставрировали. Это были попытки замаскировать крошечные дырочки с мелкими осколками стекла. Во время второй мировой войны рядом с домом в Живерни взорвалась бомба, сброшенная союзными войсками, в результате чего окно студии разбилось. Возможно, картина повредилась именно во время этой бомбардировки.
Картина "Моне кувшинки" является одной из самых известных работ Моне и стала символом его творчества, а также импрессионизма в целом. Она привлекает внимание своей эстетической привлекательностью и умелым использованием света и цвета, что делает ее незабываемой и вдохновляющей для многих любителей искусства.
Как известно, Клод Моне создал целую серию пейзажей с водяными лилиями. Последние 30 лет жизни Моне с семьей жили в Живерни, здесь был сад и река рядом. Моне нашёл новую форму живописи — цветами: он так любовно возделывал сад, что тот стал похож на огромное полотно, где сочетания цветов изменялись не только от часа суток, но и от течения времени. Моне отвёл в сад воду от реки, оборудовал пруд, развёл в нём кувшинки и лилии.
Работая над картиной «Пруд с водяными лилиями» он использовал основные тонкие оттенки зеленого, голубого и фиолетового, чтобы создать уловимые переходы цветов, подчеркивающие естественность образа и природные цвета воды.
Он практически отказался от деталей и сосредоточился на передаче общего впечатления и атмосферы. Он использовал крупные кисти и пастозные штрихи, чтобы создать более мягкую и эмоционально насыщенную текстуру, передающую впечатление и настроение. До сих пор аукционный рекорд Моне составляет 110 миллионов долларов, установленный продажей его картины «Стог сена» в 2019 году, как сообщает Financial Times.
Водяные лилии
| 30 лет Клод Моне выращивал кувшинки и писал их ... | Моне создал целую серию монументальных панно с кувшинками, изначально завещав их своей стране. |
| Клод Моне "Белые кувшинки" | В 1919 году Моне впервые представил миру 12 картин с кувшинками, которые он создавал в период с 1914 по 1918 год. |
| 30 лет Клод Моне выращивал кувшинки и писал их ... | Картина Клода Моне "Кувшинки" была продана на аукционе "Сотбис" за сумму свыше 13 миллионов фунтов (20 миллионов долларов), сообщает BBC. |
Автор «Кувшинок»
- Клод Моне кувшинки: подборка картинок
- Картину Моне «Пруд с кувшинками» продадут на аукционе
- Почему считается, что картина «Водяные лилии» Клода Моне приносит несчастье своим владельцам
- Спрятанную картину Клода Моне оценили в 65 миллионов долларов: «Вновь открытый шедевр»
30 лет Клод Моне выращивал кувшинки и писал их ...
| Водяные лилии | Клод Оскар Моне | Как ценители прекрасного мы, естественно, не смогли пройти мимо годовщины и собрали наш самый сердечный фетиш — серию картин «Кувшинки» (Nympheas) Моне. |
| «Пруд с кувшинками» (Японский мостик) Клода Моне | Шедевр за 1 минуту | От Клода Моне до Клиффорда Стилла, от Поля Сезанна до Жана-Мишеля Баскии — пятичасовой аукционный марафон Sotheby’s 12 мая принес суммарно $597 млн. |
| КЛОД МОНЕ, ЦИКЛ «КУВШИНКИ» | Неповторимая игра света на поверхности пруда с кувшинками стала темой бесконечной серии картин, к которой Моне не уставал возвращаться снова и снова. |
«Пруд с лилиями» Клода Моне продали за $50,8 млн за 4 минуты торгов
Вновь случился пожар, и в этот раз картина была полностью утеряна. Восстановить ее планируют с использованием технологий NASA. Биографы утверждают, что в момент написания «Водяных лилий» у Моне было тяжелое душевное состояние, несмотря на то, что к 1904 году его доходы выросли и ему не нужно было думать о заработке. Возможно, такое состояние передалось его лилиям, и потом они каким-то образом понесли его дальше. Но, учитывая те места, где экспонировалась работа, кабаре и кабинет состоятельного человека, то там вполне допускалось курение. А если к этому добавить употребление алкоголя, то пожар может стать вполне закономерным результатом несоблюдения правил пожарной безопасности», — утверждает искусствовед.
Для них реальность не могла существовать как фиксированное видение позирующей модели и студии. Снаружи, при естественном освещении, они заменили черный на синий в качестве основного цвета искусства и поняли, что все постоянно меняется. Будь то снег, как на пирсе Мозли, сделанном Альфредом Сислеем в 1874 году. Или в отражениях воды, как на многих картинах Моне, изображающих Венецию, таких как Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках 1908 года. Для импрессионистов мир был постоянно меняющимся, что отражено в картинах Камиля Писсарро, изображающих один и тот же вид из окна отеля на Монмартре в Париже в разное время года и в разное время дня. Клод Моне развил эту идею дальше, чем любой другой член импрессионистского движения. Он видел важность света и его влияние на цвет в том, как мы воспринимаем окружающий мир.
Моне подготовил к ней полотна с кувшинками, но в какой-то момент на него напало отчаяние: он решил, что все эти картины не годятся для экспозиции, и уничтожил их, изрезав ножом. При этом он отправил письмо своему агенту, в котором заверил его, что, избавившись от картин, внутренне освободился от тяжелого груза и теперь готов к новым работам. С этого мостика он наблюдал за кувшинками. Однако это вовсе не означает, что так оно и было. Возможно, «забракованные» Моне полотна вошли бы в тот самый топ самых дорогих на планете, но на его восприятие своего творчества повлияли два фактора. Первый — внутреннее состояние художника. В его жизни были непростые периоды депрессий и уныния, в которые ему казалось, что все, что он пишет, не стоит внимания. После смерти друга Ошеде он повторно женился, однако, несмотря на то, что брак его был удачен, Моне уже не получал от живописи такого сильного удовольствия, как раньше. Он пытался искать новые способы передачи цвета и настроения, но считал, что не может их найти.
На полотне, созданном в 1907 году, изображен пруд в любимом саду художника в местечке Живерни. За эту сумму в 2008 году было продано его полотно «Пруд с кувшинками» 1919. Дочь Уильяма Кларка Хьюгетт приобрела картину в 1930 году в нью-йоркской галерее «Дюран-Рюэль», которая купила ее у парижской галереи «Бернхайм-Жен», получившей полотно за десять лет до этого непосредственно из рук Моне.
Спрятанную картину Клода Моне оценили в 65 миллионов долларов: «Вновь открытый шедевр»
одна из самых известных картин великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926). «Кувшинки» — это целая серия картин, выполненная французским художником-импрессионистом Клодом Моне в технике масляной живописи. С 1961 года картина «Глициния» французского импрессиониста Клода Моне висела в Gemeentemuseum в Гааге, скрывая тайну под крутящимися мазками. Картина моне черные кувшинки фото. Картина Моне Черные кувшинки призывает нас заново оценить загадочное и прекрасное, которое обычно ускользает от нашего взгляда.
«Кувшинки» картина Клода Моне
Поздние картины творчества Моне считаются важным мостом между импрессионизмом и абстрактным экспрессионизмом Картина Моне выставлена на продажу вместе с коллекцией произведений импрессионистов и современного искусства на аукционе 12 мая. С этой точки зрения картина открывает новый взгляд на влияние Моне на следующие поколения художников, что расширило его радикальные концепции до полностью абстрактных творений и подготовило почву для нового художественного движения, которое удивит весь мир.
Работа Клода Моне "Кувшинки" "Nympheas" , созданная в 1907 году в местечке Живерни во Франции, на протяжении восьмидесяти с лишним лет находилась в коллекции Хьюгетты Кларк, наследницы одного из крупнейших состояний в истории США и скончавшейся в 2011 году в возрасте 104 лет. Организаторы торгов ожидали выручить за эту картину, ушедшую с молотка за 27,045 миллиона долларов, от 25 до 35 миллионов долларов.
Работа Клода Моне "Кувшинки" "Nympheas" , созданная в 1907 году в местечке Живерни во Франции, на протяжении восьмидесяти с лишним лет находилась в коллекции Хьюгетты Кларк, наследницы одного из крупнейших состояний в истории США и скончавшейся в 2011 году в возрасте 104 лет. Организаторы торгов ожидали выручить за эту картину, ушедшую с молотка за 27,045 миллиона долларов, от 25 до 35 миллионов долларов.
Начнем с истории дома и сада Клода Моне в Живерни.
То есть в общей сложности художник провел здесь 43 года — почти половину жизни. Интересно, что Моне заметил живописную деревню Живерни, когда проезжал мимо на поезде теперь эта железнодорожная ветка закрыта. Тогда-то он решил переехать в эту местность и арендовал дом, а вместе с ним и прилегающий участок. К 1890 году Моне накопил достаточно денег, чтобы выкупить усадьбу. Ему удалось распрощаться с материальными трудностями и наладить комфортабельную буржуазную жизнь, посвятив себя искусству. Став полноправным владельцем имения, он расширил дом так что тот стал занимать 40 метров в длину , увеличил окна, покрасил ставни в необычный по тем временам зелёный цвет обычно было принято красить их в серый , увил фасад диким виноградом и приступил к обустройству великолепного цветущего сада на месте прежнего фруктового сада.
Моне сразу же заменил окружавшие центральную аллею хвойные деревья на розы, а обычные фруктовые деревья — на сакуры. Огород он и вовсе задвинул в дальнюю часть сада, подальше от глаз: импрессионист не собирался терпеть под своими окнами ничего, кроме цветов! С самого первого года своего пребывания в Живерни Клод Моне начал сеять и разводить цветы. Жителей деревни приводила в изумление эта страсть и энтузиазм. Однажды в 1891 году один земледелец пригрозил убрать стога сена с поля как раз в тот момент, когда Моне начал свою знаменитую серию картин. Тогда художник заплатил ему, чтобы крестьянин дал ему возможность закончить работу.
На следующий год, когда Моне начал серию «Тополя», произошел аналогичный случай. Ему снова пришлось заплатить, на этот раз соседней столярной мастерской, которая вознамерилась срубить деревья! Укрепившееся благосостояние художника, по счастью, позволяло ему не слишком стесняться в средствах. Садоводство увлекало живописца не меньше, чем игра красок на полотнах. Как истинный художник, Моне и к оформлению сада подошел с фантазией и вкусом, воспринимая это скопление цветников не просто как «зелёные насаждения», а как свое любимое творение, как прекрасную натуру, которую хочется снова и снова изображать на картинах. Весной, летом, осенью — этот сад всегда пестрит яркими красками и просится на полотно.
Цветы не могут стареть», — признался Моне журналисту в 1926 году. Вкусы художника были весьма разнообразны: Моне нравились розы, тюльпаны, подсолнухи, георгины, глоксинии, ирисы, настурции... Он группировал растения по цвету, выделяя для них прямоугольные массивы, или бордюры. Всё в его саду было подчинено цветовой, художественной организации. Жена художника Алиса как-то сказала: «Сад — это его мастерская, его палитра». Для Моне цветы были источником вдохновения, и его страсть к цветоводству разделяли многие друзья, в том числе писатель Октав Мирбо, политик Жорж Клемансо, коллекционер и художник Гюстав Кайботт, актер Люсьен Гитри.
Познания Моне в области садоводческого искусства с годами всё возрастали, а его библиотека обогащалась энциклопедическими трудами. Художник увлекся ботаникой и с удовольствием обменивался растениями с Клемансо и Кайботтом. Он всегда находился в поисках редких сортов цветов и был готов покупать их по высокой цене. Клемансо писал: «С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз.
Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается всё больше, и ничто не может усмирить этот восторг». В Живерни художник чувствовал себя комфортнее всего, получая невероятное наслаждение от общения с садом. Во время своего отсутствия в усадьбе, которое иногда продолжалось по несколько недель, Моне думал о саде, тосковал по нему и давал распоряжения и советы по его содержанию в письмах: «Отсортировать георгины по цвету, купить подпорки из каштанового дерева для розовых кустов, засеять лужайки, размножить черенкованием настурции... Если сначала ему в работе помогали дети, то вскоре он начал использовать услуги профессионалов. К концу жизни на Моне работало с десяток садовников! С их помощью он даже стал заниматься выведением гибридов.
Так был получен новый сорт ириса, получивший название Бланш, а также сорт мака Монетти и георгин Дигуннэз. Другие интересные сведения об истории Нормандского сада можно найти тут. Подробно об истории создания второго сада усадьбы, так называемого Водного сада, который знаменит своими кувшинками и Японским мостиком, читайте ниже. Клод Моне скончался 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном кладбище , прилегающем к старинной церкви Святой Радегунды. Прогуливаясь по саду и дому Клода Моне, гости мастера всякий раз ощущали особую атмосферу этого места и восхищались замечательными цветочными композициями и особенно — белыми кувшинками на пруду, ставшими источником вдохновения для целой серии картин знаменитого импрессиониста. Этот пруд с водяными лилиями Моне приказал вырыть на притоке реки Эпт вскоре после выкупа усадьбы, в 1893 году, и с тех пор многократно рисовал цветущие кувшинки на его поверхности.
Подробно об истории создания Водного сада с кувшинками и его роли в творчестве Моне читайте ниже. Со временем эти изображения становятся всё более абстрактными. Экспериментируя со светом, эффектами тумана и отражения, Моне уже с 1890-х годов начинает размывать формы и отдаляться от реалистичной манеры отражения мира. Искусствоведы недаром считают его одним из основателей абстракционизма. Исключительная свобода исполнения, революционная концепция живописного пространства и эмоциональная чистота, которая исходит особенно от его поздних работ, легла в основу многих современных художественных направлений, таких как лирическая абстракция, живопись действия и ташизм. Удалившись в Живерни, Моне проводит оригинальные эксперименты, которые идут вразрез с поисками Сезанна или Пикассо, повернувшегося в сторону геометрического искусства.
Всегда интересовавшийся бликами, отсветами и отражениями, художник всё меньше рисовал сами цветы и всё больше их образы в воде, создавая своего рода перевернутый мир, преобразованный текучей средой. В своих бесчисленных изображениях заросшего пруда с кувшинками Моне окончательно отказывается от формы, стремясь передать лишь ощущение ускользающего света. С 1910-х годов творчество Моне, у которого в тот период начинает развиваться катаракта, особенно явно приближается к абстракции. Неудивительно, что его картины стали источником вдохновения для художников, которые отказались от фигуративного искусства. Например, Василий Кандинский был заворожен одной из картин Моне из серии «Стог сена» и понял, что искусство не обязательно должно изображать реальный объект, но при этом может передавать сильную эмоцию. Несмотря на все эти значимые влияния, широкая публика не понимала позднего Моне, изменившего импрессионизму.
Когда в 1927 году, через год после смерти художника, в музее Оранжери в саду Тюильри в Париже были представлены крупноформатные декоративные полотна из серии «Кувшинки», на которых уже было не различить очертаний конкретных цветов, зрители остались равнодушны. Эти работы дождались своего часа только в 1950-х годах, когда Джексон Поллок и другие американские художники признали Клода Моне «дедушкой абстракционизма». Он также унаследовал находившиеся в доме картины и собранную его отцом крупную коллекцию японских гравюр. Однако Мишеля это родовое гнездо нимало не привлекало. Она ухаживала за садом с помощью старшего садовника Лебре. После смерти Бланш в 1947 году сад оказался практически полностью заброшен, и природа начала вступать в свои права.
В 1966 году в результате автомобильной аварии погиб Мишель Моне. Директор Академии и хранитель парижского музея Мармоттан Жак Карлю Jacques Carlu не располагал достаточными финансовыми средствами, чтобы осуществить полноценную программу реставрации. Однако благодаря его усилиям удалось отремонтировать крышу и сохранить японские гравюры из собрания Моне, а остатки коллекции живописи перевезти в музей Мармоттан. К этому моменту дом Моне в Живерни был уже в плачевном состоянии, кругом правили разруха и запустение. Знаменитый « нормандский цветник » заполонили колючие кустарники и сорняки, многие деревья погибли, стекла в теплицах были выбиты, решетчатые изгороди и опоры покрылись ржавчиной... Японский мостик в « водяном садике » загнивал в черной воде, а берега были разрушены грызунами.
Мебель в доме Моне была сломана и пропитана влагой. Его первая мастерская заросла травой... Выделенных Академией изящных искусств и департаментом Эр средств было явно недостаточно, и тогда Жеральд Ван дер Кемп и его вторая супруга американка Флоранс Florence Russell Bennett Harris бросили клич. Они обратились к американским меценатам с просьбой помочь им спасти Живерни. Немалую роль сыграли обширные связи, которые были у «светского льва» Ван дер Кемпа в высшем обществе всего мира, а также содействие его жены. Благотворители отыскались сразу, в большом количестве, и притом весьма щедрые: благодаря пожертвованиям этих меценатов удалось без проблем провести все необходимые работы по реставрации дома и сада Клода Моне.
Работы продолжались в течение трех лет. Были отреставрирован дом, мастерские, мебель и гравюры. Были срублены мертвые деревья, разбиты цветники и дорожки, а Японский мостик был воссоздан в точном соответствии с оригиналом. Удалось даже спасти глицинии , посаженные еще Клодом Моне. Берег пруда был укреплен с помощью шпунтовой стенки. Сохранившиеся архивы, бесчисленные фотографии и воспоминания тех, кто бывал в усадьбе, помогли воссоздать план сада и определить любимые растения Моне.
Поскольку некоторых сортов растений к тому времени уже не существовало, их заменили другими, максимально близкими. Наконец, перед тем как сад начал принимать посетителей, были расширены и забетонированы аллеи. В 1980 году был создан фонд Клода Моне, и в этом же году, 1 июня, дом и сад Моне в Живерни впервые открылись для публики. Очень скоро это место стало популярным среди туристов, число которых становилось год от года всё больше, причем сюда стали приезжать путешественники со всего мира. Сегодня усадьба Клода Моне в Живерни — это вторая по посещаемости туристическая достопримечательность Нормандии после аббатства Мон-Сен-Мишель. С 1 апреля по 1 ноября см.
Жеральд Ван дер Кемп скончался в 2001 году в возрасте 89 лет в Живерни и похоронен тут же. Дело Ван дер Кемпа до 2008 года продолжала его вдова, ставшая хранительницей фонда Клода Моне. С 2008 года директором фонда является Гуго Галь Hugues Gall. Один из главных творцов возрождения Живерни садовник Жильбер Ваэ, который посвятил саду Моне в общей сложности 35 лет, в 2011 году передал свои полномочия преемнику — английскому ботанику Джеймсу Присту James Priest. Немногие из них например, Джон Лесли Брек стали друзьями французского живописца. Такое нашествие художников было связано с тем, что в 1880-1890-х годах тысячи студентов, главным образом американских, приехали в Париж учиться в художественных вузах, привлеченные более либеральной программой обучения и полные надежд получить международную известность.
Многим из них действительно удалось добиться успеха и удостоиться премий на ежегодных парижских салонах. Не менее привлекательными были для этих живописцев и окрестности Парижа. Эти живописные деревушки особенно манили в теплое время года, когда можно было писать на пленэре. Сюда-то и устремились группы художников, объединенных сходными стремлениями и стилистикой творчества. Наиболее длительная из таких «художественных колоний» рубежа XIX — XX веков просуществовала как раз в Живерни, где американцы с удовольствием исследовали эстетические возможности импрессионизма. Всё началось в 1887 году, когда в Живерни обосновалась первая колония художников.
КЛОД МОНЕ, ЦИКЛ «КУВШИНКИ»
До 1922 года пейзаж принадлежал известному французскому коллекционеру Полю Дюрану-Рюэлю , который активно поддерживал импрессионистов. Затем «Кувшинки» выставлялись в различных галереях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке Имя нынешнего обладателя осталось неизвестным. Эта работа стала второй по цене, когда-либо заплаченной за произведения Клода Моне.
Старые стандарты движения не применялись, поскольку он создавал что-то новое. До этого момента работы импрессионистов казались зрителю более резкими и сухими.
Вот поле, луг или озеро, и зритель смотрит на сцену с фиксированной точки. Но цель Моне состояла в том, чтобы создать более захватывающий опыт, перенести зрителя из любого места и поместить его прямо в определенный момент в его водных садах в Живерни. Водяные лилии Клода Моне Не имея фиксированной точки на суше или горизонте, зритель может почти потеряться в свете и цветах пруда Моне. Развивая это нарушение границ еще дальше, он снова нарушил условности, когда расширил свои «Водяные лилии» далеко за пределы мольберта, создав огромные, обширные картины.
Одна картина легко может занять всю стену. Этот стиль «сплошной» живописи почти создавал впечатление чего-то более абстрактного. Фактически, уникальное художественное видение Моне будет вдохновлять бесчисленное количество художников-абстракционистов в будущем. Среди них американский художник абстрактного потока сознания Джексон Поллок.
Клод Моне писал, как Первая мировая война разрушила всю Европу вокруг него. В конце войны, на следующий день после перемирия 11 ноября 1918 года, Моне любезно подарил несколько своих картин народу Франции. Поставив «памятник миру», он подарил народу своей родины некоторые из своих огромных картин. Работы были установлены в Музее Оранжери в Париже, где были построены два специально сделанных зала овальной формы для демонстрации этих огромных изогнутых картин.
Ощущение нахождения в этих комнатах не похоже ни на какие другие впечатления от просмотра, погружая зрителя в панораму цвета и света. Клод Моне, Кувшинки, 1897-1899 гг. Каждый день их видят сотни посетителей, которые видят их так, как задумал Клод Моне, как иммерсивный медитативный опыт. Дом Клода Моне в Живерни также ежедневно принимает немало гостей.
Посетители могут прогуляться по дому, где жил Моне, и представить себе, каково это было прожить день из жизни художника. После прогулки по дому они могут выйти на улицу, через красивые цветники и ивовые деревья, к водным садам, через мост и посмотреть вниз на пруды, усеянные водяными лилиями. Подобно подсолнухам Ван Гога или танцорам Дега, изображения водяных лилий навсегда останутся синонимами произведений Клода Моне. Создание сериала далось нелегко.
В «Кувшинки» ушло несколько лет работы, наряду с множеством эмоциональных взлетов и падений, проблем с соседями и местной бюрократией, а также очень много времени, потраченного на садоводство и озеленение.
И его не обошел пожар — он случился через 4 месяца, на этот раз полотно довольно серьезно пострадало и сейчас на реставрации. Семья Моне на прогулке в саду художник справа В 80 километрах к северу от Парижа расположено живописное местечко Живерни Giverny. Сюда совершают паломничество сотни тысяч туристов со всего мира, сотни тысяч людей, которые неравнодушны к прекрасному.
Здесь в течение сорока трех лет жил и творил художник-импрессионист Клод Моне. Моне очень любил природу. Любил свой свой сад. Почему такие истории происходили с его картиной, - загадка.
Как ценители прекрасного мы, естественно, не смогли пройти мимо годовщины и собрали наш самый сердечный фетиш — его серию картин «Кувшинки» Nympheas. К сожалению, все «кувшинки» собрать не получилось, их в творчестве мастера около 250. Моне рисовал эти картины последние 30 лет жизни возле пруда в Живерни, где, вдохновившись красотами, купил поместье, а позже и обрел вечный покой.
"Кувшинки" Клода Моне проданы в Нью-Йорке за 27 миллионов долларов
| Почему картину Клода Мане «Водяные лилии» считают приносящей несчастья | Полотно французского художника Клода Моне «Кувшинки» («Водяные лилии», или «Нимфеи») из коллекции наследницы «медного короля» США Уильяма Кларка продано за $27 млн. |
| На Christie’s продадут картину «Пруд с кувшинками» Клода Моне. Сколько за нее просят — OfficeLife | В Нью-Йорке на аукционе Christie’s будут продавать картину импрессиониста Клода Моне «Пруд с кувшинками». |
| "Водяные лилии" Клода Моне продали на аукционе "Сотбис" | Возможно, это картина с изображением водяных лилий и кувшинок в пруду с водяными лилиями на переднем плане и голубым небом с облаками на заднем плане. |
| "Кувшинки" Моне не смогли продать на аукционе Christie's: Культура: | Водяные лилии (картина) — Клод Оскар Моне. Разрешение файла: 1600×1607 px. Информация о картине, описание, где находится, другие картины художника. |
Картину Моне купили на аукционе за 74 миллиона долларов
Почему картину Клода Мане «Водяные лилии» считают приносящей несчастья. На аукционе «Сотбис» в Лондоне была продана культовая картина французского импрессиониста Клода Моне «Водяные лилии» («Кувшинки»), датированная 1906 годом. В 2008 году картина Моне 1919 года, на которой также изображены кувшинки, была продана за 80,4 миллиона долларов. Отец импрессионизма Клод Моне известен в том числе своими многочисленными картинами с изображением кувшинок (водяных лилий). О картине: В действительном на сегодняшний день топ-10 самых дорогих картин Клода Моне – пять картин с водяными лилиями.