сервис чайный художественный техника работа ручная художник фаянс фарфор глина белая гжельская Гжель завод производство гончарное 80-е орнамент узор традиция синий роспись изделия посуда национальный глазурь кобальт промысел керамический народный русский. Неплюев – мастер, работающий в технике гжель, известный как автор малой пластики, скульптурных серий, шкатулок, чайных сервизов, ваз, сосудов с пластическим декором. Это эксклюзивный, роскошный чайный сервиз! Чайный сервиз авторский Гжель «Зимушка» купите в магазине "Русский самовар" по выгодной цене. Москва, Малая Никитская, 33. Быстрая доставка. Звоните +7(495)721-0709. посвященный художникам "Гжели" Майолика Майоликовая миниатюра Бра из фарфора Фарфоровый светильник Современные майоликовые изразцы для каминов Гжельский столовый сервиз Ваза.
Гжель, чайный сервиз
| Поделка изделие Папье-маше Чайный сервиз под гжель + фоторепортаж с выставки Бумага газетная Клей | Гжельский фарфоровый завод начал выпуск коллекции «Безупречная гжель» – он отличается тонкостью, прозрачностью и белизной. |
| Гжель 1972-1983 | Чайный сервиз» об истории возникновения росписи, ребята отправились в виртуальное путешествие по фабрике изготовления майоликовой посуды, а также посмотрели видеоролик «Незабудковая гжель». |
| Чайный сервиз Гжель "Анемон" | А после революции могли навсегда исчезнуть такие понятия как «чайный сервиз Гжель» или «самовар Гжель». |
| Исследовательский проект "Гжель. Чайный сервиз". презентация, доклад | 993 объявления по запросу «чайный сервиз гжель» доступны на Авито во всех регионах. |
| Чайный сервиз, Гжель — Путеводитель по русским ремёслам | Сервиз чайный на 6 персон «Колокольчик». |
Сервизы из фарфора - 63 шт.
Красивый сервиз с гжельской росписью станет прекрасным и памятным подарком любителю вкусного и ароматного кофе, а также украсит любой интерьер. Объем чашки - 130мл. На дне стоит клеймо Гжельского производства. Покупатели, которые приобрели Сервиз чайный "Гжель" на 6 персон, также купили.
Розанов, В. Седачева, Н. Бидак, В. Авдонин и другие. Значительно оживилась творческая деятельность мастеров-исполнителей. Прилив молодых сил мобилизовал потомственных мастеров, побуждал их к творчеству, пробуждал дух соревнования. Дунашова, создававшая периодически образцы для росписи, стала пробовать свои силы в разработке форм изделий.
Первая ее самостоятельная работа - ваза "Квадратная", на низком основании с четырехгранным туловом, плавно переходящим в суженное горло с легким раструбом, была выполнена в 1968 году. На плоскостях граней мастерица разместила по одному крупному раскрытому цветку. Ваза вполне удалась художнице. Сахарница округлой низкой формы с раскрытым краем имеет четыре конические ножки, две фигурные ручки и скульптурно вылепленный хваток на крышке в виде стилизованного цветка. Композицией из трех бутонов, нанесенных сплошным скорописным мазком кисти, дополняется тонкими графическими листочками и завитками. Приставные детали сахарницы окрашены кобальтом, ажурная легкая сеточка идет по краю и с предмета. Эта работа показала большие творческие возможности мастерицы. К числу лучших произведений Т. Дунашовой относится набор для яиц. Простой и красивый, он состоит из круглого блюдца с овальными углублениями для маленькой солонки в виде курочки, помещенной в центре блюдца.
Скромная цветочная роспись украшает предмет. Чем дольше смотришь на эту вещь, тем больше находишь в ней достоинств - целесообразность, образность, высокие декоративные качества. Дунашова творит неспешно, основательно, подолгу обдумывая идею будущего произведения. В последние годы ее увлекают формы сложной профилировки, с гранями, рифлением, фигурными краями, резными витиеватыми ручками навершиями крышек. Увлекаясь сложной граненой формой, автор не нарушает архитектонику предметов, их функциональность. При создании композиций столовый набор "Юбилейный" художник стремится выявить конструктивность основных объёмов, вторя найденной форме в различных предметах сервиза. Дунашова, тонкий живописец, и здесь ей нет равных. Художница в полном рассвете творческих сил. Ее кисть творит подлинное волшебство. Художница прекрасно чувствует форму, безошибочно размещает роспись то отдельным клеймом, то орнаментальным поясом.
Она любит сочный кобальт, густую, темную синь, контраст белого фона с тёмно-синим и сплошь закрашивает приставные детали ручки, носики, хватки тёмным кобальтом, сочетая светотеневой мазок с легкой графикой. Гончар Н. Мордашов за работой. Майоликовый цех, д. Трошково В 1970-е годы серьезно занялись творческой работой и мастера промысла- старейший модельщик В. Кустарев, живописцы И. Хазова, В. Кустарев — потомственный гжелец, более тридцати пяти лет работающий на промысле скульптором-моделыциком. Его профессия является одной из важных на производстве, от квалификации модельщика, его острого глаза, твердой руки, тонкого чутья и вкуса зависит не только техническое качество изделий, но во многом и художественный облик, пропорции сосудов, четкость силуэтов, общий абрис. По существу, модельщик является соавтором художника, по-этому нет ничего удивительного в том, что В.
Кустарев со временем стал создавать самостоятельные работы. В настоящее время на счету В. Кустарева немало творческих работ, лучшие из которых выпускаются массовым тиражом. Его формы всегда удобны, полезны и необходимы в быту. Это вазы, бокалы, чайники, солонки, наборы чайной и кофейной посуды. На высоком профессиональном и эстетическом уровне сделаны кофейный набор, расписанный Г. Скульптор - модельщик В. Кустарев в модельной мастерской. Фарфоровый участок, д. С каждым годом все интереснее работает И.
На Гжельском промысле мастерица длительное время выполняет живописные работы золотом, где требуется особая легкость руки, тонкое чувство материала. Самостоятельным творчеством И. Хазова, как и В. Кустарев, занимается с середины 1970-х годов. Вначале это были робкие, несовершенные цветочные композиции, но подкупающие искренностью, любовью к материалу. Одной из первых работ, в которой автор создал и форму, и роспись, была сахарница коническая со слегка отогнутым краем и двумя ручками. Затем появились бокал, вазы, кофейный набор и прочее. Отличительная особенность росписей Хазовой - мягкость, бархатистость, тончайшие градации цвета. Авдонин много лет был живописцем на Кузяевском фарфоровом заводе. В Гжельском объединении он работает живописцем творческой группы, тиражируя небольшими сериями собственные образцы.
Мастер, досконально знающий особенности фарфора, систематически занимается творческой работой. Он тяготеет к сложным элементам пластики форм и декора, украшает предметы посуды Фигурным краем, лепными гребешками, завитками, ажурной профилировкой. Его роспись строится на сочетании растительных и геометризованных мотивов, где доминантой являются тончайшие цветочные букеты, объемные, трепетные, изысканные.
Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника. История и технология создания гжели Тематика рисунка гжель В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли. Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления: Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись.
Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель. Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки».
Роспись часто доверяли девочкам. Затем почти готовые вещи обжигались.
Технология создания разнилась в зависимости от села. Каждый изготовитель берег секрет собственного производства, передавая его лишь наследникам. Зачатки будущего широкомасштабного посудного производства в виде промысла проявили себя в XVIII веке — наряду с печными изразцами, игрушками и кирпичом местные мастера делали и посуду, которая в основном поставлялась в Москву, пользуясь там большим спросом. Гжельская глина послужила материалом для изготовления знаменитого русского фарфора, изобретенного химиком Дмитрием Виноградовым. Обладание ею говорило о том, что человек входит в особый круг и может похвастаться своим богатством. Большой спрос на такую продукцию спровоцировал развитие ее фабричного производства. К 70-м годам широкий ассортимент посуды производило уже около сотни небольших фабрик. Гжельские же производители, поставлявшие фарфор к императорскому двору, обеспечили себе вполне безбедную жизнь. Некоторые сервизы, которые здесь создавали и расписывали, были рассчитаны на 150 персон. Посуда порой имела весьма причудливые формы.
Например, ручка кувшина оформлялась в форме ветки, а носик имел вид птичьего клюва, в качестве руки изделия выступала фигура животного, на корпусе «сидели птички» и так далее. Наборы дополнялись и небольшими расписными скульптурами, представлявшими различные бытовые сюжеты.
Особенности техники и популярные узоры
- Сервиз чайный "Ажурный". Гжель | Каталог самоваров | Ваш самовар - интернет магазин самоваров
- Что стало с заводом по производству гжели и можно ли туда попасть туристам
- Журналист «КП» отправился на предприятие, чтобы посмотреть его современное состояние
- Сервиз форма "Тюльпан" роспись "Гжель"
Поделка изделие Папье-маше Чайный сервиз под гжель + фоторепортаж с выставки Бумага газетная Клей
сервизы гжель чайные мода, рукоделие, шитье, вязание, поделки из бумаги, роспись, работа с деревом и многое другое в ОК. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики. Чайный сервиз, Гжель. Понравилось это: Нравится Загрузка. сравнение цен в интернет магазинах, описания и характеристики товаров, отзывы.
Купить Гжель Сервиз чайный 14 пр. Гранатовый в Москве, Санкт-Петербурге, доставка по России
| Сервиз чайный "Зимушка" Гжель | Сервизы чайные и кофейные Сервиз чайный 15 предм. |
| Роспись гжель: сказочное искусство в народном стиле | Моё изделие «Чайный сервиз»Я решила сделать чайный сервиз из папье-маше и расписать его в бело-синих тонах, как. |
| Купить чайные сервизы в Москве | Сервиз фарфоровый чайный Wilmax Ilona, 12 предметов: 6 чашек 200 мл, 6 блюдец, цвет белый. |
| Гжель презентовала безупречную коллекцию фарфора | Блошиный рынок, барахолка, объявления продажа, продажа антиквариата, винтажные украшения. Духи СССР. |
| Официальный интернет-магазин Дулевского фарфорового завода | Широкий выбор чайных сервизов гжель недорого. |
Чайные сервизы гжель
Моё изделие «Чайный сервиз» Я решила сделать чайный сервиз из папье-маше и расписать его в бело-синих тонах, как гжель. Какими характерными деталями изображений интересен чайный сервиз, кофейная пара, тарелка и чайник? Чайные сервизы гжель в интернет-магазине «Посуда Богемия» с доставкой курьером или в пункт самовывоза в Москве: огромный ассортимент, низкие цены. Сервиз фарфоровый чайный Wilmax Ilona, 12 предметов: 6 чашек 200 мл, 6 блюдец, цвет белый. Домой Дайджест новостей Гжель презентовала безупречную коллекцию фарфора. Винтаж: Фарфоровый чайный сервиз под Гжель.
Сервиз форма "Тюльпан" роспись "Гжель"
Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики и известный народный художественный промысел России. Производят изделия в Московской области, в обширном районе из 27 деревень, называемых «Гжельский куст». Профессиональные мастера сохраняют традиции росписи и создают истинные шедевры. Ей характерна изящная роспись в голубо-синих тонах на белом фоне.
Лебёдушка Уточка расписана в стиле хохломской росписи. Уточка Выбор темы исследования Однажды мне в голову пришла такая мысль: а как папа это делает? Почему он подбирает для росписи именно такие краски?
В результате возникла тема моего исследования: «Народные росписи». Но я ещё не знала, какая роспись мне более интересна. Но после наблюдений я поняла, что больше привлекает меня роспись посуды в бело-синих тонах, то есть Гжель. Что я захотела выяснить? Из какого материала её изготавливали?
Если вы хотите оформить свой дом в стильном, изысканном стиле - вам просто необходима посуда «Гжель»! Стиль оформления «Гжель» берет свое начало в небольшом одноименном городке на окраине России. Здесь уже много лет мастера своего дела передают секреты изготовления гжельского фарфора молодому поколению художников. Изделия нетоксичны и абсолютно безопасны.
Соответственно, при пропускной системе входа в университет, выставку могли видеть в основном только студенты и преподаватели ГГУ. Торжественное перерезание ленты 18 апреля 2023. Торжественное перерезание ленты Ректорат Гжельского государственного университета с особой гордостью представил выставку и «в родных стенах», и торжественно открыл обновлённую экспозицию работ Ирины Коршуновой в выставочных залах «Дома Салтыкова». Выставку открыл ректор Гжельского государственного университета доктор педагогических наук, кандидат исторических наук Сомов Денис Сергеевич. Выставка стала не просто творческим отчётом преподавателя ГГУ Ирины Викторовны Коршуновой, но и явила портрет признанного художника, посвятившего свою жизнь Гжельскому художественному промыслу и сохранению лучших традиций его школы, усвоенных ею ещё в 1987 году при завершении обучения в Гжельском силикатно-керамическом техникуме, на базе которого и вырос Гжельский университет. С 2004 года своё мастерство и опыт Ирина Коршунова передаёт новому поколению будущих художников. Ирина Коршунова со своими студентами 18 апреля 2023. Ирина Коршунова со своими студентами Конечно, выставка в фойе Гжельского университета была обращена, прежде всего, к студентам. Произведения Ирины Коршуновой представили наглядный ответ на многочисленные вопросы молодых людей, мечтающих стать художниками. Быть творцом может только яркая личность.
Гжель 1972-1983
Старт Всероссийской онлайн-акции «Марафон доверия. В голосовании могут принять участие жители России старше 14 лет и выбрать объекты, которые... Пожары могут быть очень страшными и опасными!
В 2024 году, к наступлению года Дракона, Императорский фарфоровый завод выпустил эксклюзивную коллекцию, рисунки для которой были созданы именно нейросетью. Этот искусственный интеллект способен генерировать изображения в самых разных стилях на основе текстового запроса.
Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола, наполнялись брагой, пивом и фруктовыми квасами. Кумган и квасник. В эпоху Петра I делались попытки организовать в России производство художественной керамики, но результаты их дали о себе знать лишь в середине XVIII в. Впервые в России в 1747 году выпуск тонкой майолики освоил московский купец Афанасий Гребенщиков. Славу гребенщиковской посуды принесли майоликовые изделия голубоватой поверхности с прекрасными синими рисунками. Формы их были выдержаны в стиле барокко и заимствовались с фарфоровой и серебряной посуды. Блюдо и супница. Завод Афанасия Гребенщикова, 1749-1773 гг. Роспись посуды на заводе Гребенщикова ориентировалась на образцы фаянса из Голландии. Голландский делфтский фаянс был эстетическим идеалом своего времени. Преобладали орнаментальные мотивы, исполненные синей краской. Они составлялись из элементов, характерных для росписей эпохи: имитация морских раковин, причудливые растения рокайльные завитки , стилизованные корзины с цветами. Орнаменты покрывали крупные суповые чаши терины , блюда, лотки.
Начинается работа над каждой фигуркой или предметом с разработки единичного экземпляра и создания модельного образца. В производство серия поступает только после ряда согласований. Ознакомиться с тонкостями технологического процесса можно на сайте завода, но основные этапы — это: - заливка шликера мягкой массы и обжиг в форме; - оправка изделия, устранение мелких дефектов; - роспись кобальтом в специальном цеху; - глазурование и заключительный обжиг. Только после двойной закалки гжельская посуда поступает в продажу. Описанная процедура позволяет сотрудникам «Гжельского фарфорового завода» создавать настоящее чудо с потрясающими сюжетными линиями и пейзажами. Качество гарантируется! Увидев гжельский фарфор, глаза разбегаются! В настоящее время гжельский фарфор представлен такими группами изделий, как посуда, сервировка стола, предметы интерьера, сувениры, игрушки. Имеются даже канцелярские товары и домашний текстиль, оформленные в гжельском стиле. Отдельная категория продукции — тематические подарки.
✅ ТОП 5 КРАСИВЫХ СЕРВИЗОВ ИЗ ГЖЕЛЬСКОГО ФАРФОРА
Вас ждут около 400 произведений искусства: скульптуры, графика, объемные композиции, сервизы и многое другое. Такого вы еще не видели! На гжельском промысле мы проработали все время. Авторы, известные не только в России, но и на весь мир, выставлялись в Японии, Ирландии, Казахстане, а также в Москве, Петербурге и других городах. Неплюев — мастер, работающий в технике гжель, известный как автор малой пластики, скульптурных серий, шкатулок, чайных сервизов, ваз, сосудов с пластическим декором. Я и мои соработники с начала 80-х годов как раз и сделали наш гжельский промысел суперпопулярным.
Потом уже гжель себя зарекомендовала. А самый ее цвет пришелся на наше поколение. Сам Виктор Вячеславович родился в Новосибирске, потом жил на юге Казахстана, окончил там школу, первое училище, служил в армии, а потом приехал учиться в Москву, в Строгановку.
В каком районе России развивался этот промысел? Какие цвета использовали Мастера при росписи посуды? Только ли посуду расписывали гжельские мастера? Цели и задачи исследования: Доказать, что я тоже смогу изготовить посуду и расписать её в бело-синих тонах Гжели Объект исследования: народное искусство - Гжель. Предмет исследования — посуда. Моё предположение Я считаю, что этот промысел очень старинный.
Им занимались великие мастера, которые достигли высоких результатов в своём деле. Этот промысел развивается и сегодня, так как в магазинах можно купить такие же изделия, которые хранятся в музеях.
Ирина Коршунова со своими студентами Конечно, выставка в фойе Гжельского университета была обращена, прежде всего, к студентам. Произведения Ирины Коршуновой представили наглядный ответ на многочисленные вопросы молодых людей, мечтающих стать художниками. Быть творцом может только яркая личность. Художник — это не запись в дипломе, это мировоззрение!
ГГУ 18 апреля 2023. И потому, на открывавшейся ко дню рождения и юбилею художника выставке главным экспонатом стало модное гжельское платье — уровня «от кутюр». Ирина Коршунова 18 апреля 2023. Ирина Коршунова Ирина Коршунова вновь выставила напоказ созданную собственноручно коллекцию «Благоуханный цвет» — изысканных и неповторимых женских нарядов, представляющих виртуозную гжельскую роспись по шёлку с обязательным синим градиентным мазком, и дополняющие образ фарфоровые аксессуары. Ирина Коршунова Глядя на эти шедевры высокой моды, думается, студенты должны были повторять: «Ирина Викторовна — в своей тарелке». Излюбленная гжельскими художниками «ситцевая» роспись фарфора была продемонстрирована в своём первоисточнике.
Сегодня не установлено точно, кто и как впервые создал эти удивительные узоры. Ученые выдвигают, по меньшей мере, две версии... Сервиз чайный "Ажурный". Гжель, арт.
Купить чайные сервизы в Москве
| В нашем магазине можно приобрести посуду Гжель от производителя | Сервизы с творческой росписью. |
| Чайные сервизы гжель купить в Москве в интернет-магазине «Посуда-Богемия» | Купить Чайный сервиз авторский Гжель «Зимушка». |
| Чайные сервизы Гжель | РИА Новости, 1920, 15.11.2023. |
| Сервиз чайный "Гжель" арт.2 купить в интернет-магазине | Закажите чайный сервиз с росписью из Гжели. Подлинный антиквариат России и мира в каталоге в наличии по справедливым ценам. |
| Чайный сервиз "Гжель. Лиза" 15 пр. на 6 персон | тарелки гжель купить, сервиз гжель купить, гжель сувениры купить, посуда гжель купить Блюдо, XVIII в. и кувшин, XIX в. Майолика. |
Сервиз чайный "Гжель" арт.2
Сервиз чайный «Цветок» Роспись изделия: золото. Чайная пара "Снегири на рябине". Чайный сервиз, Гжель. Понравилось это: Нравится Загрузка.
Гжель презентовала безупречную коллекцию фарфора
Чайные сервизы Гжель Старейшее в России предприятие, специализирующееся на выпуске бело-синего фарфора, известно всему миру. Объединение «Гжель» славится запоминающимися формами посуды, созданной из ослепительно-белой глины. Тарелки, супницы, вазы, статуэтки и, разумеется, чайные сервизы изготавливаются с уникальной ручной росписью. Для нее применяется техника «мазка с тенями»: именно так при помощи одной кобальтовой краски получается большое разнообразие самых разных оттенков синего.
Такой «цвет настроения» обеспечивает узнаваемый гжельский стиль — известный за пределами нашей страны как один из символов России. Специалисты нашего предприятия выпускают огромное количество разной столовой посуды : в «Гжели» вы можете приобрести ее с гарантией подлинности, без посредства перекупщиков, из «первых рук». Наш официальный интернет-магазин предлагает вашему вниманию огромный ассортимент продукции превосходного качества.
У вас есть возможность выбрать то, что вам особенно понравится — в том числе чайные сервизы — подходящей для вас стоимости.
И истинный мастер тонко чувствует малейшие цветовые переходы и способен вот, что поистине уникально отличать не менее двух десятков оттенков синего. Мазок же можно считать родовой приметой Гжели. Благодарить за появления «Азбуки мазков» можно считать Александра Салтыкова. Он вместе с живописцами Гжели разработал методику художественной росписи. Она подразумевает несколько приемов: Главный прием. Он заключается в правильном соотношении синего и белого «прозрачная синева неба и заснеженные подмосковные поля». Кобальт — особая краска росписи по керамики, в процессе росписи она черная, а после обжига становится синей. Краска одна, а оттенков — множество! Каждый последующий мазок не повторяет предыдущий.
Мастер набирает густо краску на кисть, а потом с разным нажимом раскладывает кисточкой цветок. Первые мазки будут самые сочные, а по степени убывания они начнут светлеть. Так нужно рисовать многолепестковые цветки. Мазок с тенями. Художник набирает краску на одну сторону кисточки и наносит ее легким круговым разворотом, поворачивает, то бишь, вокруг черенка. И там, где утолщенная часть кисти, краски будет больше, и мазок будет темнее. А к середине кисти краски будет поменьше, вот мазок и высветлится. Тонкий кончик и вовсе оставит самый светлый след. Дополнят «Азбуку мазков» и другие элементы. Так, кончиком кисти можно навести стебель, сделать тонкие усики-завитки, нарисовать штриховку или прожилки на листочках.
Может мастер рисовать по синему цвету тонкими золотыми штрихами или линиями. Роспись ведется в трех направлениях — растительный узор, орнамент или сюжеты. И сложно сказать, какая из тематик более популярна. Авторскую гжель отличает частое использование розы или «агашки», узнаваемого узора. В орнаментальной росписи легко узнать жемчужины и капельки, усики и гребенки.
Гжель славилась исключительным качеством и была знаменита благодаря красивым синим узорам. Сегодня заводы, производящие гжельскую посуду, стали значительно крупнее, а массовое производство позволяет выпускать гораздо больше посуды. Качество фарфора не страдает: благодаря современным технологиям его можно сделать легким и звенящим даже при производстве крупных партий.
Владельцы завода не делятся всеми секретами, но приглашают желающих на экскурсию и сотрудничают с интернет-магазинами, в которых можно купить настоящую Гжель онлайн. Где заказать настоящий сервиз Гжель Приобрести гжельский сервиз из красивого, звонкого фарфора онлайн можно на нашем сайте.
Только спустя столетия мастера путем многочисленных экспериментов научились изготавливать тончайший фаянс и фарфор. Интересно, что роспись синей краской стала характерна для гжельских изделий только в середине 20-х годов, XIX века. До этого времени предметы, изготавливаемые гжельскими мастерами, расписывались желтым, лиловым, коричневым и синим цветом.