Балет-сказка Щелкунчик в Кремле пройдет с 26 октября 2023 года по 11 февраля 2024 года в Кремлевском дворце на Воздвиженке, 1. У нас вы можете найти отзывы, узнать расписание спектаклей, программу, все об актерах. Культура - 22 ноября 2023 - Новости Москвы -
Академия Вагановой впервые представит балет «Щелкунчик» в Кремлевском дворце
Кремлевский дворец. «Щелкунчик» в исполнении Кремлевского балета состоится 9 декабря, а также 9, 10 и 11 января. самый исполняемый и самый новогодний балет в мире. Цискаридзе Щелкунчик в Государственном Кремлевском дворце. 9 декабря в ТАСС прошла пресс-конференция, посвященная показу легендарного балета «Щелкунчик» в исполнении учеников Академии русского балета имени А.Я Вагановой, которая состоится 20 и 21 декабря в Кремлёвском дворце. Цискаридзе Щелкунчик в Государственном Кремлевском дворце.
«ЩЕЛКУНЧИК» В КРЕМЛЕ: К 130-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОГО БАЛЕТА
20.12.2022. Студенты АРБ исполнили на сцене Кремлёвского дворца балет "Щелкунчик". 130 лет балету «Щелкунчик» — и 130 человек приехали из Петербурга вместе с Николаем Цискаридзе представить свою версию сказки в Кремлевском дворце. В афише Кремлевского дворца балет "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Аленький цветочек" и другие.
Щелкунчик. Театр «Кремлёвский балет»
Что это за секреты, когда «Щелкунчика» впервые показали в России и какая у этой постановки история — читайте в новом материале. Изначально Петров создавал эту версию балета для гастролей, однако в итоге руководители театра вынуждены были отменить поездку. Несмотря на это, такое переосмысление классики не кануло в лету, а вошло в основной репертуар Кремлевского балета. Много нового, помимо хореографии, привнес в «Щелкунчика» Андрей Петров. Прежде всего, это декорации из мягких материалов, которые усиливают ощущение сказочности всего происходящего на сцене и навевают воспоминания о беззаботных детских днях. Второе важное нововведение — мастерство иллюзии от Игоря Кио , который специально для постановки разработал трюки. По сюжету, крестный детей Дроссельмейер преподносит им подарки в особенных коробках, но заходя в них дети перемещаются в разные концы «комнаты».
Николай Максимович отметил, что часто сказку Гофмана путают с либретто, написанным Мариусом Петипа. Они существенно различаются. Не смотря на то, что Гофмана нельзя назвать полностью оптимистичным писателем, в его финале героиня встречается с принцем из своего сна наяву утром. В либретто же девочка просыпается с игрушкой в руках, сон остаётся сном. Также во время пресс-конференции обсуждались версии «Щелкунчика» Вайнонона и Григоровича. Николай Максимович исполнял обе версии. Вайнонона несколько раз в Императорском театре, Григоровича - 101 спектакль. В течение почти 20 лет каждый год он исполнял роль принца в свой день рождения, 31 декабря и 2 января, закрывал и открывал год. Как он признался, версия Григоровича ему ближе. Но обе версии прекрасны, и по его словам, талантливому человеку они обе подвластны.
Балет «Щелкунчик» покажут 7 февраля. Первый акт спектакля максимально приближен по сюжету к одноименной сказке Гофмана. Особенность постановки в том, что, в какой бы стране ее ни показывали, на сцену всегда выходят дети-артисты.
Только в сценическом оформлении. Планируете ли вы задействовать в новой версии студентов Академии? Николай Цискаридзе: В спектакле Театра балета имени Леонида Якобсона студенты Академии исполняют роли детей и игрушек в первом акте - это теперь будет входить в обязательную для студентов сценическую практику, наравне со спектаклями на сцене Мариинского театра. Художник-постановщик Петр Окунев уже рассказал, что над оформлением спектакля работает вместе с видеохудожником Вадимом Дуленко, который "с помощью медиатехнологий добавит к декорациям немного волшебства". Насколько уместно, на ваш взгляд, смешение современных технологий и классического театра, особенно балета? Николай Цискаридзе: Медиатехнологии мы уже используем в спектакле Академии, который, начиная с прошлого года, привозим в Москву. Разумеется, классические декорации Симона Вирсаладзе гениальны, и ничто их не может заменить. Но мы живем во все убыстряющемся в своих изменениях мире, и необходимо учитывать эту динамику. Десять лет назад, возглавив Академию имени Вагановой, в интервью "РГ" вы говорили о том, что необходимо решить множество хозяйственных вопросов. Какие цели вы ставите перед собой и Академией на следующее десятилетие? Николай Цискаридзе: Одной из самых главных целей является исполнение поручения президента РФ.
На сцене Кремлевского дворца открылся 28-й сезон балета "Щелкунчик"
Многие артисты театра балета имени Якобсона уже давно танцуют этот спектакль. И в этом случае моя главная задача была попросить их вспомнить о классическом наследии и относиться к нему внимательнее. Как вы отбирали исполнителей главных партий? Николай Цискаридзе: Большая часть труппы - это выпускники, которые окончили Академию уже в период моего ректорства, так что я хорошо знаю и их, и их возможности. Те же, кто видел меня впервые, как мне кажется, отнеслись ко мне достаточно благосклонно, уважительно и внимательно. Мы стремимся к одной цели, поэтому никаких разногласий быть не может. В середине декабря Академия русского балета имени Вагановой представит в Государственном Кремлевском дворце своего "Щелкунчика" - чем он отличается от вашей постановки в Театре Якобсона это ведь тоже версия Вайнонена?
Николай Цискаридзе: По хореографии отличий не будет. Только в сценическом оформлении. Планируете ли вы задействовать в новой версии студентов Академии? Николай Цискаридзе: В спектакле Театра балета имени Леонида Якобсона студенты Академии исполняют роли детей и игрушек в первом акте - это теперь будет входить в обязательную для студентов сценическую практику, наравне со спектаклями на сцене Мариинского театра.
Каждый сезон «Щелкунчика» в Кремлевском дворце сопровождается нововведениями, чтобы постановка «жила» и продолжала развиваться.
На открытии этого сезона посетители могли видеть многотонные украшения сцены, большое количество интересных костюмов из мира грез и фантазий, а также имели возможность послушать челесту, ударный клавишный музыкальный инструмент конца 18 века, как аккомпанемент для танца Феи Драже. Фото: театр «Кремлевский балет» Традиция новогоднего просмотра балета Чайковского берет свое начало в России еще в конце 19 века. Первый показ состоялся в 1892 году в Мариинском театре в Петербурге в один вечер с другим произведением Чайковского — оперой «Иоланта». Таким образом, в 2022 году «Щелкунчик» отпразднует свое 130-летие. Однако, как и любая классика, «Щелкунчик» нередко подвергается современной обработке.
Так, в ноябре 2021 года Государственный балет Берлина принял решение переработать классическую постановку и убрать из нее « проблемные места » в виде «блэкфейса» и стереотипных китайских и восточных танцев.
Билеты на телефонах к проходу не принимаются. Чайковский Либретто — М. Петипа, новая редакция Андрея Петрова, по сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана Хореограф-постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров Художник-сценограф — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Анатолий Нежный Художник по костюмам — Ольга Полянская Балет «Щелкунчик» далеко не сразу обрел свой нынешний статус шедевра русской балетной классики — само время продолжает открывать и в музыке, и в литературной основе новые смыслы, что подтверждается обилием существующих постановок и редакций спектакля.
Что в ней будет от классической версии 1934 года, а что "от Цискаридзе"? Николай Цискаридзе: Очень легко сделать 5-6 новых движений и присвоить авторство, но я не хочу этого. В моей жизни есть моменты, когда созданная мною хореография живет на сцене под авторством разных хореографов, вплоть до Петипа, Сен Леона и Горского. Но в данной ситуации все уже очень хорошо придумано и прекрасно срежиссировано. Поэтому моя задача - как человека, который любит балет - сделать этот спектакль интересным и детям, и взрослым. Насколько опыт исполнителя главной роли в "Щелкунчике" полезен вам на позиции постановщика? Николай Цискаридзе: Разумеется, когда ты много лет сначала танцуешь одну версию спектакля и при этом общаешься с постановщиком, а затем много лет ставишь вторую версию, приобретаешь колоссальное знание спектакля в целом. Напомню, что моя редакция спектакля Вайнонена уже много лет идет в детском музыкальном театре Натальи Сац, а, с момента моего прихода на работу в Академию Русского балета имени Вагановой мы ежегодно ставим "Щелкунчик" Василия Вайнонена - каждый раз с новым составом детей. Многие артисты театра балета имени Якобсона уже давно танцуют этот спектакль. И в этом случае моя главная задача была попросить их вспомнить о классическом наследии и относиться к нему внимательнее. Как вы отбирали исполнителей главных партий?
МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ И МАСТЕРСТВО ИЛЛЮЗИИ: КАК ПРОХОДИТ 28 СЕЗОН «ЩЕЛКУНЧИКА» В КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ
Мы стремимся к одной цели, поэтому никаких разногласий быть не может. В середине декабря Академия русского балета имени Вагановой представит в Государственном Кремлевском дворце своего "Щелкунчика" - чем он отличается от вашей постановки в Театре Якобсона это ведь тоже версия Вайнонена? Николай Цискаридзе: По хореографии отличий не будет. Только в сценическом оформлении. Планируете ли вы задействовать в новой версии студентов Академии? Николай Цискаридзе: В спектакле Театра балета имени Леонида Якобсона студенты Академии исполняют роли детей и игрушек в первом акте - это теперь будет входить в обязательную для студентов сценическую практику, наравне со спектаклями на сцене Мариинского театра. Художник-постановщик Петр Окунев уже рассказал, что над оформлением спектакля работает вместе с видеохудожником Вадимом Дуленко, который "с помощью медиатехнологий добавит к декорациям немного волшебства". Насколько уместно, на ваш взгляд, смешение современных технологий и классического театра, особенно балета? Николай Цискаридзе: Медиатехнологии мы уже используем в спектакле Академии, который, начиная с прошлого года, привозим в Москву. Разумеется, классические декорации Симона Вирсаладзе гениальны, и ничто их не может заменить.
Но мы живем во все убыстряющемся в своих изменениях мире, и необходимо учитывать эту динамику.
У кремлевской постановки, в отличии от более классической версии Большого театра, есть несколько своих секретов. Что это за секреты, когда «Щелкунчика» впервые показали в России и какая у этой постановки история — читайте в новом материале. Изначально Петров создавал эту версию балета для гастролей, однако в итоге руководители театра вынуждены были отменить поездку. Несмотря на это, такое переосмысление классики не кануло в лету, а вошло в основной репертуар Кремлевского балета. Много нового, помимо хореографии, привнес в «Щелкунчика» Андрей Петров.
Прежде всего, это декорации из мягких материалов, которые усиливают ощущение сказочности всего происходящего на сцене и навевают воспоминания о беззаботных детских днях. Второе важное нововведение — мастерство иллюзии от Игоря Кио , который специально для постановки разработал трюки.
Так, «мягкие декорации» создают многомерность, сказочное пространство под елкой и воздушные горизонты страны сладостей.
А еще в создании постановки принимал участие легендарный иллюзионист Игорь Кио. Он придумал трюки с подарочными коробками, в которых Дроссельмейер приносит детям подарки. Войдя в такую волшебную коробку, герои исчезают бесследно и….
Или же вместо одного персонажа перед изумленными зрителями возникает совершенно другой. Но вот в 1993 году наш импресарио попросил «Щелкунчика» для гастролей. И я поставил спектакль.
Пригласил Игоря Эмильевича Кио, чтобы он помог найти оригинальное сценическое решение.
В этом «Щелкунчике» перипетии сюжета представлены танцевально, и его хореографическое разнообразие стало залогом долгой сценической жизни. Спектакль В.
Вайнонена не сходит со сцены уже более восьмидесяти лет. Сегодня его исполняют как артисты Мариинского театра, так и студенты Академии Русского балета им. Художественный руководитель Академии — народная артистка России Жанна Аюпова.
Балет «Щелкунчик» в оригинальных мультимедийных декорациях адресован детям и взрослым.
Ученики Николая Цискаридзе покажут “Щелкунчика” в Кремле
Кирова Мариинском. Вайнонен сочинил спектакль о девочке, которой приснились чудеса, услышал в музыке П. Чайковского гармонию конфетно-карамельных детских грез и выстроил танцевальное действие, опираясь на традиции балета ХIХ века — с развернутыми классическими ансамблями Вальса снежинок и Розового вальса, па-де-де главных персонажей и дивертисментом характерных танцев в Стране сластей. В этом «Щелкунчике» перипетии сюжета представлены танцевально, и его хореографическое разнообразие стало залогом долгой сценической жизни. Спектакль В. Вайнонена не сходит со сцены уже более восьмидесяти лет.
Первый акт спектакля максимально приближен по сюжету к одноименной сказке Гофмана. Особенность постановки в том, что, в какой бы стране ее ни показывали, на сцену всегда выходят дети-артисты. Спектакль будет идти два часа 10 минут.
На родной сцене этот спектакль идет до сих пор — вот уже 89 лет. Аюповой внесли необходимые поправки с учетом времени, обстоятельств и состава исполнителей. Спектакль начался танцами детей и их родителей. Дети беззаботно резвятся: танцуют, маршируют, играют в догонялки… Особенно запомнился озорник Франц Тимур Кыштымов. Взрослые движутся мелкими шажками, которые ритмизованны так, словно гости приветствуют друг друга, рассыпаясь в любезностях и комплиментах. Перед нами пестрое общество, центром которого являются дочь Штальбаумов девочка Маша Александра Поз , а душой — кукольных дел мастер Дроссельмейер в исполнении педагога Вадима Сиротина. Сочиненная Вайноненом и исполненная Сиротиным пластика точно отражает особенности музыкальной темы Дроссельмейера, которой свойственны ритмы порывистого жеста, вкрадчивого движения и волшебных превращений.
Кукольных дел мастер приносит заводные игрушки, их движения механистичны и однообразны. Но виртуозные танцовщики Хорхе Николас Паяц , Константин Лаврентьев Арап и Дарья Панькова Куколка вместе с педагогами смогли создать незабываемые образы своих персонажей. Механистичность кукол в «Щелкунчике» по замыслу Вайнонена, противопоставлялась естественной непринужденности детей. По воле постановщика, Дроссельмейер соединяет два мира — детей и кукол. Развлекая гостей, в первую очередь детей, Дроссельмейер показывает фокусы, устраивает кукольный театр с представлением о Щелкунчике, который влюблен в Принцессу, но ее преследует Крысиный Король. Идея театра в театре не нова, но сделана и исполнена «вагановцами» изящно и с выдумкой. Маша — единственное живое существо в придуманном ею кукольном мире, где она подружилась с подаренной ей игрушкой — щелкунчиком, которому поверяет отныне все свои тайны.
Но вот зала пустеет. Гости расходятся. Часы бьют полночь. Появляется Маша и видит, что рождественская елка и все предметы вокруг начинают расти и оживать, а комнату заполоняют мыши во главе со своим Королем. Испуганная Маша прячется в кресле. Но недолго мышам резвиться. Увидев, что перевес оказывается на стороне мышиного Короля, Маша вскакивает с кресла и кидает в неприятеля туфельку.
Это гуманистическая повесть о надеждах взрослеющей души, о предчувствии первой любви, об отчаянной готовности отстоять свое счастье, вступив в схватку с силами зла и победив На сегодняшний день «Щелкунчик» «Кремлёвского балета» выдержал свыше 300 представлений. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Сергей Кондрашев.
«Щелкунчиков» хватит на всех! Балет идет не только в Москве и Питере
Ученики ДШИ № 2 побывали на балете «Щелкунчик» в Государственном Кремлёвском дворце. На сцене Государственного Кремлёвского дворца – «Щелкунчик» в редакции хореографа Василия Вайнонена и оригинальных мультимедийных декорациях. Билеты на балет «Щелкунчик», спектакль театра «Кремлёвский балет» 15 июня 2024 в Кремлевском дворце уже в продаже! Это Кремлевский Дворец Съездов (постановка уже выдержала испытание временем), Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Детский музыкальный театр им. Сац (здесь сказку для детей поставил знаток «Щелкунчика» Николай Цискаридзе), а также. В субботу 9 декабря побывала на балете "Щелкунчик" в Кремлевском Дворце съездов.