Кураторы выставки «Автор неизвестен» Анастасия Винокурова и Константин Цаликов оказались свободны от давления традиции и построили выставку таким образом, чтобы можно было воспринимать сами работы. Этой осенью Музей русского импрессионизма приглашает на выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний.
Полотно из запасников ивановского музея представлено на выставке неизвестных авторов
Выходит так, что их нет на виду, о них почти не помнят. Кураторы выставки «Автор неизвестен» Анастасия Винокурова и Константин Цаликов оказались свободны от давления традиции и построили выставку таким образом, чтобы можно было воспринимать сами работы. Вельфлина, И. Иттена, В. Кандинского — свет, цвет, композиция, фактура, форма, линейность, движение — и вынести собственное суждение. Следует сразу отметить, что ряд атрибуций, представленных на выставке, были осуществлены относительно недавно и не успели твердо войти в круг памятников, ассоциирующихся с данным автором. Помещения разделены на 6 разделов, каждый из которых призван раскрыть определенный аспект из вышеупомянутых. В лучших традициях Музея русского импрессионизма, кураторы создали в рамках каждого тематического блока интерактивные площадки, в которых можно попробовать самостоятельно выставить свет на предмет, создать композицию из кубиков, сопоставить материалы, воспринятые на ощупь с изображением на картинах.
Все сюжеты сопровождаются цитатами из воспоминаний художников, ученых, критиков, чтобы подчеркнуть основную идею каждой темы. Иллюстрация фотография с выставки «Автор неизвестен.
Свою работу уникальная выставка завершит 21 января 2024 года. Об этом сообщает пресс-служба ГТЦМ им. Бахрушина Работы для уникальной выставки передали из собраний Бахрушинского театрального музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Саратовского государственного художественного музея им.
Радищева и других. Современные исследователи творчества русских карикатуристов и шаржистов проводят большую работу по установлению авторства работ неизвестных мастеров рисунка. Так, работавший над каталогом экспозиции исследователь карикатур Алексей Наумов предположил свою атрибуцию одной из работ, созданной неизвестным автором в 1910-е годы. Автором одной из карикатур экспозиции являлся русский график Александр Михайлович Любимов 1879—1955. Известный в направлении политической карикатуры художник также писал портреты, жанровые и исторические композиции, пейзажи.
Как устроена выставка Воспринимать работы, не зная автора, бывает непросто. Практически любой экскурсовод, рассказывая зрителям о картине, отталкивается от личности художника: напоминает, с чем был связан этот период в его творчестве, что повлияло на настроение и сюжет. Как, например, мастер, изображая ночную сцену, писал теплый свет уличных фонарей, отблески в лужах. То есть посмотрим непосредственно на само произведение искусства", — рассуждает Анастасия Винокурова. Как эффектно представить произведения без историй, связанных с именем автора, придумал сокуратор выставки Константин Цаликов. Единственное отличие в том, что у искусствоведа больше визуального опыта, больше насмотренности, он может начать сравнивать произведение с тем, что видел раньше", — рассказывает Константин. Зрителям предлагают присоединиться к визуальному исследованию и посмотреть на работы через призму семи художественных категорий, таких как свет, цвет, форма, композиция, фактура, звук и движение, линия и точка. Семи перечисленным категориям кураторы посвятили по разделу.
При этом внутри раздела картины вступают в диалог, иногда в конфликт. И даже без экскурсии каждый посетитель сможет сделать собственные выводы", — рассказывает Константин Цаликов. Кроме того, выставка дополнена интерактивными инсталляциями.
Однако произведения этих художников конца XIX — первой трети XX века могут встать в один ряд с признанными шедеврами. Выставка научит абстрагироваться от громких фамилий и фокусировать внимание на самих произведения. Исследовать и понять, как устроены картины, помогут семь тематических разделов экспозиции: свет, цвет, композиция, форма, фактура, точка и линия, движение и звук.
Подпишитесь на нашу рассылку!
- Telegram: Contact @msktoday_top
- Выставка "Автор неизвестен" в Музее русского импрессионизма
- "Вести" - Санкт-Петербург". Новости
- Автор неизвестен: 5 работ с выставки в Музее русского импрессионизма | myDecor
- Новости завода художественных красок «Невская палитра»
- В печатном номере
Неизвестное искусство: в Москве проходит выставка картин без авторства
Фото: пресс-служба Музея русского импрессионизма Экспозиция выставки «Автор неизвестен. В этом смысле выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» (кураторы — Анастасия Винокурова и Константин Цаликов), проходящая в Музее русского импрессионизма», — попытка восстановить справедливость. В музее русского импрессионизма проходит выставка «Автор неизвестен». 12 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний «Автор неизвестен. В ходе работы над выставкой и каталогом к нейисследователь карикатур Алексей Наумовпредположил свою атрибуцию одной из работ, созданной неизвестным автором в 1910-е годы. 22 окт 2023. Пожаловаться. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» — это настоящая мультисенсорная лаборатория, которая помогает разобраться, как устроены картины.
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Москве
Перед этим анализом, лишенным бренда, все равны. И все же наибольший интерес на выставке вызывают работы, про которые удалось что-то узнать. Открытие судьбы каждого такого произведения сродни детективу. Вот, например, портрет мальчика по имени Мухитдин. Коллекционер Ильдар Галеев купил его в 1990—2000-е годы в аукционном доме Марии Чапкиной. Узбекский мальчик, усевшись на курпаче с причудливым хорезмским орнаментом, пристально смотрел на меня — своего зрителя, — словно зазывая: съешь меня», — так описывает свое первое впечатление от встречи с портретом неизвестного автора Ильдар.
Одухотворенный мальчик смотрит прямо на нас, а в руках его книга с… портретом Ленина. Неожиданный, хотя и объяснимый контраст образа. В углу холста подпись, которую разобрали так: Б. Купив картину, собиратель окунулся в изучение деталей и выяснил, что никакого Госцинского никогда не существовало. В ход пошла макросъемка, которая показала, что рядом с загадочной фамилией есть слово «Бек-Буди» и год — 1933.
Оказалось, что это название города Карши в Узбекистане, который в 1926—1937 годах носил другое имя. Еще одна деталь не давала покоя исследователю: оголенная пятка героя, которая обращает на себя внимание на первом плане. Галеев был уверен, что художник, написавший это полотно, знаком с картиной «Блудный сын» Рембрандта там тоже есть акцент на обнаженной ступне. А именно — в город Бек-Буди. Карты сошлись.
Неизвестный обрел имя. Вместе с тем история портрета обросла фабулой. Борис Пестинский — не только художник, но и зоолог. Одновременно с живописью он занимался биологией — учился в Географическом институте по зоологическому профилю. Потом устроился работать в Ленинградский зоосад, где организовал уличный вольер для змей и Лахтинскую экскурсионную станцию, открытую Павлом Виттенбургом в охотничьем замке графа Стенбок-Фермора на берегу Финского залива.
Сюда приезжали школьники, чтобы изучать природу на практике и натуре с научным руководителем. В 1931 году Виттенбург был арестован по «академическому делу» — советская власть вычищала всех неугодных. Немец, помогавший в антибольшевистском восстании в Кронштадте, попал под раздачу.
То есть мы можем оценить эти произведения без оглядки на авторский «бренд» с точки зрения живописного мастерства и личных эмоций. Для объективности предлагается рассматривать их не только по принципу «трогает или нет», но с помощью таких категорий искусства, как цвет, свет, форма, композиция, фактура, движение и др. Заодно можно изучить, например, метод Тьери — феномен инверсии восприятия, которым пользовались кубисты. На практике мы смотрим на двухмерное изображение, но видим его в объеме: фигура как бы выворачивается наизнанку, часть ее кажется полой, другая — выпуклой. Или можем сравнить цветовые системы, которые в разные эпохи предлагали разные исследователи — от Исаака Ньютона до Михаила Матюшина. Причем каждый раздел — интерактивный: с цветами можно играть, переставляя фигурки на магнитном поле, с формой — строя свои конструкции из деревянных блоков, с фактурой — засунув руку в черный ящик, где найдешь что-то мягкое или рельефное.
Таким образом можно не только лучше понять представленные экспонаты, но и понять, как менялось искусство на рубеже конца ХIХ — начала ХХ века, а именно этот период охватывает выставка. Но самое интересное, конечно, судьбы произведений. Каждый неизвестный — загадка. Почему так случилось, что работа не подписана? Иногда это сделано сознательно, иногда сыграла свою роль история, которая вначале дала «зеленый свет» авангарду, а потом обрушилась на него гонениями за так называемый «формализм», бывало, что имя затерялось из-за сложной истории полотна, его собственной сложной судьбы.
Кураторы предлагают сконцентрироваться на представленных полотнах и их художественных характеристиках, абстрагировавшись от имени. Экспозиция состоит из семи разделов, представляющих визуальные элементы: свет и цвет, линия и пятно, композиция, форма, фактура, звук и движение.
Знакомство с отдельными картинами и разделами в целом станет увлекательным исследованием, построенным на поиске связей и противопоставлений. Взаимодействуя с произведениями, посетители выставки могут выстроить диалог с искусством. В этом помогут интерактивные элементы, которые позволят разложить луч света на цвета, подобрать лучшие колористические сочетания, рассмотреть под лупой фактуру поверхности картины, послушать ее звучание, оживить линию, собрать кубистическую композицию и даже самому стать «неизвестным художником».
Иллюстрация фрагмент изображения с сайта rusimp. Одно из распространенных определений искусства — «то, что делается людьми для людей».
Меж тем, тот, кто создает и тот, для кого создается представляют собой конкретных людей, имен которых в общественной памяти сохранилось не так уж много. Атрибуции неподписанных картин, основанные на провенансе, на стилистических и физических характеристиках, редко выходят за понятия «круг», «школа» или «последователь». По сути в мировых музеях и частных коллекциях в процентном отношении преобладает количество работ «неизвестного автора», и это большая проблема. О такой картине сложно рассказать знакомым так, чтобы ее узнали, сложно датировать, сложно апеллировать к ней в исследовании. Выходит так, что их нет на виду, о них почти не помнят.
Кураторы выставки «Автор неизвестен» Анастасия Винокурова и Константин Цаликов оказались свободны от давления традиции и построили выставку таким образом, чтобы можно было воспринимать сами работы. Вельфлина, И.
Выставка Автор неизвестен. Коснуться главного, Москва – Афиша-Музеи
Этой осенью Музей русского импрессионизма приглашает на выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний. В Музее русского импрессионизма до 21 января проходит выставка «Автор неизвестен. Этой осенью Музей русского импрессионизма приглашает на выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний. На выставке показаны не только неизвестные художники или мастера, чье авторство со временем удалось установить, но и те, чьи имена еще не разгаданы, хотя надежда пока теплится. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» посвящена живописи и графике неизвестных художников конца XIX – первой трети XX века.
Каталог для выставки "АВТОР НЕИЗВЕСТЕН. КОСНУТЬСЯ ГЛАВНОГО"
- 5 главных выставок осени - Ведомости.Город
- Малоизвестные работы Петрова-Водкина представят на выставке в Петербурге
- Каталог для выставки "АВТОР НЕИЗВЕСТЕН. КОСНУТЬСЯ ГЛАВНОГО"
- КОММЕНТАРИИ
Выбрать муниципалитет
В этом выпуске руководитель Выставочного отдела Центра "Эрмитаж-Казань" музея-заповедника "Казанский Кремль", кандидат исторических наук Маргарита Тихонова рассказала о выставке «Автор неизвестен. Осенью приглашаем на выставку живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний. 12 октября в Музее русского импрессионизма откроется выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века.
Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Москве
С 12 октября в Музее русского импрессионизма открыта новая экспозиция «Автор неизвестен. В этом выпуске руководитель Выставочного отдела Центра "Эрмитаж-Казань" музея-заповедника "Казанский Кремль", кандидат исторических наук Маргарита Тихонова рассказала о выставке «Автор неизвестен. Альбомную часть дополнят истории поступления и атрибуции работ неизвестных авторов в музейные и частные собрания от научных сотрудников и коллекционеров. Выставка с таким названием охватывает сразу пять веков — живопись и скульптура.
Поделиться
- В Музее русского импрессионизма показали шедевры неизвестных художников - МК
- Читайте также
- Поделиться
- Что еще почитать
- Музей русского импрессионизма приглашает стать Шерлоком Холмсом на выставке "Автор неизвестен"
О природе живописи. Выставка "Автор неизвестен" в Музее русского импрессионизма
До 21 января в Музее русского импрессионизма открыта выставка живописи и графики неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. 11 октября нам удалось побывать на вернисаже выставки "АВТОР НЕИЗВЕСТЕН. Выставка «Автор неизвестен. Коснуться главного» откроется в московском Музее русского импрессионизма 12 октября. В экспозицию войдут живописные и графические работы неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века. Неизвестным остается и автор «Пейзажа с купальщицами» из собрания Александра Васильева. В ходе работы над выставкой и каталогом к нейисследователь карикатур Алексей Наумовпредположил свою атрибуцию одной из работ, созданной неизвестным автором в 1910-е годы. Включайтесь в игру с неизвестными на выставке «Автор неизвестен. Коснуться главного» в Музее русского импрессионизма до 21 января 2024 не знает ав.