Историю создания «Вальса №2» Шостаковича, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице. Музыканты сыграли седьмую симфонию Шостаковича, которая олицетворяет подвиг советского народа. Овацию новосибирцы устроили и в тот вечер, в 1942 году, когда Седьмую симфонию Шостаковича исполнили в нашем городе впервые.
Дмитрий Шостакович. Симфония №2. Дирижер - Валерий Гергиев.
Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича является одним из важнейших художественных произведений отечественной культуры XX века, а также музыкальным символом блокады Ленинграда, стойкости и мужества защитников города. Финал легендарной симфонии Шостакович писал в Куйбышеве, завершив ее за пару дней до начала 1942 года. В ПРОГРАММЕ: Дмитрий Шостакович Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч. На Стрелке Васильевского острова завершился грандиозный концерт, посвященный 80-летию первого исполнения легендарной Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде. Где послушать ленинградскую симфонию Шостаковича в спб 9 августа 2022 года.
«Символ жизни и борьбы за жизнь»: Дмитрий Азаров о Ленинградской симфонии Дмитрия Шостаковича
Агитационный отдел музсектора Госиздата заказал Шостаковичу симфонию, посвященную десятилетию Октябрьской революции. Вторая симфония была написана 21-летним Дмитрием Шостковичем по заказу Агитационного отдела музсектора Госиздата к 10-летию Октября. Симфония № 2 си мажор («Октябрю»), op.14 — симфония Дмитрия Шостаковича, созданная к десятой годовщине Октябрьской революции.
Голоса Победы
Её под открытым небом сыграл Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Вячеслава Прасолова. Седьмая симфония Шостаковича — это символ начала войны. Композитор работал над ней с июля по декабрь 1941 года.
После этого случая они стали не просто коллегами, а самыми большими друзьями. Дед умер в 2000-м, на 82-м году. Я прожил рядом с ним 14 лет. Ему я обязан тем, что стал музыкантом, дедушка рассказывал мне о блокаде, о Ленинградской филармонии и, естественно, о том удивительном случае, который произошёл с ним буквально за несколько дней до легендарного выступления в блокадном городе.
Валерий Лебедев, исследовавший историю 2-го вальса Шостаковича, пишет, что впервые этот вальс на Западе, в Лондоне в Barbican Hall прозвучал в оркестре под управлением Мстислава Ростроповича 1 декабря 1988 года, но остался малозамеченным. Затем этот вальс и всю «Джазовую сюиту» исполнил 1991 и записал на пластинку в 1993 году Нидерландский Королевский оркестр Royal concertgebouw orchestra под управлением Рикаррдо Чейли. Однако название и количество произведений, включенных в программу «Джазовой сюиты», сыгранной этим оркестром, не совпадает с названными Якубовым Скерцо, Колыбельная и Серенада. В изданных произведения Шостаковича также имеется путаница: фирмой EMI выпущен цикл симфоний, куда включен известнейший вальс Шостаковича, обозначенный как Вальс из Второй сюиты для джаз-оркестра. Между тем, впоследствии выяснилось, что Вальс входит в совершенно другое сочинение Шостаковича - Сюиту для эстрадного оркестра, предположительно с большой долей вероятности , созданную во второй половине 1950-х годов и впоследствии, в 2006 году опубликованную в собрании сочинений композитора том 33. Поэтому "наш" вальс и носит порядковый номер: в сюите, кроме него, еще два вальса. Сюита оркестрована для какого-то конкретного исполнительского коллектива с достаточно своеобразным составом, в частности, с разделением скрипок на три группы вместо обычных двух: Violini I; Violini II и Violini III, и с двумя роялями. Эти особенности могут создавать некоторые практические сложности, поскольку требуют наличия двух роялей, дополнительной расписки партий Violini III. Очень обаятельная музыка, однако, совершенно не джазовая, а скорее напоминает музыку варьете или мюзик-холла. Лебедев пишет: «Тайна вальса номер 2 еще сгустится , если узнать, что он прозвучал в фильме «Первый эшелон» Михаила Калатозова апрель 1956 г.
А что мы так привязались к этому вальсу? У Шостаковича много вальсов, даже в этой сюите три. А потому, что он очень известен на Западе, даже имеет название «Русский вальс», но почти совсем неизвестен в России. Живущий в США пианист Саша Избицер сообщает о том, что его много раз просили исполнить этот вальс, называя его «Русским», иностранцы.
В первые послереволюционные годы появилось массовое агитационное искусство. Оно вышло на городские улицы и площади. Над симфонией он работал летом. Симфония была принята. Ее первое исполнение состоялось в торжественной обстановке кануна советского праздника 6 ноября 1927 года в Ленинграде Музыка Первый раздел симфонии критики определяли как «тревожный образ разрухи, анархии, хаоса». Начинается он глухим звучанием низких струнных, мрачным, неясным, слившимся в сплошной гул.
«Ленинградская симфония» Шостаковича была первым ударом по Рейхстагу
Позади него на стуле — Шостакович, похожий на злого мальчика… Сейчас после корректур будут проиграны все четыре части. Взмахивает мокрыми волосами Самосуд, пронзает палочкой пространство, скрипки запевают о безудержной жизни счастливого человека. Седьмая симфония посвящена торжеству человеческого в человеке». Премьера Ленинградской симфонии состоялась 5 марта 1942 года. Зал был переполнен. Большую часть билетов получили как поощрение лучшие работники предприятий, круглосуточно выпускавшие продукцию для фронта. Люди, вроде бы неискушенные в музыке. Но когда после краткого вступительного слова Шостаковича заиграл оркестр, все слушали, затаив дыхание, сопереживая каждой музыкальной картине, пропуская через себя колоссальную энергетику великого произведения. Когда отзвучали финальные аккорды, воцарилась гробовая тишина, а потом зал взорвался овациями, отмечал кинокритик Алексей Каплер: «Слова «овация», «успех» ни в какой мере не передают того, что творилось в зале.
У многих на глазах стояли слезы. Вновь и вновь выходил на сцену создатель этого творения, и не верилось, что это именно он, 35-летний худощавый интеллигент-очкарик, выглядевший совсем юным, мог вызвать такую бурю эмоций». Уже на следующий день после премьеры партитура Седьмой симфонии самолетом была отправлена в Москву, где ее с триумфом исполнили в Колонном зале Дома союзов 29 марта 1942 года. Ольга Берггольц вспоминала: «Мне выпало счастье быть на исполнении Седьмой симфонии 29 марта 1942 года в Колонном зале, когда я находилась в Москве в кратковременной командировке. Не буду подробно рассказывать о том потрясении, которое я, как и все присутствовавшие больше половины из них были фронтовики , испытала, слушая эту симфонию, нет, не слушая, а всей душой переживая ее как гениальное повествование о подвиге родного города, о подвиге всей нашей страны. Помню, как на сверхъестественные овации зала, вставшего перед симфонией, вышел Шостакович с лицом подростка, худенький, хрупкий, казалось, ничем не защищенный. А народ стоя все рукоплескал и рукоплескал сыну и защитнику Ленинграда.
В прошлом году её играли в рамках историко-музыкального проекта «Партитура памяти». Он был посвящен юбилею первого исполнения этого легендарного произведения в 1942 году в блокадном Ленинграде.
Шостакович постепенно раздвигает границы начального мотива сначала до объема тритона, а затем мелодическая последовательность в объеме ум. Вступления тубы, тромбона, валторны и трубы представляют собой следующий этап кристаллизации трагической интонации, с которой началась симфония. Стремление к «кристаллизации» довольно противоречиво сочетается с другим важнейшим свойством интонационного развития Пролога - ни одна интонация, ни одно тематическое образование не предстанут во Второй симфонии в структурно завершенном виде. В заключении первого раздела Пролога наступает фаза временного интонационного исчерпания. Шостакович возвращается к исходной интонации. Предварительный процесс кристаллизации мотива-инварианта завершен. Но каким странным образом - в виде схемы.
Следующий раздел Пролога - революционный марш - жанр, блистательно претворенный Шостаковичем в Первой симфонии, где в первой части также появилась тема, адресующая нас к революционной песне-маршу ц. Что мешало Шостаковичу сочинить подобную тему во Второй симфонии? Уж не отвращение ли к стихам Безыменского? Разумеется, нет! Этот маршевый эпизод есть все та же, пытающаяся оформиться теперь ритмически, смутная и мрачная стихия, представленная в начале симфонии. За такт до ц. В момент, когда в судьбе этого мотива намечается своего рода местная кульминация, у валторн ц. Завершается пролог мощным tutti, построенном на трезвучии Ges-Dur4.
Этот почти внезапный прорыв диатоники предвосхищает диатоническое начало Скерцо. Открывающий основную часть скерцозного раздела симфонии материал солирующей срипки написан в тональности С-Dur! Но, достаточно вспомнить сколько потом будет у Шостаковича таких мажоров, искусственный свет которых не имеет тени и не дает тепла [7, с. Начало им положено в «Посвящении Октябрю». Две главные особенности тематизма Скерцо разрушают стройность навязываемой произведению схемы. Во-первых, как и в Прологе, видим процесс постоянного интонационного обновления в отсутствие мало-мальски структурно оформленного материала. Та же, что и в I разделе симфонии попытка самоорганизации приводит лишь к «кристаллизации» ритмического инварианта. Во-вторых, что касается выразительной стороны музыки, довольно скоро ку-кольно-ифантильная танцевальность сменяется все нарастающей агрессивностью.
Неостановимое, постепенно хроматизиру-ющееся движение приобретает все более гротескный характер, предвосхищая знаменитый трагический гротеск Скерцо более поздних произведений Шостаковича. В первой кульминации Скерцо, когда мелодическое развитие практически исчерпывает свой ресурс и в оркестре слышна почти хаотически колышащаяся масса, вступают ударные, не оставляя никакого сомнения в характере звучности. Это агрессивная, надвигающаяся на слушателя махина, образованная каскадом хроматических пассажей, высшей точкой которой является 14-ти голосная имитация. В сравнении с лаконичным, компактным, почти тезисным Скерцо Первой симфонии, тема Второй как таковая предстает в некоем «распылённом» по всему разделу виде. Кульминационную точку в данном эпизоде ставит оглушительный удар литавр 1 т. Вслед за чрезвычайно драматическим монологом четырех валторн in aria последовательные попытки оформления тематического материала сходят на нет. Завершающее данный раздел соло скрипки на фоне жутковато звучащих трелей у скрипок и альтов по характеру мало вяжется с отображением победоносного пробуждения светлых сил. Скорее, данная кода создает явственное ощущение, что на наших глазах жизнь покидает данную территорию, так и не обосновавшись на ней.
Обращает на себя внимание сходство приемов, которыми композитор завершает I раздел Пролога и Скерцо. И в том и в другом случае Шостакович недвусмысленно указывает на исчерпанность на данном этапе интонационного развития: в завершении Пролога - возвращением в сугубо схематическом виде исходной интонации ум. В заключении скерцозного раздела -удар литавр - тоже своего рода схема. Итог интонационного развития так и не становится его результатом. Двукратное обращение к этому драматургическому приему никак не свидетельствует о его спонтанности. Кроме того, обращает на себя внимание зеркальная регистровая «зарифмованность» окончаний I раздела Пролога и Скерцо. В первом случае все завершается уходом в крайне низкий, с трудом различимый слухом регистр контрабасов и тубы, во втором - поступенное движение солирующей скрипки растворяется в безвоздушном пространстве стратосферы. Начало Финала содержит очередную драматургическую загадку Второй симфонии.
Исследователи единодушны в негативной оценке Финала, а также в «немотивированности» его появления. Между тем, именно в Финале становится очевидным все более увеличивающийся зазор между внешним, сюжетным и внутренним драматургическими планами произведения. Также как в Скерцо, Финал возвращает движение к его исходной точке. Но, в от-личае от Пролога и Скерцо, это движение в Финале предваряется неким событием, роль которого здесь выполняет Фабричный гудок. Таким образом, два обстоятельства конкретизируют замысел «Посвящения Октябрю» в его Финальном разделе: 1 текст Безыменского; 2 событие-толчок, дающее начало движению. Внешне все выглядит более чем подобающе идее «приуроченного» сочинения: хор с патриотическим текстом, мажор, логичное, объяснимое начало и т.
Но, убив облегчающие душу слёзы, горе не убило в нас жизни. И Седьмая симфония рассказывает об этом, — писала Берггольц. И это тоже о нас, о людях, научившихся по-новому любить и ценить жизнь! И понятно, почему третья часть сливается с четвёртой: в четвёртой части тема войны, взволнованно и вызывающе повторённая, отважно переходит в тему грядущей победы, и музыка свободно бушует опять, и немыслимой силы достигает её торжественное, грозное, почти жестокое ликование, физически сотрясающее своды здания.
Мы победим немцев. Товарищи, мы обязательно победим их! На музыку первой части был поставлен одноактный балет «Ленинградская симфония». Также по теме Блокадные строки: 75 лет назад Таня Савичева сделала последнюю запись в своём дневнике Блокада Ленинграда длилась с 8 сентября 1941 по 27 января 1944 года. В осаждённом городе от голода погибли более шестисот тысяч... Сам Шостакович называл Ленинградскую симфонию наиболее популярным из всех своих произведений и огорчался, что люди не всегда понимают мысль, которую он хотел с его помощью донести. Ошибка в тексте?
Вторая симфония Дмитрия Шостаковича
Происшествия Седьмую симфонию Шостаковича исполнили под открытым небом в Новосибирске 22 июня, в День памяти и скорби, жители Новосибирска могли послушать живое исполнение Седьмой симфонии Шостаковича. Её под открытым небом сыграл Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Вячеслава Прасолова. Седьмая симфония Шостаковича — это символ начала войны.
Страшно было имя наших тенет: Молчанье, страдание, гнет...
Музыка этого раздела отличается четкой фактурой — аккордовой или имитационно-подголосочной, ясным ощущением тональности. Теперь оркестр просто аккомпанирует пению. Фото "Большевик".
Художник Борис Кустодиев 1878-1927. Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Страшно было имя наших тенет: Молчанье, страдание, гнет... Музыка этого раздела отличается четкой фактурой — аккордовой или имитационно-подголосочной, ясным ощущением тональности. Теперь оркестр просто аккомпанирует пению. Фото "Большевик".
Художник Борис Кустодиев 1878-1927. Государственная Третьяковская галерея в Москве.
А вот заявленного в названии цикла диалога так и не возникло: Шостаковичу требуются совсем иные собеседники.
Такие, например, как Малер. Или — Рахманинов, диалог с которым состоялся на той же неделе уже в камерном формате. Двадцатилетний Рахманинов назвал свое трио «Памяти великого художника», имея в виду Чайковского, у которого в свою очередь есть трио с аналогичным названием, посвященное Николаю Рубинштейну.
Таким образом сам Рахманинов вступил здесь в диалог со своим учителем и кумиром. Шостакович, чье музыкантское становление совпало с расцветом рахманиновского творчества, не мог не испытать на себе его воздействия. Свое второе трио, написанное в годы Великой Отечественной войны, он посвятил памяти безвременно ушедшего друга, блистательного музыковеда-просветителя Ивана Соллертинского.
Два трио, посвященные памяти конкретных людей и встретившиеся в одной программе, — здесь диалог просто не мог не возникнуть. А вот юношеское трио Шостаковича, написанное в шестнадцатилетнем возрасте, могло бы вступить в диалог, скорее, не с Рахманиновым, а, например, с Брукнером и австро-немецким романтизмом в целом. Играть в ансамбле — задача более сложная и менее благодарная, нежели выступать сольно.
Нарциссы, вступая на эту территорию, рискуют потерпеть фиаско, зато по-настоящему серьезные и глубокие музыканты получают новые возможности для саморазвития. Наилучшие результаты получаются, когда каждый из участников ансамбля — личность, и все они способны полноценно взаимодействовать. В данном случае это было налицо.
Музыканты прекрасно сыграли все трио, и можно только поприветствовать рождение нового камерного ансамбля. Впрочем, дуэтом братья Безносиковы не раз играли и прежде, да и в трио также принимали участие. Федор Безносиков, о чьих дирижерских достижениях в этом сезоне мне доводилось писать не раз, интересен и состоятелен также и в своей первой ипостаси.
А в этот вечер появилась и третья: он выступил еще и в роли ведущего, представив слушателям программу и свои соображения по ее поводу. Главным героем был, несомненно, Даниил Коган, блистательно сыгравший Первый концерт для скрипки с оркестром Прокофьева.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 2 си-мажор «Октябрю»
Премьера симфонии транслировалась радиостанциями на территорию как Советского Союза, так и за границу, а открывало трансляцию выступление Шостаковича. Фоат Шакирович Мансуров — советский и российский дирижер, музыкант, лауреат Государственной премии РТ им. Габдуллы Тукая. Умер 12 июня 2010 года в Москве в возрасте 82 лет.
Далее следует тринадцатиголосный эпизод, за которым критика закрепила название фугато, хотя в точном смысле правила, по которым фугато пишется, в нем не соблюдены. Стихает шум битвы. Заводские трубы тянулися к небу, Как руки, бессильные сжать кулаки. Страшно было имя наших тенет: Молчанье, страдание, гнет... Музыка этого раздела отличается четкой фактурой — аккордовой или имитационно-подголосочной, ясным ощущением тональности. Теперь оркестр просто аккомпанирует пению.
Операция называлась «Шквал». Фашисты были деморализованы, а изнуренные жители Ленинграда, державшие оборону, — наоборот. Событие стало сенсационным не только по меркам Советского Союза, но и во всем мире. Шостакович мгновенно попал на обложки самых популярных журналов Европы и США. А чикагская газета Chicago Sun не могла сдержать восхищения: «Звуки битвы под Ленинградом гремели вчера в ушах мира: оркестр под управлением Тосканини исполнил симфонию, выражающую гнев и вместе с тем предчувствие победы. Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой! В 1942 — 1943 годы Седьмая симфония 65 раз была исполнена в США оркестрами под управлением Кусевицкого, Стоковского, Орманди и других ведущих американских дирижеров, она неоднократно транслировалась радиостанциями.
Сакс заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу. Так на свет появился «мундштучный офиклеид». Название облагородил и посвятил изобретателю лично Гектор Берлиоз. Композитор восторженно отозвался о саксофоне в газете «Журналь де Деба». Он восхвалил разнообразие и красоту звука, который был «полным то страсти, то мечтательности и меланхолии». Отдельно Берлиоз отметил: «Ни один инструмент, который я доселе знал, не имеет такого странного звука на пределе тишины». Остаток жизни Адольф Сакс отстаивал авторские права на саксофон.
В Самаре отметили 80-летие симфонии, которую Шостакович написал в эвакуации
В День памяти и скорби, 22 июня, в Новосибирске, на ступенях НОВАТа, прозвучала «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича. В ПРОГРАММЕ: Дмитрий Шостакович Симфония № 9 ми-бемоль мажор, соч. 5 марта 1942 на сцене Куйбышевского оперного театра состоялась мировая премьера одного из самых выдающихся сочинений XX столетия — Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича.