Подростковая поп-музыка продолжала оставаться чрезвычайно популярным жанром в начале 2000-х благодаря успеху подростковых поп-певиц Бритни Спирс и Кристины Агилеры. Сегодня мы хотели бы вспомнить звёзд нулевых, их песни раньше играли из каждого утюга, но затем они так же бесследно исчезли, как и появились. Белорусская музыка переживает свои, пожалуй, лучшие времена: сразу несколько групп выходят в мейнстрим и записывают главные песни в истории отечественного рока. «Каста», победившая на фестивале Rap Music 1999 года, приобрела десятки тысяч поклонников, в 2000 году в записи альбома Децла приняло участие множество известных рэперов, что также сделало его известным в короткие сроки.
Забытые группы из 2000-х: что стало с популярными коллективами
У жанра есть множество ответвлений, но эмо‑музыка 2000‑х строилась на мелодичных распевах, чередующихся с экстремальным вокалом, и тяжёлых гитарных риффах. 18 сентября 2000 года вышел восьмой студийный альбом Мадонны «Music». Эта группа являлась одним из главных лидеров музыкальных хит-парадов в начале 2000-х годов.
Музыка из нулевых, от которой на глазах проступают слезы ностальгии
К началу 2000-х состав изрядно поменялся, из-за чего популярность пошла на убыль. Важной и болезненной точкой для нашей рок-музыки в 2000-е стало появление «Нашего радио», созданного Михаилом Козыревым в конце 1998 года и на десятилетие определившего колею, по которой двигался русский рок. ТУТ Конец 2000-го года ознаменовался выходом песни «Зачем топтать мою любовь» группы «Смысловые галлюцинации».
Что стало с российскими музыкальными группами, чьи песни мы слушали в 2000-е
О том, что стало со звездами 2000-х, — в материале РИА Новости. настолько крепко их мелодии засели в нашей памяти. Естественно, музыка обязана ими пользоваться, если хочет, чтобы ее купили — у нас же мир капитализма и композитор должен зарабатывать денежку.
Забытые группы из 2000-х: что стало с популярными коллективами
Российские поп-группы 2000-х, гости из будущего, plazma, smash, hi-fi, tatu, музыка 2000-х, ностальгия. 18 сентября 2000 года вышел восьмой студийный альбом Мадонны «Music». В 2000-х огромной популярностью среди телезрителей пользовались песенные конкурсы: «Фабрика звезд», «Стань звездой» и другие. Сборник музыки Музыка 2000-х: слушайте онлайн или скачивайте музыку отдельно бесплатно в высоком качестве. Проникшись духом интернета, который никогда и ничего не забывает, мы представляем вам 10 самых нелепых происшествий на сцене 2000-х годов. Кто бы что ни говорил о том самом 2007-м, который все так хотят вернуть, все-таки взлет альтернативной музыки в Питере пришелся на более ранние годы: «Психея» выпустила «Каждую секунду пространства», а Jane Air — песню Junk в 2002-м.
Как менялись наши музыкальные вкусы за последние 20 лет
Скачать лучшую музыку 2000 года на DriveMusic. Осенью 2000 года в хит-парады страны ворвалась песня «Я сошла с ума» никому на тот момент неизвестной группы «Тату». Хиты нулевых, музыка 2000-х. У музыки нет возраста и нации, однажды мы уйдём, а она останется. "Видели Ночь" Один из самых шикарных каверов на песни "Кино".
«У нас вся жизнь шла под эту песню»: Gayazovs Brothers удивили поклонников хитом из 2000-х
Представители ритм-н-блюзовой секции активно экспериментируют со звуком и все массово уходят в электронщину. Не существует практически ни одной топовой звезды, которая не записалась бы с тем же Дэвидом Геттой, Бритни Спирз лечит нервы, а Бейонсе и Рианна активно раздеваются, продвигая хиты голым телом. Подростки сходят с ума по Джастину Биберу и диснеевским звездам. Рок тем временем уходит в подполье — премии за лучшие рок-песни получают группы вроде Coldplay, граничащие по звучанию с поп-музыкой.
Все чаще артисты пытаются вернуться к истокам — таким образом, появляются артисты вроде Lana Del Rey, которые звучат, как певицы из первых фильмов жанра нуар. Музыка становится все более экспериментальной, а чтобы привлечь публику — нужно удивлять. Но в России никого удивлять не нужно было.
Релиз «Что мне делать? Gayazovs Brothers и певица Света Фото Пресс-служба Gayazovs Brothers и Света от души зажгли в радиоэфире, исполнив новую версию песни, которую страна узнала и полюбила еще в нулевые. Несмотря на минорный тон, трек получился в духе Гаязовых — яркий, слегка провокационный и танцевальный. Вообще, под многие песни Светы.
Во-первых, здесь есть зачинные интонации — несколько интервалов, которые дают нам четкий сигнал что-то делать. А есть более тонкий романсовый интервал — малая секста. Во-вторых, он трижды начинает с интервала, который хочется пропеть. В-третьих, вся эта прогрессия идет наверх. А когда что-то идет наверх, тонус и напряжение в нашем организме увеличиваются. Ну а в припеве у него использована секвенция. В общем, Борис Гребенщиков собрал комбо! Модуляция Модуляция — это смена звуковой палитры. Есть два способа это сделать в эстрадной музыке. Первый — модуляция-сдвиг я ее называю «в лоб». Это то, что происходит в песне «Свадьба» — в конце певец не просто несколько раз повторяет припев, а каждый раз поет его быстрее и на ноту выше. И делает он это совершенно внезапно — ничто к этому не вело. Такой способ решает конкретную композиторскую задачу — привлечь слушателя и создать новые эмоции перед финалом. Вторая — функциональная модуляция. Это более плавный интересный переход, который вызывает у нас новые чувства на моменте перехода. Например, функциональную модуляцию применяют Radiohead в песне Karma Police. Это прием нужен, чтобы отвечать требованиям нашего мозга, которому будет скучно, если музыка будет слишком простой, и неинтересно — если она будет слишком сложной. И модуляция с этой задачей отлично справляется.
Релиз «Что мне делать? Gayazovs Brothers и певица Света Фото Пресс-служба Gayazovs Brothers и Света от души зажгли в радиоэфире, исполнив новую версию песни, которую страна узнала и полюбила еще в нулевые. Несмотря на минорный тон, трек получился в духе Гаязовых — яркий, слегка провокационный и танцевальный. Вообще, под многие песни Светы.
Приступ ностальгии: клипы 2000-х, которые почти как кино
Да, производство музыки, её формула и суть песни не изменились с появлением современных технологий. Но в культурном плане глобальное перенасыщение музыкой оказало колоссальное влияние на культуру прослушивания музыки: музыка «удешевилась» и стала доступней, форматов стало больше и разнообразней, а жанровые границы размылись. Кроме того, эта разнообразная суть современного музыкального потребления постепенно делает идею «жанра» устаревшей. Это усложняет работу звукозаписывающих компаний, потому что жанры больше не являются чёткими. Песни уже нельзя определить как рок-н-ролл, диско или хип-хоп.
Это смесь всех этих жанров. Но это делает музыку интереснее. И уже без разницы, что BTS не получила ни одной награды в этом году, а Бейонсе установила рекорд по количеству наград за всё время. Это же Бейонсе!
Ей уже просто так выдают эти награды, как Леониду Брежневу очередную звезду. Дайте нам нового Psy , который со своей мегатупой песней «Gangnam Style» первым сломал счётчик YouTube, набрав миллиард просмотров. Тем не менее, быть увиденным может означать не так много, как раньше, поскольку существует перенасыщение контента, и люди легче забываются. В Spotify каждый день загружается около 40 000 новых песен.
Из них лишь единицы становятся хитами, о которых забывают на следующий месяц. В творческом плане вирусное распространение музыки через Интернет создало культуру, в которой жанры устаревают. Этот тип вирусного доступа выгоден в том смысле, что он делает потребление контента более демократичным, однако это также может означать, что песни не так долговечны в культурном отношении, как раньше. Независимость от лейблов В доинтернетовской музыкальной индустрии записанная музыка была крупнейшей и приносила наибольший доход.
Большинство начинающих артистов и групп в традиционной музыкальной индустрии мечтали о возможности подписать контракт со звукозаписывающей компанией. Контракт означал, что звукозаписывающий лейбл финансировал профессиональную студийную запись и позволял артисту участвовать в международной системе распространения записанных песен, что в было недоступно для большинства неподписанных музыкантов. Крупные музыкальные магазины, такие как Tower Records который когда-то имел значительное влияние в индустрии , обанкротились в 2006 году, и их заменили розничные магазины такие как Walmart и Best Buy. Записывающиеся артисты начали полагаться в первую очередь на живые выступления и мерч в качестве источника дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми от музыкальных промоутеров.
Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволило создавать высококачественную музыку в домашней обстановке и распространять её через Интернет. Это, в свою очередь, вызвало проблемы для студий звукозаписи, продюсеров и звукоинженеров: Los Angeles Times сообщала , что к 2009 году не менее половины звукозаписывающих мощностей в этом городе простаивали. Потребители получили огромную выгоду от лёгкости, с которой музыка может передаваться с компьютера на компьютер, будь то через Интернет или путем обмена физическими компакт-дисками. Это дало потребителям беспрецедентный выбор в потреблении музыки и открыло исполнителям нишевые рынки, к которым у них раньше был ограниченный доступ.
Переход от компакт-дисков к цифровым загрузкам привёл к сокращению звукозаписывающей индустрии , что привело к массовым увольнениям и сокращению списка артистов на крупных лейблах. В США количество проданных компакт-дисков упало с 942,5 млн в 2000 году до 240,8 в 2011 году. Приблизительно 2680 музыкальных магазинов закрылись в США в период с 2005 по начало 2009 года. В Великобритании разорились все национальные специализированные музыкальные ритейлеры, за исключением HMV , ритейлера разнообразной музыки, который когда-то был крупнейшим розничным продавцом музыки в Великобритании.
Сейчас такие платформы, как Spotify и Soundcloud , упрощают для артистов самостоятельную публикацию и загрузку своей музыки всего за несколько кликов. Так почему бы не отказаться от посредников, оставить прибыль себе и быть независимым? Согласно отчёту Worldwide Independent Network Report 2018 г. Всё больше и больше артистов предпочитают брать дело в свои руки и отказываться от звукозаписывающих компаний.
Этот сдвиг ощущается ещё больше, когда наблюдается упадок звукозаписывающих компаний за последние несколько лет.
Enrique Iglesias Испанский певец Энрике Иглесиас становится самым популярным латиноамериканским исполнителем в 2000-е годы. В начале своей карьеры Энрике исполнял песни на родном испанском языке. Это придавало особый шарм его музыке. Но вскоре стало возможным слушать музыку на английском языке. Многие композиции Иглесиаса использовались в кино, некоторые даже стали саундтреками. Сегодня Энрике на второй волне популярности — он записывает новые альбомы, дуэты и даже снимается в эпизодических ролях. Black Eyed Peas существует с середины 80-х, но популярными стали только в 2000-х, когда к трем парням присоединилась вокалистка Fergie. Каждые 2-3 года группа радует своих фанатов новым альбомом.
Ра Джан слушает современные треки и делится мнением, анализирует происходящее и разбирает техники, аранжировки и приемы.
Культ Depeche Mode в России Еще одно увесистое видео от Редакции с большим количеством приглашенных героев, архивными кадрами и повествованием о том, как вообще в СССР узнали про Depeche Mode, а столицей движения оказался Калининград, что носили и как выглядели эти люди, а также как их сборища разгоняли с дубинками — в общем история от зарождения и до самого заката. Чем же был так легендарен MF Doom? Один из самых одиозных персонажей в хип-хопе если не в музыке в целом , про которого до сих пор слышало преступно мало людей. MF Doom — такой своего рода музыкант для своих, для тех кто в теме. Так почему бы не узнать о его крутости побольше. Kunteynir — первые визионеры русского рэпа И если MF Doom был визионером глобального масштаба, то вот вам визионеры русского рэпа. Паша Техник и его значение для локальной музыки, экспериментальный хип-хоп и его актуальность в настоящее время. Копнуть автору удалось довольно-таки глубоко. Истории русского рэпа Продолжение темы отечественного рэпа при участии Фараона, Слима, музыкальных журналистов и других очевидцев. Как я стал диджеем?
Лучшая работа в 2024 Слава Марлоу про диджейское ремесло: как он освоился за месяц и давал первые сеты, какие есть бенефиты и минусы, что там с деньгами, менталочкой и здоровьем. Самая жестокая фабрика звезд Кажется, эпидемия кей-попа во всем мире и не думает утихать. Здесь обстоятельная попытка разобраться в феномене и государственно важного, и планетарного масштаба. Как Фрэнк Оушен создал современную классику Один из главных артистов 2010-х — Фрэнк Оушен — не записывает по микстейпу в год и вообще мелькает довольно редко но зато метко. При этом он остается важнейшим и влиятельнейшим артистом. Концептуальное эссе, замешанное на черных дырах и философии. Майкл Джексон: его история А вот где уже классика-классика. Канал Культура попсы и рассказ про «короля» из двух частей: культовые релизы и хиты, революция в шоу-бизнесе и влияние, популярность и скандалы — куда без них. Иван Дорн: стихи, новый трек, искренность Интервью с Иваном Дорном — много юмора, музыкальных фактов, забавных и душевных историй и неожиданных тем, вроде ИИ, золотой секвенции, конференции ADE и саундтрека для конца света. Электронная музыка сегодня: диджеинг в России Круглый стол на тему диджеинга в России.
Среди участников беседы диджей и арт-директор Борис Спайдер, журналист Илья Воронин и создатель школы диджеинга. Никита Забелин и Петр Термен: интервью И вдогонку беседа с Никитой Забелиным, видным продюсером, радиоведущим и диджеем, и Петром Терменом, правнуком создателя терменвокса. Самая злая пара в музыке: что натворили Die Antwoord?
Релиз «Что мне делать? Gayazovs Brothers и певица Света Фото Пресс-служба Gayazovs Brothers и Света от души зажгли в радиоэфире, исполнив новую версию песни, которую страна узнала и полюбила еще в нулевые. Несмотря на минорный тон, трек получился в духе Гаязовых — яркий, слегка провокационный и танцевальный. Вообще, под многие песни Светы.
Evanescence
- Руки Вверх!
- Плейлист радиостанции
- «Руки вверх» — «18 мне уже»
- «Братья Грим»
- 1. “Звери”
10 звезд, под песни которых все танцевали до упаду в 2000‑х: фото “Тогда” и “Сейчас”
Он занял первое место в Billboard 200 и Canadian Albums Chart и был распродан количеством 220 тыс. Именно благодаря этой записи мы услышали: Chop Suey! Toxicity Aerials Это был чертовски мощный альбом, который сделал из System of a Down группу мировых масштабов. Ни один следующий релиз коллектива не добился успеха той записи.
Бонус: Параллельно продолжалось триумфальное шествие по чартам американской группы Korn, которая в нулевых выпустила четыре отличных альбома и несколько жутковатых клипов. Пронзительный альбом в самом начале тысячелетия записала группа Deftones — культовый White Pony сегодня считается классикой. Он и правда потрясающий.
А еще Slipknot! Именно в начале нулевых группа из Айовы совершила коммерческий прорыв и записала свои классические альбомы. Вспомним еще Mudvayne… …и Static X.
Инди Во второй половине нулевых громкая гитарная музыка поутихла и уступила место британским модникам с прическами под «битлов», грустными глазами и невероятно узкими штанами. Наступало время инди-музыки, небольших независимых лейблов, интернет-героев и очередной волны британского ривайвла. Группы, похожие друг на друга как две капли воды, растут грибами и формируют целую субкультуру, которую тогда на скорую руку называют хипстерами.
Впрочем, важно отметить здесь в первую очередь американскую группу The Strokes, которая в 2001 году выпускает дебютный альбом Is This It — такую шумную дань памяти «битлам». Несмотря на то что в те времена подобная музыка была далека от мейнстрима, альбом попал на вторую строчку в хит-параде Великобритании и добрался до 33-й позиции в чарте Billboard 200. В 2004 году молодая шотландская группа Franz Ferdinand записывает одноименный дебютный альбом, который неожиданно разошелся тиражом в 3,6 млн копий.
Больше других публике запомнилась композиция Take Me Out, которая надолго стала визитной карточкой коллектива. На 46-й церемонии «Грэмми» песня была представлена в номинации за лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой. Интернет делает из британцев новых рок-звезд, песни вроде When the Sun Goes Down звучат в рекламе — за первую неделю после выхода альбом разошелся тиражом 363 735 копий и стал самым быстропродаваемым дебютным альбомом в истории Великобритании.
Дальше дела пошли как по маслу. Через год вышел второй альбом «обезьян» Favourite Worst Nightmare, и вскоре Arctic Monkeys назвали на Brit Awards 2007 лучшей британской группой. Ближе к концу нулевых субтильных британских и американских групп расплодилось превеликое множество.
Каждый второй мечтал о винтажном звучании, красивой челке и больших клубах. Бонус: Можно вспомнить симпатичную в начале карьеры группу Kaiser Chiefs и ее задорные песенки… …шотландцев The Fratellis и их отличный альбом Costello Music… …американцев Yeah Yeah Yeahs… …и, конечно же, канадцев Arcade Fire. Последние стадионные группы Есть мнение, что последние стадионные группы появились именно в нулевых.
Как минимум две из них следует вспомнить. Это британцы Muse и Coldplay, на музыке которых выросло целое поколение. Первые записали дебютный альбом Showbiz в 1999 году.
Спустя некоторое время он получил платиновый статус в Британии: это было спето и сыграно настолько честно, искренне и эмоционально, что просто не могло не получить соответствующий отклик. Последующие эксперименты Мэтью Беллами с гармонией, аранжировками и подачей принесли заслуженные плоды: второй альбом группы журнал Q поместил на 74-е место в списке 100 величайших альбомов планеты. В общей сложности группа записала в нулевых четыре альбома.
Каждый из них сейчас воспринимается как классика стадионного рока, старая добрая история. Что мы слушали: Еще одна британская группа стадионного формата Coldplay выпустила дебютный альбом Parachutes как раз на стыке тысячелетий.
RU Федеральное интернет-издание «Лента. В новых сериях зрителей ждет все о главных исполнителях 2000-х: от «Фабрики звезд» до Amatory. Мы взяли интервью у десятков героев, дополнительно поработали над образами и подачей.
Вылечиться удалось, но к творчеству в том же формате вернуться не получилось. Вчерашнюю звезду теперь сложно узнать, так сильно он изменился, на публике он почти не появляется. В 2012 году Саша Зверева ушла из группы ради сольной карьеры — и неожиданно для всех открыла для себя радости материнства. Сейчас она живет в США, воспитывает троих детей и проповедует здоровый образ жизни. Земфира Пожалуй, звезды подобного масштаба с начала нулевых на российской эстраде так и не появилось.
Земфиру называли голосом поколения, обожали и критиковали все, кому не лень. После выхода последнего студийного альбома несколько лет назад певица почти перестала появляться на публике, редко дает концерты и серьезно занимается музыкой для кинофильмов.
Продолжаем: «Она любит варенье из ласк, арифметику лета и опыты крови. И ее изумрудные брови, колосятся под знаком луны». Далее мы понимаем, почему исполнители произносят фразу «Ты узнаешь ее из тысячи» — мимо такой лэди сложно пройти. Но и в припеве нас ждет загадка: «Ее образ на сердце высечен ароматами гладиолуса». Все же помнят, что гладиолусы практически не пахнут? Без «Ты узнаешь ее» не обходится ни один их концерт. Пропаганда «Кванта коста» Год выхода: 2004 Автор теста: Виктория Воронина Пик популярности группы «Пропаганда» пришелся на 2001-2004 годы.
Как в любом девичьем коллективе состав менялся. Неизменной оставалась только Вика Воронина — одна из создателей «Пропаганды», фронтвумен и автор всех хитов. Других девочек, стоящих по бокам от Вики, публика особо не запоминала исключение — первый состав. В 2004 году «Пропаганда» представила композицию «Кванта коста». Несмотря на то, что над ней тогда многие потешались, песня стала хитом. Вопросы у слушателей были к припеву. Я поверила серьезно. Ты спросил, у лифта стоя: Сколько твое сердце стоит? Мы — нет.
В конце 2010 года Вика Воронина вынуждена была покинуть свое детище. Не сложились отношения с новым продюсером. Последний сделал так, что артистка осталась без собственных песен, которые ей запрещено исполнять. На хитах «Мелом», «Яй-я», «Супер-детка» и других зарабатывает текущий состав «Пропаганды», который уже мало кому интересен. Вика Воронина. Фото: соцсети певицы Вика Воронина продолжает писать новые песни, причем не только для себя. Именно ее перу принадлежит композиция «Мой друг», которую Алла Пугачева исполнила на своем крайнем бенефисе. Вика — многодетная мама, живет в США, но периодически наведывается в Россию. Розыгрыши в Telegram!
У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные! Однако затем ее карьера забуксовала. Перезапустить ее удалось в 2004 году благодаря сотрудничеству с Максимом Фадеевым. Первой ласточкой стал трек «Мой мармеладный», известный в народе как «Джага-Джага».