17 и 18 февраля в пространстве "Внутри" состоится премьера спектакля "Петушки". 15 октября в культурном центре «Диалог» независимый театральный проект из Санкт-Петербурга представит интерактивный спектакль Елены Павловой по поэме «Москва-Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева. Московский театр «Кашемир» представляет вторую премьеру сезона – спектакль «Москва-Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева, в постановке режиссера Федора Малышева. В Белгороде состоялся показ нашумевшего спектакля театра на Таганке «Москва — Петушки» по одноимённому произведению Венедикта Ерофеева. "Москва-Петушки": интеллектуальное путешествие вместе с Театром "Кашемир".
Премьера спектакля «Москва-Петушки»
Петушки, Студия театрального искусства, режиссер Сергей Женовач. Мы приглашаем вас стать не столько зрителями, но пассажирами скорого поезда. Маршрут проследует прямо до Петушков», — сообщают устроители спектакля. ПЕТУШКИ"» на канале «Магические ритуальные подсказки для потерянных душ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 ноября 2023 года в 10:30, длительностью 00:03:11, на видеохостинге RUTUBE.
Спектакль «Москва-Петушки» покажут уже в эту пятницу в рамках 16 Волковского фестиваля
Петушки, читала произведение в университете последний раз. Новость часа НАТО приняло решение о создании миссии на Украине. Премьеру спектакля ”Москва-Петушки” зрители увидят в ноябре. незаурядный, образованный, интеллектуальный, тонко чувствующий окружающий мир, одинокий человек, который едет на электричке по 125-километровому железнодорожному маршруту из Москвы в Петушки. 17 и 18 февраля в пространстве "Внутри" состоится премьера спектакля "Петушки".
Ироничная зарисовка. Гости из Ярославля представили спектакль «Москва-Петушки»
Сейчас это произведение можно прочитать на двадцати языках мира. После того как спектакль увидели друзья театра, на его камерной сцене 9-го декабря состоялась официальная премьера — зрители отправились вместе с главным героем в путешествие по маршруту «Москва-Петушки». Оформлявший спектакль художник Дмитрий Горбас, посчитал, что зрители должны максимально вникнуть в текст, где слова героев постановки дополнены цитатами из мировой литературы и библии, а также включают штампованные фразы из советской прессы. Поэтому на сцене артисты и зрители разместились рядом, на деревянных скамейках, напоминающих о старых электричках.
Полный текст рецензии Отзывы Любовь Кондратьева - театральный блогер Тема "социального дна" пугает меня, предстающая перед мысленным взором картинка кажется грязной и безысходной. Тем не менее, пропустить премьеру Театра "Кашемир" я просто не могла, и решение мое оказалось верным. Режиссер Федор Малышев, не искажая текста и не вкладывая каких-то дополнительных смыслов, сумел создать нечто новое, актуальное, динамичное, глубокое и легкое для просмотра. Это успех без всякого сомнения и это то, что действительно стоит посмотреть. Полный текст отзыва Слава Шадронов - театральный критик Антураж между тем, при всей абстрактности сценографии, не бедный - выгородка "тоннелем" сужается к заднику, как будто "засасывая" в себя лирического героя с его алкогольно-интеллектуальными фантазмами, одновременно и условно обозначая лишенный каких-либо предметных, бытовых примет вагон электрички: пространство, то есть, вполне "инфернальное".
Полный текст отзыва Анастасия Сорокина - зритель На протяжении большей части повествования соблюдается триединство времени, места и действия - Веничка едет в электричке, философствует и пьёт, иногда выходя за границы сознания, пьёт и беседует с попутчиками, людьми разных судеб и взглядов, которых ярко и достоверно изобразили артисты театра "Кашемир". Сценография лаконичная, из декораций на сцене световой тоннель для которого создана особая световая партитура. Что в конце тоннеля: свет возрождения для жизни вечной или светлое будущее Венички с любимой и ребёнком в Петушках, где "не умолкают птицы ни днём ни ночью, где ни зимой ни летом не отцветает жасмин"? Ответ на этот вопрос каждый зритель найдёт для себя сам.
Ящики, разбросанные по сцене, стали остановками маршрута, по которому Венечка пытается доехать до своего счастья. Диалоги героя спектакля с ангелами, которые временами превращаются в попутчиков Венечки, вызывают у зрителей гомерический хохот. Однако в трагическом финале постановки, улыбки зрителей сменяются застывшим на их лицах нескрываемым ужасом.
Там муми-тролли исчезают из своего дома, но его тепло собирает всех одиноких жителей волшебной долины. Наш спектакль — это гимн эмпатии, который поётся громким шепотом», — рассказал автор и режиссер Савва Савельев.
Герои «Петушков» Саввы Савельева не смогут покинуть Курский вокзал
17 и 18 февраля в пространстве "Внутри" состоится премьера спектакля "Петушки". Спектакль «Москва-Петушки» Дениса Азарова будет представлен уже в эту пятницу в рамках 16 Волковского фестиваля, однако до этого работа ярославцев уже успела побывать на гастролях. В новогодние праздники «Сцена-Молот» совместно с нижегородским театром «Zooпарк» покажет спектакль по поэме в прозе Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки».
"Москва - Петушки" спектакль ( в постановке Игоря Миркурбанова)
Московскиекритики и зрители были в восторге. Тем временем на сцене Волковского идет комедия. Горе от ума Режиссера Александра Огарева «Школы драматического искусства». Режиссер предлагает свое, очень непривычное прочтение пьесы, знакомой нам со школы. Настало время, когда можно сказать, что дом фамусовых- это наш с вами дом,- говорит Александр Огарев, актер и режиссер театра "Школа драматического искусства", заслуженный артист России. В этом доме, хочет сказать режиссер живут такие же люди, как и мы.
Одни из самых светлых страниц книги Ерофеева посвящены Петушкам. В его описании — это некое утопическое место. Первородный грех — может, он и был — там никого не тяготит. Там даже у тех, кто не просыхает по неделям, взгляд бездонен и ясен», - рассуждал Веничка на перегоне «Реутово - Никольское».
Как известно, Венедикт Ерофеев с 1961 по 1962 год учился во Владимирском педагогическом институте и некоторое время жил в деревне Мышлино Петушинского района, где проживала его первая жена Валентина Зимакова с сыном Венедиктом, которые, как считается, стали прототипами героев «Москва — Петушки». Поэма много раз была поставлена на сценах российских и зарубежных театров, в том числе в Театре на Таганке.
Не хватает глубины, сюжета, истории, смысла и посыла, в конец то концов. Все время чего то не хватает. Уходишь голодным и истосковавшимся по искусству, по отпечатку, который должно оставлять в душе слово. Не прониклись.
Ему, к слову, были посвящены все выходные. После спектакля путем жеребьевки разыграли цитаты из поэмы — на них строят свои спектакли команды театра 24. Как именно — это уже выбор сценаристов. Команды работают ровно сутки. Сценаристы, режиссеры, актеры — все участники постановок — любители. Такого рода симбиоз дает обычно завораживающие результаты. Ну а восторг участников чаще всего вызывает сам процесс подготовки. Сутки адреналина и 4 спектакля по культовому произведению готовы. И хотя такие постановки одноразовые, самому проекту «Театр 24» уже несколько лет.
Рецензия на спектакль «Москва – Петушки», СТИ. Поминки по душе
По прошествии десятилетий очевидно, что творчество Венедикта Ерофеева совсем не о трезвости или пьянстве. В своем спектакле режиссер Федор Малышев расскажет об одиссее Венички внутри его бессознательного. И рассмотрит поэму, не с точки зрения алкоголического путешествия, а с точки зрения путешествия духовного. В чертогах разума, герой встретит своих друзей и любимых в разных ипостасях, возвопит о судьбах народа, о немецкой философии и русской культуре. Придем ли мы все в сознание, вопрос на которой вероятно сможет ответить спектакль.
Абсолютная удача — назначение на главную роль Дмитрия Назарова. Его Гуревич говорлив, но не суетлив — это обольстительная речивость без пустословия а Ерофеев опасный автор — в том смысле, что невоздержан и в остроумии; что легко воспринимается на письме, противится исполнению вслух; так избыточны графоманы ; он сохраняет спокойствие и бодрость духа и в суицидальных обстоятельствах, и в «лирическом интермеццо» с медсестрой-карменситой Натали Янина Колесниченко , и в макабрическом метиленовом угаре. Гуревич в «гнезде кукушки» — не жертва, но демиург, Саваоф, мифологический Командор, принимающий от зарвавшегося пешки-охранника Бореньки-Мордоворота Владимир Любимцев предложение потрапезничать. Притом Гуревич — всегда немного чужой среди своих; и участник, и наблюдатель, персонаж «от театра», резидент нормальности. Присутствие свободного от наигрыша за редкими исключениями в «концертном» втором акте Назарова весомо и властно; оно определяет величие пролога, но только им полифоничная пьеса не исчерпывается.
Попав в палату, Гуревич становится одним из доброго десятка узников, частью хора, каждому из участников которых Ерофеев припас «много букв». Уланбек Баялиев — режиссёр аккуратный, к первоисточникам подходит с пиететом при Женоваче он выпускал на Малой сцене МХТ «Сахарного немца» , и «Вальпургиевой ночи» такая осторожность больше вредит. Несколько лет назад, когда Сергей Женовач ставил в «Студии театрального искусства» «Москву — Петушки», я, рецензируя спектакль для журнала «Театр. То же самое могу сказать и о его пьесе: «Вальпургиева ночь» выглядит текстом для чтения. Женовач способен на невозможное, и прозаические «Петушки» перенёс на сцену изумительно; к его спектаклю, кстати, в «Вальпургиевой ночи» есть прямая отсылка.
Гомеровские мотивы здесь переплетаются с библейскими, идеи Достоевского чередуются с отсылками к Гамсуну, не говоря о многих других религиозно-философских смыслах. Поэма может показаться забавной, но в действительности она соответствует гоголевскому принципу: «озирать всю громадно-несущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы».
Произведение смешное, цельное, разобранное на цитаты. Произведение беспощадное и почти не смешное. Как второй том «Мертвых душ», где всем персонажам выносится приговор. Справа вверху видна розетка витража храма: Ерофеев был католиком. А тот ему: «Вам повезло, больной, вашим соседом по палате будет человек: он измеряет время тумбочками и табуретками».
Здесь не то что нельзя жаловаться, здесь даже плакать запрещается.
Образ «дикой и пьяной» России удостоился награды театральных критиков
Разновысотное пространство «Москвы—Петушков» подчинено вертикали, ее верхней доминантой является лестница, ведущая «в небо», а нижней — стол для бесконечных возлияний, между ними — наблюдающий за происходящим гигантский глаз. Режиссер предлагает зрителю исследование метафизики русского пьянства — Жолдак ставит не анекдот, а длящуюся без малого пять часов мистерию. Привычный для театра Жолдака прием трансляции сакрального с помощью самых профанных приемов идеально монтируется с главной особенностью литературного стиля Венедикта Ерофеева, предпочитающего излагать низкое содержание высоким штилем. Спектакль «Москва—Петушки», как и прежние свои работы, Жолдак монтирует из шокирующих снов, экспрессивных миражей, видений и галлюцинаций.
Отличие последнего создания режиссера в том, что, возможно, впервые в своей жизни он задался целью объединить эти дискретные осколки реальности в драматургически логичное и законченное целое с единой линией развития сценического сюжета от начала к концу. Харизматичному литовскому актеру, знаменитому по спектаклям Някрошюса, у «экстремиста» Жолдака пришлось иметь дело с кротким, смиренным, но таким обаятельным интеллигентом из повести Венедикта Ерофеева. Свой рецепт тайной свободы Ерофеев, сочинивший «Москву — Петушки» на кабельных работах в компании сильно пьющих людей, выразил известным образом — через крайнюю степень опьянения Венички, который от остановки к остановке пробует самые фантастические и в то же время документальные алкогольные коктейли.
Театр пройдет в рамках Всероссийской Ночи искусств. Сценаристы в этот раз оттолкнутся от цитат из произведения В. Ерофеева «Москва-Петушки». Четыре цитаты по жребию станут основой для сценариев, которые авторы напишут за одну ночь. Что из этого получится… новгородцы смогут узнать на премьере!
Я вырос с ощущением, что Москва - это лучший город в мире,- говорит Игорь Яцко, актер и режиссер театра "Школа драматического искусства", заслуженный артист России.
Ну а среди тех спектаклей, которые зрителям уже удалось увидеть в рамках фестиваля - Рок-опера «Любить Нерона» Калининградского областного музыкального театра. Режиссер Елена Сафонова работала когда-то с Марчелли в Тильзит-театре там он был художественным руководителем, а Елена художником-постановщиком. А уже завтра на сцену Волковского выйдет Сергей Юрский, который в особом представлении не нуждается. Впрочем как и его «Полеты с ангелом».
Зато все пятеро становятся главными героями. Наш спектакль — это гимн эмпатии, который поётся громким шёпотом». Трое из пяти исполнителей главных ролей — экс-артисты «Гоголь-центра»: Александр Горчилин, Ирина Выборнова и Сергей Муравьёв последние двое остались в труппе теперь уже Театра имени Гоголя, который находится рядом с пространством «Внутри» и Курским вокзалом. Напомним, последней премьерой, которая вышла в «Гоголь-центре», был спектакль Саввы Савельева « Берегите ваши лица », основанный на одноимённой пьесе Андрея Вознесенского. В «Петушках» будут заняты несколько участников той постановки — Горчилин, Выборнова, а также актриса Театра имени Пушкина Анастасия Лебедева в очередь с ней будет играть Софья Реснянская. Что касается Сергея Муравьёва, то он был одним из основных партнёров Савельева в спектакле Филиппа Авдеева « Страх и отвращение в Москве ».
Москва-Петушки
| Александр Горчилин возглавил спектакль «Петушки» - новости театра - 10 февраля 2024 - Кино-Театр.Ру | Петушки". Культовую когда-то книгу переносили на сцену долго, больше года. |
| Театръ • Герои «Петушков» Саввы Савельева не смогут покинуть Курский вокзал | 4 ноября в 20.00 на сцене «Диалога» состоится демонстрация уникальных спектаклей. Сценаристы в этот раз оттолкнутся от цитат из произведения ва «Москва-Петушки». |
| Москва-Петушки | Московский театр «Кашемир» представляет вторую премьеру сезона – спектакль «Москва-Петушки» по одноименной поэме Венедикта Ерофеева, в постановке режиссера Федора Малышева. |
| Театръ • Герои «Петушков» Саввы Савельева не смогут покинуть Курский вокзал | В Ленкоме — громкая премьера. Спектакль «Вальпургиева ночь» по мотивам произведений Венедикта Ерофеева, и главного из них — «Москва-Петушки». |
Два спектакля в одном. Камерный театр устроил предпоказ постановки «Москва-Петушки»
Сегодня в «Студии театрального искусства», театре, который славится и трезвостью, и приверженностью высокой культуре, «трагические листы» инсценирует Сергей Женовач — как миф об одиночестве умного, интеллигентного, честного человека, лишнего и ненужного в этой стране. Веничку играет Алексей Вертков.
В пьесе немало сатиры на советскую явь. Правда, сегодня не все пассажи вызывают смех в зале, несмотря на то, что режиссер щедро приправляет текст намеками на современные реалии. И вот прокричит петух в пьесе попугай , странник, он же Гуревич, превратится в Командора, а над сценой нависнет то ли ракета, то ли люстра из пустых водочных бутылок декорация, задуманная Давидом Боровским для спектакля Театра на Таганке. Выпитое зелье обратной силы не имеет. И если Баялиев жалеет своих героев, то Ерофеев безжалостен: под звуки второй симфонии Сибелиуса последняя ремарка гласит: «Никаких аплодисментов».
При довольно сильном и ярком ансамбле, составленном из хороших актеров из разных театров, нельзя не выделить Ивана Добронравова.
Представитель талантливой актерской династии создал запоминающийся образ человека одновременно слабого и сильного, и что важно — вольного, свободолюбивого, независимого. Спектакль оставляет хорошее послевкусие. Без утреннего похмелья. Полный текст рецензии "Москва-Петушки": интеллектуальное путешествие вместе с Театром "Кашемир" Первое, что бросается в глаза на сцене — уходящий в глубину сцены световой портал. Он создает ассоциации с коридором, ведущим «вглубь разума» Венички, который в пьяном угаре пробирается сквозь пьяные разговоры с пассажирами, видения чудищ, ангелов и сатаны, пытаясь найти свой путь к свету и выходу из этого ада. И в этом описании горячечного бреда можно разглядеть аллегорический подтекст и связь с окружающей нас действительностью, где очередная выпитая рюмка — это попытка убежать и спрятаться от нее и, наконец, расслабиться, погружаясь в спасительное состояние опьянения. Человек слаб и не все находят в себе силы противостоять, особенно, когда это противостояние с самим собой. Полный текст рецензии Поезд "Москва-Петушки" - путь советского интеллигента "Москва-Петушки" Венедикта Ерофеева одно из самых русских произведений в литературе.
Рай для Венечки — это Петушки. Приехать к чему-то светлому, хорошему, доброму, но, что-то мешает», — говорит актёр Кирилл Искратов. Мешает алкогольный угар. Запойному Вене видятся ангелы. С ними он ведёт внутренний диалог и продолжает спиваться. Но это только аллегория.
Подтверждает это и сам Венечка. Ведь в человеке не одна только физическая, в нём духовная сторона есть, есть сверх того — сторона мистическая. Символичные 40 ступеней в подъезде. Веня, как душа покинувшая тело, ходит по мукам. Сопровождающие ангелы — он сам. Скромность сменяется распущенностью, ум — глупостью.
Эта поэма — иносказание.