Новости лучшие японские полнометражные мультфильмы

Самый первый китайский полнометражный мультфильм. 44 лучших полнометражных аниме о демонах.

Комментарии

  • Топ детских аниме сериалов
  • Непостижимая Ахарэн (2022)
  • Интересные аниме
  • 19 лучших японских мультфильмов. Список
  • Убийца богов (2022)

10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные

Лучшие полнометражные аниме мультфильмы, собранные в данной подборке, представляют собой отдельный культ нового поколения. На протяжении 40 лет Хаяо Миядзаки снимает полнометражные мультфильмы, ставшие уже классикой анимации. Специально для Магазеты Надежда составила обзор мультфильмов о Китае, которые доступны на международных площадках. Тебе понравилось это виде.

Интересные аниме

  • Классные японские мультфильмы, о которых вы могли не знать
  • Аниме 2022 – 2023: список лучших новинок
  • «Могила светлячков»
  • «Достучаться до тебя»

Что посмотреть из китайских мультфильмов? Подробный разбор 2х2

Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение. Первый полнометражный аниме-фильм Хаяо Миядзаки, выпущенный им в 1979 году, еще до создания студии «Гибли». Полнометражные. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Мультфильмы» (Япония) за 2000-2023 годы на основе оценок авторов сайта Лучшие полнометражные аниме десятилетия: от Хаяо Миядзаки и Синкая до Масааки Юасы. Смотреть Полнометражные мультфильмы онлайн в подборке на KION.

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки: что смотреть у признанного мастера аниме?

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки: что смотреть у признанного мастера аниме? Главная Ongoing Лучшее Сериалы Мультсериалы OVA Film Япония Китай Анонсы. Что показывают по телевизору и в потоковой передаче 250 Лучших телешоу Самые популярные телешоу Просмотр телешоу по жанрам Новости телевидения. 44 лучших полнометражных аниме о демонах. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100.

10 аниме-фильмов, которые вы должны посмотреть, даже если не смотрите аниме

ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. Каждый год выходит большое количество аниме и 2024 год не исключение, чтобы не пропустить ни одно аниме мы составили для вас список всех аниме за 2024 год, которые можете посмотреть онлайн на нашем сайте в русской озвучке. Приятного просмотра! ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. Японский полнометражный мультфильм от знаменитой студии Madhouse (в том числе, они создали аниме-сериалы «Тетрадь смерти», «Паразит», «Агент паранойи» и многие другие).

70 лучших аниме-мультфильмов всех времен: особенный мир со своими героями

Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков. Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей.

Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей. Проклятье превращает её родителей в свиней.

Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа.

Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма. Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы.

Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров.

Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными. Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион.

Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей. А дальше Юаса совершает резкий поворот сюжета, который сложно объяснить без спойлеров. Аниме намеренно переполнено разными визуальными изысками и неожиданными сюжетными линиями. Но основная сила «Игры разума» в том, что при всём безумии оно остается последовательным. Что бы ни творилось на экране, зритель всегда может найти причины и следствие происходящего.

Это невероятно интересное наблюдение за полётом фантазии автора — полётом, который не лишен логики и смысла. По дороге домой Макото сбивает поезд. Однако девушка не умирает, а перемещается назад во времени. Обнаружив эту удивительную способность, она использует её для всего, чего хочется типичному подростку — хорошей учёбы, отношений с друзьями и даже любви. Например, «прыжок» спасает её от неловкого признания лучшему другу Тиаки. Но путешествия во времени оказываются исчерпаемым ресурсом. Вскоре Макото ждёт горький урок о том, почему им стоило распоряжаться мудро.

Картина на основе фантастического романа получила премию Японской киноакадемии как самый лучший полнометражный фильм. Именно эта работа принесла славу Мамору Хосоде, японскому режиссёру и сценаристу, ныне известному на западе на уровне Миядзаки. На первый взгляд «Девочка, покорившая время» Toki wo Kakeru Shoujo напоминает типичное кино про путешествия во времени, фильм с одной ведущей концепцией вроде «Дня сурка». Но на деле все махинации со временем — лишь умелый инструмент в руках Хосоды. Способности Макото помогли автору создать трогательную и по-своему уникальную историю любви. Важнее всего в этом аниме концовка: отношения между молодыми людьми полноценно раскрываются лишь в последние минуты картины. А дальше Хосода оставляет зрителей с массой вопросов, на которые намеренно не даёт ответа.

Всего одна реплика в корне меняет впечатление от фильма: в нём нет традиционного хэппи-энда, но и трагическим финал не назовешь.

Ангелы с каждым разом становятся все сильнее, поэтому Синдзи и Рей получают подкрепление в виде двух новых пилотов: темпераментную Аску Лэнгли и скрытную Мари Иллюстриус. Между сражениями пилоты находят время, чтобы попытаться создать видимость нормальной жизни. После травмирующего сражения Синдзи решает покинуть свою организацию. В этот момент приходит самый могущественный ангел, нанося сокрушительный удар по штаб-квартире Nerv. Трейлер аниме "Евангелион 2. Евангелион 3.

Индустрия не останавливается, а только наращивает обороты по производству этих мультипликационных сериалов. Авторы создают всё новые вселенные, куда помещают персонажей аниме. Внешняя простота не утверждает, что смотреть аниме мультики онлайн, предназначено лишь детям.

В Японии, где аниме мультики онлайн составляет отдельный пласт культуры, существует 430 студий, её выпускающих. Все они успешны, о чем говорит, что аниме мультфильмы онлайн подходят любому зрителю, в том числе воспитанному по канонам западного кинематогрофа. Если вы только открываете для себя эту реальность или если вы знаток или скептик, открытый миру и готовы понять суть данного направления то вы пришли по верному адресу. Смотрите, познавайте, наслаждайтесь, ведь мы собрали в каталоге только лучшие аниме мультфильмы онлайн в хорошем качестве и работаем только для вас!

На этот раз красавице-воину предстоит встретиться с могущественной врагиней Галакси.

Она когда-то тоже была сейлором, но сила и власть развратили ее душу, и теперь Галакси жаждет покорить Землю. Свежий анимационный фильм про воительницу в матроске разделен на две части: первая вышла в прокат в начале июня 2023 года, вторая — в конце. Сюжетно это продолжение сериала 2014 года «Красавица-воин Сейлор Мун: Кристалл». Герои, победив предыдущих монстров-кайдзю, возвращаются к нормальной школьной жизни. Юта признается в чувствах к Рикке, а та вместе с Уцуми работает над сценарием спектакля, основанного на их опыте взаимодействия с роботом Гридменом.

Размеренное течение жизни нарушается появлением нового кайдзю. Ребята обращаются к помощи Гридмена, также к ним присоединяется Диназенон, управляемый Гаумой. Всё вроде устаканивается, но тут Юта начинает замечать призраков, и оказывается, что проблем у героев гораздо больше, чем просто нашествие монстров. Незамысловатые сюжеты сериалов «Гридмен» и «Диназенон», переплетаясь в новом фильме, выливаются в более полную историю, и это понравилось поклонникам франшизы. Которая, в свою очередь, берет начало в 1993 году.

Впрочем, необязательно залезать вглубь истории, достаточно многосерийных мультфильмов 2018 и 2021 годов. Над всеми частями франшизы работает одна команда: режиссер Акира Амемия, сценарист Кейити Хасэгава и художник Масару Сакамото. Этот глупый свин не понимает мечту сестры на прогулке Рейтинг: 9.

Что посмотреть из китайских мультфильмов? Подробный разбор 2х2

Аихара Котоко - симпатичная, но немного глуповатая ученица старшей школы - уже давно влюблена в первого красавца и умницу Ириэ Наоки. Вот только Ириэ привлекают умные девушки. Котоко придется приложить немало усилий, чтобы растопить ледяное сердце своего принца. Благо, по стечению обстоятельств им предстоит жить под одной крышей… «Семь обличий Ямато Надэшико» Это аниме, несомненно, понравится тем, кто любит мультфильмы Японии. Список лучших романтических историй, обязательных к просмотру, продолжает этот веселый сериал. Кто не любит халявы? Даже японцы не могут пройти мимо возможности жить бесплатно в шикарных апартаментах.

Исключением не стали и четверо обаятельных парней. Но все не так просто: хозяйка квартиры все-таки назначила своеобразную плату — нужно из ее племянницы сделать настоящую леди. Кёхей, Раммару, Юкинодзе и Такенага не сомневаются в своих способностях, пока не сталкиваются с Сунако Накахара в реальной жизни. Это не девушка, а настоящая катастрофа! Смогут ли они справиться с заданием теперь, ведь Сунако вовсе не намерена облегчать им жизнь и становиться пай-девочкой? Фантастическое аниме В этом жанре японские мультфильмы — список лучших фантастика — по праву возглавляют «Мастера меча онлайн».

Действие происходит в абсолютной виртуальной реальности, неотличимой от настоящего мира. Незадачливые геймеры с радостью купили новую игрушку, даже не подозревая, что станут подопытным полем для изобретателя. Теперь, чтобы покинуть игровое пространство, нужно пройти игру до конца. И желательно не погибнуть: ведь смерть в вирте означает настоящую смерть. Список лучших продолжает история в популярном сейчас жанре янг-эдалт. Согласно отзывам, проект достоин потраченного на него времени.

Далекое будущее. На Земле осталось не так много мест, пригодных для жизни, и те поделены на зоны. Самой лучшей считается шестая, в ней сохранились достижения предыдущей цивилизации. И она предназначена только для элиты человечества.

В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности. Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо.

Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга. А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть. История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле. Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям.

Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно. У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков». По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься.

В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека. Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя. В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели.

Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр. Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко. В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал. Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны. Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским. Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги». В картине жизнь показана через призму детского восприятия.

Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными. В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке».

Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи. Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами. Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью. Один из монстров, Медвежут Куматэцу , ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора. Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый. Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец.

В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться. Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно. Таким образом, два одиноких и раненных существа обретают семью, о которой в глубине души всегда мечтали.

Если вы ещё не смотрели работы Макото Синкая, это как раз то аниме, с которого стоит начать. Тех, кто был в Японии, это аниме заставит пережить ностальгию по самым, казалось бы, простым вещам: школьные тетради, убегающая вдаль сеть железнодорожных путей, шум от стиральной машины и уличные керосиновые лампы.

Каждый предмет стремиться быть самим собой с поразительной точностью, начиная от цвета и заканчивая текстурой и объёмом. Сюжет «Пяти сантиметров» даже более выразителен, чем его визуальная сторона: простая история о потерянной любви двух учеников младшей школы заставит вас вспомнить собственное детство, пережить и прочувствовать его вновь вместе с героями. Вы не заметите, как пройдёт час за просмотром фильма. Даже несмотря на последние успешные работы Макото Синкая, по мнению некоторых, это аниме остаётся вершиной его графической и режиссёрской работы. Мультфильм, созданный на основе манги, которая вызвала много споров в Японии, показывает зрителю ужасы войны и трагедию, которую пережили только японцы — ядерную бомбардировку.

Действие картины происходит в Хиросиме 1945 год ; Гэн, школьник средней ступени, помогает своей семье сводить концы с концами. Гэн и его брат вынуждены лгать, воровать и заниматься мошенничеством, чтобы выжить и раздобыть еду для себя и своей матери, которая ждёт ещё одного ребёнка. Беда не приходит одна, Гэн вместе с другими жителями Хиросимы ещё не знают о ядерной атаке, которую им предстоит пережить. Это аниме стоит посмотреть по двум причинам: непосредственный взгляд на жизнь населения Японии в пору Второй мировой войны и правдивое описание бомбардировки Хиросимы. Это аниме рассказывает о событиях, которые имели место в действительности.

Эта картина не только о Японии. Она обо всех людях в мире, кому пришлось увидеть ужасы войны. В том время, как «Могила светлячков» студии Гибли столь же трогательна, сколь и драматична, «Босоногий Гэн» — это брутальный и шокирующий фильм, описывающий мрачный фрагмент истории, который нельзя забыть. Человечество стоит перед лицом жизни и смерти в отчаянной схватке с инопланетной угрозой. Пока громадная космическая крепость Макросс отражает один за другим удары пришельцев, пилот Хикару Итидзё оказывается в западне вместе с поп-звездой Линн Минмэй.

Пилота и поп-идола спасают в то время, как по небу рассыпаются искры от разрывающихся снарядов, но их новые отношения усложняют жизнь всем вокруг. А по мере того, как война всё больше разгорается, ходят слухи о появлении загадочного оружия, способного спасти человечество. Почему «Помнишь ли нашу любовь? Конечно же, из-за своей революционной мультимедийной ядерной смеси из космоса, роботов и поп-музыки! В сценах сражений «Макросса» которые были названы Цирк Итано показан динамичный космический полёт и газиллионы маленьких ракет.

Предвестник «Айкацу», «Живая любовь» и «Кейон», этот фильм создал первых 2D идолов, которые покорили сердца зрителей. Кроме того, «Макросс» предлагает интересный сюжет и объёмных прорисованных персонажей, и поэтому для него всегда найдётся место в нашем списке лучших фильмов за всю историю аниме! Здесь есть на что посмотреть в плане анимации, но и приключенческий сюжет не оставит вас равнодушными. События фильма разворачиваются в Японии 17 века, главный герой — ниндзя Дзюбей, одиночка с мрачным прошлым. В сюжете есть всё, что нужно для хорошего приключенческого фильма: заговор, воскресший враг из прошлого, куча золота и любовная линия.

Не говоря уже о бесконечных сценах проливающейся литрами крови. Это, определённо, не тот фильм, который стоит смотреть с маленькими детьми или с бабушкой если только ваша бабушка не фанат аниме, напичканных сценами насилия. В «Манускрипте ниндзя» использованы такие спецэффекты, которые можно было отобразить только в анимации, но не в фильмах начала 1990-х годов. Трансформация злодеев, фантастические возможности и невероятные ниндзя являются беспрецедентными для того времени. Стилистика 90-х годов «Манускрипта ниндзя» также выгодно отличает его от современных анимационных фильмов, что делает его классикой аниме всех времён.

Она влюбляется в него, но их пути расходятся, и, не зная, как снова его найти, Чиёко решает стать актрисой в надежде на то, что в один прекрасный день загадочный друг узнает её на большом экране и они снова встретятся. В следующий момент в кадре та же Чиёко, но это уже постаревшая слабая женщина. Рассказывая о своей жизни, она увлекает за собой интервьюера-оператора и зрителей в динамичное путешествие по своей непростой жизни, от которого невозможно оторвать глаз. Эта картина, которую мог сделать только Сатоши Кон, представляет собой калейдоскоп жизни великой актрисы, взлёты и падения, её карьерный путь, в то время как настоящей целью девушки все эти годы является найти пропавшего юношу, в которого она влюбилась. Жизненные уроки, которые проходит героиня, делают это аниме не только предметом визуального искусства, но и глубокой по содержанию историей, ещё одним шедевром выдающегося режиссёра.

Но скоро становится понятно, что мечтам о спокойной и беззаботной жизни не суждено воплотиться, когда рядом появляются три ёкая, которых Момо случайно освобождает. Девочка пытается держать в секрете свою дружбу с ёкаями, но это оказывается непросто, так как её новые друзья пытаются разрушать всё, до чего могут дотянуться на этом тихом острове. Вместо того, чтобы проживать скорбь от потери отца и привыкать к своей новой жизни, Момо вынуждена играть роль матери и опекуна для трёх незрелых нарушителей спокойствия. Часто самые трогательные аниме содержат традиционные японские мотивы и раскрывают японскую душу, и «Письмо для Момо» не исключение. От пейзажей природы и до старых ветхих зданий этот анимационный фильм постоянно приводит в гармонию две противоположности, созданное природой и человеком, превращая их в прекрасное целое.

Мультфильм раскрывает зрителю духовную сторону жизни современной Японии, а темы скорби и потерянной невинности делают это аниме по-настоящему особенным. Основанный на культовой манге с ломаным художественным стилем и тяжёлым сюжетом, этот фильм повествует о двух осиротевших братьях по имени Уайт и Блэк, которые защищают улицы своего города под названием Город Сокровищ. Младший брат Уайт, хотя и пустоголовый, но искренний и имеет горячее сердце. В противовес ему старший брат Блэк, задумчивый и мудрый не по годам, взвалил на себя ответственность спасти свой город и присматривать за младшим братом.

Современные технологии и их безграничные возможности позволяют создавать не только мультфильмы в этом стиле, но и достойные фильмы, рассчитанные как на подростковую, так и на взрослую аудиторию. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100. Идеальная и безупречная графика лучших фильмов данного жанра позволит насладиться мастерством и профессионализмом их создателей.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий