Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life. самые актуальные и последние новости сегодня.
Красота тоже может быть жертвой: вандалы измазали краской «Банки супа» Энди Уорхола
Для определения добросовестного использования суды рассматривали, преследует ли новое произведение «преобразующую» цель, такую как пародия, просвещение или критика. Представители 2-го окружного суда Нью-Йорка заявили, что судьи не должны «брать на себя роль искусствоведа», рассматривая значение картины. Вместо этого представители закона поставили перед собой задачу решить, отличается ли новая работа художественной целью и характером от старой. В соответствии с этим определением окружной суд постановил, что картины Уорхола были ближе к адаптации фотографии Голдсмит, чем к ее преобразованию.
For example, his 1964 Marilyn Monroe portraits are based on a publicity photo for the film Niagara 1953 ; last year, one of those portraits, Shot Sage Blue Marilyn , became the most expensive 20th-century American artwork ever sold. Other images from popular culture—from Coca-Cola bottles to Disney characters —also served as source material. Reactions to the Supreme Court ruling are mixed.
Warhol, who died in 1987, was a foremost participant in the pop art movement that germinated in the 1950s. Vanity Fair magazine commissioned Warhol to make a Prince image to be published accompanying a story about the rocker, giving credit to Goldsmith for the source photograph. Warhol created 14 silkscreens and two pencil illustrations based on the photo Goldsmith took of Prince for Newsweek magazine in 1981, most of which were not authorized by the photographer.
Warhol created 14 silkscreens and two pencil illustrations based on the photo Goldsmith took of Prince for Newsweek magazine in 1981, most of which were not authorized by the photographer. She countersued the Andy Warhol Foundation in 2017 after it asked a court to find that the works did not violate her copyright. The 2nd Circuit decided that judges should not "assume the role of art critic" by considering its meaning, but instead decide whether the new work has a different artistic purpose and character from the old one.
Энди Уорхол прорвался сквозь санкции
Фонд Энди Уорхола в среду, 5 сентября, объявил о намерении продать всю свою коллекцию, сообщает Agence France-Presse. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Портрет Монро работы Уорхола ушел с молотка за рекордные $195 млн МХАТ уличили в желании заработать на. Andy Warhol and KAWS' Work to Be Exhibited Together for First Time: The Warhol's upcoming show will probe the similar “dark themes” of the artists. Warhol NFTs will bring in Art Collectors previously reluctant to NFTs. В Санкт-Петербург привезли на выставку 109 произведений Энди Уорхола.
Рекомендуем почитать
- What the Supreme Court's Andy Warhol decision could mean for art - Los Angeles Times
- Вместе с дочерью Пабло Пикассо – Паломой Пикассо (1980 год).
- Уорхола посмертно обвинили в нарушении авторских прав
- Supreme Court rules against Andy Warhol in copyright case with implications for artists
- Энди Уорхол: новости
Активисты высыпали 8 килограммов муки на BMW, разрисованный Энди Уорхолом
Он изображает знаменитостей, сцены аварий, предметы быта — с одной стороны это попытка увековечить людей, события и вещи. И в то же время это будто бы признание их мимолетного существования», — говорила Бьянка Чу, куратор одной из более ранних выставок Уорхола, где также исследовалась тема смертности. С этого все и началось. The Guardian приводит реплику историка искусства Джона Ричардсона, который заявил: «Склонность Энди к повторению образов проистекает из того, что он был католиком. Он ходил в церковь, исповедовался. Энди Уорхола воспитывала исповедовавшая католическую веру мать Юлия.
Для определения добросовестного использования суды рассматривали, преследует ли новое произведение «преобразующую» цель, такую как пародия, просвещение или критика.
Представители 2-го окружного суда Нью-Йорка заявили, что судьи не должны «брать на себя роль искусствоведа», рассматривая значение картины. Вместо этого представители закона поставили перед собой задачу решить, отличается ли новая работа художественной целью и характером от старой. В соответствии с этим определением окружной суд постановил, что картины Уорхола были ближе к адаптации фотографии Голдсмит, чем к ее преобразованию.
Выставка "Энди Уорхол. Живые портреты" прошла с 17 декабря 2008 по 8 февраля 2009 года. На выставке демонстрировались видео-работы Уорхола, посвященные друзьям и просто известным в то время персонам, заглянувшим ненадолго на Фабрику и попавшим под горячую руку Энди.
Прямо скажем, новостями наше следующее сообщение можно назвать с трудом. Внимательный читатель, пройдя по ссылке, конечно, заметит дату публикации, указанную в источнике : Но говоря о Уорхоле, мы обязательно столкнемся с понятием "л о ф т". Так что, так что.. Да просто Фабрика Уорхола была как раз тем самым лофтом.
Liberal Justice Elena Kagan wrote a dissent joined by conservative Chief Justice John Roberts, arguing for the artistic value of appropriation with nods to artists ranging from author William Shakespeare to painter Eduoard Manet to rock musician Nick Cave. Because the artist had such a commercial purpose, all the creativity in the world could not save him.
Supreme Court Rules That Andy Warhol Violated a Photographer’s Copyright
Также члены движения просят увеличить мощность солнечной и ветрогенерации ещё на 20 гигаватт. Они приклеили себя к суперкарам, среди которых был Ferrari Testarossa стоимостью около 13 миллионов рублей, а заодно облили машины черной краской. В результате акции 11 активистов были арестованы. Перед этим члены Scientist Rebellion приклеились к полу выставочного центра Porsche в Вольфсбурге.
По крайней мере, таково было пожелание художественного руководителя конкурса молодых дизайнеров "Адмиралтейская Игла", Владимира Бухинника. Среди направлений, в которых мэтр предложил конкурсантам искать вдохновения в 2008 году, поп-арт занимал не последнее место. Финал конкурса прошел со 2 по 8 ноября 2008. Можно ставить 1 против 33, что этим летом и Энди, и Рой Лихтенштейн являлись участникам по ночам. Выставка "Энди Уорхол. Живые портреты" прошла с 17 декабря 2008 по 8 февраля 2009 года. На выставке демонстрировались видео-работы Уорхола, посвященные друзьям и просто известным в то время персонам, заглянувшим ненадолго на Фабрику и попавшим под горячую руку Энди.
Warhol then created a series of images in his signature bright-coloured and bold style. Vanity Fair chose one of the resulting images — Prince with a purple face — to run in the magazine. It was that second use that the justices dealt with in the case.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама , также называемой «Пляской святого Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины , после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения. Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец.
В 1945 году Уорхол окончил среднюю школу. Начало карьеры править Планировал получить художественное образование в Питтсбургском университете , чтобы потом преподавать рисование. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги , рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками. После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк , где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a — «Уорхол» Warhol [7]. Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами.
В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль , положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся. В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность [11]. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене , на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве» [12]. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора , он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина , который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости [13]. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка.
Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией , накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску.
Уорхол и ценности. Выставка, застрахованная на $50 млн, вызывает вопросы
Конечно, Энди Уорхол был мастером эпатажа, выдающимся троллем, как сказали бы сейчас. И вся ценность его работ, да, наверное, и вообще поп-арта, — в демонстративном пренебрежении к академическим стандартам и всяческой элитарности. Напомню, само течение появилось в Америке в конце 50-х. Художники того времени, и Уорхол в том числе, высмеивали общество потребления. Брали знакомый всем символ кока-колу, известную модель, упаковку от гамбургера, чёрта в ступе и выставляли на огромных полотнах как выдающийся предмет искусства. Цель — сарказм и издевательство. Можно долго и до хрипа спорить о художественной ценности произведений Уорхола, но факт остаётся фактом: прошло более 50 лет, а интерес к его работам не только не угасает, но и растёт.
Как растут и цены на них. Когда японцы собираются вернуть Курилы Противник всего аутентичного, элитарного, созданного в единственном экземпляре, Уорхол, думаю, услышь споры о подлинности своих работ, посмеялся бы в усы, которых у него не было. Крёстный дедушка всей современной рекламы, нестареющая икона модных дизайнеров, Уорхол, полагаю, замутил бы дополнительный интерактив. Что-нибудь из серии "угадай автора".
Энди Уорхол, «Двести однодолларовых купюр», 1962 год Несмотря на яркую оболочку, искусство Уорхола всегда так или иначе затрагивает тему смерти.
Подобно натюрмортам vanitas, где повседневные вещи превращаются в сложную символику скоротечности жизни, размноженные портреты погибшей Монро, болеющей Лиз Тейлор или нарезка кадров с Джеки Кеннеди после убийства мужа показывают, насколько хрупко человеческое существование перед неизбежностью катастрофы. Однако Уорхолу удалось десакрализировать даже смерть — ведь если у снимка крушения самолета, автомобильной аварии или электрического стула отобрать его эксклюзивность, превратив в бесконечную череду повторяющихся на разный лад картинок, то и благоговейный ужас перед вездесущим Танатосом тоже исчезнет. Не это ли мы наблюдаем каждый день, переключая телеканалы или скролля ленту новостей в смартфоне? Энди Уорхол, Green Disaster Green Disaster Twice , 1963 год Существует мнение, что знаменитый электрический стул есть не что иное, как автопортрет самого художника, мечтающего уничтожить в себе всё живое и превратиться в автомат. Энди Уорхол, «Электрический стул», 1964 год Для Уорхола темы смерти и славы неразрывно связаны, ибо самый простой способ занять свое место в медиапространстве — внезапно и трагически умереть.
Один из героев его знаменитой «Фабрики» — талантливый, но тяжело зависимый от наркотиков танцор Фрэдди Херко — в октябре 1964 года под музыку Моцарта протанцевал в распахнутое окно и разбился насмерть. Когда Уорхолу сообщили, он пожалел лишь о том, что не смог заснять этот момент на камеру, ведь получился бы отличный фильм. Живой Херко интересовал Уорхола гораздо меньше. Оливия Лэнг пишет: «Неудивительно, что за годы Серебряной Фабрики к Уорхолу прилепилась кличка Дрелла, слово-портмоне, сложенное из Cinderella — Золушка, девушка, которую семья оставила в кухне, а сама отправилась на бал, и Dracula — Дракула, что питается живым веществом других людей. Уорхол всегда был жаден до людей, особенно красивых, или знаменитых, или могущественных, или остроумных, он всегда искал близости, доступа, лучшей точки наблюдения».
Там постоянно толпились поэты, режиссеры, писатели, танцоры, фотографы, дрэг-квин или просто бездельники, которым нравилось тусоваться рядом с Энди. Здесь Энди создавал своих собственных — сиюминутных, никому не знакомых «суперзвезд здесь и сейчас», в отличие от всемирно известных, сверкающих, словно бриллианты, кинозвезд Калифорнии, и даровал каждой из них пресловутые 15 минут славы. Фотография Стива Шапиро, Нью-Йорк, 1965 год Как пишет Оливия Лэнг: «Уорхол ненавидел отходы и любил творить искусство из того, что другие считали ненужным, если не впрямую хламом. Теперь он мог ловить бабочек общества, протосуперзвезд, что начали вокруг него собираться, и складывать их незапечатленные личности, харизматичные излучения на сберегающий носитель — магнитную пленку». Увы, герои «Фабрики» так никогда и не стали знаменитыми за ее пределами.
Они снимались в странных фильмах Уорхола, бесплатно работали над его шелкографиями, сопровождали его на всех мероприятиях, а иногда даже исполняли роль самого короля поп-арта. Известна скандальная история, когда в 1967 году актер Алан Миджетт в костюме Энди Уорхола вместо него отправился в лекционное турне по университетам. Облаченный в кожаный пиджак, парик альбиноса и рейбеновские очки-«странники», бормоча все лекции себе под нос, Миджетт не вызывал подозрений, пока не разленился и не перестал накладывать фирменный уорхоловский грим. Одна из самых известных и трагических суперзвезд Уорхола — большеглазая модница Эди Седжвик, сбежавшая из-под опеки богатой, но строгой семьи. Эди прожигала жизнь в компании фабричных обитателей и тратила целое состояние на наркотики.
Уорхол называл ее восхитительным пустым местом. На какое-то время Энди и Эди стали близнецами: они носили одинаковые прически у Уорхола это был парик, а Эди остригла свои длинные каштановые волосы и перекрасилась в блондинку , похожую одежду и вели себя словно пара влюбленных. Эди даже представлялась как «миссис Уорхол». Энди Уорхол и Эди Седжвик в 1965 году. Фотография Дэвида Маккейба Возможно, Уорхол увидел в Седжвик то самое перерождение бесподобной Мэрилин с ее сияющей кожей и распахнутыми глазами, детской непосредственностью и абсолютным эротизмом.
Как и Мэрилин, Эди подчеркивала родинку на щеке.
Серию работ с электрическим стулом Уорхол начал в 1964 году. Основой для нее послужил газетный снимок 1953 года о двух смертных казнях в тюрьме Синг-Синг: тогда на электрический стул отправили американцев Джулиуса и Этель Розенберг за шпионаж в пользу Советского Союза их обвинили в передаче СССР американских ядерных секретов. От других работ из цикла «Смерть и катастрофы» серию с электрическими стульями отличает одна важная особенность: на этих картинах нет ни одного человека. Время будто бы застыло в ожидании неминуемой катастрофы, воздух вокруг «кресла смерти» кажется густым и вязким. В пустоте и неподвижности комнаты остро ощущаются ужас, страх, мучения жертв.
От картин веет жуткой, пробирающей тишиной. Ремни висят так, будто мертвого только что сняли с орудия казни. Благодаря технике шелкографии, Уорхол смог добиться эффекта размытия, делающего работы еще более ужасающими. Все те фотографы, поставляющие раз за разом новые снимки катастроф, в своей массе являются постоянными молчаливыми очевидцами ежедневных страстей, ужасов и смертей. Наверное, людям нужно принять, что все эти вещи являются частью жизни и нам придется считаться с ними. Даже упомянутая фотография с банками тунца, в беспорядке сваленными на пол магазина, стала рассматриваться в ином контексте после смерти ребенка из Огайо, вызванной употреблением испорченного шпината.
Массовое сознание внезапно увидело один и тот же объект искусства в совершенно другом свете. Те или иные образы подчас не содержат в себе ничего отвратительного или отталкивающего, но в то же время являются глубоко символичными, являются образом смерти и катастрофы.
В деле Кэмпбелла «трансформацией» считается работа, которая «добавляет что-то новое, характеризующееся новой целью или новым характером, изменяющее первое и придающее ему новое выражение, значение или идею». После вынесения этого решения федеральные суды низшей инстанции, согласно принципам прецедентного права, уделяли особое внимание 1-му фактору. Для некоторых судов низшей инстанции формулировка «новое значение или идея» стала мантрой, упоминание которой все чаще приводило к исключению производных произведений из объема охраны исключительных прав создателя оригинального произведения. Мнение судов низшей инстанции по делу Уорхола: дорога в Верховный суд Окружной суд согласился с доводами AWF о добросовестном использовании. Суд счел иллюстрацию Уорхола трансформацией, потому что «в каждом произведении из серии с Принсем можно легко узнать именно работу Уорхола, а не фотографию Принса».
Также отмечается, что иллюстрация Уорхола вряд ли могла отобрать покупателей у фотографии Голдсмит: «Очевидно, что у работ Уорхола и изобразительного искусства Голдсмит или иной формы печатной продукции разные рынки». Кроме того, суд не придал большого веса возражению Голдсмит о том, что использование произведения AWF без лицензии снижает ее способность выдавать лицензии на свою фотографию: «Трудно представить, чтобы журнал или звукозаписывающая компания стали получать лицензию на являющуюся трансформацией работу Уорхола вместо реалистичной фотографии Голдсмит». Апелляционный суд второго округа отменил решение окружного суда. Рассматривая первый фактор добросовестного использования, Суд второго округа упрекнул окружной суд в проведении четкой границы, как будто «любое вторичное произведение, добавляющие новые эстетические характеристики или новую выразительность исходному материалу, непременно является трансформацией». Суд второго округа также отметил, что использование фотографии Уорхолом имело «коммерческий характер, но... Остальные факторы добросовестного использования Суд второго округа также трактовал в пользу Голдсмит. Ее произведение является художественным 2-й фактор ; Уорхол скопировал узнаваемую сущность фотографии Голдсмит, не доказав необходимость заимствовать именно изображение исполнителя Принса от Голдсмит в отличие от любого другого фотографического изображения 3-й фактор ; AWF узурпировал сформированный рынок на лицензирование фотографий как «референсов для деятелей искусства» для журнальных публикаций 4-й фактор.
Верховный суд согласился рассмотреть апелляцию, но только по первому фактору, который он изучал с точки зрения выдачи AWF лицензии на произведение для его публикации в журнале, посвященном Принсу. Суд не согласился с доводами AWF о том, что «серия работ о Принсе является «трансформацией», а потому первый фактор трактуется в пользу Фонда, так как эти произведения имеют иное значение или идею, нежели фотография». Суд, напротив, пояснил, что просто создания нового произведения, добавляющего «новое значение или идею», недостаточно, чтобы такое использование можно было считать трансформацией. Тем самым суд вернул «трансформации при использовании» первоначальный смысл: это соображение, которое необходимо взвешивать относительно остальных факторов, в частности коммерческого характера использования работы ответчиком. Подчеркнув цель и характер использования работы Фондом, суд отступил от исследования того, чем производное произведение отличается от оригинальной фотографии Голдсмит. Это позволило суду не попасть в ловушку рассмотрения художественных достоинств работы Уорхола — чего суды по авторскому праву должны избегать. Вместо этого суд сосредоточился на том, в какой степени использование произведения Фондом было призвано заменить один из способов, которыми Голдсмит могла использовать свое произведение на первичном и вторичном рынках, иными словами, на ее способность получать доход от своей работы.
Уорхол и ценности. Выставка, застрахованная на $50 млн, вызывает вопросы
The works by Bruce Nauman, Andy Warhol, Hilma af Klint, and more that made my uneasy year. В Третьяковке выставку «Я, Энди Уорхол» застраховали более чем на $50 млн. В Нью-Йорке на аукционе Sotheby’s было продано произведение искусства известного американского художника Энди Уорхола под названием «Белая катастрофа». Верховный суд США вынес решение против Фонда Энди Уорхола по судебному иску о нарушении авторских прав. Фонд Энди Уорхола выступает ответчиком в суде по кейсу об авторских правах на знаменитый портрет музыканта Принса.
Энди Уорхол
Основанный в 1969 году художником Энди Уорхолом журнал Interview закрылся. Thomas Ammann Fine Art initiates the ongoing Andy Warhol Catalogue Raisonné: Paintings, Sculptures, and Drawings project. Аукционный дом Christie's в сотрудничестве с Фондом Энди Уорхола организует NFT-аукцион малоизвестных цифровых работ поп-художника в формате NFT. Смотрите BigPicture Энди Уорхол. Икона стиля 60-х Эди Седжвик, что погубило эпатажную музу Энди Уорхола. Andy Warhol's estate lost its U.S. Supreme Court copyright fight with celebrity photographer Lynn Goldsmith on Thursday as the justices faulted the famed pop artist's use of her photo of Prince in a. Vanity Fair дал Энди Уорхолу заказ на иллюстрацию, основанную на этой фотографии, и опубликовал его работу в статье о Принсе в выпуске от ноября 1984 года.
Энди Уорхолл
999 подделок смешают с оригиналом Энди Уорхола и выставят на аукционе. Warhol NFTs will bring in Art Collectors previously reluctant to NFTs. Слева — актеры на съемках фильма «Я соблазнила Энди Уорхола», справа — Энди Уорхол и Эди Седжвик в реальной жизни. В Нью-Йорке на аукционе Sotheby’s было продано произведение искусства известного американского художника Энди Уорхола под названием «Белая катастрофа». Кроме того, фонд Энди Уорхола, который упомянут как партнер выставки, вообще не располагает подлинниками его работ, а лишь имеет право предоставлять их копии.
СМИ в соцсетях
And he had a handle on controversy too—as a means to an end with attention as a just reward. Here are 12 of his most controversial offerings. It ranks among the shrewdest moves in 20th-century art, and though its seeming simplicity is more multivalent than detractors allow, it taps into a sentiment that Warhol nurtured for the whole of his life. Silver Car Crash Double Disaster , painted in 1963, is one of several such works, with a news photo from an unidentified source repeated over and over again. Most Wanted Men No. But they only lasted a short while—before the work was covered with silver paint and later removed, for reasons that have taken on different explanations over time.
Источник: ArtPrice. Но работы художника, которые сейчас привлекают крупных коллекционеров со всего мира, также привлекли специалистов из Азии. В марте портрет Лиз Тейлор был продан на аукционе в Токио за 20,8 миллиона долларов, что стало лучшим результатом аукционов в Японии! Отметим, что эксперты Artprice советуют коллекционерам обратить внимание на малоизвестную серию работ Энди Уорхола под названием «Леди и джентльмены».
Впрочем, катастрофы всегда волновали его своей притягательностью.
Тема исчезновения, смерти как трансформации и жизни после смерти красной нитью проходит через всё творчество художника. В 1962 году он начал работу над масштабным циклом «Смерть и катастрофы». Картины, демонстрирующие боль, страдания, страх, были и являются чем-то совершенно новым, кардинально отличающимся от долларовых банкнот и консервных банок, но при этом они удивительным образом несут в себе ту же идею, тот же посыл, что и остальные работы художника. Смерть для американцев — это такая же обыденность, как и бутылка «Кока-Колы». Энди был одержим двумя концепциями: знаменитостями и смертью. Уорхол высоко ценил все формы СМИ, коллекционировал газеты, журналы и даже рекламные проспекты. Он лучше других осознавал, какую власть имеют эти силы над обществом, как всего один снимок может изменить сознание целого поколения. Шокирующие снимки из журналистских материалов он использовал в качестве основы для своего искусства. Для всех картин из серии «Смерть и катастрофы» Энди использовал снимки из газет. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автокатастрофы «Die in Jet!
За ней последовали изображения самоубийств, уличных беспорядков, ядерного гриба, авиакатастроф и автомобильных аварий. Портреты Мэрилин Монро он начал рисовать только после смерти актрисы, а Элизабет Тейлор изображал больной.
As one of the few institutions with a near-complete archive of the magazine and the sole holder of Warhol TV, The Warhol is uniquely positioned to present this exhibition for the first time. The exhibition charts the visual transformation of the magazine from underground film journal to an arbiter of popular culture featuring celebrities, fashion brands, and artists.
The show also demonstrates how Warhol intermingled his commissioned portraits with the content and covers of the magazine and correlated this material with his television series. Interview became a magazine that celebrated and sold a fantasy.
Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав
| An Andy Warhol Exhibition - Warhol Revisited | Выставка "Я, Энди Уорхол" проходит в выставочных залах, переданных Государственной Третьяковской галереей в безвозмездное пользование Союзу художников России, выставочные. |
| Уорхола посмертно обвинили в нарушении авторских прав | Портрет Мэрилин Монро художника Энди Уорхола ушел с молотка за рекордные миллионы долларов и стал самой дорогой работой XX века. |
| Plan Your Visit | If you have Telegram, you can view and join Энди Уорхол (Andy Warhol) right away. |
| Уорхол и ценности. Выставка, застрахованная на $50 млн, вызывает вопросы | «Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства. |
| The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts | Самые сообразительные смекнут, что в экспозиции представлены работы Энди Уорхола. Во всяком случае, так написано в новостях. |
US Supreme Court hears arguments on Andy Warhol copyright dispute
| Энди Уорхол прорвался сквозь санкции | МосКультУРА | Главные новости к вечеру 9 апреля. |
| Plan Your Visit | Энди Уорхол: смотреть фильмы онлайн. |
| Andy Warhol's Junk Yields Odd Treasures | Выставка "Я, Энди Уорхол" проходит в выставочных залах, переданных Государственной Третьяковской галереей в безвозмездное пользование Союзу художников России, выставочные. |
| Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола? | Энди Уорхол (Андрей Вархола). Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. |
Уорхол и ценности. Выставка, застрахованная на $50 млн, вызывает вопросы
Джаред Лето подтвердил, что сыграет Энди Уорхола в байопике, слухи о создании которого курсируют уже несколько лет. Команда дизайнеров из Бруклина MSCHF запустила новую активацию — креаторы открыли Museum of Forgeries («Музей подделок»), в котором была выставлена на продажу работа Энди. Основанный в 1969 году художником Энди Уорхолом журнал Interview закрылся. A copyright clash over Andy Warhol’s celebrity images drew the US Supreme Court into a spirited and at times laugh-inducing debate involving Steven Spielberg. Фонд Энди Уорхола в среду, 5 сентября, объявил о намерении продать всю свою коллекцию, сообщает Agence France-Presse.