В Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой.
В Театре на Трубной «Школа современной пьесы» рассказали о премьере спектакля «Безумные влюбленные»
Несопоставимая вещь — родился ребенок, она счастлива. Женского счастья много, но оно все очень хрупкое и очень сиюминутное. Умный мужчина не бывает счастлив никогда, даже в момент наивысшего, казалось бы, вот-вот-вот, он понимает, а ведь это может пройти. И это та ложка дегтя, которая портит бочку меда. Умный мужчина бывает доволен, он не бывает счастлив.
Что такое женское счастье, я представляю, а что такое мужское счастье, я себе представить пока не могу. Хотя я не считаю себя несчастным человеком отнюдь. В центре событий спектакля молодая и успешная журналистка, которую играет Валерия Ла нская. У нее ес ть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой.
Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской Первый показ пройдет 3 февраля 2023 года. Автор: Александр Кондратьев 13 января 2023 В начале февраля в столичном театре «Школа современной пьесы» пройдет спектакль «Женское счастье». Спектакль рассказывает историю молодой журналистки, которая несмотря на успехи в карьере и жизни, не может почувствовать себя счастливой.
Поэтому разрушительные процессы набирают обороты и в итоге побеждают. Работа этого механизма в «Карениной» продемонстрирована, как на учебной модели — немного упрощённо и конъюнктурно, но в целом убедительно. Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина». А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами. И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне.
Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости. Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры. Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие.
Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума. И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой.
Но режиссёр драму обскакал основательно. Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр. Но и это ещё не всё. Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк. В сопровождении убойного джаз-банда, который составляют все участники спектакля, Ляшко-Франк поёт о подстриженных ногтях и непомытых окнах, про необходимость предлагать дополнительные платные услуги и повышать производительность труда. Приём этот тоже не совсем новый: та же Кэти Митчелл, рассказывая в спектакле Zauberland страшную историю о беженках с Ближнего Востока, прибегала к помощи знаменитого американского сопрано Джулии Баллок, а чудовищный текст серийного убийцы у Виктора Рыжакова в спектакле «Июль» читала роскошная Полина Агуреева в роскошном платье. В том и в другом случае отстранённый текст обретал смысл и реальность абсурдистского коктейля, подчёркивающего трагизм бытия.
В «Тайм-ауте» Шерешевского социальный текст, распределяясь на четыре оперных интермедии, мерцает всеми возможными гранями нашей реальности: тут и нелепость, и убожество, и драматизм, но ещё и пробойный комизм всего окружающего, которому идеально подходит советское определение «райсобес», «где рай и бес — рядом», как говорит один из героев.
Как говорит соавтор Барщевского Екатерина Кретова, все образы в пьесе собирательные, но взяты из реальной жизни. Кроме того, в спектакле нет положительных или отрицательных героев. А поскольку эти эмоции сиюминутны, то женщина может быть счастлива много раз. Зато умный мужчина не может быть счастлив никогда". Героиня Валерии Ланской будет искать свое счастье сначала в карьере, потом в детях, а затем в мужчинах. В чем же она все-таки будет счастлива, создатели умалчивают. Правда, Валерия Ланская призналась, что старается уходить от амплуа актрисы мюзиклов, поэтому петь в спектакле не будет.
Сначала героиня "Женского счастья" актрисе не понравилась, но потом пазл в душе сложился.
Месяц подписки бесплатно
- Валерия Ланская после развода пересмотрела свое представление о женском счастье - 7Дней.ру
- В Театре на Трубной «Школа современной пьесы» рассказали о премьере спектакля «Безумные влюбленные»
- «Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
- В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе юриста Михаила Барщевского
- Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское картинки
- Валерия Ланская сыграет в спектакле «Женское счастье» на сцене «Школы современной пьесы»
«Женское счастье» с Валерией Ланской
В пьесе всего три действующих лица: Лена Ляля - молодая, красивая и пробивная провинциалка-журналистка Валерия Ланская , которой удаётся пробиться на федеральный канал ТВ и вести беззаботную и сытую жизнь. Её коллега Шота Сухраб Хайлобеков — невероятно обаятельный и привлекательный молодой человек. Иван Иванович Иванов, И. Иван Мамонов — старый матерый КГБ-шник, которого Лена пригласила принять участие в её ток-шоу, не ожидая, что он окажется судьбоносным мужчиной в ее жизни. Текст пьесы выстроен как монолог героини, в который вплетаются её диалоги с Шотой и И. А вокруг этого любовного треугольника постоянно снует бессловесная массовка, придавая действию яркость и динамизм прекрасная режиссерская находка. Как будут развиваться взаимоотношения персонажей в течение трех лет и «чем успокоится сердце» Лены?
Почти как Ильф и Петров. И еще такой кульбит — от безысходно-печального к бездонному и неисчерпаемому.
Надо сказать, Барщевский — не новичок в литературе и театре: три его пьесы идут на московских сценах, у него выходили сборники рассказов, романы. Известный юрист уверен, что знает о женском счастье все, потому что он — однолюб. У него трое детей и четверо внуков. Как говорит соавтор Барщевского Екатерина Кретова, все образы в пьесе собирательные, но взяты из реальной жизни. Кроме того, в спектакле нет положительных или отрицательных героев. А поскольку эти эмоции сиюминутны, то женщина может быть счастлива много раз.
Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим.
Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Помогать ей? Она ведь так стремилась к самостоятельности и независимости?
По ее мнению, создать спектакль о поиске женского счастья должна была именно женщина. Общество Автор Сергей Редчиц «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции». Особенно если это кликбейт. Вы можете написать жалобу.
В театре "Школа современной пьесы" состоится премьера спектакля "Женское счастье"
Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина». А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами. И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости. Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры.
Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума.
И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно. Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр.
Но и это ещё не всё. Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк. В сопровождении убойного джаз-банда, который составляют все участники спектакля, Ляшко-Франк поёт о подстриженных ногтях и непомытых окнах, про необходимость предлагать дополнительные платные услуги и повышать производительность труда. Приём этот тоже не совсем новый: та же Кэти Митчелл, рассказывая в спектакле Zauberland страшную историю о беженках с Ближнего Востока, прибегала к помощи знаменитого американского сопрано Джулии Баллок, а чудовищный текст серийного убийцы у Виктора Рыжакова в спектакле «Июль» читала роскошная Полина Агуреева в роскошном платье. В том и в другом случае отстранённый текст обретал смысл и реальность абсурдистского коктейля, подчёркивающего трагизм бытия. В «Тайм-ауте» Шерешевского социальный текст, распределяясь на четыре оперных интермедии, мерцает всеми возможными гранями нашей реальности: тут и нелепость, и убожество, и драматизм, но ещё и пробойный комизм всего окружающего, которому идеально подходит советское определение «райсобес», «где рай и бес — рядом», как говорит один из героев. Но вся эта «фантазия» как обозначен в программке жанр спектакля , с непростыми техническими задачами операторами на камерах работают сами актёры , с обилием перестановок и переодеваний актёры, кроме трёх центральных героев, играют по две-три роли, и каждый эпизод снимается в особой локации , с оперными вставками и живым ансамблем, рассыпалась бы на «аттракционы», кабы не «монтаж» Ирины Кривонос.
Актриса буквально сплавляет эпизоды в целое, легко, точно играя не «новую драму», а бродвейский мюзикл, проводя через них свою героиню, непутёвую настолько, что даже боги не выдержали и спустились с Вальгаллы, чтобы прервать этот непозволительно затянувшийся в её женской судьбе тайм-аут.
Это камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Они смогут почувствовать себя частью происходящего, будто находятся в телестудии на съемках шоу программы.
Спектакль очень музыкальный и динамичный.
Его произведения привлекательны тем, что автор отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы. Но вот у нас в России к его творчеству обращаются не часто.
Дмитрий Астрахан рискнул сделать постановку по его известному произведению «Изобретательная влюблённая». В постановке Театра на Трубной это будет спектакль «Безумные влюбленные». Почему выбор пал именно на пьесу Лопе де Вега?
Астрахан, как человек позитивный и жизнерадостный, отмечает, что Лопе де Вега в своих многочисленных комедиях ярко проявил талант комического писателя. Его комедии, которых «и сейчас нельзя читать и видеть без смеха», насыщены яркой, часто несколько плакатной весёлостью. Сюжет и незамысловат, и имеет глубинный смысл.
Все герои комедии сходят с ума от любовных чувств и ревности. Главная героиня Фениса влюблена в своего красавца-соседа Люсинда. А в саму героиню влюблен его отец, а в отца без памяти влюблена её мать.
А сам сосед влюблен в куртизанку, которая и сама не знает, к кому она испытывает любовь. Эти любовные треугольники в ходе пьесы превращаются в квадраты, а разобраться, кто кому предназначен судьбой становится практически невозможно. К работе над спектаклем в Театре подошли со всей возможной ответственностью.
Хотелось сделать нечто такое, чем нынешние «Безумные влюбленные» отличались бы от уже имевших место постановок. А для этого даже прибегли к собственному, авторскому переводу произведения с языка оригинала: «Мы делали новый перевод пьесы. Хотели, с одной стороны, уйти от некой ханжеской стыдливости, которая присутствовала в советском переводе, с другой стороны, не перестараться.
Найти какую-то грань. То есть сделать текст ближе к автору. Там юмор более острый, более наглый.
Это большая работа, сделать новый перевод в стихах. Это для того времени совершенно новаторская пьеса.
Постановку осуществила «Театральная мастерская под руководством Валентина Варецкого» клубного формирования «Высота» Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил. Он был задуман как масштабное мероприятие, включающее в себя знакомство военнослужащих, членов их семей, ветеранов и гражданский персонал ВКС с театральными постановками, творческими встречами с актерами и режиссерами, фестивалями, тематическими выставками и т. И сегодня мы хотим познакомить наших зрителей с новым спектаклем», - поделился перед премьерой начальник Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил, заслуженный работник культуры Российской Федерации Владимир Лужбин. Зрителями спектакля стали ветераны, военнослужащие ВКС и члены их семей. Все стремятся к счастью, все мечтают о любви.
Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской
Российская актриса Валерия Ланская рассказала о спектакле «Женское счастье», премьера которого состоится 3 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьес. Читайте авторскую рецензию театрального обозревателя КП Ренаты Беляловой на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы. Премьера спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли состоится 3, 4 и 5 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьесы».
Спектакль женское счастье 48 фото
Впрочем, и те, кто видели, признают, что сравнивать не имеет смысла. Приметы советского времени авторы скорее остроумно обыгрыли, чем сделали участником действия. Пересказа здесь тоже не наблюдается, но и «в невесомости» сюжет не плавает. Режиссер Александр Марин превратил пьесу в талантливый студенческий этюд. Вроде как еще неоперившиеся артисты показывают спектакль «для своих». В самом начале актеры разговаривают со знакомыми в зале, даже на мобильные телефоны их фотографируют.
Искреннее веселье на сцене передается публике, и спектакль смотрится на одном дыхании. Горькие смыслы, заложенные в володинской драматургии, однако, никуда не деваются. Непосредственность, присущая актерской молодости, «работает» лучше любых новомодных концепций. В переживания двух сестер-сироток веришь сразу, сочувствуешь им, жалеешь. Старшая Надя Алена Лаптева работает учетчицей и жертвует личным и профессиональным счастьем ради младшей Лиды Яна Сексте.
От этих жертв, правда, никакого толка. Но это только по одной из версий финала. В другой же — знакомой по фильму — счастье сестер расцветает буквально — на сцене. Надя, несмотря на возраст, становится великой артисткой, Лида обретает счастье с любимым.
Но умеем ли мы любить по-настоящему? В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии. И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви.
Нет, не цинизм и не комикование — есть такие женщины-клоунессы, не мой тип.
Никакого кокетства. А здесь другое: неожиданные реплики, подколки, мгновенная реакция на любую фразу. Давно такие не встречались. Да и встречались ли вообще? Не случайно ведь ребёнка героини зовут Серёжа. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим».
Я с этим полностью согласна.
И эта шахматная игра, разумеется, заканчивается в постели. ИИ помогает ей с карьерой, но на связь не выходит три года. У неё появляется ребёнок и своё ток-шоу. Казалось бы, всё хорошо, но есть ли счастье? И вообще, от кого ребёнок? Мы видим перерождение человека. И этот человек - Шота. Заботливый отец в какой-то момент рушит всё из-за ревности.
Из него выплывает всё самое гадкое. Во френче он предстаёт перед зрителем ликующим Демоном, ломающим судьбы Ляли и ИИ.
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье»
На сцене Театра Лицедеи зрителей ожидает захватывающее шоу "Женское счастье". Купить билеты на спектакль Женское счастье в Москве, билеты по цене от 2100,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 20.00, Театр на Трубной / Школа современной пьесы Женское счастье, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Читайте авторскую рецензию театрального обозревателя КП Ренаты Беляловой на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 20:00 Театр на Трубной - Сцена «Эрмитаж». В Московском театре «Школа современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье».
Валерия Ланская после развода пересмотрела свое представление о женском счастье
Винтажная комедия по пьесе советского драматурга Александра Галина «Ретро» обосновалась на сцене театра Сергея Афанасьева. Мне не пришлось увидеть спектакли независимых театров Новосибирска, которые были выделены в особый кейс и вынесены за временные рамки основной программы. Удивительно то, что спектакль об очень женском поставлен по рассказу мужчины – юриста, адвоката с большим опытом Михаила Барщевского. Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотится в привлекательного итальянца в номере «Челентано». Российская актриса Валерия Ланская рассказала о спектакле «Женское счастье», премьера которого состоится 3 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьес. фарс "Женское счастье" Звёздная ведущая шоу –Лана Квин – Светка из села Нижняя Сысоевка, которая решила взять карьеру в св.
Женское счастье помноженное на ток-шоу
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления. Читать далее.
Три четверти посещающих театр — именно женщины. Поэтому и репертуар соответствующий. Человек очень несчастен, когда никого не любит, если его не любят. Своим спектаклем я провозглашаю: «Вы очень желанны. Вас полюбят. Поверьте, жизнь гораздо лучше, чем вы о ней думаете». Мне кажется, что публика приходит в театр, чтобы услышать эти непререкаемые истины. О том, что ты — личность, что очень нужен, тебя любят и ты будешь счастлив.
Одиночество наполняет этот мир, оно очень опасно. Даже поход в театр — желание прорвать эту невидимую стену одиночества. И здесь, окунаясь в живое повествование, человек начинает хоть немного чувствовать себя частицей этого мира. Зритель приходит в театр, чтобы увидеть какую-то увлекательную историю, которая попала бы ему в сердце, чтобы утолить эмоциональный голод... Театр вообще искусство эмоциональное. Затуманить смысл, представить режиссёрские шарады — гораздо легче, чем заставить зрителя смеяться или плакать. Они ведь уже работали с вами в предыдущей постановке? Кроме того, руководство театра решило пригласить меня и дать этим артисткам главные роли.
Это должно попасть в зрителей, потому что это история очень человеческая, история про обычных людей, таких же, как мы, как наши знакомые. Это камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Они смогут почувствовать себя частью происходящего, будто находятся в телестудии на съемках шоу программы.
Это должно попасть в зрителей, потому что это история очень человеческая, история про обычных людей, таких же, как мы, как наши знакомые. Это камерный спектакль, но он будет фейерверком, очень динамичным. Зритель будет погружен в атмосферу закулисья телевидения. Они смогут почувствовать себя частью происходящего, будто находятся в телестудии на съемках шоу программы.
«Школа современной пьесы» изучает «Женское счастье»
Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. Весь этот гремучий замес представил театр "Школа современной пьесы" в спектакле режиссёра Марии Федосовой "Женское счастье".