Актер Игорь Костолевский в спектакле-альманахе Истории к столетию Театра имени Владимира Маяковского в постановке художественного руководителя Егора Перегудова. Режиссер-постановщик спектакля «Маяковский» Александр Рыхлов во время показа пре. Зрители увидят спектакль «Баня», поставленный к 130-летию поэта Владимира Маяковского. Главную роль исполнит Дмитрий Бозин. В «Мастерской Петра Фоменко» состоялась премьера спектакля «Маяковский.
Муздрама «МАЯКОВСКИЙ» | ПРЕМЬЕРА в театре Ленком, Москва
Театр Маяковского pinned a photo. Перед закрытием сезона Театр Виктюка представил проект по пьесе поэта «Баня» (роль Маяковского в спектакле исполнил Дмитрий Бозин). Сосредотачиваясь на «любовной лодке» Маяковского и Лили Брик, спектакль не объясняет, почему она «разбилась о быт». В этот день Театр на Малой Ордынке под художественным руководством Евгения Герасимова представит премьерный показ спектакля «Маяковский.
В театре Маяковского отменены спектакль и репетиции из-за убийства артиста
Актёры прекрасны, они настолько многогранны и талантливы, проживая этот сложный текст, сложную пластику спектакля, что просто диву даёшься и испытываешь гордость за настоящее и радость за будущее нашего театра. Спасибо всем создателям спектакля, вы подарили зрителям возможность прочувствовать Маяковского всем сердцем. А финальное стихотворение - просто восторг! Вера Мощно.
У Антона это прекрасно получилось. Рождение постановки кроется в дружеской просьбе работников дома искусств создать захватывающее представление о личности Владимира Маяковского. Первоначально главной задачей было заинтересовать школьников и студентов, но по ходу работы над проектом планы изменились. Было решено расширять спектакль, вносить в него новые грани личности поэта. Идея спектакля, выбор личности, на которой он завязан, идет под заказ: — Неловко перед самим Владимиром Владимировичем, что по заказу его решили делать.
Но в процессе мы в него влюбились, — говорит режиссер Антон Карташов. Секрет быстрого формирования «игры» — слаженная командная работа, интерес всех участников к созданию уникального зрелища. Работа над спектаклем проходила в формате диалогов, вследствие чего эта часть вошла в само представление. Коллеги провоцировали друг друга на хейт Владимира Маяковского, оттуда и пришла идея взять всем полюбившееся стихотворение «Нате! Так на сцене оживает спор двух товарищей.
Касается этот спор личности то ли гениального, то ли беспонтового поэта эпохи авангарда. Бурный дискурс сопровождается вопросами о таланте, актуальности и значимости поэта в современном мире. Скептицизм первого товарища развеивается, как только он переносится в мир поэта, посредством полного погружения в эпоху, биографию и творчество.
Визуальный язык Григорьяна по-европейски выточенный, а легкость, с которой он апроприирует кэмп и разбавляет постмодерновыми вставками серьезный нарратив — поражает.
Трагедия» завершает поэтический цикл «Звезда», который состоит из пяти спектаклей о выдающихся поэтах 20 века. Весной 2016 года цикл открылся постановкой Максима Диденко «Пастернак. Сестра моя жизнь», за ним последовал «Мандельштам. Поэма без героя» Кирилла Серебренникова и «Кузмин.
Форель разбивает лед» Владислава Насташева. При этом «Маяковский» стоит особняком. В отличие от четырех первых спектаклей, где фигуры литераторов хоть сколько-нибудь различимы, герой Григорьяна — даже не сам поэт, а персонаж футуристической поэмы 1913 года «Владимир Маяковский.
В основе постановки — стихи поэта, его воспоминания и письма, свидетельства о нем Лили Брик и ее сестры Эльзы Триоле. Это история о человеке, который создавал новый мир, но не нашел в нем места для себя.
В спектакле нет вымысла, герои — реальные личности, в их числе поэты Игорь Северянин и Велимир Хлебников. Как утверждают, либретто Алексея Шошева и Александра Лебедева передает дух эпохи Маяковского и показывает самобытность его поэзии, подчеркивая ее актуальность и в наши дни.
Блиц-интервью с исполнителями главных ролей
- Спасибо за обращение
- В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский»
- Форма поиска
- У нас / / Независимая газета
- Мастерская Петра Фоменко: Маяковский. Послушайте
- В «Ленкоме» показывают драму «Маяковский». Музыку и стихи к ней написали Баста и Gazgolder
Ближайшие даты
- В печатном номере
- Александр Пушной
- В Театре имени Маяковского пройдет премьера спектакля «Симон»
- Спектакль «Маяковскиий» в театре «Ленком» – билеты на Ticketland
- Главное сегодня
- У нас / / Независимая газета
Принять участие в фотоконкурсе
- Ближайшие даты
- В Казани Театр Терезы Дуровой представил спектакль о Владимире Маяковском - Татарстан-24
- В московском Ленкоме представили спектакль Басты и Ники Симоновой «Маяковский»
- Самое популярное
- В театре Маяковского отменены спектакль и репетиции из-за убийства артиста
- В Кремлевском дворце прошла премьера спектакля "Маяковский. Городской мюзикл"
Маяк и Баста
При этом «Маяковский» стоит особняком. В отличие от четырех первых спектаклей, где фигуры литераторов хоть сколько-нибудь различимы, герой Григорьяна — даже не сам поэт, а персонаж футуристической поэмы 1913 года «Владимир Маяковский. А еще у Григорьяна напрочь отсутствует злободневность и система отношений «художник — власть», которые характерны для многих крупных постановок «Гоголь-центра». Режиссера, с его же слов, интересует «чистый жир», то есть эмоциональная и визуальная суггестия, какой-то общий эстетический и интонационный удар, наносимый зрителю в разные части тела. Разбитый на три части, каждая из которых представляет собой фактически отдельный спектакль, «Маяковский» приводит зрителя к почти катарсическому, но вместе с тем мягкому и тихому финалу. К слову, способность Григорьяна добиваться катарсиса без лишнего шума точно заслуживает внимания: чего только стоит сцена появления Тартюфа во втором акте одноименного спектакля в Электротеатре. Мужик, которого мы видели в образе Распутина, в лохмотьях и с бородой до пола, вдруг входит в комнату в золотом костюме с лосинами, на каблуках, в макияже и с клатчем, молча расхаживает по сцене, играет радужная светомузыка — ничего сущностно не происходит, но всем становится ясно, что это переломный момент, у всех захватывает дух. Спектакль «Маяковский.
Как утверждает создатель спектакля Алексей Франдетти: «Василий, его музыка и стихи абсолютно созвучны фигуре Маяковского. Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковского, то лучшего автора чем Василий не найти». Мысль главного режиссера поддерживает директор театра, заслуженный деятель искусств России Марк Варшавер: «Сегодня рассказывать о том, как и чем жил великий поэт, о его идеях и о том, как он их воплощал в жизнь, необходимо понятным молодежи художественным языком». Василий Вакуленко признается: «Ровно десять лет назад я участвовал в документальном фильме о Маяковском, читал фрагменты его стихов.
Если вы прочитаете "Я сам", то поймете, что он обладал великолепным чувством юмора. Чтобы писать так о себе, нужно быть человеком, а не памятником. У него было природное ощущение стиля. Все это я хочу показать в спектакле. Но вся жизнь Маяковского в спектакль, конечно, не уместится - какие страницы ее откроются зрителю? Тереза Дурова: Мы не берем его работы в кино, в театре, его поездки в Америку, Францию. А вообще в жизни Маяковского несколько этапов. Первый - тюрьма. Он вышел оттуда другим и покинул партию. Второй - встреча с Давидом Бурлюком. Окружение однозначно его формировало. Мы включили в спектакль такой эпизод: Маяковский прочитал Бурлюку свое стихотворение. И Бурлюк воскликнул: "Ты должен писать стихи". На тот момент Маяковский собирался заниматься исключительно живописью. Уже на следующий день Бурлюк в какой-то компании представил его как гениального поэта. Маяковский удивился. А Бурлюк возразил: "Ты теперь должен хорошо писать, чтобы меня не подвести". Главный вопрос - кто играет Маяковского? Но так или иначе представлена вся компания. В спектакле мы читаем стихи Бурлюка, Хлебникова, потому что это та среда, в которой рос гений Маяковского. Хлебников прекрасен, Лифшиц - поэты разные, каждый талантлив по-своему. А тогда это были молодые ребята, которые собирались вместе и читали стихи, ездили по городам и зарабатывали деньги, давая концерты. Шутили, веселились. Однажды они выступали в Тбилиси. Шли по улице, пели, смеялись, и Маяковский всем, кто шел мимо, говорил: "Пойдемте с нами, стихи слушать". И люди за ним шли. Он, кстати, прекрасно говорил по-грузински. Что-то новое в биографии Маяковского вы для себя открыли, работая над спектаклем? Есть воспоминания, как к ресторану, где ужинал Маяковский, зимой подъехал Дуров в санях, запряженных белыми верблюдами. Они ехали по улицам.
И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковскому, то лучшего автора, чем Василий, не найти», — отметил Франдетти. Сюжет рассказывает о любовном треугольнике Маяковского и Лили и Осипа Бриков, который приводит к трагической развязке. Создатели обещают показать исступленность и трагическую страсть поэта, его эгоистическое предательство возлюбленной и далекие голоса эпохи.
Маяковский. Городской мюзикл
Спектакль о жизни одного из величайших деятелей своего (и не только) времени, режиссером-постановщиком которого является Александр Рыхлов, а продюссером – Дмитрий Калантаров. это первый спектакль, поставленный Алексеем Франдетти в должности главного режиссера этого театра. Маяковский с необычного ракурса. В Татарстанской филармонии представили музыкально-поэтический спектакль «Без галош элегантнее» Московского театра Терезы Дуровой. Купить билеты на спектакль «Маяковский», который пройдет с 19 по 21 января 2024 в Театре Ленком.
Афиша Театра Маяковского
Рената Пиотровски и Алексей Франдетти Знала, на что идет В работе мне помогает умение делегировать: «Вот это дело актерское, а не режиссерское — так что придумайте, делайте! Ника — очень смелый человек, на мой взгляд, потому что она знала, на что идет, в отличие от многих из нас. Гимн жизни Можно закончить историю чернухой и бесперспективной трагедией, а можно, как умел Марк Анатольевич Захаров, закончить светом. Помните его «Юнону и Авось», когда Кончита ждала Рязанова 30 лет и все умерли, а потом вдруг возникает «Аллилуйя любви! Это красивый ход: выходят артисты и исполняют абсолютно светлый гимн жизни, гимн любви. Команда спектакля «Маяковский» Спасибо режиссеру Мы ходим в театр, я в этом глубоко убежден, чтобы нам стало лучше. Я в свое время посмотрел «Гамлета» с Джудом Лоу и вышел после спектакля абсолютно очумевший, потому что я такой актерской работы никогда не видел, и мне было невероятно хорошо — несмотря на то, что «Гамлет» — та еще «веселая комедия». Мне было настолько хорошо, что после дневного спектакля я купил себе билет на вечерний «Гамлет» и посмотрел его второй раз за день! И спасибо режиссеру, который сделал мне хорошо.
Про тайную русскую хандру А может ли быть смешным Чехов? Я видел «Чайку» на Бродвее, где у меня было полное ощущение, что я смотрю какую-то другую пьесу и люди беспрерывно смеются. При этом именно у Марка Анатольевича Захарова была гениальная «Чайка» с невероятным уровнем юмора: один только дуэт и парная сцена Аркадиной и Тригорина — Чуриковой и Янковского — чего стоила, народ валялся под стульями. И мне кажется, Чехов задумывал именно это, а не «здоровый детский сон» зрителя. Есть стереотипы: Чехов — это скучно, Достоевский — это грустно, Толстой — это долго. И вдруг появляется смешная «Чайка», энергичная и довольно короткая рок-опера «Преступление и наказание» где-нибудь в Лондоне, невероятный панк-мюзикл по «Войне и миру». И оказывается, что это работает. Вдруг почему-то выяснилось, что я по какой-то причине, наверное, знаю, как это готовить.
Любят за энергию Спектакли Марка Анатольевича всегда были очень музыкальными. В 1981 году выходит «Юнона и Авось», а что это как не мюзикл? До нее в 1978-м вышла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». А первый советский мюзикл появился в 1973 году — та самая «Свадьба Кречинского», написанная для Ленинградского Театра музыкальной комедии. Потом огромное количество прекрасных режиссеров с этим работали, в Ленкоме появился «Человек из Ламанчи», которого ставил Гончаров. А в голодные 90-е годы вдруг появляется идущий до сих пор «Иисус Христос суперзвезда», который ставил Павел Иосифович Хомский в Театре Моссовета. Мюзикл любят. Любят за невероятную открытую энергию, которая всегда идет в зал.
Мюзикл — это темпоритм, он не дает проседать. Почему многие драматические режиссеры оказываются не очень успешны, например, в опере и еще менее успешны в оперетте а про мюзикл я вообще не говорю? Потому что в драме от режиссера зависит темпоритм спектакля, а в музыкальном театре все зависит не от режиссера, а от композитора. Если ты умеешь правильно разгадать, как сделать так, чтобы все вдруг заработало, — ты молодец. А большинство моих коллег пытаются выкручивать жанру руки и частенько говорят о том, что «вы знаете, мюзиклы так легковесны, это так легко». Мои артисты выползают после «Маяковского» — и я с замиранием сердца думаю о том, что в новом сезоне им предстоит впервые сыграть два двойника подряд… Двойники — это выходные, когда ты в субботу и воскресенье играешь по два спектакля. Previous Next Они на это учились В Малом театре есть такой театральный анекдот: артисты доигрывают «Грозу», и в финальной сцене главная героиня говорит другой героине: «Тебе хорошо, ты сейчас домой, а мне еще водевиль играть». Потому что в Малом театре одни и те же артисты умеют и Островского «Грозу», и водевиль, и петь, и плясать, и в шпагате сидеть.
Они на это учились. Но съедят его соседи «Маяковского» я хотел ставить не с приглашенными артистами, а с труппой театра. Потому что странно прийти в гости, принести торт и сказать: «Какой вкусный торт — но съедят его соседи». Передо мной стояла задача максимально задействовать ребят, хотя в процессе и появилось несколько приглашенных артистов, потому что одна девочка попала в аварию, а один мальчик сломал ногу. И в итоге фрилансеры остались в труппе. Мюзиклу нужны именно драматические артисты, а не играющие певцы, нужны артисты уровня Хью Джекмана и Мэрил Стрип — и при этом чтобы они умели петь. И таких становится все больше. Наконец-то появляются ребята, которые одинаково хороши и в драме, и в вокале, и в хореографии.
Более того, они потихоньку начинают приходить с факультета мюзикла в ГИТИСе, который, как мне кажется, долгое время был какой-то третьей ногой: эти люди куда только ни шли, но только не в мюзиклы. В «Маяковском» играют пять выпускников Щепкинского училища — и они и поют, и танцуют. Если бы у нас в институте было не полчаса вокала в неделю, а чуть больше, может быть, я бы лучше попадал в ноты. Этому нужно учить. Кстати, за развитие мюзикла скажем спасибо TikTok, изначально эта социальная сеть называлась «Мюзикале»… Теперь никого не удивляют и не бесят танцующие люди в кадре. Один из моих учебников по режиссуре начинается с главы «График и система» — это о том, как распределить дела, посчитать, какое количество дней тебе нужно потратить на разбор, на постановку, что идет за первым шагом, что идет за вторым. Музыкальный театр — это большая сложная машина, и очень дорогая машина, ты не можешь сначала поставить правое колесо, потом вставить лобовое стекло, а потом поставить кусок мотора, нет, есть определенный порядок. Учеба в Лондоне дорогая, и когда нам на первом уроке предложили разобрать… «Чайку», я напрягся — зачем это мне?
Но в итоге это было очень и очень полезно. И там я убедился, что иду правильной дорогой, что какие-то вещи, которые я сам для себя интуитивно понял, действительно работают. Не купил однушку в Бутово За свою первую музыкальную постановку я сам заплатил деньги, купив права. А на свой первый серьезный гонорар я не купил себе однушку в Бутово, не купил себе машину, а поехал в Лондон смотреть спектакли. Много спектаклей. Чтобы в России мюзикл открыли заново. И когда я поставил мюзикл на сцене Большого театра восемь лет назад к юбилею Леонарда Бернстайна, я понял, что доказал, что мюзикл как жанр имеет право на существование в нашей стране — и можно немножко расслабиться. А окончательно в этом вопросе я расслабился год тому назад, когда в Школе-студии МХАТ начал читать лекции на тему «Мюзикл» художникам, и контракт со мной в Школе-студии МХАТ подписывал человек, который изначально настаивал на том, что этот жанр не может существовать в драматическом театре.
Взорваться один раз Орать — не мой метод. Во-первых, у меня есть четкое правило: я позволяю себе «взорваться» во время выпуска спектакля один раз, например на первом прогоне. Чтобы и себя взбодрить, и артистов подтянуть. Но при этом я никогда не позволяю себе переходить на личности. Я могу орать сколько угодно: «Да будь проклят этот спектакль! Как же можно так делать? Да, конечно, я задумывался. Хотел ли я этого?
Да, конечно, я этого хотел. И я ждал, что вот когда-то раздастся этот звонок.
Спектакль «Маяковский» в театре «Ленком Марка Захарова». Новый главный режиссер «Ленкома», известный постановщик мюзиклов Алексей Франдетти переслушал все сохранившиеся записи. Готовился к первому спектаклю в новом статусе — музыкальной драме «Маяковский». Пожалуй, впервые за четыре года после смерти Марка Захарова на премьере в «Ленкоме» — sold out. Получился зрительский спектакль, с надрывом рассказывающий о судьбе поэта и художника. Местами напоминает рейв и рэп-батл.
Музыку писал Баста, то есть музыкант Василий Вакуленко. К вокалу некоторых драматических артистов остаются вопросы. Франдетти хотел создать спектакль-праздник: Алексей Франдетти главный режиссер Ленкома «Если не знать, что это стихи Маяковского, то, когда ты слышишь, как с этим битом звучит текст, он абсолютно современный. Когда молодой зритель начинает подпевать или подтопывать, понимаешь, что это стопроцентное попадание в сегодня, здесь и сейчас.
Адрес электронной почты, номер телефона редакции: dd stv24. Телеканал: «СвоёТВ. Ставропольский край»: Москаленко В. Адрес электронной почты, номер телефона редакции: info stv24.
Кроме того, на сцену вышли депутаты Госдумы и Мосгордумы, а также официальный представитель МИД России Мария Захарова, отметившая огромную важность наследия Маяковского и подчеркнувшая актуальность его творчества в наше время. Любопытной деталью стало шоу от хореографической группы спектакля в ходе вступления: между выходами гостей на сцену артисты отрабатывали короткие вставки, имитирующие игру на ударных, вместо которых использовали огромные красные кубы. Визуал представления и движения артистов удивительным образом сочетали в себе отсылки к СССР и творчеству японских коллективов, играющих на барабанах тайко. Во-первых, отсутствие антракта. Во-вторых, нет «провисаний» в повествовании и спада динамики. Поскольку спектакль охватывает жизнь Маяковского с приезда в Москву с матерью и сёстрами до гибели поэта, каждая минута оказывается насыщена действием, музыкой, танцами или диалогами. С другой стороны, есть в этом и небольшой минус: повествование иногда не выглядит в должной мере цельным, а порой и вовсе сбивает с толку, когда несколько лет жизни поэта пролетают за считаные минуты. Детство «поэта революции», смерть отца, отъезд в столицу и обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества «единственном месте, куда приняли без свидетельства о благонадёжности» укладываются в недлинный монолог Школдыченко, настолько убедительного в своём образе, что за ним практически не просматривается сам артист который, к слову, даже побрился наголо ради роли — со сцены на зрителя смотрит и вещает сам Маяковский, необузданный, яростный и вдохновляющий. Куда более активное развитие сюжета начинается с момента знакомства героя со старшими товарищами-футуристами — поэтами Каменским, Бурлюком, Кручёных. А сцена их игры на бильярде, где в роли шаров выступает танцевальная труппа, и вовсе выглядит невероятно.
Премьера спектакля «Маяковский» с успехом прошла в Академии талантов
Это музыкальный временной мост, который он построил. И если уж делать музыкальный спектакль по — и про — Маяковского, то лучшего автора, чем Василий, не найти. Алексей Франдетти, режиссер Баста рассказал, что его первое погружение в творчество Маяковского произошло еще десять лет назад, когда он участвовал в съемках документальной киноленты о поэте. Новую муздраму Франдетти артист охарактеризовал как «большое событие» в своей жизни.
Музей был рад нашему появлению. Хотя они сами сидят на чемоданах - здание в Лубянском проезде закрыто, но подняли для нас архивы. В музее я впервые держала в руках дневники, которые Маяковский вел, возвращаясь на пароходе из Мексики.
Сейчас у меня тоже немало вопросов. А какие Маяковский курил сигареты? А какие у него были перчатки? И ответы от музея мы получаем мгновенно. У вас семейный формат постановок: и детям интересно, и родители не просто сопровождающие для детей, а сопереживают, следят, всматриваются. Ребенок точно более придирчивый и капризный зритель.
Для него сложнее создать спектакль? Тереза Дурова: Я просто делаю спектакли для себя. Мамы, бабушки, бывшего ребенка. А бывших детей не бывает. Мы все с вами немножко дети. Я вообще не люблю бытовое восприятие жизни и окружающей среды.
Не то чтобы я не люблю быт. Это про подход - мне хочется видеть снег, дождь, солнце, красивых людей вокруг себя, фактуру тонкой фарфоровой чашки. В театре вы совмещаете должности худрука и директора, хотя в последнее время театры стремятся разделить эти функции. Но вас, похоже, поиск денег только подстегивает двигаться вперед? Тереза Дурова: Мы не ищем деньги. Мы их зарабатываем.
Деньги нельзя искать, просить. Их надо зарабатывать. Я пришла к этому выводу 30 лет назад, когда решила создать свой театр. Около полутора-двух лет он был частным. Считали деньги от продажи билетов и решали, на что их потратить - покупать осветительный прибор или делать актеру операцию на венах. Можно было выпустить плохой спектакль, но потратить все деньги на рекламу.
Но это неправильный путь. Мы же делали продукт на стыке цирка, оперетты, драмы, на который ходили семьями, поколениями. У нас зал на 1000 мест.
В этот день Театр на Малой Ордынке под художественным руководством Евгения Герасимова представит премьерный показ спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» на сцене Государственного Кремлевского дворца. Спектакль уже стал лауреатом премии «Музыкальное сердце театра». В основе постановки — стихи поэта, его воспоминания и письма, свидетельства о нем Лили Брик и ее сестры Эльзы Триоле.
На вопрос, почему пьеса называется «Баня», сам Маяковский отвечал двояко. Первый вариант: «Баня моет просто стирает бюрократов» — остался определением простодушного и прямолинейного «обличительного» восприятия пьесы. Второй — «Потому что это единственное, что там не попадается». Маяковский определил жанр «Бани» как «сатирическая пьеса с цирком и фейерверком».
В «Ленкоме» показывают драму «Маяковский». Музыку и стихи к ней написали Баста и Gazgolder
Поскольку спектакль охватывает жизнь Маяковского с приезда в Москву с матерью и сёстрами до гибели поэта, каждая минута оказывается насыщена действием, музыкой, танцами или диалогами. С другой стороны, есть в этом и небольшой минус: повествование иногда не выглядит в должной мере цельным, а порой и вовсе сбивает с толку, когда несколько лет жизни поэта пролетают за считаные минуты. Детство «поэта революции», смерть отца, отъезд в столицу и обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества «единственном месте, куда приняли без свидетельства о благонадёжности» укладываются в недлинный монолог Школдыченко, настолько убедительного в своём образе, что за ним практически не просматривается сам артист который, к слову, даже побрился наголо ради роли — со сцены на зрителя смотрит и вещает сам Маяковский, необузданный, яростный и вдохновляющий. Куда более активное развитие сюжета начинается с момента знакомства героя со старшими товарищами-футуристами — поэтами Каменским, Бурлюком, Кручёных. А сцена их игры на бильярде, где в роли шаров выступает танцевальная труппа, и вовсе выглядит невероятно. Довольно пристальное внимание авторы уделили личной жизни Маяковского: красиво и трогательно хоть и предельно сжато выстроена линия взаимоотношений поэта с Эльзой Триоле, которая знакомит героя со своей сестрой Лилей и её мужем Осипом. Янина Студилина в образе Брик настолько органична, что представить себе музу Маяковского как-то иначе после просмотра спектакля уже довольно сложно. Мимика, жестикуляция, интонации — мельчайшие детали, которые артистка добавила в свою героиню, сработали на все сто. Не менее удачно смотрится и супруг Лили в исполнении Александра Боброва — именно его персонаж запоминается больше всех после двух ведущих. А вот довольно важная с точки зрения биографии Маяковского Нора Полонская в постановке выглядит едва ли не лишней деталью: появляется ненадолго, на фоне Лили и её сестры выглядит довольно скучно и создаёт ощущение чужеродности.
В основе сюжета — любовный треугольник: Маяковский, Осип и Лилия Брики. По жанру — драма, только музыкальная. Хореография — современная: хип-хоп, брейк-данс, хаус.
Снимите шляпу! Я иду! Городской мюзикл» В Москве прошла премьера спектакля «Маяковский. Городской мюзикл» 20 июля 2023, 21:48 Владислав Ясинский В 130-ю годовщину со дня рождения одного из самых значимых русских поэтов ХХ века Владимира Маяковского главный концертный зал страны — Государственный Кремлёвский дворец — принял на своей сцене спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» в постановке режиссёра Театра Луны Александра Рыхлова. Подробности — в материале RT. Спектакль «Маяковский. Городской мюзикл» в постановке труппы Театра Луны. Относительно камерное произведение на сцене ГКД превратилось в масштабное и невероятно насыщенное зрелище с яркими декорациями, неординарной хореографией, филигранной игрой и вокальным исполнением ведущих артистов — Андрея Школдыченко в роли самого «поэта революции» и Янины Студилиной, воплотившей образ Лили Брик и ещё целого ряда персонажей. Стоит отметить, что «Маяковский», несмотря на заявку на «городской мюзикл», оказался скорее музыкальным спектаклем — всё же материал поэта не настолько «песенный», но это ни в коем случае не ухудшает впечатления от постановки.
Исполнитель роли Симона актер Алексей Дякин в беседе с журналистами определил философию своего героя. Симон - не Дон Жуан, он не пытается соблазнить, не пытается увести из семьи. Он приходит туда, где беда, и вдыхает смысл жизни", - пояснил артист. Исполнительница роли одной из женщин актриса Дарья Повереннова назвала главную черту своей героини. У нее была очень трагичная жизнь до встречи с Симоном, она была в вынужденной разлуке с дочерью 15 лет.
«Я — ваш поэт»: на ВДНХ пройдет фестиваль в честь 130-летия Владимира Маяковского
Но вернемся к спектаклю. Концепция жизни и судьбы Маяковского выбрана самая примитивная: пылкий и глуповатый малый пал жертвой интриганки и злодейки. Официальные билеты на спектакль «Маяковский» в театр Ленком. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Спектакль театра им. Маяковского "Авантюрист" отменен в связи с трауром в театре из-за гибели ак читать далее на Интерфакс-Россия.