4 декабря в «Типографии» выступит петербургский автор-исполнитель Григорий Полухутенко, известный тулякам по саундтреку к яснополянскому. Слушай музыку от Григорий Полухутенко, похожую на Вещь, Всё сгорает и не только. Главная» Новости» Гр полухутенко концерты.
7 смертных грехов русской песенной поэзии
| Григорий Полухутенко - В будущем | Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия» пройдет в музее современного искусства Эрарта. |
| Питерский "человек с гитарой" Григорий Полухутенко даст концерт в Доме актёра на Алтае | фото из альбома Григория Полухутенко №20 Еще +28 фото. |
Автор саундтрека к спектаклю-прогулке «Война и мир» даст концерт в Туле
Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодчиески можно встретить в концертной сетке расписаний города в самых неожиданных местах. Спич-вечер Григория Полухутенко состоится в культурном центре Этаж 8 ноября в 19:00. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. Почти все существующие фотографии Григория Полухутенко запечатлевают его в обстановке концерта, которые он где только не дает. С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни».
Задать вопрос, оставить комментарий
- Предстоящие события
- Афиша Волна: Премьера альбома Григория Полухутенко «Деревья» – Архив
- 7 смертных грехов русской песенной поэзии
- yuliasorokopudo
- григорий полухутенко - YouTube
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village
| 7 смертных грехов русской песенной поэзии | Главная» Новости» Гр полухутенко концерты. |
| Спич-вечер Григория Полухутенко пройдёт на «Этаже» | Григорий Полухутенко Пианино, саунддизайн - Ксения Федорова Запись - Борис Чистый, Дмитрий Пашкевич, Андрей Прокофьев. |
| Гр. Полухутенко 2024 | ВКонтакте | Камни, Баллада об истоках потопа, Весенний гимн, Птица, григорий полухутенко - воспитанный лес и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. |
| григорий полухутенко listen online | Григорий Полухутенко скачать бесплатно и без регистрации онлайн на музыкальном портале Musify. |
| Самый застенчивый из богов | Спич-вечер Григория Полухутенко состоится в культурном центре Этаж 8 ноября в 19:00. |
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village
Первые две песни Ветрено, Хочется падать были записаны у Бориса Чистого дома, и затем сведены и орнаментированы моей подругой Ксенией Федоровой Показать ещё. Вообще-то записан и сведен был целый альбом, но поскольку мне не понравилось как я пою в остальных песнях - выжили только эти две. Зато эти мне нравятся. Три следующие Так сильно, Один день - одна комната, Циферблат были записаны на студии Андрея Прокофьева , еще в старом помещении на Суворовском проспекте, в процессе записи во всем доме дважды вырубали свет и Андрей в итоге где-то нашел генератор, и мы таким образом автономно от всего мира записали не помню сколько песен чуть ли не на солярке.
Это была песня «Про про птиц, которые прилетают с юга». И почти сразу, ещё не закончив 3й класс музыкальной школы, слуху изумлённых родственников предстала первая «полноценная» песня «Про неких загадочных существ, которые живут в лесу». К 10-му к… подробнее Однажды на даче, когда Грише было 10 лет, он услышал Led Zeppelin - Stairway to Heaven в исполнении собственного отца, после чего тот научил его исполнять песню в упрощённом варианте.
Из чего формируется язык их песен? Как существует сегодня русский текст во взаимодействии с современным звуком - на эти вопросы нам и предстоит ответить. Хадн Дадн Музыканты группы «Хадн Дадн» Варвара Краминова и Никита Чернат рассказывают о книгах, повлиявших на них и их тексты, и о личных историях, с ними связанных.
Мы поговорили о «сакральном тазике для безусловных гениев», о том, почему не стоит стесняться отмечать день рождения Пушкина, о родственных связях с бардовской песней, катарсическом романе Ивана Шмелева и раскрепощении детей посредством чтения Хармса.
На локальных региональных гигах или на маленьких или не очень независимых музыкальных фестивалях. Конечно, раньше был прекрасный Пикник «Афиши», который изжил себя. Раньше и «Нашествие» открывало таланты и гремело. Сейчас же современный творец, метамодернист, намеренно отказывается от таких масштабных мероприятий, потому что они своей концепцией нарушают принципы исполнителей. И да, я не шучу, у современных исполнителей есть принципы не просто же так группа «Пасош» распалась после скандала, спасибо, Кирилл! На гиги и локальные фестивали тоже приезжает ширпотреб.
Только ширпотреб наизнанку — ширпотреб, который считает себя андерграундом, которого никто не понимает, но, на самом деле, представляет собой просто плохую музыку, которая даже андерграунду не нужна. Да, у андерграунда тоже есть иерархия качества, потому что хорошая музыка не определяется её массовостью. Популярная музыка может быть хорошей, а непопулярная — плохой. Суть всё-таки не в этом. Сразу хочется сделать небольшой дисклеймер. Да, конечно, причислять песенную поэзию, даже самую лучшую, к общему пласту поэзии может показаться кощунственным, да и наверное таким и является. Просто очень важно понимать, что в современном мире поэту необходимо становится осваивать новые варианты реализации, осваивать непривычные для него жанры.
Синтез жанров вообще очень важный признак пост- и метамодернистского искусства, этого не отнять от культуры, нужно просто смириться. Музыка накладывает как и определенные ограничения — ритмичность, краткость, запоминаемость. Так и, наоборот, дает больший простор — музыка становится дополнительным способом эстетического шокирования слушателя, более того, служит помощником в эмоциональной и семантической напряженности произведения. Проще понять на примерах. Александр Ситников «Птиц ЕМЪ», «4 позиции Бруно», «Порез на собаке» до сих пор мало знаком массовому слушателю, хотя творит он очень давно, является легендарной фигурой абстрактного русского хип-хопа а лучше, как говорится в песне «Славка Милохин в пионерлагере»: «Я бы не хотел удостоиться славы русского рэпера. Екатеринбургского рэпера пиздато бы было» и электронной музыки и собирает крупные концерты в клубе «16 тонн», например. Да, русский рэп это не только Тимати и Баста и даже не только Оксимирон.
Вообще удивительно, как самый популярный жанр музыки в мире до сих пор так дискредитирован в самой большой стране в мире. Все проекты Саши в том числе и «4пБ», хоть там и большая часть музыки — просто музыка без слов — это крупное, не побоюсь этого слова поэтическое и музыкальное высказывание. В начале карьеры «4 позиции Бруно» разрывали андерграундные клубы, их музыка была странной, психоделической и свежей. А любимый прием Саши — сэмплирование — стал очень важным для двух будущих его проектов. Сэмплы кусочки песен или музыки вообще очень популярны в рэпе, весь рэп часто состоит из сэмплов, поэтому мы часто слышим повторяющиеся мотивы у абсолютно разных песен. Ситников же выворачивает сэмплирование наизнанку — он не ворует, не делает чужую мужику своей, он намеренно цитирует, часто извращая смысл как в песне «Побег», где песня «Малина» Иванушек становится символов свободы и побега. Более того, такое вычитывание смысла, создавание из прямых строчек популярных песен иероглифы и их расшифровка — это очень важная часть метамодерна, где «Малина» или даже голоса и диалоги абсолютно разных людей Ситников их правда долгое время записывал на диктофон, потом вставляя в свои песни становятся частью поэзии.
Песни всех трех проектов это настоящие истории.
Русский альбом. Григорий Полухутенко
| Самый застенчивый из богов | Представитель «новых тихих», петербургский автор-песенник Григорий Полухутенко поделится с избранными слушателями акустическим творениями. |
| Премьера альбома Григория Полухутенко «Деревья» | Спич-вечер Григория Полухутенко состоится в культурном центре Этаж 8 ноября в 19:00. |
| Григорий Полухутенко | Борис Салтыков поговорил с Григорием Полухутенко о новом альбоме, отсечении лишнего и желании вернуться в Петербург. |
Автор саундтрека к спектаклю-прогулке «Война и мир» даст концерт в Туле
Григорий Полухутенко» Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Центральная универсальная научная библиотека имени Н.А. Некрасова». Григорий Полухутенко Пианино, саунддизайн - Ксения Федорова Запись - Борис Чистый, Дмитрий Пашкевич, Андрей Прокофьев. Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — с. Слушай музыку от Григорий Полухутенко, похожую на Вещь, Всё сгорает и не только. Вещь» на канале «Тайное саморазвитие» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 13 ноября 2023 года в 8:01, длительностью 00. Гость очередного культурного собрания — Григорий Полухутенко — петербургский гитарист, композитор и автор песен.
Спич-вечер Григория Полухутенко пройдёт на «Этаже»
слушать онлайн и скачать на пк и телефон все песни в высоком качестве. Почти все существующие фотографии Григория Полухутенко запечатлевают его в обстановке концерта, которые он где только не дает. 2022» мечтает любая девушка. Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — сада и театра; о музыке как сущности, неразрывно связанной с пространством. 2022» мечтает любая девушка. Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих песнях и возвращении в Россию «Все, что происходит, происходит всегда. И у языка есть не очень много вариантов, о.
Питерский "человек с гитарой" Григорий Полухутенко даст концерт в Доме актёра на Алтае
Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные.
А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний. Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил.
С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция.
Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон.
Гриша поделился сюжетом своей будущей аудиокниги, которую они сейчас вместе с другом пишут. Главный герой - мальчик по имени Малышка Ленин, который встречает бурундука. А тот грустит по потерянному другу. Вашему вниманию - песня бурундука из этой детско-взрослой истории. Конец автор пообещал счастливый, так что грустить не стоит.
Григорий Полухутенко — петербургский поэт и исполнитель.
Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить. Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется.
Сначала поставил мне «Мумий Тролля». Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний.
Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил. Читайте также: Звук проиграл для монтажа С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса.
Зато эти мне нравятся. Три следующие Так сильно, Один день - одна комната, Циферблат были записаны на студии Андрея Прокофьева, еще в старом помещении на Суворовском проспекте, в процессе записи во всем доме дважды вырубали свет и Андрей в итоге где-то нашел генератор, и мы таким образом автономно от всего мира записали не помню сколько песен чуть ли не на солярке. Выжили вот эти три. Бас версии песен Возлюбленный, Весенний гимн и Монтаж - были записаны моим другом Дмитрием Пашкевичем в клубе Нико, еще на Коломенской - если кто-то помнит те времена.
Премьера альбома «Ностальгия» Григория Полухутенко
Записан был весь концерт и выпущен тиражом в 60 что ли аудиокассет. В цифровом виде мне захотелось оставить вот эти три Еще одна песня с того концерта просто под гитару - валяется где-то в аудиозаписях. Последняя песня с этого релиза, Дом, была записана на Галерной 20 Максимом Воропаевым , и Ксения в ней сыграла на пианино.
Некрасова» О подкасте Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — сада и театра; о музыке как сущности, неразрывно связанной с пространством, и особом фиолетовом призвуке в записях «Битлз»; о прямой образности и изощрённой поэтичности псалмов; о неровности «Мастера и Маргариты», совершенстве «Господ Головлёвых» и Платонове как неком превосходящем разуме; о том, что философские течения не стоит сводить в единую систему и почему надо привыкать к миру без экзотики; о нашей планете, осознавшей себя шаром, и феминизме как части этого «округления»; об идентичности как инструменте государственного контроля, о давнем споре Фета с Чернышевским, а также о стандартизации современной музыки и о том, что все слишком хотят быть хорошими. Книги и авторы, о которых шла речь в выпуске: Фрэнсис Элиза Бёрнетт.
В качестве ориентиров сам Полухутенко называет группу Portishead и Леонарда Коэна. Григорий Полухутенко - интеллигентный петербуржец.
Он учился в гимназии при Русском музее, на русском отделении местного филфака и на историка в Институте иудаики. Но отовсюду вылетел. Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару. Мне как автору очень скучно, - рассказал Полухутенко в интервью Афише.
Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука.
Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять.
Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven. Эта реклама звука — она в голове у людей. Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет. Все задано. И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону.
Такая трусость внутренняя.
Похожие треки
- Песня «Побег» — Гр. Полухутенко — Apple Music
- Автор саундтрека к спектаклю-прогулке «Война и мир» даст концерт в Туле
- Гр. Полухутенко — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве
- Самый застенчивый из богов
- Если бы музыка была интеллектуальным сексом
Григорий Полухутенко
- Русский альбом. Григорий Полухутенко - слушать подкаст
- Предстоящие события
- Комментарии
- григорий полухутенко listen online. Music
- Григорий Полухутенко - Вещь
- Спич-вечер Григория Полухутенко пройдёт на «Этаже»
Монтаж гр полухутенко смысл
И, конечно, то, что я говорю, это прописные истины, которые не раз слышал каждый из нас в постах в ЖЖ или на государственных телеканалах. Но я как раз хочу доказать обратный тезис. Культурная ошибка выжившего в современной России очень видна. Если я слышал из современных исполнителей только Славу Мэрлоу и Зиверт, то, значит, вся наша музыка находится в таком состоянии. Но, возможно, в том, что вы слушаете только эфиры популярных радиостанций и эфиры Муз-ТВ, то в этом и есть проблема? Шоры популярной культуры сковывают рядового слушателя, это всегда было так. И очень глупо считать, что только в современном мире массовое — это ширпотреб.
Такое было всегда. На балах не слушали Моцарта, а включали Бузову того времени, потому что танцевать проще, потому что за музыкой не стоит великой идеи, а цель — развлекать — она выполняет очень хорошо. Не слушали массово Александра Галича в Советском Союзе, слушали советскую эстраду, которую сейчас, конечно, ставят все равно на несколько голов выше современной поп-сцены. Но по сути художественные техники применялись те же самые и давилось на те же самые болевые точки массового слушателя. Впрочем, такая музыка и не должна служить великой цели, эта музыка развлекает, расслабляет, и, уж поверьте, гремящая прямая бочка в треках Моргенштерна действительно качает. Так что по поэзии?
Что по новым дарованиям музыкальным? Все это есть. На локальных региональных гигах или на маленьких или не очень независимых музыкальных фестивалях. Конечно, раньше был прекрасный Пикник «Афиши», который изжил себя. Раньше и «Нашествие» открывало таланты и гремело. Сейчас же современный творец, метамодернист, намеренно отказывается от таких масштабных мероприятий, потому что они своей концепцией нарушают принципы исполнителей.
И да, я не шучу, у современных исполнителей есть принципы не просто же так группа «Пасош» распалась после скандала, спасибо, Кирилл! На гиги и локальные фестивали тоже приезжает ширпотреб. Только ширпотреб наизнанку — ширпотреб, который считает себя андерграундом, которого никто не понимает, но, на самом деле, представляет собой просто плохую музыку, которая даже андерграунду не нужна. Да, у андерграунда тоже есть иерархия качества, потому что хорошая музыка не определяется её массовостью. Популярная музыка может быть хорошей, а непопулярная — плохой. Суть всё-таки не в этом.
Сразу хочется сделать небольшой дисклеймер. Да, конечно, причислять песенную поэзию, даже самую лучшую, к общему пласту поэзии может показаться кощунственным, да и наверное таким и является. Просто очень важно понимать, что в современном мире поэту необходимо становится осваивать новые варианты реализации, осваивать непривычные для него жанры.
Если литературные источники, вдохновлявшие исполнителей 80-90-х достаточно хорошо известны, то с сегодняшней сценой нам только предстоит разобраться. Для этого мы приглашаем к диалогу интересных на наш взгляд современных российских музыкантов. Разговор пойдёт о книгах, оказавших влияние на их жизнь и музыку. Что читают современные музыканты и как литература влияет на их текст?
В десять же лет Гриша написал первую песню, она была записана только нотами на бумаге, и не имела никакого аккомпанемента. Это была песня «Про про птиц, которые прилетают с юга». И почти сразу, ещё не закончив 3й класс музыкальной школы, слуху изумлённых родственников предстала первая «полноценная» песня «Про неких загадочных существ, которые живут в лесу».
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается - это счастье". Каждая песня Полухутенко - это любопытный музыкальный эксперимент. Его музыка похожа на поток воды, который вроде льется одной большой рекой, но каждая капля может образовать волну, убежать из русла или брызнуть прямо в лицо. Музыканту интересно экспериментировать и с языком, который может любое душевное состояние передать через движения и физические ощущения. Для меня очень важно тело, материя.