Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп. В 90-е годы ходили слухи, что музыкальную карьеру Лариса Черникова смогла построить во многом благодаря мужу-криминальному авторитету.
Как менялась музыка в "лихие девяностые"
Но и отечественные песни и клипы создавались с большой фантазией, что делало российскую музыку своеобразной и интересной. Почему музыка 90-х все еще так популярна? Предлагаю посмотреть на кумиров 90х отечественной сцены тогда и сейчас – Самые лучшие и интересные новости по теме: 90е, Музыка, дискотека 90-х на развлекательном портале. Татьяна Буланова — Мало не много (1999) (Русские хиты 90-х).
Певец Haddaway раскрыл секрет музыки 90-х
Тренд на эстетику конца 80-х — начала 90-х не нов, но в последнее время стал еще более очевидным в разных сферах — моде, кино, наконец, музыке, о чем наглядно говорят цифры. Жанр Музыка 90-х. Открывайте новую музыку каждый день. Лента с персональными рекомендациями и музыкальными новинками, радио, подборки на любой вкус, удобное. Можно вспомнить критерии скины/антифа, а можно вспомнить 90-е, когда главный раздел был рэперы/панки/металлисты. Почему музыка 90-х все еще так популярна? слушать онлайн. Что играло в эфире и песни станции. В 90-е годы ходили слухи, что музыкальную карьеру Лариса Черникова смогла построить во многом благодаря мужу-криминальному авторитету.
Лихие и романтичные. В 90-ые музыка помогала людям жить
Lane McCray. Первый альбом группы под названием Sweet Dreams стал пятикратно платиновым и девятикратно золотым по всему миру. Bad Boys Blue — евродиско-группа, образованная в Кёльне в 1984 году, которая за свою историю выпустила около 30 хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США. Depeche Mode — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон.
Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode[4], а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки, которую только знал мир» и включил в список «50 групп, которые изменили мир!
В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времен и народов». За 5 лет выступлений группа снискала мировой успех, а общий тираж дисков группы превысил 18 миллионов. Бу Мартин Эрик, сценический псевдоним E-Type — шведский автор-исполнитель песен в стиле евродэнс, родился 27 августа 1965 года, в городе Уппсала, Швеция.
Следующий сингл, «This Is The Way», достиг первого места в чарте продаж. В ноябре 1994 вышел дебютный альбом «Made In Sweden», достигший второго места в музыкальных чартах в Швеции. President — это немецкая танцевальная группа из Бремена в стиле евродэнс, самая известная композиция группы «Coco Jamboo» 1996.
До 1993 группа называлась Satellite One. В 1996 году группа отошла от первоначального танцевального звучания в пользу более легкого, более экзотического звука. Новый звук нашел свое отражение в регги-хите Coco Jamboo.
Песня достигла самых высоких позиций в чартах за всю историю группы в Германии, Австралии и Швейцарии, а также стала единственным успешным синглом в чартах Великобритании 8 место и в Соединенных Штатах 21 место на Billboard Hot 100. Фабио Фриттелли — итальянский певец и диск-жокей. Первый же сингл «Eins, Zwei, Polizei» написанный при со-участии Einstein Dr Deejay настоящее имя — Фульвио Зафрет занял высшую позицию в итальянском музыкальном чарте, а спустя месяц повторил этот успех в чартах многих других стран Европы.
Албан — шведский музыкант нигерийского происхождения, работающий в стиле евродэнс, владелец собственного звукозаписывающего лейбла Dr. Дебютный альбом «Hello Afrika» расходится по миру миллионным тиражом и приносит Албану мировую известность. Композиция «No Coke» англ.
Нет кокаину была основным мотивом шведской антинаркотической программы. Год спустя второй альбом Албана, «One Love», продаётся тиражом более чем в 1,6 миллиона экземпляров. Это моя жизнь , практически ставшая визитной карточкой Dr.
Alban и рекламным фоном женских гигиенических средств марки Tampax. Вслед за этой композицией последовал сингл «One Love». Количество проданных альбомов составило 1,7 миллиона копий.
DJ BoBo наст. На период с 1992 по 2007 год DJ BoBo имеет 27 синглов, попавших в чарты Швейцарии и Германии, и 10 наградWorld Music Awards, что делает его наиболее успешным швейцарским артистом. В мире продано более 15 миллионов экземпляров альбомов исполнителя.
Например, если вы хотите вспомнить романтические моменты или создать идеальную атмосферу для вечера вдвоем, вы можете выбрать подборку из самых лучших романтических хитов девяностых. В этой коллекции будет представлена музыка, которая затронет ваши сердца и создаст атмосферу любви и нежности.
Однако в начале нулевых коллектив перестал существовать, а солистка Саша Зверева после этого успела заняться сольной карьерой, родить троих детей и уехать жить в США. Сейчас певица больше известна, как интернет-блогер. С подписчиками своей страницы в Инстаграм она делится впечатлениями о жизни в США и секретами воспитания детей. В феврале 2020 года Зверева вышла замуж за американца Дэна Уолбрана. Причем трансляция свадьбы велась в прямом эфире, а желающие посмотреть торжество должны были заплатить за это деньги.
Этим летом Саша в четвертый раз стала мамой. Простым парням Сереже Жукову и Леше Потехину удалось добиться такой популярности, что каждая их песня в любом альбоме, которые выпускались ежегодно, становилась хитом, а ни одна молодежная дискотека не проходила без их композиций. Но в начале 90-х группа распалась: Потехин решил пойти своим путем, а Жуков продолжил музыкальное творчество. И, надо сказать, ему до сих пор удается оставаться на плаву, выпуская хитовые песни. К тому же Сергей много гастролирует, собирая полные залы и исполняя известные всем композиции. Все 90-е Марина считалась одной из самых популярных исполнительниц, а уже в 2002 году получила звание заслуженной артистки России. В начале нулевых популярность певицы пошла на спад, но это не значит, что она бросила музыку.
Правда, сейчас ее творчество не так востребовано. Пробовала Марина себя и в качестве ведущей. Однако в последнее время имя 55-летней исполнительницы чаще всего мелькает в прессе в связи с внешними трансформациями: ее обвиняет в чрезмерном увлечении пластическими операциями и диетами. Опытный продюсер вложил немало сил для того, чтобы из обычного парня сделать звезду. В середине 90-х артист был нарасхват, разбивал девичьи сердца лиричными песнями, а в 1996 году был назван певцом года. Однако в конце десятилетия Влад неожиданно решил прервать сотрудничество с Айзеншписем и самостоятельно записать альбом. Но, увы, публика не приняла Сташевского в роли философа.
Хотели россияне или нет, а слушать «Фактор-2» в 2005—2006 годах приходилось добровольно-принудительно: «Красавица», «Шалава», «Преступление» играли на дискотеках и на радио. Их включали чуть ли не в каждом дворе. Но очень быстро группа «потерялась». В 2008 году закончился контракт с Жуковым, Подстрелов и Панченко не стали его продлевать, и «Фактор-2» превратился в «Илья и Влади».
Авторские права на прежнее название были у Жукова. Под новым брендом сумасшедшей популярности «Илья и Влади» не достигли, да ещё и начали ссориться из-за денег и общего бизнеса. В 2012 году пути участников группы разошлись.
Какими явлениями музыкальной жизни была отмечена культура 90-х гг.?
Смотри также клипы из 90-х, под которые можно устроить тренировку, а также читай о том, кто пришел на смену Пугачевой, Ротару и другим звездам прошлых лет. е гг. в стране произошел бум танцевальной музыки, а рейв-дискотеки собирали до десяти тысяч участников. Звёзды 90-х подарили нам творчество, которые мы по сей день вспоминаем со щемящей сердце ностальгией! Сергей Аморалов, «Отпетые мошенники»: «Музыка 90-х – это честная музыка, в ней было всё по-настоящему! На этот раз программа посвящена песням 90-х.
В Монголии спели популярные российские песни 90-х годов
Каракоз поет и сегодня. Группа RevolveRS: Дмитрий Белоносов и Елена Скрынник Группа «RevolveRS» «Revoльvers», «Револьверс» стала популярной в 2000 году благодаря песне «Ты у меня одна», за которую коллектив получил «Золотой граммофон»: «Нет, ты не любишь меня, девочка глупая, но не прожить мне и дня, без тебя, без тебя…» В ту пору в состав группы входили Дмитрий Белоносов и солист Алексей Елистратов. Также данный коллектив известен по песням «Не уходи» и «Котенок». Одновременно с работой в группе Алексей Елистартов занимался озвучкой фильмов.
Тогда он подарил свой голос Гарри Поттеру и Фродо Бэггинсу в первых частях культовых фильмов. За его плечами не одна подобная работа. В 2002 году продюсер уволил Елистратова, заменив его другим солистом.
Из-за этого группа растеряла популярность, так как именно Леша ассоциировался с «Револьверс». В итоге Дмитрий Белоносов также ушел от продюсера, присоединившись к Елистратову. Парни стали выступать под раскрученной вывеской.
У них не было проблем с правами на бренд, так как написать его можно по-разному, а читается все равно одинаково. Красавец-качок был младше своей избранницы на 10 лет. Впоследствии мужчина сообщил о разводе, а Скрынник в 2016 году заявляла, что она все еще в браке с Белоносовым.
В общем, история темная. Группа Revoльvers» существует и сегодня, выступая на различных ретро-дискотеках Группа «Шиншиллы»: Подарок мужчинам Легенда гласит, что группа «Шиншиллы» появилась на свет случайным образом. Несколько сотрудниц студии «Союз» решили записать песню в подарок своим коллегам-мужчинам на 23 февраля.
На помощь они позвали продюсера Сергея Харина, который и предложил девушкам не останавливаться на одном треке. Первый альбом «Три желтых розы» с одноименным хитом вышел в 1999 году: «А я куплю, три желтых розы и притворюсь, глотая слезы, что всё прошло и лишь морозы в Москве как прежде. А я смогу не оглянуться, когда пути, пересекутся.
А я смогу, хотя, пожалуй, нет, нет, нет. Пожалуй, нет, нет, нет». Также герл-бэнд известен по песням «Девочки-шиншиллы» и «Дайте крылья».
Состав группы неоднократно менялся. История запомнила два имени: Валерия Лесовская став сольной певицей спела хит «Алло» и Наталья Асмолова пела в группе «Блестящие». В 2020 году группа «Шиншиллы» выпустила новый альбом «10 часов».
Кто сейчас поет в группе, видимо знает только продюсер артисток. Муж отвечал за музыку, жена — за тексты песен. Это не первый проект Воропаевых, ранее они открыли миру певицу Барби главный хит «Красишь ты ресницы» и Женю Белоусова.
Участниками кастинга в группу «Братья Дорохины» стали около одной тысячи парней. Продюсеры отобрали четырех: Сашу, Женю, Пашу и Костю. Раскрутка группы была мощной — клипы на песни «Белая фиалка», «Made in Russia», «Нецелованный ангел» находились в жесткой ротации.
Помимо собственных песен единственный альбом коллектива со скромным названием «Братья Дорохины» содержал кавер «Ночное такси» из репертуара Жени Белоусова. Проект прекратил свое существование из-за болезни Виктора Дорохина.
Как сложилась их жизнь? Но популярность эта длилась недолго. Кто же они, секс-символы "новой" России девяностых? Богдан Титомир Богдан Титомир. Он эпатировал публику ярой маскулинностью, кожаными куртками в байкерском стиле, агрессивным поведением и сексуальными ахами и вскриками "Ага-ага! Сам себя Титомир позиционировал как "секс-проповедника". Мальчики и девочки всего бывшего СССР силились на дискотеках воспроизвести его танцевальные движения и в парикмахерских просили выбрить виски "как у Титомира".
Его хиты "А чукча в чуме ждёт рассвета", "Делай как я", "Девочка в красном" и "Ерунда" наизусть знали все, и в каждом доме, где был подросток, звучал его альбом "Энергия". Он собирал полные залы и записывал песни с Лаймой Вайкуле. Никто не знал, что популярность сексуального Титомира продлится так недолго. Ушли в прошлое девяностые, а с ними как-то незаметно сошёл со сцены и сам Титомир. В первый раз он надолго исчез из поля зрения уже в 1994 году — ездил по Европам. Насмотревшись на рейв-вечеринки, Титомир решил сделать "рейв-революцию" в России, но как-то не задалось. На первой же пати певец упал в яму с оркестром и порвал связки. В конце девяностых исполнитель уехал в США и вернулся лишь через три с половиной года. Нового голоса он не обрёл, повторяться же не хотелось.
Певец пытался сотрудничать с рэперами, но взойти на олимп ещё раз не удалось. Выражаясь иносказательно, "Эй, подруга!
Диджей также отметил, что дети, воспитанные в девяностых, сейчас повзрослели и стали основными потребителями и производителями музыки. DJ Грув получил популярность благодаря пластинке «Счастье есть», вышедшей в 1996-м году.
В середине 1990-х годов скейт-панк стал мейнстримом, в первую очередь благодаря базирующейся в Северной Калифорнии скейт-панк-группе Green Day, а в конце 1990-х годов — поп-панк-группе из Южной Калифорнии Blink-182, которая также добилась огромного коммерческого успеха во всем мире. Среди этих групп Green Day считаются крупнейшими в панк-роке, в то время как Blink-182 считаются самыми влиятельными в более поздних группах, таких как All Time Low и Fall Out Boy. Хип-хоп 1990-е были популярны благодаря распространению рэп-музыки из Нью-Йорка, который был центром хип-хоп культуры в 1980-х годах, в другие города, такие как Хьюстон, Чикаго, Лос-Анджелес, Мемфис, Атланта, Майами и район залива. Альбом 1992 года Dr. Dre под названием The Chronic послужил образцом для современного гангста-рэпа.
Кроме того, он также представил нового художника, известного как Snoop Dogg. В начале 1990-х годов хип-хоп с Западного побережья доминировал в этом жанре. Хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром к середине 1990-х вместе с печально известным B. В начале 1990-х также доминировали женщины-рэперы, такие как Queen Latifah и женское трио Salt-N-Pepa. Однако середина 1990-х годов ознаменовалась смертью рэпера 2Pac с Западного побережья и The Notorious B. Основываясь на теориях заговора, они были убиты из-за соперничества хип-хопа Восточного побережья и Западного побережья. Однако во второй половине 90-х их затмило больше поп-рока и танцевальной музыки. В 1990-х Майкл Джексон продолжал добиваться критического и коммерческого успеха. Британской женской группе Spice Girls также удалось завоевать американский рынок, поскольку они стали самой коммерчески успешной британской группой в Северной Америке со времен The Beatles.
Влияние этой женской группы привело к широкому вторжению поп-музыки для подростков в чарты США, в которых до успеха группы преобладали хип-хоп и гранж. Это лишь некоторые из популярных музыкальных жанров 1990-х годов. Если вы хотите увидеть полный список, вы можете прочитать наш пост о лучших музыкальных жанрах 90-х. И если вы хотите узнать больше о музыке 1990-х, вот несколько ссылок на некоторые посты 90-х, которые вы можете прочитать: Появление гранж — музыки в 90 — е годы Музыкальные тенденции , определившие 90 — е годы Почему музыка 90-х все еще так популярна? Важные музыкальные моменты 90- х, которые сформировали историю музыки Как люди слушали музыку в 90-е годы? Почему 90-е годы известны как Золотой век хип-хопа?
В Монголии спели популярные российские песни 90-х годов
Диджеи из полумаргинальных художников быстро превратились в артистов, а их профессия моментально стала престижной и популярной. Рейвы, клубы, диск-жокеи стали появляться по всей стране, как грибы после дождя. Из элемента питерского авангардного искусства электронная музыка стремительно перерождалась в самостоятельную культуру. Иначе и быть не могло - как первый полет в космос может остаться незамеченным? Афиша «Гагарин Пати» Постепенно Россия стала притягивать музыкальные таланты со всего света. Столичные тусовщики были счастливы наконец увидеть живьем своих кумиров, записи которых доставались им несколькими годами ранее потом и кровью. Кто бы мог подумать, что человек из кассеты, которую ты всеми правдами и неправдами достал и хранил, как свое главное сокровище, будет стоять прямо перед тобой и исполнять твои любимые песни? Но что за музыку они играли, что вообще такое рейв-музыка?
Само понятие рейва настолько расширилось, что окончательно потеряло очертания. Многие артисты к концу 90-х старались исключить это слово из своего лексикона, потому что каждый в него вкладывал свое значение. Для кого-то рейв — это мероприятие, для кого-то музыка, для кого-то субкультура и образ жизни. Да и музыка становилась совсем разной, жанров появлялось все больше, причем со временем, некоторые клубы стали фокусироваться только на каком-то определенном, а фанаты одного вида рейв-музыки спокойно могли не переносить другую его форму. Хардкор, транс, драм-н-бейс, эйсид-хаус, фритехно, даунтемпо, брейкбит, гэридж… Сейчас жанров так называемой рейв-музыки десятки, они живы и развиваются до сих пор. А от рейв-культуры 90-х почти ничего не осталось. Но почему, ведь все так хорошо начиналось?
DJ Groove - Счастье есть Электронная музыка превращалась в индустрию. Индустрию в руках фанатов своего дела, которые компенсировали недостаток опыта и денег бешеной энергией. Сейчас видно, насколько кустарно и местечково выглядела та же «Гагарин Пати» на фоне западных рейвов. Бедный свет, плохой звук и почти полное отсутствие сервиса. Все мало-мальски серьезное оборудование приходилось втридорога везти из Европы и США, и все это на фоне экономического коллапса в стране. Но на это обращают внимание сейчас, тогда ничего не могло омрачить нескончаемый восторг и экстаз. Тоннель, Мобиле, Орбита, Восточный удар - новых клубов и новых тусовок становилось все больше.
Каждый промоутер делал что-то по своему, каждый артист и организатор привнес что-то свое в новорожденную индустрию. Кирпичик за кирпичиком начала складываться стена. Стена из музыки, фестивалей и клубов, скрепленная цементом из СМИ. И вот самые яркие из этих стройматериалов русского рейва. В 1992 году в Москве прошла вечеринка, вернувшая рейв на танцпол Фонтанки, 145, но танцпол по-столичному масштабный и дорогой. Но разовых мероприятий стало мало. Тогда Алексей Хаас и Олег Цодиков после организации «Минкульта» и «Гагарин пати-2», не снискавшей такого же успеха, как в первый раз, решили сделать свой клуб.
Так появился «Титаник» - мекка столичной клубной жизни, куда мечтали попасть молодые люди со всей страны. Открытие площадки стало сенсацией, а новости об этом месте передавались из уст в уста. Московский Дворец Молодежи на несколько лет превратился в настоящую рейв-утопию. Но путь к успеху был непростым: собрать в 1993 году полный зал, когда в Москве насчитывалось всего несколько сотен тусовщиков - настоящая авантюра. В ход шли нестандартные маркетинговые решения. Так, для привлечения людей на «Ежиков в тумане» была сделана рассылка работникам западных компаний через факс. Но основное творчество, конечно же, сосредоточилось в самом зале.
Для той же вечеринки в центре МДМ была установлена монструозная конструкция в виде ежа. Денег это тоже поначалу не приносило, но творческий подход, популяризация новой моды и удачное расположение сделали свое дело. К 1995 году МДМ стал главной рейв-площадкой Москвы, вечеринки стабильно собирали по 3-4 тысячи человек каждые выходные. Принимал Дворец Молодежи и мировых звезд. Так, в 1997 году на площадке впервые выступила культовая немецкая группа Scooter, песни которой на тот момент уже не один год играли на танцполах по всей стране. Но, как это часто бывало в то время, организация площадки была связана с криминалом, что и привело в итоге к разногласиям, из-за которых отцы-основатели нового Массового Движения были вынуждены покинуть стены МДМ навсегда. Субъект не всеми признанный, на территорию которого не раз покушались.
Субъект, переживший взлеты и падения, не раз переезжавший и в конце концов канувший в лету. Республика праздника, территория, свободная от предрассудков, на которой действовал один главный закон - шоу должно продолжаться. Мыс Казантип на Крымском полуострове был популярен у любителей дикого отдыха. В начале 90-х его облюбовали серферы. Фанат этого вида отдыха Никита Маршунок решил устроить там праздник спорта в 1993 году. А какой праздник может обойтись без музыки?
Через несколько месяцев ее солист, 15-летний Юрий Шатунов, оказался в Москве. История талантливого парня-детдомовца, от которого в 11 лет отказались родители, впечатлила Разина. Настолько, что «Ласковый май» стал главным и самым прибыльным делом его жизни. Андрей Разин и Юрий Шатунов «Меня было кинуть вообще невозможно. Популярность «Ласкового мая» была настолько высока, что я брал деньги за полгода вперед. Организаторы, чтобы получить сроки на «Ласковый май», продавали квартиры, машины, они искали деньги. Они привозили мне за полгода гонорар. Я купался в деньгах! Например, песни «Старый лес», «Калейдоскоп», «На белом покрывале января» исполнил Разин. Более того, Разин первый в истории российской эстрады придумал «клонирование» музыкантов. По слухам, у Разина было не меньше 20 составов «Ласкового мая», которые могли одновременно выступать в разных городах. Нередко в качестве «Шатунова» на сцену выходил и сам продюсер. Первый клип Децла, «Пятница» 2000 года, стал подарком его отца на 16-летие. Толмацкий-старший разделял увлечение сына хип-хопом и в 2001 году сам записал несколько треков под псевдонимом «Папа Ди», но это не помогло продюсеру сблизиться с взрослеющим сыном. Децла задевали обвинения в том, что его успех — заслуга влиятельного папы. Для музыканта это звучало как вызов. Толмацкий-младший поссорился с отцом, отказался от его финансовой и профессиональной поддержки и ушел в андеграунд. Свои идеи он начал воплощать под псевдонимом Le Truk. Но ни одна из новых песен так и не смогла вырваться в топ, как хиты альбома «Кто? Но Александр Толмацкий — не только «папа Децла». Он продюсировал Олега Газманова и группу «Комбинация», в 2005 году открыл радиостанцию Next, а через 6 лет стал генеральным продюсером телеканала A-One. Кирилл Толмацкий и его сын Антоний Децл умер 3 февраля 2019 года от сердечного приступа. После гибели сына Александр Толмацкий заявил, что хочет сделать ДНК-тест для своего 14-летнего внука Антония, чтобы убедиться в родстве с мальчиком. Однако в свидетельстве о рождении сына Юлия поставила прочерк в графе «отец». Толмацкий не доверяет невестке. По словам Александра, после смерти мужа она не дает видеться с Тони. Хотя и при жизни сына Толмацкий-старший видел внука лишь однажды. Децл больше 15 лет не общался с отцом — не только из-за творческих разногласий, но и из-за личной обиды. Александр ушел от мамы Децла, Ирины Толмацкой, к молодой танцовщице Анне, которая родила от продюсера двоих детей. Толмацкий-старший пообещал, что он и его бывшая жена не бросят внука при любом результате ДНК-теста.
Для участников клуба особенно ценным является то, что в нашем гитарном клубе поют под живую музыку», — сказала директор Российского центра науки и культуры в Монголии Валерия Кильпякова. Один из участников песенного клуба Дуламжавын Мунгэнтугц никогда не был в России, но вырос на советских фильмах и до сих пор хорошо знает российских композиторов и их творчество. Он гений!
Вы тоже заметили, что девяностые в России как будто бы и не заканчивались? Сегодня официальная риторика и массовая культура насквозь пропитана символами, мифами и эстетикой того времени. И поп-музыка, конечно, не отстает: вот Гречка перепевает «Люби меня, люби», а «Пошлая Молли» записывает кавер на Non Stop, вот Niletto рубится в Dendy и цитирует «Наутилус Помпилиус», а Монеточка пытается в своем клипе переснять фильм «Брат».
Как менялась музыка в "лихие девяностые"
Послушать альбом Depeche Mode — «Violator» 1990 Прорывной альбом от легенд новой волны. Вдохновлённая альтернативным роком , блюзом и актуальной электронной музыкой запись сделала Depeche Mode субкультурным явлением мирового масштаба и главной синтипоп-группой планеты. В число готических гимнов c альбома «Violator» вошли электроник-рок-хит «Personal Jesus» и медитативная баллада «Enjoy The Silence». Композиции Дэйва Гаана, Мартина Гора и Эндрю Флетчера в симфонической обработке можно будет услышать на концертах «Depeche Mode the symphonic tribute show» 15 января в столичном «Москонцерт Холле». Оркестр исполнит программу дважды за один вечер — в 17:00 и в 20:30.
Отталкиваясь от свежих идей «золотой эры» хип-хопа , MC Hammer создал образцовую и во многом опередившую время рэп-запись.
У нас, однако, это приобрело иной оттенок: речь идет не столько о переосмыслении талантливой музыки, сколько о ностальгии по СССР, по прошлому, воспринимаемому зачастую идеализированно обратим внимание, что нередко занимаются этим артисты, вовсе не заставшие те времена, — например, Стереополине нет и 30. Главные музыкальные новинки недели В прошлом году песня Стереополины «Я сам не свой» стала саундреком к сериалу «Пищеблок 2», действие которого как раз разворачивается в 1980-е. В этом году автор и исполнитель выпустила альбом «Песни для хорошего настроения», в котором нашла отражение романтика 80-х с аналоговыми синтами.
Я фанат гитарной музыки и нью-вейва 1980-х, но совсем не «Комбинации» и «Миража», с которыми меня почему-то часто сравнивают. В целом у меня никогда не было задачи заниматься реконструкцией музыки того времени, я скорее делаю намеки, заигрываю со слушателем, — объяснила она «Известиям». За год прослушивания Стереополины на «Яндекс Музыке» выросли почти в четыре раза. Еще одна яркая представительница современных артистов, которые используют в своем творчестве ретроэстетику, Dead Blonde, известная по вирусному хиту «Мальчик на девятке».
Двигателем этого роста стал трек «Снег растаял на плечах», написанный в духе 80-х. Сейчас исполнительницу ежемесячно слушает более 3 млн подписчиков, — поделились «Известиями» в пресс-службе стриминга. Выпустить песню с ретронастроением в этом году планирует и группа «Фабрика». Молодые музыканты в топе с песнями, где мы слышим этномузыку и стилистику нью-вейв.
Мы планируем в этом году выпустить трек в этом стиле. Не потому что мы следуем трендам, а потому что это часть ДНК группы — показывать красоту российской культуры, учитывая не только народное творчество, но и те важные вехи нашей музыкальной истории, полюбившиеся россиянам в 80-е и 90-е годы. Наш продюсер Игорь Матвиенко те тренды и создавал: его «Девчонку-девчоночку» поет уже третье поколение. Мы появились как группа в «нулевые», но традиции чтим, — рассказали участницы «Фабрики» «Известиям».
Жанр подкидывает новых артистов Известный саунд-продюсер Роман Бестселлер называет стиль 80-х в музыке даже не трендом, а независимым и плодовитым жанром. Например, Zivert.
Благодаря такой амбивалентности — несоответствия непроницаемой внешности буре разыгрывающихся внутри персонажей эмоций — у них возникает объем, они выглядят психологически интересными и небанальными.
Более того, они становятся героями целого поколения, которое маскировало свою наивность за эпатажем нахлынувшей свободы, прятало потерянность за броскими рекламными слоганами, словом, старательно примеривало чужие образы и роли. Такие песни недаром становились хитами, так как маленькие, беззащитные герои выступали бессознательным альтер эго для представителей большого и часто жестокого мира. Нередко таких персонажей замещали животные, чья судьба прочитывалась в иносказательном духе.
Так, хрестоматийный сюжет расставания приобретал ауру «высокой» трагедии. Но, пожалуй, самым противоречивым и оттого эффектным тотемным героем стала бабочка в песне Валерия Меладзе «Самба белого мотылька». А песня ставит экзистенциальный вопрос: что важнее в жизни — ее длина или динамизм?
Музыка пряными ритмами и роскошной, мощной аранжировкой с медными духовыми в припеве однозначно отвечает, что краткость жизни сполна искупается ее яркостью. Изначально новый образ хрупкой мужественности воплотился в композициях, спетых от лица героинь-женщин, разлученных с любимым расстоянием Ирина Аллегрова «Странник», 1991; Светлана Владимирская «Мальчик мой», 1993. Мысли о возлюбленном выступали своеобразной моральной поддержкой, эмоциональным оберегом для «полуоперившегося» и «выпорхнувшего» из-под опеки героя.
В середине 1990-х образ «мальчика» в глазах героинь-женщин диаметрально меняется. Мальчик становится синонимом игрушки, мужчины для утехи, с которым не связаны глубокие эмоциональные переживания. Он лишь удовлетворяет сексуальные и «представительские» запросы своей подруги Наталья Ветлицкая «Плейбой»,1994; Ирина Салтыкова «Голубые глазки», 1996.
В мужчине оказывается главным прежде всего смазливая внешность «Эти глазки, эти голубые глазки» , сексуальность «Эти ласки, эти неземные ласки» и «подвешенный язык» «Эти сказки, эти колдовские сказки». Обращение «мальчик» становится уничижительным, подчеркивая авторитарное доминирование женщины в отношениях. Параллельно с мальчиками, оказавшимися игрушками в женских руках, формируется облик мальчика в мужской интерпретации, который, наоборот, мыслится олицетворением героя, свободного от всяких отношений и условностей.
Неслучайно два главных хита этого периода прочно увязывают фигуру мальчика с типажом странника Андрей Губин «Мальчик-бродяга», 1994; «Босоногий мальчик» Леонида Агутина, 1994. Примечательно, что оба этих героя мыслятся как альтер эго авторов-исполнителей. На первом месте у них оказывается свобода творчества «Босоногий мальчик тарантеллу танцевал» , передвижения «Не спеши, постой, погоди немного!
Вновь заявляет о себе лейтмотив противопоставления благосостояния и комфорта возможности иррационального путешествия по миру, его открытия с разных сторон. Другой гранью «разгерметизации» традиционной маскулинности становится образ мужчины, который не стесняется плакать и при этом не теряет своей мужской привлекательности. Если в конце 1980-х главным плачущи м певцом был Александр Серов, то в середине 1990-х его успех затмевает Валерий Меладзе «Актриса», «Как ты красива сегодня», «Красиво».
Писали, что она вышла замуж, занялась воспитанием детей и завязала с шоу-бизнесом. Напомнила она о себе в 2013 году с хитом всех караоке «О боже, какой мужчина». После него она снова потерялась, но по-прежнему гастролирует, участвует в корпоративах и работает в студии. Сергей Лемох Певцу забыли сообщить, что девяностые закончились, он все еще выступает с группой «Кар-Мэн» и даже не думает останавливаться. Стадионы уже не собирает, ограничиваясь ночными клубами. Особенно любят его приглашать на дни города и фестивали в провинции.
В перерывах Сергей снимается в рекламе. А «для души» он организовал рок-группу Carbonrock. Хотя она существует с 2013 года, первый клип они записали только в 2018 году, а в прошлом даже участвовали в «Нашествии». В новостях, правда, обсуждают только отказ Лемоха общаться с одной из своих дочерей. Лада Дэнс После расставания со вторым мужем и по совместительству продюсером Леонидом Величковским Лада Дэнс решила самостоятельно продвигать свое творчество. Откровенно говоря, получилось не очень хорошо.
С 2000 года по 2019 год певица записала всего 2 сингла — маловато для того, чтобы публика ее не забыла. Вместо этого Лада Дэнс сосредоточила свое внимание на телесериалах. Она снялась в достаточно популярных проектах: «Бальзаковский возраст, или Все мужики сво…» и «Трое сверху», а также участвовала нескольких фильмах. В шоу-бизнес она вернулась только в прошлом году, выпустив спорный и провокационный клип «Нефть». Однако поклонники, воспитанные на ее хитах «Девочка-ночь» и «Жить нужно в кайф», танцы на фоне навоза не оценили. Андрей Губин Любимый «мальчик-бродяга» женщин девяностых с поп-музыкой порвал резко и внезапно.
В середине нулевых он просто перестал появляться на сцене и записывать новые композиции, хотя до этого был довольно плодовитым автором.
Супердискотека 90-х Радио Рекорд
| Кумиры 90-х: где они теперь | В стиле 90-х: в Благовещенске двое мужчин отвезли в лес и вымогали у жертвы почти 4 миллиона. |
| 30 песен, которые мы слушали в 90-х (и знаем наизусть) | В начале июля на YouTube-канале ProПесни был представлен первый сборник песен из новой серии «Лихие девяностые». |
| Обречённые на славу: Что стало с секс-символами 1990-х | На волне «сексуальной революции» 90-х Моисеев неплохо, как сейчас говорят, хайпанул. |
Музыкальная культура 90-х годов XX века
Конечно, это принесло ряд трудностей, связанных с гиперинфляцией, безработицей, разгулом бандитизма и прочими негативными явлениями, однако с позиции сегодняшнего времени, все эти факторы отступают на задний план. Дело в том, что психика любого человека устроена так, чтобы запоминать из прошлого исключительно хорошие вещи, а плохие максимально глубоко загонять подсознание, чтобы они не беспокоили. Так происходит не только с отдельно взятыми событиями, но также целыми эпохами или периодами жизни, примером чего является детство любого человека, которое чаще всего для многих является самым счастливым временем в жизни. Главная атрибутика и особенности девяностых годов Смотря на старые фотографии 90-х годов, можно отметить особую моду на свободный стиль в одежде.
Здесь также можно отметить унисекс-наряды, кроссовки на толстой подошве, джинсы и джинсовые куртки, различные свитера. Девушки девяностых имели пышные прически и яркий макияж, а из одежды носили джинсы с высокой талией, удлиненные футболки, сетчатые и укороченные топы, а также спортивные костюмы с геометрическими узорами.
В Европе было продано больше миллиона копий этой пластинки. Несмотря на успех, в 2004 году Волкова и Катина расторгли контракт с Шаповаловым. Продюсер пытался раскрутить еще несколько музыкальных проектов, но безуспешно. В 2012 у Ивана Шаповалова диагностировали опухоль мозга. Долгое время он игнорировал лечение, объясняя это финансовыми трудностями. На помощь пришла экс-солистка «Тату» Юлия Волкова.
После химиотерапии Шаповалов пошел на поправку. После лечения Иван Шаповалов оставался в тени и практические не давал интервью. Известно, что сейчас он руководит музыкальным проектом Podnebeses. Его суть заключается в том, что все исполнители поют на родных языках. В Instagram есть страница Podnebeses, где регулярно появляются фотоотчеты и анонсы мероприятий. Игорь Матвиенко и «Иванушки International» Матвиенко вырос в простой московской семье, где папа был военным, а мама — экономистом. В 10 лет Игорю подарили пианино «Заря», благодаря настойчивости родителей музыка заменила ребенку все увлечения. В этих ансамблях молодой музыкант был и композитором, и художественным руководителем, и клавишником.
В 27 лет Матвиенко начал работать музыкальным редактором в студии «Рекорд», где и познакомился с вокалистом Николаем Расторгуевым. Вместе они создают группу «Любэ», для которой Матвиенко написал хиты «Дуся-агрегат», «Атас», «Березы», «Давай за…» и, конечно же, песню «Конь», которую многие слушатели считают уже народной. Игорь Матвиенко дважды становился продюсером реалити-телепроекта «Фабрика Звёзд»: в 2002-м и 2004 годах. И это неудивительно: отец — композитор Александр Фадеев, мать — певица Светлана Фадеева. Максим окончил музыкальную школу, а в 15 лет поступил в Курганское областное музыкальное училище. Играл на фортепьяно и бас-гитаре. В 17 лет жизнь Макса Фадеева могла оборваться. Он попал в больницу с обострением порока сердца и во время операции пережил клиническую смерть.
После этого Фадеев написал свою первую песню «Танцуй на битом стекле». Восстановив здоровье, Максим Фадеев начал петь на бэк-вокале в группе «Конвой» Курганской областной филармонии. Музыкант пробовал выступать и сольно, но успеха не достиг и в 25 лет уехал в Москву. И практически сразу по совету Федора Бондарчука начал сотрудничать с певицей Светланой Гейман, более известной как Линда. За 4 года работы с Фадевым Линда выпустила 3 успешных альбома «Песни тибетских лам», «Ворона», «Плацента» , но в 1998 году Линда и Фадеев расстались. Певица вышла замуж и уехала в супругом в Грецию, где продолжила заниматься музыкой, но уже не так успешно. В 2018 году Линда стала гостьей YouTube-шоу «А поговорить? В 2007 году группа заняла третье место на «Евровидении».
Причем аудитория слушателей не ограничивается той, что застала эпоху. У «VK Музыки» молодежь тоже не отстает. Однако если взять «Новый герой» и, например, «Наступает ночь», то у второй процент более возрастной публики ощутимо выше. В целом песни, вошедшие в золотой канон поп-хитов на русском языке, активно слушают почти все сегменты аудитории, — сказал «Известиям» главный редактор «VK Музыки» Сергей Мудрик. Все кому не лень Саунд дешевых синтезаторов и простенькие шлягеры, считает музыковед, обозреватель «Известий» Сергей Уваров, сегодня становятся источником вдохновения и дают импульс современной шоу-индустрии. У нас, однако, это приобрело иной оттенок: речь идет не столько о переосмыслении талантливой музыки, сколько о ностальгии по СССР, по прошлому, воспринимаемому зачастую идеализированно обратим внимание, что нередко занимаются этим артисты, вовсе не заставшие те времена, — например, Стереополине нет и 30. Главные музыкальные новинки недели В прошлом году песня Стереополины «Я сам не свой» стала саундреком к сериалу «Пищеблок 2», действие которого как раз разворачивается в 1980-е. В этом году автор и исполнитель выпустила альбом «Песни для хорошего настроения», в котором нашла отражение романтика 80-х с аналоговыми синтами.
Я фанат гитарной музыки и нью-вейва 1980-х, но совсем не «Комбинации» и «Миража», с которыми меня почему-то часто сравнивают. В целом у меня никогда не было задачи заниматься реконструкцией музыки того времени, я скорее делаю намеки, заигрываю со слушателем, — объяснила она «Известиям». За год прослушивания Стереополины на «Яндекс Музыке» выросли почти в четыре раза. Еще одна яркая представительница современных артистов, которые используют в своем творчестве ретроэстетику, Dead Blonde, известная по вирусному хиту «Мальчик на девятке». Двигателем этого роста стал трек «Снег растаял на плечах», написанный в духе 80-х. Сейчас исполнительницу ежемесячно слушает более 3 млн подписчиков, — поделились «Известиями» в пресс-службе стриминга. Выпустить песню с ретронастроением в этом году планирует и группа «Фабрика». Молодые музыканты в топе с песнями, где мы слышим этномузыку и стилистику нью-вейв.
Мы планируем в этом году выпустить трек в этом стиле.
Более 30 звёзд разных десятилетий вновь громко заявили о себе, подарили свои культовые хиты девяностых и нулевых и погрузили гостей в атмосферу приятной ностальгии. Зрители всей страны также смогут оказаться в центре многотысячного танцпола вместе с кумирами и насладиться их эксклюзивными выступления уже 4 ноября в 19:00 и 5 ноября в 18:20 по московскому времени в эфире «МУЗ-ТВ». Звёзды также поделились своими секретами хита на все времена.
Наталья Гулькина: «Я вам отвечу, есть три кита, на которых держится песня: мелодия, несложные запоминающиеся слова, в каких-то моментах повторяющиеся, и, конечно, голос, тембр исполнителя, который по-своему увидел и преподнёс эту песню. Все три составляющие — фундамент любой песни. И они становятся хитами и звучат годами! А растанцевать любого — ставьте песни 90-х, ставьте Наталью Гулькину с песней «Айвенго», «Дискотека», «Китай», «Просто Мираж» 2000-го года, и вы увидите сами, что никого растанцовывать не надо.
Народ встает и бежит танцевать, вот и всё. Всех люблю, ваша Гулькина Наташа! Тот, кто пишет хит, — он очень хороший психолог. Ну и, конечно, это невероятные музыкальные данные, невероятный голос и еще технические факторы.
Хит — это большая-большая работа. Если кто-то говорит: «Я написал этот хит за пять минут», — значит работа его души длилась очень долго, чтобы созрела эта композиция. Мне буквально с первой танцевальной песни получается завести людей, потому что я сама много двигаюсь на сцене, и аудитория любит обмен эмоциями. Особенно, они проникаются доверием, когда ты поешь вместе с ними, прямо лайфом, и мы сразу делаем этот концерт вместе!
Нам очень хочется, чтобы песня вошла в каждое сердце человека. И когда ты делаешь это искренне, должно всё соединиться свыше: тот, кто её написал, кто её исполнил, в какое время эта песня вышла.