Новости либретто эсмеральда балет краткое содержание

Краткое содержание балета Пуни «» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице. Действующие лица. Описание. Балет эсмеральда краткое содержание | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей. Коварный архидьякон Клод Фролло, пылающий страстью к Эсмеральде, подговаривает Клопена и его друзей украсть ее и велит горбуну Квазимодо участвовать в похищении. Краткое содержание «Эсмеральды». Все события разворачиваются в конце XV века. Балет эсмеральда краткое содержание | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей.

"Эсмеральда" - либретто Жюль Перро, Музыка - Музыка Цезарь Пуни, Риккардо Дриго. Часть 1 фото.

Балет "Эсмеральда" знаменит уже прежде всего тем, что ему более полутора столетий. Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). Музыку балета «Эсмеральда» вскоре после выхода романа Гюго написал композитор Цезарь Пуни.

балет Эсмеральда (либретто) Кому интересно.

Боготворивший её горбун-звонарь Квазимодо в отчаянии сбрасывает своего хозяина с колокольни, а вскоре умирает и сам, не вынеся потери единственного существа, которое было ему дорого. Разбито сердце и у преданно любившего цыганку поэта Гренгуара. Что же до капитана королевских гвардейцев Феба де Шатопера, отвернувшегося от оклеветанной возлюбленной, то у него, на первый взгляд, все как раз таки неплохо, он женится на Флёр де Лис, дочери герцогини Алоизы Гонделорье. Вот только любит ли свою невесту харизматичный де Шатопер? Впрочем, в контексте разворачивающейся в спектакле трагедии это уже и не важно. Первое действие.

Уже в первой сцене «Вальс старого Парижа» танцевали не нарядные испанцы или цыгане, а толпа оборванцев. Далее экспонировался образ Гренгуара, в котором через маску шута проступало благородство непонятой поэтической души. Эсмеральда возникала на фоне калек и бродяг, как идеальный облик красоты и таланта. В дальнейших постановках «Эсмеральды» Перро видоизменил сцену у Флер де Лис. Гренгуар ударом бубна останавливал Эсмеральду, пытавшуюся убежать со свадьбы. Последовавший затем танец цыганки вносил трагические ноты в ее образ и для многих балерин стал эмоциональным центром балета. В финальном акте толпа жила в поэтическом беспорядке в пантомимных сценах и становилась образцовым кордебалетом в танцевальных эпизодах, сохраняя, впрочем, и здесь нарочитую грубоватость. Счастливый конец судьбы героев был в то время почти обязателен. Уступкой клерикальным зрителям было и превращение Клода Фролло из священника лишь в синдика, то есть гражданского старшину общины собора. Автор музыки «Эсмеральды» итальянец Цезарь Пуни написал за свою жизнь более 300 балетных партитур. Он сотрудничал с Перро в Лондоне, приехал за ним в Россию и остался здесь до конца своих дней, служа штатным композитором балета Императорских театров. В его время в балетных спектаклях на смену попурри, составленных капельмейстером из отдельных готовых номеров и отрывков, пришли пусть незамысловатые, но специально, по плану хореографа, написанные партитуры. Музыка Пуни или, как теперь иногда пишут, Пуньи отличается мелодичностью и танцевальностью, иногда передавая требуемый национальный оттенок. В Петербург «Эсмеральду» привез сам Перро в 1848 году. Участие в спектакле Фанни Эльслер сделало заглавную роль более драматичной. Для другой заезжей знаменитости Вирджинии Цукки в 1885 году обновляет балет Мариус Петипа , сделав его уже четырехактным. В сцене на балу появляется "pas de six" на музыку Р. Дриго, где танец Эсмеральды и Пьера сопровождают четыре цыганки. С 1899 года в Мариинском театре балет становится любимым спектаклем Матильды Кшесинской , которая для него держит на даче двух козочек одна участвует с хозяйкой во второй картине, вторая находится в резерве. Известная петербургская балерина второй половины девятнадцатого века Екатерина Вазем на склоне лет вспоминала: «Все балеты Перро резко отличались от произведений других современных ему и последующих балетмейстеров преобладанием в них драматической стороны над танцевальной. Перро, сочинявший всегда сам программы для своих балетов, был большим мастером на выдумку эффектных сценических положений, увлекавших и временами даже потрясавших зрителей. Танцев в его балетах было сравнительно немного, куда меньше, чем в спектаклях позднейшего происхождения. При этом, сочиняя эти танцы, балетмейстер заботился не столько о том, чтобы дать исполнителям более выигрышный номер, сколько о том, чтобы танцевальные номера дополняли и развивали драматическое действие». Не случайно в начале 1930-х годов новый этап отечественного балета своим знаменем выбрал именно творчество Жюля Перро. В 1935 году Агриппина Ваганова в Ленинградском театре оперы и балета на основе хореографии Перро и Петипа ставит «социальную драму о Париже изуверских церковников, лицемерной знати и жизнерадостной, мятежной уличной толпы». Фролло возвращают звание архидиакона собора, Феб становится лживым и коварным соблазнителем, Эсмеральду в финале уводят на казнь. Музыка Пуни еще ранее, в 1926 году, была обработана Рейнгольдом Глиэром для постановки «Эсмеральды» в московском Большом театре хореограф Василий Тихомиров. Вагановская редакция в отличие от прежних, ориентировалась не только на исполнительницу главной партии. Татьяна Вечеслова не обманула ожиданий зрителя, представ обворожительной, свободолюбивой цыганкой. Но рядом блистали Галина Уланова и Вахтанг Чабукиани , для которых в сцене бала был сочинен, на основе хореографии Петипа, ставший знаменитым, дуэт Дианы и Актеона. Спектакль, меняя исполнителей, держался в Кировском театре до середины 1950 годов. В 1981 году другой ленинградский театр — Малый театр оперы и балета — предложил свою версию постановки Перро—Петипа. Выдержав более 250 представлений, этот образец романтического балета до сих пор украшает обширный классический репертуар театра. Деген, И. Ступников История создания В начале 1840-х годов Пуни получил заказ на музыку балета по знаменитому роману французского романтика Виктора Гюго 1802—1885 «Собор Парижской Богоматери» 1831. Либретто было написано одним из самых знаменитых балетмейстеров того времени Жюлем Жозефом Перро 1810—1892. Перро, родившийся во Франции и с детских лет выступавший в театриках на парижских бульварах по другим данным — в цирках как гротесковый танцовщик, в классическом танце дебютировал в Лондоне в 1830 году, но успеха не имел из-за своей невыгодной внешности. В 1843 году его назначили на должность балетмейстера в лондонский Королевский театр, и первым его действием стало приглашение Пуни в качестве автора музыки.

Флер замечает, что на нём нет шарфа, который она для него вышила. Эсмеральда, Гренгуар и четыре цыганки приглашены в замок — погадать невесте и развлечь гостей своими танцами. Эсмеральда предсказывает Флер де Лис счастливое замужество. Цыганки начинают танец. Эсмеральда замечает, что жених Флер — это спасший её офицер, в которого она влюбилась с первого взгляда. Ею овладевает отчаяние, но, побуждаемая Гренгуаром, она продолжает танцевать для гостей. Флер де Лис замечает на цыганке шарф Феба. От волнения она лишается чувств. Гости взволнованно реагируют на происходящее. Гренгуар уводит Эсмеральду; Феб уходит за ними. Действие третье Картина четвёртая комната в таверне Клопен Трульфу приводит в таверну, где должно состояться свидание Эсмеральды и Феба, Клода Фролло. Он показывает ему, где спрятаться и удаляется. Появляются счастливые любовники. Феб клянётся Эсмеральде в силе своих чувств, но цыганка, сорвав с его плюмажа перо и подбросив его, говорит: твоя любовь улетучится также легко. Клод Фролло выходит из своего укрытия и поражает Феба кинжалом — тем самым, который он подобрал в каморке Эсмеральды. Когда на крики собирается народ, он обвиняет её в убийстве. Прибежавший Гренгуар умоляет его спасти ни в чём неповинную девушку. Клод лицемерно обращается к небу и говорит, что её может спасти только Бог. Картина пятая Праздник шутов. Берег Сены; справа — тюрьма; в отдалении — башни собора Парижской Богоматери. Вечерние улицы Парижа полны ряженными — шутами и шутихами и горожанами, участвующими в празднике. Квазимодо, избранный шутовским Папой, танцует в тиаре и с посохом. Появившийся на площади Клод Фролло останавливает кощунственное действо.

Клод предлагает ей спасение, если она согласится принадлежать ему. Девушка отвергает его предложение. Архидьякон приказывает начать казнь. В это время на площадь вбегает Феб де Шатопер - он был не убит, а только ранен. Он указывает судье, что цыганка не виновата в нападении на него. В ответ на вопрос судьи: кто же виновен, он указывает на Клода Фролло. Фролло хочет наброситься на Феба, но его останавливает и убивает Квазимодо. Феб и Эсмеральда соединяются. Либретто Либретто балета написано балетмейстером Жюлем Перро по мотивам оперного либретто В. Гюго «Эсмеральда», в свою очередь основанного на его романе «Собор Парижской Богоматери». Балетная версия включает некоторое мотивы романа, не использованные Гюго при переработке его для оперы. Однако, как и в опере, судьба балетной Эсмеральды кончается благополучно: в последний момент перед казнью её спасает Феб после этого, в отличие от оперного либретто, он не погибает и герои воссоединяются. В остальном либретто Перро практически не подвергалось перекройкам: основные изменения касались введения дополнительных сцен, призванных дать танцевальную характеристику Клоду Фролло и Квазимодо, изначально действовавших исключительно в сфере пантомимы, и картины быта средневекового Парижа. Заданная же раскладка основных событий романа на три акта сохранялась почти неизменной. Музыка Для первой постановки музыкальную партитуру создал итальянский композитор Цезарь Пуни. В период сценической жизни в России балет дополнялся вставными номерами на музыку различных композиторов. В 1886 и 1899 годах, возобновляя спектакль в Мариинском театре М. Петипа поручил Р. Дриго написать новые номера для второго акта - вариации для Флер де Лис и двух её подруг в «Танце с корзиночками» и Pas de six Эсмеральды, Гренгуара и четырёх цыганок, заменивший существовавшее ранее на этом месте Pas de deux с муз. Позднее вариации в «Танце с корзиночками» заменялись в отдельных спектаклях на вставные по желанию исполнительниц Музыкальная структура последнего возобновления Петипа стала канонической. Именно от неё отталкивались при создании всех последующих версий спектакля. В 1926 году для постановки балета в Большом театре Р. Глиэр заново оркестровал партитуру Пуни - Дриго и сделал в ней несколько вставок. В 1950 году аналогичную работу ещё раз проделал Сергей Василенко. С тех пор театрами обычно используются их редакции. В 2006 году в спектакле театра «Кремлёвский балет» прозвучала музыкальная редакция В. В 2009 году при постановке балета в Большом театре новая концепция музыкальной драматургии балета была разработана Ю.

балет Эсмеральда (либретто) Кому интересно.

Действие первое

• Пуни. Балет «Эсмеральда» (La Esmeralda) |
• Опера и балет - Эсмеральда
• La Esmeralda
• Энциклопедия балета
• Балет эсмеральда в театре немировича данченко. Эсмеральда

Купить билеты на балет "Эсмеральда"

В 1935 году Агриппина Ваганова в Ленинградском театре оперы и балета на основе хореографии Перро и Петипа ставит « социальную драму о Париже изуверских церковников, лицемерной знати и жизнерадостной, мятежной уличной толпы». Фролло возвращают звание архидиакона собора, Феб становится лживым и коварным соблазнителем, Эсмеральду в финале уводят на казнь. Музыка Пуни еще ранее, в 1926 году, была обработана Рейнгольдом Глиэром для постановки «Эсмеральды» в московском Большом театре хореограф Василий Тихомиров. Вагановская редакция в отличие от прежних, ориентировалась не только на исполнительницу главной партии. Татьяна Вечеслова не обманула ожиданий зрителя, представ обворожительной, свободолюбивой цыганкой.

Но рядом блистали Галина Уланова и Вахтанг Чабукиани , для которых в сцене бала был сочинен, на основе хореографии Петипа, ставший знаменитым, дуэт Дианы и Актеона. Спектакль, меняя исполнителей, держался в Кировском театре до середины 1950 годов. В 1981 году другой ленинградский театр - Малый театр оперы и балета - предложил свою версию постановки Перро-Петипа. Выдержав более 250 представлений, этот образец романтического балета до сих пор украшает обширный классический репертуар театра.

Деген, И. Ступников История создания В начале 1840-х годов Пуни получил заказ на музыку балета по знаменитому роману французского романтика Виктора Гюго 1802-1885 «Собор Парижской Богоматери» 1831. Либретто было написано одним из самых знаменитых балетмейстеров того времени Жюлем Жозефом Перро 1810-1892. Перро, родившийся во Франции и с детских лет выступавший в театриках на парижских бульварах по другим данным - в цирках как гротесковый танцовщик, в классическом танце дебютировал в Лондоне в 1830 году, но успеха не имел из-за своей невыгодной внешности.

В 1843 году его назначили на должность балетмейстера в лондонский Королевский театр, и первым его действием стало приглашение Пуни в качестве автора музыки. Уже в 1843 году им был поставлен балет Пуни «Ундина», после чего началась работа над «Эсмеральдой». В либретто «Эсмеральды» Перро сохранил сюжетную линию первоисточника, однако социальная тема, столь ярко выраженная у Гюго, в балете была переведена в личную драму. Потускнело самое яркое противопоставление романа: уродливого, но способного на сильные чувства и великодушные поступки безродного найденыша Квазимодо красивому, пустому и легкомысленному офицеру Фебу де Шатоперу.

Клод Фролло, зловещий герой романа, занимающий в нем одно из центральных мест , из служителя церкви превратился в синдика. Ушла и тема, связанная с матерью Эсмеральды, потерявшей ребенка и узнавшей украденную дочь в ненавидимой ею Эсмеральде непосредственно перед казнью девушки. Более того: трагическую развязку хореограф заменил благополучной, и Феб превратился в традиционного балетного героя-любовника. Тем не менее, именно романтическая поэтика Гюго во многом определила принципы хореографической выразительности.

Для Перро современные литература , театр и живопись были основными источниками вдохновения. Танцевальные номера балета дополняют и развивают драматическое действие. Большую роль приобретают массовые танцевальные номера, становящиеся важным элементом действия. В балете ярко проявляются накал страстей, острые конфликты.

Драматические и комедийные элементы смешиваются, рождая многогранность драматургии. Современники признали Перро создателем ранее невиданного жанра: «Ему первому принадлежит честь изобретения так называемых «Pas d" action» и мысль ввести в самые танцы, обыкновенно составляющие только рамку балета, цель, содержание, мимику. Перро первым осмыслил все эти «Pas de trios», «Pas de quatre», «Pas de cinque» - самую скучную и вместе с тем почти необходимую часть балета», - писал один из русских рецензентов. Премьера «Эсмеральды» состоялась 9 марта 1844 года в Королевском театре в Лондоне.

Через четыре года балет был поставлен на сцене петербургского Мариинского театра , еще через два - в Москве, а в 1856 году - в Париже. Уже после смерти композитора, в 1886 году, М. Петипа 1818-1910 осуществил новую, четырехактную постановку на основе хореографии Перро с добавлением музыки Дриго. В 1935 году следующую версию балета, в трех актах, девяти картинах, поставила на той же сцене А.

Ваганова, которая привлекла к работе над «Эсмеральдой» композитора Р. Позднее в этой версии балет ставился на многих других сценах. На протяжении XX века «Эсмеральда» шла на многих сценах Европы в постановках разных балетмейстеров. В Ленинграде на сцене Малого оперного театра было осуществлено возобновление балета в первоначальном варианте Перро.

Музыка «Эсмеральда» - балет, написанный по канонам романтического театра середины XIX века. Музыка его не отличается оригинальностью, хотя и отмечена историческим и национальным колоритом. Она удобна для танцев, отражает ситуации, но в то же время не несет в себе ярких и глубоких характеристик персонажей. Автор либретто Ж.

Московская премьера «Эсмеральды» оставила неизгладимый след в жизни москвичей. Тем временем в 1851 году Перро был принят в Петербургскую труппу императорского театра сначала как танцор, а затем назначен главным балетмейстером. И тогда же — к нему в Петербург прибыла Карлотта Гризи.

Они опять были вместе[4]. Она и стала исполнительницей партии Эсмеральды на сцене петербургского Большого Каменного театра. Ту же партию там же позже исполняли: Н.

Богданова, К. Кукки, Е. Соколова, М.

Суровщикова-Петипа и др. Однако семейная жизнь Карлотты Гризи и Жюля Перро так и не наладилась. Танцевальная карьера её закончилась в 34 года.

А Жюль Перро, ещё оставаясь в России, женился на купеческой дочери, ученице русского императорского театрального училища Капитолине Самовской, с которой покинул Россию навсегда в 1859 году, оставив свои балеты, еще долго входившие в репертуар русских театров, и уступив место главного хореографа Петербургской императорской труппы Артуру Сен-Леону. Возобновления балета 1856 году постановка прошла в Париже[1]. Виржиния Цукки в балете «Эсмеральда».

Петербургская императорская труппа. Блазис и Фанни Эльслер по хореографии Ж. Перро, дирижер П.

Редакция Мариуса Петипа Мариус Иванович Петипа, уже будучи сам главным балетмейстером Петербургской императорской труппы, обратился через много лет к «Эсмеральде». В своей постановке он использовал хореографию Жюля Перро, но добавил несколько новых танцевальных сцен, музыку к которым сочинил Риккардо Дриго. Премьера прошла в Мариинском театре 17 декабря 1886 г.

Петипа , дирижер С. Рябов; Эсмеральда — Л. Гейтен, Гренгуар — Н.

Манохин, Феб — И. Хлюстин, Клод Фролло — В. Гельцер, Квазимодо — В.

Еще когда Мариус Петипа в Петербурге только приступал к постановке, его одолевала будущая балетная звезда, а тогда ученица балетного отделения Петербургского театрального училища Матильда Кшесинская, чтобы он дал партию Эсмеральды исполнять ей. Но балетмейстер не доверил юной танцовщице такую сложную партию[2]. А по прошествии 13 лет Мариус Петипа вновь возобновил постановку, на этот раз партию Эсмеральды готовила к этому времени уже известная балерина Петербургской императорской труппы М.

Тут можно отметить интересный момент: чтобы совсем вжиться в образ Эсмеральды, Кшесинская специально завела и приручила козочку по имени Джали для выступлений с ней[14][15][16] — в романе Гюго у Эсмеральды была ручная козочка по имени Джали. Премьера балета прошла в Мариинском театре 21 ноября 1899 года. В других ролях: Клод Фролло — Н.

Автор открыл нам Париж той эпохи с разными слоями общества, с его дворами чудес, с жаждущей свободы и справедливости, но при этом живущей в страхе толпой. Средневековье для Гюго — революционное время. Да и создавал свой роман писатель в бурную эпоху, во времена народного возмущения против Карла X, последнего из династии Бурбонов. Возможно, это одна из причин, почему «Собор Парижской Богоматери» да и в целом творчество Гюго так любили в Советском Союзе.

И, конечно, читатели очень прониклись любовной линией романа. Здесь это больше, чем банальный треугольник. Любовь многогранна — она бывает возвышенной, поэтической, жалостливой, дружеской, страстной, вожделеющей, уничтожающей. И все это есть в книге.

Все вышеперечисленное послужило тому, что герои романа Гюго вышли за пределы книги. Существует множество экранизаций сюжета, мультфильмы, популярный красивейший мюзикл, опера и, конечно же, балет. И первый шаг в направлении других жанров сделал сам Виктор Гюго. Вскоре после выхода в свет своего детища он написал либретто, основанное на романе, а Луиза Бертен написала оперу под названием «Эсмеральда», поставленную в Париже в 1836 году.

И уже здесь на первый план выходит не сам собор, а героиня — Эсмеральда. Тема цыган была очень популярна у романтиков. И, конечно, Гюго не обошел ее стороной. Через несколько лет, уже в России, оперу «Эсмеральда» написал Александр Даргомыжский.

И поставлена она была в Большом театре в 1847 году. Музыку балета «Эсмеральда» вскоре после выхода романа Гюго написал композитор Цезарь Пуни. За хореографию отвечал уже очень известный на тот момент балетмейстер, создатель «Жизели» и «Ундины», Жюль Перро. Его «Эсмеральда» стала знаковым спектаклем в развитии хореографического искусства.

Перро создал балетное либретто не по роману Гюго, а по уже переработанному самим писателем сценарию для оперы. А еще, согласно традициям времени, необходимо было сделать в балете счастливый конец. Трагическое должно, увы, иметь благополучный исход, иначе сочинителя балета постигает судьба Еврипида, нам остались в удел только сказки. Жюль Перро На первый план была выведена только любовная линия героев, оставив в тени социальные аспекты.

Но тем не менее «Эсмеральда» Жюля Перро вывела балет на новую ступень. Это в первую очередь касалось танцев и мизансцен кордебалета. На академическую сцену вышла толпа… оборванцев, движимая инакомыслием и свободолюбием, да и двигающаяся на сцене совсем непривычно — появилась асимметрия в рисунках, нарочитый гротеск в танцевальной лексике. Да, сейчас бы мы сказали, что нет вовсе никакой свободы, нет естественности, очень наивно и наигранно, но это были зачатки того, что позже — уже в XX веке — будет развиваться в разных направлениях хореографии.

Другими словами, дал смысл и сюжет уже традиционным, но имеющим чисто дивертисментный, дансантный характер pas de deux, pas de trois и т. Блистательная балерина императорского Мариинского театра Екатерина Вазем в своих воспоминаниях писала: «Все балеты Перро резко отличались от произведений других современных ему и последующих балетмейстеров преобладанием в них драматической стороны над танцевальной. Первой Эсмеральдой была Карлотта Гризи. Затем балет был поставлен в Петербурге и в Москве, и только в 1856 году — в Париже.

Фанни Эльслер В Москве спектакль имел грандиозный успех. И здесь, конечно, помимо самого балета виновницей триумфа была исполнительница главной партии. А именно — Фанни Эльслер. Публика в прямом смысле слова сходила с ума.

Карету с балериной после представлений носили на руках. Фанни была осыпана подарками и купалась во внимании и восхищении. Балерина не осталась в долгу. Известна история, когда в одной из сцен ее Эсмеральда вместо слова «Феб» мелками написала «Москва», что вызвало еще более бурную реакцию публики.

Интересно, что Фанни Эльслер решила запомниться публике и остаться в истории на волне этой популярности, и здесь, в Москве, во время фееричного успеха «Эсмеральды» она объявила о завершении карьеры. Что и выполнила, дав еще единственное представление в родной Вене. Эсмеральда — изумруд. Чистейший драгоценный камень посреди дворов чудес Парижа.

Искренние и яркие чувства героини позволили блистать в этой роли балеринам разных поколений. Одной из них в Императорском Мариинском театре была Вирджиния Цукки. Мариус Петипа изначально не очень жаловал заезжую танцовщицу, но Цукки покоряла сердца зрителей именно своим актерским дарованием, сценической игрой. Поэтому не случайно в период творчества, называемый историками балета «реставрационным», Петипа ставит для Вирджинии Цукки именно «Эсмеральду».

Балетмейстер сразу попал в две цели: подчеркнул достоинство балерины и дал второе дыхание спектаклю Перро. Да, мы вообще должны быть благодарны Мариусу Ивановичу за сохраненные шедевры его предшественников и современников.

Эсмеральда — Екатерина Первушина, Клод Фролло — Никита Высоцкий Эсмеральда — Екатерина Первушина, Клод Фролло — Никита Высоцкий На самом деле с полным правом можно говорить о том, что Андрей Борисович Петров предложил современную режиссёрскую интерпретацию классического шедевра, подойдя в то же время к нему максимально бережно и сохранив бесценные фрагменты хореографии мастеров прошлого Жюля Перро, Мариуса Петипа, Агриппины Вагановой , которые органично вписались в новую редакцию. Второе действие. Картина «Сад Флёр де Лис». Па-де-де Дианы и Актеона хореография Агриппины Вагановой. Диана — Александра Криса, Актеон — Дмитрий Прусаков Напомним, в основе либретто «Эсмеральды» — любовный многогранник, ни одна из плоскостей которого не сулит хэппи-энда.

Ставшая заложницей запретной страсти Клода Фролло, юная Эсмеральда по вине священника отправляется на эшафот.

Эсмеральда (балет) - La Esmeralda (ballet)

Он давно любит девушку и умоляет ее ответить на его чувства. Эсмеральда объясняет, что она любит молодого офицера и велит священнику удалиться. В душе взбешенного Фролло рождаются планы мести. Вошедший Феб рассеянно целует руку невесте. Флер удивлена, что на женихе нет подаренного ею шарфа. Начинается праздник, в котором принимают участие друзья Флер, переодетые в античные костюмы. Под звуки тамбуринов играют и пляшут приглашенные цыгане, среди которых Эсмеральда и Гренгуар.

Тяжело переживает юная плясунья свадьбу Феба. Тщетны попытки Гренгуара утешить ее.

Она учит Гренгуара танцевать. Она велит ему спать в соседней комнате, а сама ложится в этой. Как только она засыпает - в каморку входят Клод Фролло, Квазимодо и Клопен. Они вновь пытаются похитить цыганку, но ей удается скрыться. Клод Фролло поднимает оброненный Эсмеральдой кинжал: в его голове рождается план мести.

Действие второе Картина третья cад в замке Алоизии де Гонделорье Флер де Лис танцует со своими подругами. Входит её мать со свитой, затем - её жених Феб. Флер замечает, что на нём нет шарфа, который она для него вышила. Эсмеральда, Гренгуар и четыре цыганки приглашены в замок - погадать невесте и развлечь гостей своими танцами. Эсмеральда предсказывает Флер де Лис счастливое замужество. Цыганки начинают танец. Эсмеральда замечает, что жених Флер - это спасший её офицер, в которого она влюбилась с первого взгляда.

Ею овладевает отчаяние, но, побуждаемая Гренгуаром, она продолжает танцевать для гостей. Флер де Лис замечает на цыганке шарф Феба. От волнения она лишается чувств. Гости взволнованно реагируют на происходящее. Гренгуар уводит Эсмеральду; Феб уходит за ними. Действие третье Картина четвёртая комната в таверне Клопен Трульфу приводит в таверну, где должно состояться свидание Эсмеральды и Феба, Клода Фролло. Он показывает ему, где спрятаться и удаляется.

Появляются счастливые любовники. Феб клянётся Эсмеральде в силе своих чувств, но цыганка, сорвав с его плюмажа перо и подбросив его, говорит: твоя любовь улетучится также легко. Клод Фролло выходит из своего укрытия и поражает Феба кинжалом - тем самым, который он подобрал в каморке Эсмеральды. Когда на крики собирается народ, он обвиняет её в убийстве. Прибежавший Гренгуар умоляет его спасти ни в чём неповинную девушку. Клод лицемерно обращается к небу и говорит, что её может спасти только Бог. Картина пятая Праздник шутов.

Берег Сены; справа - тюрьма; в отдалении - башни собора Парижской Богоматери.

Декка, без даты ошибочно? Задано как композиция Риккардо Дриго! Чезаре Пуни: Эсмеральда балет в трех действиях , с синопсисом и фотографиями постановки в Большом театре в Москве на английском языке; по состоянию на 8 ноября 2020 г. Эсмеральда , информация о балете Пуни, Рейнхольда Глиера, Сергея Василенко и Владимира Бурмейстера на сайте Сикорского по состоянию на 8 ноября 2020 г. Фотографии с спектакля " Эсмеральда" в Большом театре в Москве на личном сайте Василия Медведева по состоянию на 8 ноября 2020 г. Декка, без даты Эта страница последний раз была отредактирована 27 июня 2021 в 19:38. Балет был поставлен французским балетмейстером Жюлем Перро. Во многих театр этот балет ставится в трех актах, с элементами романтического спектакля. С крыши Собора Парижской Богоматери архидьякон Клод Фролло наблюдает, как на площади безмятежно танцует красавица Эсмеральда.

Он уже давно страстно влюблен в нее. Двор чудес — приют бродяг, цыган, нищих, воров. Появляется страшный горбун Квазимодо. Предводитель Клопен Трульфу решает признать его королем шутов. Эсмеральда дарит своим нищим друзьям зажигательный танец. Воздыхатель Эсмеральды бедный поэт Пьер Гренгуар ищет защиты у Клопена, но схвачен бродягами. Ему грозит смерть, если он не заплатит выкуп. Эсмеральда останавливает Клопена, дает обещание, что она выйдет замуж за Гренгуара и будет с ним развлекать парижан на площадях. На площади появляется Гудула, несчастная женщина, у которой в молодости цыгане похитили ребенка. Страшную ненависть она испытывает к ним.

Городская стража разгоняет толпу. Дозор во главе с офицером Фебом де Шатопером прерывает его, не дает сбыться коварным замыслам. Феб очарован красотой Эсмеральды и дарит ей шарф, преподнесенный ему его невестой Флер де Лис.

И автор делает на этом акцент. Собор меняется в зависимости от того, кто в него входит, с какими задачами и настроением. В «Соборе Парижской Богоматери» Виктор Гюго показал нам Средневековье — время не только готически величественное, мрачное, но и полное истинных чувств и сильных страстей. Автор открыл нам Париж той эпохи с разными слоями общества, с его дворами чудес, с жаждущей свободы и справедливости, но при этом живущей в страхе толпой. Средневековье для Гюго — революционное время.

Да и создавал свой роман писатель в бурную эпоху, во времена народного возмущения против Карла X, последнего из династии Бурбонов. Возможно, это одна из причин, почему «Собор Парижской Богоматери» да и в целом творчество Гюго так любили в Советском Союзе. И, конечно, читатели очень прониклись любовной линией романа. Здесь это больше, чем банальный треугольник. Любовь многогранна — она бывает возвышенной, поэтической, жалостливой, дружеской, страстной, вожделеющей, уничтожающей. И все это есть в книге. Все вышеперечисленное послужило тому, что герои романа Гюго вышли за пределы книги. Существует множество экранизаций сюжета, мультфильмы, популярный красивейший мюзикл, опера и, конечно же, балет.

И первый шаг в направлении других жанров сделал сам Виктор Гюго. Вскоре после выхода в свет своего детища он написал либретто, основанное на романе, а Луиза Бертен написала оперу под названием «Эсмеральда», поставленную в Париже в 1836 году. И уже здесь на первый план выходит не сам собор, а героиня — Эсмеральда. Тема цыган была очень популярна у романтиков. И, конечно, Гюго не обошел ее стороной. Через несколько лет, уже в России, оперу «Эсмеральда» написал Александр Даргомыжский. И поставлена она была в Большом театре в 1847 году. Музыку балета «Эсмеральда» вскоре после выхода романа Гюго написал композитор Цезарь Пуни.

За хореографию отвечал уже очень известный на тот момент балетмейстер, создатель «Жизели» и «Ундины», Жюль Перро. Его «Эсмеральда» стала знаковым спектаклем в развитии хореографического искусства. Перро создал балетное либретто не по роману Гюго, а по уже переработанному самим писателем сценарию для оперы. А еще, согласно традициям времени, необходимо было сделать в балете счастливый конец. Трагическое должно, увы, иметь благополучный исход, иначе сочинителя балета постигает судьба Еврипида, нам остались в удел только сказки. Жюль Перро На первый план была выведена только любовная линия героев, оставив в тени социальные аспекты. Но тем не менее «Эсмеральда» Жюля Перро вывела балет на новую ступень. Это в первую очередь касалось танцев и мизансцен кордебалета.

На академическую сцену вышла толпа… оборванцев, движимая инакомыслием и свободолюбием, да и двигающаяся на сцене совсем непривычно — появилась асимметрия в рисунках, нарочитый гротеск в танцевальной лексике. Да, сейчас бы мы сказали, что нет вовсе никакой свободы, нет естественности, очень наивно и наигранно, но это были зачатки того, что позже — уже в XX веке — будет развиваться в разных направлениях хореографии. Другими словами, дал смысл и сюжет уже традиционным, но имеющим чисто дивертисментный, дансантный характер pas de deux, pas de trois и т. Блистательная балерина императорского Мариинского театра Екатерина Вазем в своих воспоминаниях писала: «Все балеты Перро резко отличались от произведений других современных ему и последующих балетмейстеров преобладанием в них драматической стороны над танцевальной. Первой Эсмеральдой была Карлотта Гризи. Затем балет был поставлен в Петербурге и в Москве, и только в 1856 году — в Париже. Фанни Эльслер В Москве спектакль имел грандиозный успех. И здесь, конечно, помимо самого балета виновницей триумфа была исполнительница главной партии.

А именно — Фанни Эльслер. Публика в прямом смысле слова сходила с ума. Карету с балериной после представлений носили на руках. Фанни была осыпана подарками и купалась во внимании и восхищении. Балерина не осталась в долгу. Известна история, когда в одной из сцен ее Эсмеральда вместо слова «Феб» мелками написала «Москва», что вызвало еще более бурную реакцию публики. Интересно, что Фанни Эльслер решила запомниться публике и остаться в истории на волне этой популярности, и здесь, в Москве, во время фееричного успеха «Эсмеральды» она объявила о завершении карьеры. Что и выполнила, дав еще единственное представление в родной Вене.

Эсмеральда — изумруд. Чистейший драгоценный камень посреди дворов чудес Парижа. Искренние и яркие чувства героини позволили блистать в этой роли балеринам разных поколений. Одной из них в Императорском Мариинском театре была Вирджиния Цукки. Мариус Петипа изначально не очень жаловал заезжую танцовщицу, но Цукки покоряла сердца зрителей именно своим актерским дарованием, сценической игрой.

БАЛЕТ ЭСМЕРАЛЬДА

Новости и события. Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). Балет эсмеральда краткое содержание. Балет «Собор Парижской Богоматери» – одно из самых знаменитых творений Ролана Пети.

Эсмеральда

Краткое содержание. ДЕЙСТВИЕ I Картина 1. Праздник шутов 6 января 1482 года в Париже Людовика ХI, замкнутом между собором Парижской Богоматери, Лувром и Шатле – между Богом, королем и правосудием, горожане собрались на праздник шутов. Эсмеральда. Балет в трех действиях 12+. Эсмеральда Балет в пяти картинах Либретто Ж. Перро Действующие лица Эсмеральда Флер де Лис, невеста Феба Алоиза Гонделорье. Эсмеральда — балет в трёх действиях, 5 картинах, написанный итальянским композитором Цезарем Пуни на либретто Жюля Перро. Музыка отдельных номеров написана Риккардо Дриго. В либретто «Эсмеральды» Перро сохранил сюжетную линию первоисточника, однако социальная тема, столь ярко выраженная у Гюго, в балете была переведена в личную драму. Купить официальные билеты на балет Эсмеральда в театр оперы и балета им. Пушкина. Гарантия подлинности, лучший выбор мест, безопасная оплата, электронные билеты.

Эсмеральда (балет) - La Esmeralda (ballet)

Действие происходит в средневековом Париже в конце XV века. Краткое содержание В красавицу Эсмеральду влюблены все. А она никому не отвечает взаимностью, хотя сердце ее доброе. Увидев несчастного поэта Пьера Гренгуара, которого готовы убить бандиты, она спасла его, выдумав, что выходит за него замуж. А сама едва не попала в беду: влюбленный в нее Клод Фролло попытался похитить красавицу. Ей помог полицейский патруль во главе с капитаном Фебом де Шатопером. Этот красавец-капитан Феб и стал любимым Эсмеральды. Но не так просто складывалась эта любовь. У капитана уже оказалась невеста. Да и Клод Фролло не собирался сдаваться и отпускать к капитану Эсмеральду — и однажды, улучив момент, он убивает Феба. А в убийстве обвинена… Эсмеральда.

Теперь ни в чем не повинную Эсмеральду должны казнить. Но оказалось, что Феб не умер, он получил тяжелое ранение, от которого излечился как раз к моменту казни Эсмеральды, а теперь в состоянии сам указать на настоящего убийцу — Клода Фролло. Теперь счастью влюбленных Эсмеральды и Феба ничего не мешает[6]. Сюжет либретто заметно отличается от сюжета романа, по которому создавался. Желающие могут прочитать роман В. Гюго «Собор Парижской Богоматери» и сами разобраться в основных отклонениях от литературной основы. Полностью ушла линия матери, узнавшей свою дочь перед ее казней. Не вошло в либретто благородство внешне уродливого Квазимодо. Герой балетного либретто Феб вовсе не так хорош и прекрасен в романе. Сам Жюль Перро по этому поводу говорил так: «Трагическое должно — увы!

Нам остались в удел только сказки»[1]. И всё же на фоне многих балетов того времени, когда предпочтение отдавалось только танцу, для которого сам сюжет был лишь искусственным фоном, даже в таком «обрезанном» виде — балет «Эсмеральда» явно выделялся: он был насыщен психологическими характерами, действиями множества персонажей и таким образом возвращал всё представление к жанру «балета действия», за который ратовал еще Жан Жорж Новер. Критик Ю. Слонимский: «Задуманный Перро балет резко отличается от других произведений того времени. Премьера Премьера прошла в Королевском театре Ее Величества 9 марта 1844 года. Художники постановки: У. Грив декорации и мадам Копер костюмы ; исполнители: Эсмеральда — К. Гризи, Гренгуар — сам балетмейстер Ж. Перро, Феб — А. Российская премьера Проработав еще какое-то время в Лондоне, Жюль Перро был приглашен в театры других стран в 1848 году поставил в Милане, в театре Ла Скала, балет «Фауст» для Фанни Эльслер — и сам исполнил в нём роль Мефистофеля[4] , и в 1848 году он прибыл в Россию — в поисках «стабильной занятости»[4].

Российские императорские театры славились на всю Европы длительными контрактами и несусветными гонорарами, которые платились европейским гастролерам. Для России это время было важным — закладывалась европейская культура, Россия должна была встать в один ряд с западно-европейскими державами, а потому не скупилась на приглашение европейских деятелей культуры и науки.

Балетоведы называют «Эсмеральду» Бурмейстера в числе лучших драмбалетов. Про такие спектакли говорят «украшает афишу».

Он передавался от одного поколения к другому, «из ног в ноги» от первых исполнителей к теперешним солистам. Полная драматизма история цыганки Эсмеральды предстает на сцене Музыкального театра к удовольствию тех, для кого балет — не просто вереница движений, а столкновение характеров, история человеческих судеб. На эти десять лет должно хватить и декораций: историческую сценографию Александра Лушина превосходно реконструировал Валерий Левенталь — в достоверности этого собора Парижской Богоматери с его химерами, порталами и витражами не усомнятся даже те, кто предпочитает смотреть балеты в Парижской опере.

Казнь может быть отменена, если кто-нибудь из женщин Двора чудес согласится стать женой Пьера. Но все отказывают бедному поэту. И лишь всеобщая любимица, уличная плясунья цыганка Эсмеральда, жалея Гренгуара, соглашается стать его женой. Обитатели Двора чудес бурно празднуют их свадьбу. Горбун Квазимодо по приказу своего господина священника Клода Фролло, влюбленного в Эсмеральду, пытается ее похитить.

Ночной патруль во главе с офицером Фебом де Шатопером приходит на помощь молодой девушке. Феб вырывает Эсмеральду из рук Квазимодо. Фролло удается скрыться. Плененный красотой Эсмеральды, Феб дарит ей на память свой шарф.

Музыка Пуни или, как теперь иногда пишут, Пуньи отличается мелодичностью и танцевальностью, иногда передавая требуемый национальный оттенок. В Петербург «Эсмеральду» привез сам Перро в 1848 году. Участие в спектакле Фанни Эльслер сделало заглавную роль более драматичной.

Для другой заезжей знаменитости Вирджинии Цукки в 1885 году обновляет балет Мариус Петипа , сделав его уже четырехактным. В сцене на балу появляется "pas de six" на музыку Р. Дриго, где танец Эсмеральды и Пьера сопровождают четыре цыганки. С 1899 года в Мариинском театре балет становится любимым спектаклем Матильды Кшесинской , которая для него держит на даче двух козочек одна участвует с хозяйкой во второй картине, вторая находится в резерве. Известная петербургская балерина второй половины девятнадцатого века Екатерина Вазем на склоне лет вспоминала: «Все балеты Перро резко отличались от произведений других современных ему и последующих балетмейстеров преобладанием в них драматической стороны над танцевальной. Перро, сочинявший всегда сам программы для своих балетов, был большим мастером на выдумку эффектных сценических положений, увлекавших и временами даже потрясавших зрителей. Танцев в его балетах было сравнительно немного, куда меньше, чем в спектаклях позднейшего происхождения.

При этом, сочиняя эти танцы, балетмейстер заботился не столько о том, чтобы дать исполнителям более выигрышный номер, сколько о том, чтобы танцевальные номера дополняли и развивали драматическое действие». Не случайно в начале 1930-х годов новый этап отечественного балета своим знаменем выбрал именно творчество Жюля Перро. В 1935 году Агриппина Ваганова в Ленинградском театре оперы и балета на основе хореографии Перро и Петипа ставит «социальную драму о Париже изуверских церковников, лицемерной знати и жизнерадостной, мятежной уличной толпы». Фролло возвращают звание архидиакона собора, Феб становится лживым и коварным соблазнителем, Эсмеральду в финале уводят на казнь. Музыка Пуни еще ранее, в 1926 году, была обработана Рейнгольдом Глиэром для постановки «Эсмеральды» в московском Большом театре хореограф Василий Тихомиров. Вагановская редакция в отличие от прежних, ориентировалась не только на исполнительницу главной партии. Татьяна Вечеслова не обманула ожиданий зрителя, представ обворожительной, свободолюбивой цыганкой.

Но рядом блистали Галина Уланова и Вахтанг Чабукиани , для которых в сцене бала был сочинен, на основе хореографии Петипа, ставший знаменитым, дуэт Дианы и Актеона. Спектакль, меняя исполнителей, держался в Кировском театре до середины 1950 годов. В 1981 году другой ленинградский театр — Малый театр оперы и балета — предложил свою версию постановки Перро—Петипа. Выдержав более 250 представлений, этот образец романтического балета до сих пор украшает обширный классический репертуар театра. Деген, И. Ступников История создания В начале 1840-х годов Пуни получил заказ на музыку балета по знаменитому роману французского романтика Виктора Гюго 1802—1885 «Собор Парижской Богоматери» 1831. Либретто было написано одним из самых знаменитых балетмейстеров того времени Жюлем Жозефом Перро 1810—1892.

Перро, родившийся во Франции и с детских лет выступавший в театриках на парижских бульварах по другим данным — в цирках как гротесковый танцовщик, в классическом танце дебютировал в Лондоне в 1830 году, но успеха не имел из-за своей невыгодной внешности. В 1843 году его назначили на должность балетмейстера в лондонский Королевский театр, и первым его действием стало приглашение Пуни в качестве автора музыки. Уже в 1843 году им был поставлен балет Пуни «Ундина», после чего началась работа над «Эсмеральдой». В либретто «Эсмеральды» Перро сохранил сюжетную линию первоисточника, однако социальная тема, столь ярко выраженная у Гюго, в балете была переведена в личную драму. Потускнело самое яркое противопоставление романа: уродливого, но способного на сильные чувства и великодушные поступки безродного найденыша Квазимодо красивому, пустому и легкомысленному офицеру Фебу де Шатоперу. Клод Фролло, зловещий герой романа, занимающий в нем одно из центральных мест, из служителя церкви превратился в синдика. Ушла и тема, связанная с матерью Эсмеральды, потерявшей ребенка и узнавшей украденную дочь в ненавидимой ею Эсмеральде непосредственно перед казнью девушки.

Более того: трагическую развязку хореограф заменил благополучной, и Феб превратился в традиционного балетного героя-любовника. Тем не менее, именно романтическая поэтика Гюго во многом определила принципы хореографической выразительности. Для Перро современные литература, театр и живопись были основными источниками вдохновения. Танцевальные номера балета дополняют и развивают драматическое действие. Большую роль приобретают массовые танцевальные номера, становящиеся важным элементом действия. В балете ярко проявляются накал страстей, острые конфликты. Драматические и комедийные элементы смешиваются, рождая многогранность драматургии.

«Эсмеральда» – балет, написанный по канонам романтического театра середины XIX века.

Разбито сердце и у преданно любившего цыганку поэта Гренгуара. Что же до капитана королевских гвардейцев Феба де Шатопера, отвернувшегося от оклеветанной возлюбленной, то у него, на первый взгляд, все как раз таки неплохо, он женится на Флёр де Лис, дочери герцогини Алоизы Гонделорье. Вот только любит ли свою невесту харизматичный де Шатопер? Впрочем, в контексте разворачивающейся в спектакле трагедии это уже и не важно.

Первое действие. Картина «Несостоявшаяся помолвка» Первое действие.

Не успела она лечь, как в комнату проникает Фролло. Девушка вскакивает, чтобы позвать Гренгуара. Фролло бросается на колени и умоляет ее внять его страсти. Она велит ему удалиться и, показав ему на имя Феба, заявляет, что любит офицера. В ревнивом бешенстве Фролло бросается к девушке, которая съеживается у его ног и умоляет пощадить ее. Клод грозит поразить Пьера, если тот осмелится приблизиться. Квазимодо отводит руку хозяина и клянется отомстить Фебу.

Картина третья. Флер де Лис. Сад в замке Гонделорье. Входят прекрасная Флер де Лис и сопровождающие ее подруги. Две из них держат корзины с цветами. На лице невесты — нескрываемая радость. Входит ее мать Алоиза Гонделорье, и девушки почтительно приветствуют ее. Флер де Лис подбегает к матери и показывает ей, что она сделала для праздника. Флер де Лис замечает, что на нем нет больше шарфа, который она для него вышила.

Флер де Лис задает ей вопросы, и Эсмеральда сулит счастье новобрачной. Напрасно старается он противиться ее неясному взгляду. Феб подходит к Эсмеральде. Она не отнимает руки, которую тот страстно сжимает. Завороженный ее красотой, он забывает о невесте и заклинает Эсмеральду танцевать с ним. Смущенный Феб холодно заверяет невесту, что любит ее. Эсмеральда начинает танцевать с Гренгуаром, но, чтобы показать Фебу, что продолжает его любить, показывает тому подаренный им шарф. Флер де Лис вырывает шарф из рук цыганки и, осыпая неверного возлюбленного упреками, лишается чувств. Несчастную Флер де Лис уносят.

Гренгуар защищает Эсмеральду от ярости гостей; за ними уходит и Феб. Картина четвертая.

Исполнением партии Феба прославились в московской труппе танцовщики Вацлав Рейзингер [9] и Д. Кузнецов [10]. Драматический актер Петербургской императорской труппы A. Нильский писал в своих воспоминаниях, как он 10-летним мальчиком смотрел московскую премьеру «Эсмеральды» в бенефис Фанни Эльслер : «Мне особенно памятен ее последний бенефис. Таких триумфов мне более не приходилось видеть. От публики любимой танцовщице был подан драгоценный подарок: серебряный калач, представлявший из себя футляр для массивного браслета с шестью дорогими по величине и качеству камнями. Аплодисменты не смолкали долго, а затем толпа поклонников ждала танцовщицу у дверей и какие-то молодые люди, сами впряглись в ее карету вместо лошадей и повезли на себе. По воспоминаниям будущего директора императорских театров В.

Это действительно было так: Владимир Хлопов при московском военном генерал-губернаторе А. Закревском был уволен из-за общественного резонанса, вызванного его пылким отношением к искусству прославленной балерины Фанни Эльснер и на должность редактора срочно заступил Михаил Никифорович Катков [13]. Московская премьера «Эсмеральды» оставила неизгладимый след в жизни москвичей. Тем временем в 1851 году Перро был принят в Петербургскую труппу императорского театра сначала как танцор, а затем назначен главным балетмейстером. И тогда же — к нему в Петербург прибыла Карлотта Гризи. Они опять были вместе [4]. Она и стала исполнительницей партии Эсмеральды на сцене петербургского Большого Каменного театра. Ту же партию там же позже исполняли: Н. Богданова , К. Кукки , Е.

Соколова , М. Суровщикова-Петипа и др. Однако семейная жизнь Карлотты Гризи и Жюля Перро так и не наладилась. Танцевальная карьера её закончилась в 34 года. А Жюль Перро, ещё оставаясь в России, женился на купеческой дочери, ученице русского императорского театрального училища Капитолине Самовской, с которой покинул Россию навсегда в 1859 году, оставив свои балеты, еще долго входившие в репертуар русских театров, и уступив место главного хореографа Петербургской императорской труппы Артуру Сен-Леону. Возобновления балета 1856 году постановка прошла в Париже [1]. Виржиния Цукки в балете «Эсмеральда». Санкт-Петербург, 1886 Виржиния Цукки в балете «Эсмеральда». Петербургская императорская труппа. Блазис и Фанни Эльслер по хореографии Ж.

Перро, дирижер П. Редакция Мариуса Петипа Мариус Иванович Петипа , уже будучи сам главным балетмейстером Петербургской императорской труппы, обратился через много лет к «Эсмеральде». В своей постановке он использовал хореографию Жюля Перро, но добавил несколько новых танцевальных сцен, музыку к которым сочинил Риккардо Дриго. Премьера прошла в Мариинском театре 17 декабря 1886 г. Петипа , дирижер С. Рябов ; Эсмеральда — Л. Гейтен , Гренгуар — Н. Манохин , Феб — И. Хлюстин , Клод Фролло — В. Гельцер , Квазимодо — В.

В качестве заказчика этого произведения выступил один из наиболее известных балетмейстеров той эпохи — Жюль Жозеф Перро. Этот человек, выступавший в качестве танцовщика с детства, весьма высоко ценил Цезаря Пуни как композитора — об этом говорит тот факт, что Жюль Жозеф Перро прибег к его услугам сразу же, как был назначен в 1943 году балетмейстером Королевского театра. Первой совместной работой Цезаря Пуни и Жюля Жозефа Перро стал балет « Ундина », впоследствии ставившейся под заглавием «Наяда и рыбак», а затем композитор и балетмейстер обратили взоры на роман Гюго «Собор Парижской богоматери».

Балет «Эсмеральда» был не первым музыкально-сценическим воплощением произведения Виктора Гюго: примерно в те же годы оперу «Эсмеральда» создал Александр Сергеевич Даргомыжский, а несколько раньше — в 1836 году была поставлена опера «Эсмеральда», написанная французской поэтессой и композитором Луизой Бертен.

Балет эсмеральда краткое содержание

Коварный архидьякон Клод Фролло, пылающий страстью к Эсмеральде, подговаривает Клопена и его друзей украсть ее и велит горбуну Квазимодо участвовать в похищении. Краткое содержание В красавицу Эсмеральду влюблены все. Содержание балета эсмеральда в кремлевском дворце. Балет эсмеральда краткое содержание. балет в трех действиях. Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). Балет эсмеральда краткое содержание | Образовательные документы для учителей, воспитателей, учеников и родителей.

Похожие новости: