Художественный руководитель театра МХАТ. Лес МХАТ Горького Бояков. Геннадий заставил покупателя леса отдать тёте обещанную доплату, затем отказался от её предложения взять себе эту сумму. Спектакль лес МХТ Горького. Лес Островского МХАТ. Постановка пьесы «Лес» будет глобальным действом, подобающим русскому национальному театру. Официальные билеты на спектакль «Лес» МХАТ Горького. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн.
Поделиться:
- Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
- Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес" - Российская газета
- ГРИГОРИЙ СИЯТВИНДА И АНДРЕЙ МЕРЗЛИКИН СЫГРАЮТ В «ЛЕСЕ» В МХАТ ГОРЬКОГО
- билеты без наценки
- Премьера спектакля «Лес» в МХАТ им. Горького
Спектакль "Лес" в МХАТ им. М. Горького
Нехарактерную для себя роль сыграла Алиса Гребенщикова : мало кто из зрителей сначала распознал артистку в хромающей ключнице Улите, укутанной в монашеские одежды. Пьесы Александра Николаевича для меня — в первую очередь блистательно смоделированные ситуации и острые тексты, — делится впечатлениями от роли сама Алиса. Горького Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцева и комика Счастливцева — сыграли приглашенные артисты Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. У него был другой путь: было наследство, большое будущее, серьезная военная или светская карьера, но он этим всем пожертвовал ради того ремесла, того призвания, той любви к сцене, которая в нем проснулась, он принес в жертву всю свою жизнь, — рассуждает Мерзликин.
Но в момент, когда он хочет помочь Аксюше, которой нужна 1000 на свадьбу, и просит эти деньги у состоятельных горожан «Вы счастливы? Дайте тысячу! А, получая отказ за отказом, становится единственным, кто сам помогает девушке… «Мне как приглашенному артисту, конечно, нужно было некоторое время для знакомства и установления личного контакта в труппой МХАТа, но это очень быстро произошло: за одну-две репетиции мы все подружились, ребята стали доверять мне, и я полностью открылся для этой работы.
У нас есть теперь не просто творческий профессиональный контакт, но мы со многими артистами подружились и радуемся любой возможности репетировать вместе, встречаться на сцене и за ее пределами», - рассказывает Андрей. Этот творческий и дружеский контакт всех со всеми с первого момента ощущается в спектакле. Кстати, на поклоне во время генеральной репетиции, впервые показанной на публику, на сцену к актерам вышел Виктор Крамер.
Горького в этом сезоне премьеру Островского поставили в театре «Сфера», где за неё взялся режиссёр Сергей Виноградов с великолепно сыгранным актёрским ансамблем театра, а Александр Пацевич сыграл Несчастливцева. Антрепризу театрального агентства «Маскарад» сегодня можно посмотреть на сцене Театриума на Серпуховке с участием Марии Ароновой, Валерия Гаркалина и того же Григория Сиятвинды в роли Счастливцева. И, наконец, Московский Новый драматический театр, известный как самый удалённый от центра театр столицы, где пьесу Островского поставил режиссёр Евгений Ланцов. К большому сожалению, сошёл со сцены классический «Лес» постановки 1998 года в Малом театре, который ещё при жизни драматурга называли «Домом Островского». Фото: Александр Либков, Сергей Щенников.
Выбирайте из доступных мест «МХАТ. Основная сцена» те, которые соответствуют вашим предпочтениям и ценовой категории.
Эта золотая пыль и бархат вечности, создающие ощущение заведомого предзнания, очень часто мешают воспринимать классику. Особенно ту классику, которая родилась в логике театральных амплуа с ее героями-любовниками, субретками и резонерами.
Ну да, вздыхает опытный театрал, сейчас из бутафорских кустов выйдет статный красавец Несчастливцев и загудит на всю галерку своим трагическим басом. Из соседних кустов, шурша бумажными листьями, появится заморыш Счастливцев и запищит дискантом комика. Далее по списку. Но то, что сделал с Островским режиссер Виктор Крамер, не только освежило в памяти старые истины, но обнаружило силу того самого волшебства театра, о котором и писал Островский. Мы же помним, что модерн уже позади, отзвенели чеховские струны, мистицизм сменился реализмом, потом метафизикой нового театра, да и много всего успело произойти. Но Островский — это Островский, и он не подкачал. В интерпретации Крамера никаких кустов, никаких трагических басов и визгливых дискантов нет. Пара Счастливцев — Несчастливцев в исполнении приглашенных звезд Григория Сиятвинды и Андрея Мерзликина вообще не работает на амплуа. Весь спектакль принципиально ломает классическую трактовку действия и переставляет акценты так, что за вечными смыслами вдруг открывается прочная и прямая лестница в небо современности. Все на сцене развивается неожиданно с первых минут.
Классическая экспозиция героев и завязка сюжета проходит на фоне опущенного занавеса. Стареющая женщина-вамп помещица Гурмыжская появляется на сцене в строгом костюме офисной стервы-начальницы художник по костюмам Евгения Панфилова. Ее офисный планктон — домочадцы — стройными рядами заняты вокальной распевкой, послушно вытягивая все эти трогательные «о-а-э». Нетрудно догадаться, что ни бедная приживалка Аксюша, ни такой же бедный Алексей Буланов, ни наперсница Улита, ни камердинер Карп не родились с мечтой петь в хоре имени Гурмыжской. Но офис есть офис — здесь делают, что велят. Важная метафора хора отсылает не только к сюжету об офисном планктоне, но и к античной трагедии, где хор отвечает за, так сказать, мораль в конце.
Смотрите также
- МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" - Easy Reader
- Спектакль лес мхат горького - 82 фото
- МХАТ имени Горького представил опилки от "Леса" - Новости, события, происшествия в России и в Мире
- История произведения и режиссера
- Новости партнеров
Классический "Лес" с современными проблемами: МХАТ готовит премьеру спектакля по пьесе Островского
вольный или невольный двойной ответ и прежнему здешнему Лесу с участием Татьяны Дорониной в роли Гурмыжской (я его не видел, но не думаю, что есть хоть какие-то основания для сравнений нынешней премьеры с прежней постановкой), и. Мне прекрасно работается с труппой МХАТ, актеры, играющие в спектакле "Лес", – одна команда. Во МХАТ им. Горького прошла очередная премьера — первая в 2021 году. "Лес" Алексея Островского. Спектакль «Лес» на сцене МХАТ имени М. Горького поставил петербуржский режиссёр Виктор Крамер.
Билеты на Спектакль «Лес»
| МХАТ имени Горького представит новую трактовку пьесы «Лес» Островского — РТ на русском | «Лес» Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. |
| Спектакль лес мхат горького - 82 фото | Во МХАТ им. Горького прошла очередная премьера — первая в 2021 году. |
Во МХАТе имени Горького покажут спектакль «Лес» по пьесе Александра Островского
Эдуард Бояков, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького. Во МХАТ им. Горького прошла очередная премьера — первая в 2021 году. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. 26 и 27 мая во МХАТе имени Горького пройдет премьера постановки Виктора Крамера. "Лес" Алексея Острвоского. Постановка пьесы «Лес» будет глобальным действом, подобающим русскому национальному театру.
Пресс-конференция с создателями спектакля «Лес» МХАТ им. М. Горького
МХАТ Горького руководитель. Художественный руководитель театра МХАТ. Буйков МХАТ. Московский художественный театр МХТ. МХТ им Чехова здание. Шехтель МХТ имени Чехова. Камергерский переулок 3 МХАТ. МХАТ Горького открытые сцены. Доронинский МХАТ. МХТ Чехова зал амфитеатр.
МХТ Чехова зал бельэтаж. Зал МХТ имени Чехова бельэтажа. Московский художественный театр 1898. Московский художественный театр 1898 здание. МХТ имени Чехова Москва 20 век. Театр Чехова Камергерский переулок. Камергерский пер 3 МХТ Чехова. Занавес МХТ Шехтель. Чайка Шехтель.
Театр МХТ Чехова. Чехова малая сцена. МХТ Чехова сцена. Три сестры спектакль МХАТ. Три сестры Чехов спектакль. Спектакль три сестры театр МХАТ. МХАТ Горького зрительный зал. Спектакль лес МХТ Горького.
Домочадцы и гости, словно белки в колесе, бегают в бесконечной бессмысленной суете, пока в эту "идиллию" не вторгаются два бродячих актера, чтобы назвать вещи своими именами и разыграть невиданный трагикомический спектакль! Античный хор, который задает лейтмотив всей постановке, блестящие диалоги, пластические сцены, невероятные трюки, гротескная музыка Тихона Хренникова-младшего, фантасмагория света и видеоарта - Виктор Крамер говорит со зрителем на современном театральном языке.
Получился спектакль не только о любви, но и о прощении. Это работа с традицией, историей, наследием, так же как и «Синяя птица». Это то, без чего мы — не МХАТ. Горького — У вас лично как у режиссера какие планы в этом году? Будет ли продолжена эта линия? Премьера спектакля состоялась после «Лавра» по тексту Водолазкина и перед «Лесом» в постановке Крамера. И его сразу воспринимают так... Современный зритель настроен на хайп, на постмодернистскую провокацию, на яркие и красивые картинки. Выпустить яркий ролик спектакля «Лавр» или «Лес» — дело хорошего монтажа, это не проблема. А как говорить о спектакле «Вишневый сад» — это вопрос. Говоря об историческом спектакле, я не имею в виду механическую реконструкцию. Мы взяли исторические декорации Владимира Серебровского и поставили в них новый спектакль. Это работа, которую прекрасно сделал Клементьев. Мы имеем на это право. Тем более что масштаб фигуры Серебровского только сейчас становится понятен. Он был эзотерическим человеком, не выпячивался, увлекался Востоком, много путешествовал. Он не был так знаменит, как Боровский, Кочергин, Левенталь, но оказалось, что его декорации — это чудо и сокровище. И сохранять его нужно не в формате «сделаем и покажем, как было у Немировича-Данченко и у Дмитриева», а уже в новом ключе. Горького — Есть примеры реконструкций, которые вы могли бы назвать эталонными или вдохновляющими? Есть несколько площадок в Лондоне, которые традиционно дают эталонное драматическое качество. Там целая каста крутых и дорогих театральных актеров, многие из которых достаточно высокомерно позволяют себе пренебрегать кинокарьерой. И я обнаружил, наблюдая в течение лет 15 за этой жизнью, что именно работа с традицией становится новым трендом. Не модернистское желание удивить, поразить, сделать суперсовременную постановку, как это делал, например, театр Royal Court, ставя Марка Равенхилла, Сару Кейн, Мариуса фон Майенбурга. Однако реконструкция — это не реставрация, где нет права на малейшее вмешательство и ты обязан максимально точно восстановить объект, сделать, как было. Реконструкция в театре, как и в архитектуре — здесь необходимы те или иные приспособления. В реконструированном здании Большого театра действуют лифты, при этом понятно, что никаких лифтов изначально не было у архитектора Бове — кроме специальных подъемников для членов царской семьи. Именно реконструкция, а не постмодернистские кунштюки становится сегодня мощнейшей, радикальной практикой. Мы живем в страшном мире, где все возможно и все есть, в котором нет иерархий и запретов. И ограничения, которые устанавливает художнику формат реконструкции, оказываются подарком судьбы. А здесь человек возвращается к ситуации традиции, иерархии, априори уважительного отношения к тому, что было до него. И получает шанс сказать новое слово в этом масштабе. Горького — Вы выступили режиссером реконструкции «Синей птицы». Почему реконструкция, а не новой постановка пьесы Метерлинка? В чем для вас главная ценность и смысл реконструкций? В классических декорациях артисты в исторических костюмах сидели, ели вишни из специальных тарелочек, бросая косточки в другие тарелочки. Абсолютно по школе Станиславского! И это происходило в цитадели скандального, левацкого, модернистского театра. И воспринималось как шок, как новый прием: во время постмодернизма можно и так. Вот тогда реконструкция становится действительно новым словом. Поэтому просто воссоздавать спектакль, просто подрисовывая что-то, изображать старые позы — это смешно. Если люди переживали экстаз сто лет назад, то нам нужно тоже пережить экстаз, а не изобразить, как они его переживали. Предчувствовались наркотики, которые придут в культуру и станут определять ее лицо. Измененное состояние сознания — это уже синоним творческого кайфа, вдохновения. Об этом думали и Станиславский, и Метерлинк, и вот сегодня это становится понятным. Есть какая-то идеологическая платформа? Из любви к языку рождается понимание, что существует русский культурный код, русская цивилизация. Есть банальная, возможно, мысль, но она очень важная: Россия — не страна, не культура, это цивилизация. Есть эстонская культура, татарская культура, грузинская культура — они богаты и самобытны, но при этом не являют собой цивилизационных феноменов. Для русской цивилизации свойственно нечто, что самостоятельно и целостно обнимает всю человеческую жизнь, отношение к сутевым, экзистенциальным вопросам. В понятие культурного кода входит и язык, и история, и география, и эстетика, и православная культура. Горького «Естественная для театра близость к писателям и артистам» — Важное место в активностях театра занимают презентации книг и встречи с писателями. Кого вы приглашаете представлять свои книги в рамках проекта «МХАТ. Книги» — это важнейшая для нас история. Она является частью проекта «Открытые сцены», цель которого — сделать из театра общественное культурное пространство.
Те, что актеры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают все имение Гурмыжской. На вершине горы стоит лесопильная машина. Уже давно нет никакого леса, а герои только делают вид, что он еще существует. Виктор Крамер, режиссер-постановщик, сценограф: Пьеса Островского актуальна и сегодня, потому что темы, которые она поднимает, к сожалению, вечные. Лес, здесь прежде всего образ. Вырубая лес, мы вырубаем себя, превращаем духовное в тлен. Мы сами перетираем нашу жизнь и надежды в труху, в опилки. В угоду своим мелким страстишкам, стяжательству, практицизму и глупостям, мы уничтожаем, перемалываем себя и друг друга. Парадокс пьесы заключается в том, что единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые, на первый взгляд, павшие - два спившихся актера Несчастливцев и Счастливцев. Главных персонажей пьесы — трагика Несчастливцев и комика Счастливцев - сыграют великолепные артисты Григорий Сиятвинда и Андрей Мерзликин.
Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького 📺 17 видео
Надо отметить искусство перевоплощения Алисы Гребенщиковой невозможно её узнать в хромоножке, закутанной в чёрную накидку. Он купил участки леса у Гурмыжской, нагло занижая цену, пытался её обмануть. А ещё считает нормальным обогащаться на женитьбе своих детей. Старших сыновей женил на девицах с большим приданым. Младшему Петру Максим Пушненков не разрешил жениться на бесприданнице Аксинье. Из-за этого девушка пыталась утопиться, и погибла бы, если бы её не спас Геннадий.
Восмибратов настоял на своём: пришлось Геннадию отдать Аксинье тысячу рублей большую в то время сумму , полученную от тётки. Благодаря его благородному жесту девушка сможет выйти замуж за Петра. В день свадьбы Раисы Павловны друзья-актёры покидают её имение, которое называют «лес». Они с радостью оставляют место, где царят дикие нравы, животные страсти и пагубные пороки. Обитатели «леса» тоже рады уходу людей из непонятного для них мира.
В финале из лесопильной машины на вершине холма высыпается «река» опилок, по ним ходят и прыгают персонажи. Вырубка леса, превращение деревьев в опилки — символ исчезновения старого уклада жизни, попрания традиций, разрушения судеб. На память приходит поговорка: «Лес рубят — щепки летят».
И что же произошло? Девушка от радости тут же забыла о брате и его с товарищем Счастливцевым выкинул за порог. Кстати, я очень хотел побывать на этой премьере, так как "Лес" моя любимая пьеса Островского.
Да и роль Несчастливцева писалась специально для величайшего актера Рыбакова, блиставшего когда-то в Малом театре. Но свой путь он заканчивал на сцене Тамбовского драматического театра. Именно в Тамбове умер Рыбаков. И именно в этом городе устраивают Театральные фестивали Они организованы председателем Тамбовского отделения Союза театральных деятелей Сергеем Левандовским. Кстати, сам Рыбаков упоминается в пьесе - в монологе Несчастливцева.
Для МХАТа Крамер придумал оригинальную версию: необычные костюмы, лаконичные декорации в виде горы опилок на сцене. Мы не воспринимаем тему «Леса» как экологическую. Это, прежде всего, тема духовного обнищания. Это тема того, что мы вырубаем себя. Мы рушим себя, превращаем в труху и опилки», — сказал Виктор Крамер.
Горького представил очередную премьеру, уже девятую в нынешнем сезоне — «Лес». Пьеса Александра Островского впервые была прочитана драматургом на публике 150 лет назад, в 1871 году. Ровно полтора века спустя, в 2021 году, приглашенный из Петербурга в качестве не только режиссера, но и автора интерпретации так написано в программке модный постановщик переосмыслил старинный замысел автора. Виктор Крамер начинал свою театральную жизнь в начале 90-х спектаклем "Фарсы, или Средневековые французские анекдоты", позже работал главным режиссером "Академии дураков" знаменитого клоуна Славы Полунина. Со стороны фарса и клоунады Крамер решил, видимо, взглянуть и на популярную русскую классику. С этой точки зрения переверстал и список действующих лиц. У Островского первым номером значится помещица Гурмыжская 50-ти с небольшим лет. Бомжи, незадачливые актеры без определенного места жительства. Судьба сводит их у мусорного бака, когда один идет из Вологды в Керчь, другой, как все помнят, из Керчи в Вологду.
Несчастливцев, роясь в мусоре в надежде раздобыть целые ботинки, обнаруживает там заодно и своего коллегу по несчастьям и любви к искусству. Совсем обнищавший комик Аркашка Счастливцев буквально почернел от невзгод.
О новой премьере Лес в МХАТ имени Горького
О мероприятии «Спектакль «Лес»» 2 декабря 2023 - 3 марта Приглашаем ценителей высокой культуры и театрального отдыха на спектакль «Спектакль «Лес»», который состоится на площадке «МХАТ. Основная сцена» 2 декабря 2023 - 3 марта. Культурный отдых — это развлекательный и познавательный вид досуга!
И зрители поверили, посмотрев постановку. Театралы были в ожидании. Ведь пьеса ставилась дважды: в 1948 и в 1993 году. Естественно, первую не видел пожалуй никто. А вот с версией 1993 года кто-то и мог сравнить. Но всё-равно с первых минут спектакля было понятно, что у режиссёра своя интерпритация великой комедии. Гости у Гурмыжской заслуженная артистка Республики Крым Татьяна Поппе, сыгравшая вместо заболевшей Надежды Маркиной, кстати, включившейся в работу за три дня до премьеры расположились не в саду, как у Островского, а посреди хора. Да и сцена встречи Счастливцева заслуженный артист России Григорий Сиятвинда и Несчастливцева заслуженный артист России Андрей Мерзликин у мусорного бака необычна.
Это все, что осталось от некогда прекрасного имения и в более широком смысле — от человечности героев. Но есть в спектакле и другой театр, представленный дуэтом актеров Несчастливцева Андрей Мерзликин и Счастливцева Григорий Сиятвинда. Место встречи у бедных артистов изменить нельзя, один обнаруживает другого в мусорном баке.
Кроме товарища по несчастью Несчастливцев вытаскивает оттуда и пару красных коньков, которые успешно можно использовать как ботинки, если прежде точным движением оторвать от них лезвия, что он, собственно, и делает за костюмы — браво Евгении Панфиловой. Ни в Керчи, ни в Вологде их никто не ждет, поэтому богемные бомжи со скромными пожитками отправляются в усадьбу «Пеньки» к тетушке Несчастливцева на два-три дня. Там блудный племянник разыгрывает спектакль, притворяясь полковником, ведь Геннадию Андреевичу стыдно сознаться в том, что он провинциальный актер, хотя свою профессию очень любит.
Театр начинается с вешалки — герой забывает вытащить ее из парадного костюма и напяливает свое одеяние прямо так. Хор, как в греческих трагедиях, комментирует действие и добавляет ему масштабности композитор Тихон Хренников , но присоединить свои голоса эти двое к нему не могут, прохвостам под силу разве что петь Лазаря, так как обоим очень нужны деньги. Но именно Несчастливцев, готовый дни напролет с раздутым, но вполне искренним пафосом декламировать монологи, и плутоватый Счастливцев оказываются в этом балаганчике единственными живыми людьми — художник по свету Игорь Фомин холодными тонами добивается того, что сценическое пространство обретает сходство с ночным клубом и царством Аида.
У Островского первым номером значится помещица Гурмыжская 50-ти с небольшим лет. Бомжи, незадачливые актеры без определенного места жительства. Судьба сводит их у мусорного бака, когда один идет из Вологды в Керчь, другой, как все помнят, из Керчи в Вологду.
Несчастливцев, роясь в мусоре в надежде раздобыть целые ботинки, обнаруживает там заодно и своего коллегу по несчастьям и любви к искусству. Совсем обнищавший комик Аркашка Счастливцев буквально почернел от невзгод. Так что появление в этой роли Григория Сиятвинды взамен заявленного на открытии сезона Леонида Ярмольника кажется вполне закономерным.
Вместе с трагиком Несчастливцевым в ударном исполнении премьерствующего Андрея Мерзликина он оказывается в поместье богатой вдовы. Тут зрителей подстерегает главная неожиданность. Похоже, для Виктора Крамера ставить сегодня "Лес" - это значит говорить об экологии.
Что ж, актуально.
МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой
| «Лес» Островского: 150 лет спустя | В усадьбе помещицы Гурмыжской, резво распродающей лес и тратящей выручку на свои увлечения, живет и ее бедная племянница, которой Гурмыжская и не думает помочь. |
| «Лес» Островского: 150 лет спустя - Ольга АНДРЕЕВА | По словам художественного руководителя МХАТ им. М. Горького Эдуарда Боякова, спектакль будет отличаться от классических постановок Островского: «Зрителей ждет встреча классической театральной традиции и острого постановочного языка на грани буффонады». |
МХАТ им М.Горького спектакль “Лес”
На стыке авангарда, классики и буффонады — жанровые эксперименты постановки «Лес» уже успели оценить зрители МХАТ имени Горького. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Выросли они в разных театрах, МХАТ имени Горького из них самый большой. Московский художественный академический театр им. М. Горького.
Спектакль «Лес»
На фоне такой картины перед зрителями разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Лучшие спектакли в Москве.
Помещица руководит хором в первой сцене, которая начинается с репетиции хора и упражнений по вокалу. В финале спектакля тоже поёт хор. В спектакле звучит сложная музыка Тихона Хренникова с учётом особенностей постановки. Новаторство проявляется также в сценографии Виктора Крамера и в костюмах, созданных Евгенией Панфиловой. Одежда персонажей напоминает о 19 веке и имеет современные элементы. Вместо ожидаемых декораций дворянской усадьбу и интерьера особняка второй половины 19 века на сцене возведён большой холм, разбитый на сектора.
При повороте холма сразу изменяется место действия: после гостиной появляется флигель, потом парк, затем берег пруда. Деревьев на сцене нет, но персонажи часто говорят о лесе и стоимости древесины Участки леса продаёт владелица усадьбы Раиса Павловна, она уступает в цене, желая быстрее получить деньги. Брёвна доставлены к лесопильной машине, установленной на вершине холма. На фоне лесопилки разворачивается история-фарс, возникают конфликты. Алчные, жестокие, завистливые обитатели «леса» стремятся получить богатство и исполнить свои прихоти. Им противостоят люди благородные, щедрые, любящие, сострадающие. Главный борец с «лесными» нравами — Геннадий Гурмыжский, племянник Раисы Павловны. Он в юности отказался от военной карьеры, выбрал трудный путь артиста, взял говорящий псевдоним — Несчастливцев.
Серебряков идёт прямо на Дядю Ваню, когда тот с ружьём практически в упор несколько раз стреляет в него. Ни попытки убежать, спрятаться, ни криков о помощи. Профессор живёт играючи, беззаботно, он уверен в своей бессмертности. Словно это не настоящая жизнь, а очередной его выход на сцену и завтра можно будет всё переиначить. Его желание продать имение, как бы невзначай брошенное во время семейного совета, не воспринимается серьёзно. Серебряков точно не идол, а просто шут, которого слушают по привычке или от безысходности. Поверил ему один Дядя Ваня, который до конца остаётся ребёнком-переростком. По-детски он смотрит на всё, размахивая длинными руками, словно пытаясь развеять миражи. Перед нами всё тот же нерадивый ребёнок, но точно способный абсолютно на всё.
Кажется, один Астров понимает его и пытается хоть немного скрасить скучную жизнь в усадьбе. Вот надумал усы сбрить и устроил из этого целое представление с музыкой, возможно, только ради Дяди Вани. Павел Чинарёв играет не рьяного защитника лесов, а бывшего ловеласа, страдающего алкоголизмом. В пьяном угаре доктор целует Соню, неопытно и вне ремарок Чехова. Но финал пьесы Денис Азаров сохраняет: всё в жизни персонажей возвращается на круги своя.
Пьеса была написана в 1871 году. Спектакль театральное зрелище, представление, произведение театрального, сценического искусства; может ставиться как на театральной, цирковой сцене, так и на радио радиоспектакль и на телевидении телевизионный спектакль, фильм-спектакль , в кинематографе фильмы-спектакли, кинооперы и др. Он сочетает авангард, классику, буффонаду, минимализм и многослойность.